三维动画专业范文1
关键词：二维动画；三维动画；动画表演；动画教学
1 中西方动画教学之比较
1.1 中西方动画教学中的共同规律
由于商业动画的快速发展，对动画创作的方式和方法产生了严重影响，关于二维和三维的问题一直在企业和动画教育中处于比较激烈的论战中。动画究竟应该怎样做怎样学？无论是中西方动画的专业制作人员，还是中外学习动画专业的学生，都是很愿意探讨其中的制作规律问题。无论是迪斯尼，还是皮克斯和梦工厂，二维动画与三维动画的核心理论是共通的，只是在表现形式与风格的不同。依据动画企业动画项目制作实践总结，可以将动画的学习概括为三个部分：首先，是由内至外的结构认知。其次，是动画运动规律中立体概念的掌握；最后，是原画原理、时间与节奏相对应的“表演”。
1.2 美国的动画教学内容与形式紧密结合
美国的动画教学重视学生瞬间把握造型本质能力的培养。美国动画专业的速写写生，时间一般为20秒，学生要在20秒时间内，抓住物象的本质。你怎么画？你抓的是什么？我想这不是集训班在短期内可以教授和训练出来的。美国的动画教学的苛刻是难以想象的，老师会很严肃的告诉你，你必须作到 frame by frame的播放，挑不到毛病，才可能拿到A，而一般美国公司的用人标准，都在A以上。对于刚接触动画学习的学生，只能达到B的标准。要靠每天刻苦的训练，才能向A逐步靠近。
美国的动画教学注重个人兴趣培养与极致练习。美国本科动画学习为四年制，前一年是绘画基础。第二年是平面动画与电脑基础，这个时候学生开始了解自己的兴趣所在，相当部分的学生开始喜欢建模型，灯光渲染而转攻其他方面，而动画学生在了解基础运动规律（2d full animation对3d的重要性之大）以后的第三年要继续专攻这个部分，然后达到更高层次的要求：生命的创造――情感的表达。在这个过程中，需要强调的是动画并不是每个人都可以做的。这里要再次强调设计不是动画。美国的动画教学强调动画制作的极致。没有任何基础的学员在短训班里面培训，最大的坏处就是缺乏艺术修养和思维的积累，动画做到后面只是为动画而动，没有任何情趣，也没有生命力，这样的动画作品看上去不精彩，也不极致。美国动画公司要求的动画的标准不仅仅是OK，而是Perfect。
1.3 中国的动画教学形式大于内容
不极致的动画谁都可以做，尤其是科技飞速发展的今天，电脑技术做出来的动画很快，这就是为什么好多人在抱怨中国的动画多但是品质低的原因。美国的动画大师在强调细节的时候，我们却在举办各种所谓的动画大赛，动画节等商业行为。每年国家在强调投入资金，大力发展动画产业，但是我们的教育结构却没有根本得到改善。中国的动画也处在一个付出毁灭好机遇代价的阶段，人们都对过去的动画叫好，但更向往新的动画时代来临。也希望自己过大富大贵的生活。就像一个被长时间禁锢的人，一旦有机会见到外面的世界自然觉得什么都好，中国动画现在还禁锢在封闭的空间之内，也许若干年后再回顾这一段历史，就会觉得这是必然要经历的过程。只有等它再回归的时候，才会在另一个高度上体现自己的本土特色。
2 二维动画与三维动画的异同
2.1 二维动画与三维动画的区别
传统的二维动画由动画设计人员画出一个动作的起点与止点的两张画面，动画辅助人员则画出它们中间的连续画面，再由摄影机逐张拍摄记录而连贯起来的画面。科技时代的来临，电脑技术让二维动画得以发展，可将事先手工制作的原动画逐帧输入电脑，由电脑帮助完成绘线上色的工作。三维动画是使用三维设计软件进行人物和场景的建模。首先在计算机中建立一个虚拟的世界，设计师在这个虚拟的三维世界中按照要表现的对象的形状尺寸建立模型以及场景，再根据要求设定模型的运动轨迹、虚拟摄影机的运动和其他动画参数，最后按要求为模型赋上特定的材质，并打上灯光。当这一切完成后就可以让计算机自动运算，生成最后的画面。从技术上来说，二维动画的制作过程需要花费大量的人力、物力和时间，也需要绝对的绘画功力，而三维动画技术虽然入门门槛较低，但要精通并熟练运用却需多年不懈的努力，同时还要随着软件的发展不断学习新的技术。由于三维动画技术的复杂性，最优秀的3D设计师也不大可能精通三维动画的所有方面。三维动画制作是一件艺术和技术紧密结合的工作。
2.2 二维动画与三维动画的共同点
无论是二维动画还是三维动画，他们都同属于计算机动画范畴。首先，除去原始的传统手工动画不谈，二维动画与三维动画的共同点之一就是，它们都是在电脑上制作完成的，用串联帧的形式连接动画的。其次，二维动画和三维动画都属于造型艺术的范畴，他们共同的基础就是造型艺术。再次，“创意”是二维动画与三维动画的灵魂。如果只专研三维技术和新的数码技术，制作出来的动画片没有了艺术底蕴，更没有好的创意和构想，无法吸引观众。
2.3 二维动画与三维动画相互联系互相依存
二维动画和三维动画制作的过程事实上都是在对现实的三维世界进行一个模拟，三维动画中的贴图是二维的，而二维动画一直在绘制真实三维空间，他们之间是我中有你，你中有我的关系。只有将这两种技术结合起来，才能更好的模拟真实空间，制作出更有视觉效果的动画片。所以为了发展三维动画而放弃二维动画，这是一个严重的误区。二维动画做出来的图像是平面的，不太吸引人，主要靠剧情和绘画的手法吸引人，但是它有一种“画”的意境，可以给人舒服，柔和的感觉。宫崎骏的很多作品都能很好的表现出二维动画的这些优点，最受称赞的是动画片《幽灵公主》，故事里面无论是场景的描绘、人物的设计或者故事情节的设置，都能给人们心灵上的享受和震撼。而三维动画富有立体效果，无论在那个位置看都是立体的，具有超强视觉冲击效果，而且，三维动画能真实的描绘出接近现实的场景，人物，自然现象等等，或是使许多夸张，奇异的画面变得真实。
3 结束语
二维动画的美在于它的风格灵动，三维动画的美在于它的画面真实。真实的画面有利于动画角色的刻画，过于真实的画面，有如真人化妆后拍摄的影片。二维动画的画面虽然是平面的，但细致、柔美，传统动画中画面的任何一个细节，包括线条、着色，都能很好的体现作者的绘画功力和内心想表达的思想。所以，希望二维动画和三维动画能够互相发展、和谐共存！
参考文献：
[1] 何贵清.突破动画片造型设计的惯性思维[J].装饰，2004（6）：23.
[2] 殷俊.全球化语境下的中国动画造型[J].装饰，2006（12）.
[3] 段佳.中国动画向何处去[J].电影艺术，2008（2）：1，36.
三维动画专业范文2
随着当前经济全球化的深入发展，国力竞争日趋激烈，科技发展不断综合化及加速化，社会对高校人才的理性呼唤与高校内部培养出来的人才之间匹配程度弱，矛盾凸现，并且这种情况在动画产业中尤盛。三维动画，作为以产、学、研一体化为特色的实战派学科，有必要进行教学模式改革。
二、创新模式
1、培养方案创新
在人才培养方案的内容设计上，强化“三个突出”：
（1）、突出夯实基础。按学科大类培养，打通基础平台，整合优化平台课程体系与教学内容，提高学科基础课程教学质量，为后期专业课程的开展奠定良好的基石。（2）、突出主干课程。按照专业人才的核心要求，形成“强大的”专业主干课程体系；设立和完善研究方法课程群，帮助学生构建知识体系和获得整体概念，学习科学研究方法；及时将动画游戏行业的新技术、新材料、新工艺、新理念等学科前沿内容引入课程，特色课程紧密结合动画产业发展需求。如目前好莱坞动画电影产业中所应用到的新技术，游戏行业中新推广的科研成果和设计理念，都可以总结后引入到讲义中，编写相应的富有特色、具有共性基础理论及新知识的系列理论与实践教材。（3）、突出创新精神、实践能力和研究能力的培养。在进一步整合优化实践教学体系的基础上，将基础性、提高性、综合性三个层次大学生创新性实验计划项目固化到培养方案中，系统进行理论联系实践的训练，培养学生上手能力和初步的自学研究能力。
2、教学模式改革
创新教学模式，在教与学的过程上下功夫。以三维制作实践为龙头，创新培养模式。在人才培养方案的实施过程中，除了推行导师制、辅修专业、专本连读，以及开展定向的“2+2”、“3+1”等模式的国际联合培养和校企合作培养外，重点将知识传授与研究方法和研究能力的培养有机结合，在培养过程中大力推进教师教学与学生学习的模式改革。
在教学模式改革上，一方面要抓住大面积的基础性课程，如素描色彩、速写泥塑等，实施因材施教和分级按类教学，夯实基础，使学生从大一入校就起逐步形成主动学习与研究的习惯和能力。另一方面要抓住动画专业主干课程进行基于研究的教学，全面实施小班授课，彻底转变传统的灌输式教学方法，全面推进启发式等基于研究的教学模式；在学习要求上，规定课外自主学习时间，提倡开放式的大作业、专题研究和课程论文；在考核方式方法上，改革考试方法，建立形成性评价与终结性评价相结合、知识与能力评价相结合的考核体系。
3、提高竞争意识
竞争意识是当代大学生迫切需要的一种品质，也是我们目前教育的一项重要内容。在知识经济时代，教育、学习、竞争已扩展到人的一生，只有具有很强的学习力与竞争力，才不会被日趋激烈的竞争所淘汰。
正所谓在竞争中求发展，在发展中找不足。例如，通过每年有规模有组织地参加国内外重要大型动漫比赛这一活动，一方面，能增强学生的自主自强的意识，从而提高学习的自主性和学习兴趣以制作优秀的作品；另一方面，学生在比赛过程中看到差距，更能激起其自身潜在的斗志，创造出更优秀的作品。这种循环激励的方式远比盲目的批量化作业来得直观，摒弃过去那种常常挫败学生创作热情的教学模式是势在必行。
三维动画专业范文3
【关键词】三维动画；创新型人才；大学教育；动画市场
三维动画教学研究的意义重大，第一，突破传统三维动画教育模式，健全和规范三维动画课程教学的内容，调整人才培养方案结构，适合动画市场人才需求。第二，创新教学方式及提高教学质量，提高学生创新创作思维。第三，提高学生三维技能培养，把三维动画项目引进课堂，让学生提前接触三维动画公司项目运作。第四，拓宽学生就业面，提高学生自主团队创业意识及艺术修养，同三维动画市场所需人才接轨。第五，有助于提高动画质量，避免以数量占据质量为主导。第六，有用于中国动漫产业发展的学术研究参考。在国外，以亚洲国家韩国为例，各个高校在90年代末就开始实行动画教育，在2000年达到更广的推广，并且三维动画教育越来越受到关注，并且由国家出资支持一批优秀教师出国深造以提高国内三维动画教育水平。至今，韩国境内的大部分高校都设有三维动画专业，并且形成产业与教学相结合的方式，让学生不仅仅在课堂上学习，还结合外部实际的动画项目，让学生在实践中掌握更为实用的动画制作技巧，同时为学校的学科建设提供了资金来源和提高学科硬件建设提供基础。本论文主要通过国内外三维动画高校教育及三维动画市场方面进行分析，探索三维课程及人才培养方面的创新。
一、国内外三维动画教育现状分析
(一)美国
20世纪80年代，美国开始探索运用计算机技术制作动画。经过一段时间的实验性的探索，1995年，由迪士尼发行的三维动画《玩具总动员》上映并获得巨大的反响，则意味着三维动画正式进入寻常人的生活。由此可见，软件技术发展对于三维动画发展的影响非常大。美国到现在为止都为世界顶级三维动画强国的称号，第一所三维动画专业创建于1974年，当时主要是理工技术为基础的软件实力和动画相结合的方式发展起来。1987年成立了真正意义上的三维动画专业。这与他相对发达的软件技术平台的关系密不可分，除此之外，还有它创新自由的美术教育。在很多制作公司都设有专门的动画培养基地，例如迪士尼公司就设有自己的美术学校，这位学员提供了丰富的锻炼机会，同时耳濡目染，直接影响着学员的创作能力和技巧。并且很多大学的三维动画专业，甚至整个动画专业都积极和外界制作公司合作，形成学员与社会接轨，已工作人员返回学校再教育的双向合作模式。这种交流不仅活跃了教学内容，而且还为三维动画事业输送高质量人才的同时不断地提高着已有的创作水平。在教学内容上，美国的三维动画教育做到最大化专业细分，在某种意义上提高了教学质量，学生通过专项的专业学习，提高了每个学生的专业素质，也同时因为学生的专业性提高，影响着企业公司制作方面更加专业，制作水平更加完善。
(二)日韩
日本的动画开始于第二次世界大战以后。随后，因为日本打开门户吸收了大量的西方文化，动画事业发展迅猛。日本的动画教育发展与1975年，随后设立了专门的动画大学，代表大学有东京设计师学院，日本电子专门学校等。日本的动画教育起步早，发展快之外，他的教育也有一定的独特性。在日本的电子专门学校，日本工学院专门学校，东方学院专门学校电脑动画得打大力支持的专门大学。根据时代的要求，日本的大学对于三维动画学生的培养不仅仅受限于专业知识的教育，学生在学习期间也接受到电脑技术，二维多媒体动画，绘画，电影等知识的教育。韩国的电脑动画始于1994年朴先水(音译)导演的九尾狐。随后比较著名的三维动画有《波露露和他的朋友们》等一系列深受观众喜爱，并且形成产业链的三维动画。韩国的大学里大多都设立了专门的三维动画专业。很多大学生都是热爱三维动画而选择这个专业，毕业设计风格化明显。相比于美国三维动画最初始于公司开设的学院，日本的三维动画也是基于二维动画基础上而开设的，而韩国在三维动画教育方面相对独立较早有着很强的竞争力。韩国三维动画教育方面主要尊重学生自我的学习目标的基础上，设立专业的学习目标，带领学生更好更快速地进入到专业学习中。这样是教育或者学习过程，教师和学生，教育内容等构成要素间相互紧密的依存，发挥教育的最大作用。教学内容上侧重于学生的技术培养的同时注重艺术涵养的培养，通过多样的教学内容，让学生自主选择自己的专业方向的同时，老师作为辅佐，培养出了大批的艺术与技术兼备的学生。
(三)国内三维动画教育水平分析
早期的高校艺术教育培养高等人才的理论架构中偏重对学生理论基础和艺术修养的培养，其次是技能的培训，结果高校学生毕业之后面临相当大的困难:社会上的生产企业需要聘用的是立即能产生经济效益的工人，对于被聘用者的继续学习和深入培养往往缺乏信心和足够的物质、人力支持，在对人才的二次开发上，不愿意投入过多的成本。这一矛盾的出现，促使社会上一批以社会办学形式出现的培训机构如雨后春笋般不断成长并壮大起来，但也只在某种程度上弥补了高校教育和社会生产实际需求间对于技术工种的空白，对于动画艺术的发展并没有多少贡献，模式单一、缺乏想象力的教育模式显然已不能满足时代的需要。高校还在教育的硬件条件上不断进行建设，从最早的配备拷贝台、线拍系统，到建设专门的动画软件工作室、建设定格动画拍摄间，再到录音棚、后期、三维制作以及最近几年对于三维动作捕捉系统、三维扫描系统等大型工作场所的投入，为三维动画技术教育奠定了一定的物质基础。［1］随着科技的发展，一般质量和缺少创意、缺少艺术感的三维动画已不能满足观众对于高质量、富逼真感和有视觉震撼力的动画作品的强烈需要。因此中国政府继续加大动漫产业的投入力度，国家“十二五”规划中依然把动画产业列为重点扶持产业。
二、国内三维动画市场需求分析
国内三维动画发展起步较晚，但是近年来随着社会需求扩大，政府支持力度不断扩大，市场也逐渐成熟起来，电影，电视及动漫游戏方面设计队伍不断壮大。例如动画片《秦时明月》，运用了三维动画技术，画面效果表现优秀，故事内容设计完善等，受到不少观众的喜爱，也表现了国内三维动画创作的高水平。2016年出品的动画电影《大鱼海棠》利用三维技术和传统二维结合的技法，设计制作，同样得到了社会的广泛好评。虽然我国比国外的三维动画产业起步晚10年左右，但是在各种应用领域发展迅猛。2015年，我国网络游戏市场规模达到337亿元，动画产业规模扩大，因此动画人才需求量不断扩大。加上VR虚拟现实技术的推广，更多三维动画市场被打开，但是依然存在优秀人才缺失的现象，曾经市场上某企业给出月薪3万的薪酬，但是还是没有招到理想的人才。理想的三维动画人才必须兼备技术与审美能力，并且对于现在就业越来越困难的经济现状，鼓励年轻人利用技术创业，因此掌握一些经营管理能力对团队建设及创业都有很大帮助。但是我国的教育一直在“全面”及“创新”方面有所缺失。对于市场上三维动画人才需求的分析，大部分企业需要有创新和团队意识，可以独立思考及制作的人才，这就需要在教育过程中按照社会需求改变和创新教育方式及内容，从而使学生更快适应市场需求，并且为我国三维动画应用的各个领域创造价值。
三、结语
国内三维动画起步比较晚，但发展比较迅速。唯一不足的就是质量很难跟上。全国各大高校在近十多年都相继开设三维动画专业，由于教学硬件、师资力量及人才培养定位很难跟上。造成培养出的学生与动画市场所需的人才脱轨，我认为创新三维动画教育可以从以下几点出发:首先，应该通过联合国外优秀高校进行实地考察调研、国内三维动画市场调研及结合学校实际情况对三维动画课程进行教学改革，融合国外动画教育方式，可以通过引进国外优秀三维动画专业毕业人才或选送年轻的教师送到国外进行培训。这样可以吸取和借鉴国外优秀教学方式代入三维动画教学过程去，和国内动画教学实际情况相结合。其次，分析三维动画行业及专业教学现状，以实际教学和实际项目相结合，探求解决方法与途径。寻找三维动画教学中规范、系统、专业的知识结构体系;通过对三维动画课程教学改革，以促进学生对三维动画的重新认识，结合实际项目激发学生的求知欲，加强专业学习，以达到行业市场专业要求，为三维动画行业市场规范化、系统化、专业化做出有力支撑，同时也扩大学生就业方向和创业途径。同时我们要进一步的加大和动画公司合作。把项目细分到专业中去，让学生更好地把握理论和实践的相结合。动画项目从社会需求和学校实践出发，以安师大新闻与传播学院在校学生为例，将实际教学案例与实践项目相结合，梳理新的三维动画设计教学内容、教学方式、教学效果表现及如何将动画公司项目引入课堂。使学生能获得规范、系统、专业的知识结构体系，积累经验不断创新。这对相关高校三维动画课程体系建设发展提供一个借鉴。
参考文献:
三维动画专业范文4
关键词：三维动画项目化教学设计教学实践
一、三维动画设计课程现状分析
三维动画设计课程是一门艺术与技术相结合的综合实践性课程，它和其他的美术或设计课程有所不同，有较高的技术要求，开展课程教学需要依托高性能的计算机软硬件设备[2]。在教学实践过程中，学生需要先掌握基本的动画运动规律和制作技术，才能进一步在艺术作品创作中有所拓展。当前我国大部分高职院校开设的三维动画设计相关课程，都是基于Autodesk公司开发的3dsMax或者Maya等三维动画软件平台开展综合实践教学。在三维动画设计课程的教学实践方面，国内已有部分高职院校进行了前期探索与实践。如深圳职业技术学院数字创意与动画学院依托重点专业建设平台，师生共同在课程教学实践中完成了大型原创动画片《糖果总动员》，并成功签约保加利亚国家电视台，在中央电视台和中国教育电视台等电视频道的黄金时段进行连续播出；广州番禺职业技术学院艺术设计学院动漫设计专业以“动画短片”创作实践中心展开专业教学，经过多年培育，该校动漫设计专业毕业的学生动画创业团队———广州泰明斯贝动画设计有限公司，已经进军中国三维动画市场，第一部三维系列动画片《吊丝兔》已登录媒体发行播出。广东女子职业技术学院应用设计学院于2006年开设了动漫制作技术专业，为了适应动漫行业的发展趋势，在开展大量市场需求调研的基础上，开设了三维动画设计课程。该课程是专业核心课程，先后进行了15次的完整授课，期间多次与珠三角地区的知名动漫企业开展校企合作，产教紧密融合，逐步探索构建了“课程项目化教学”的教学模式。课程教学团队依托校内动漫研发中心和工作室制平台，进一步开展三维动画设计课程的课堂教学创新行动，推进课程教学内容与动漫行业企业用人标准对接，依据企业工作岗位和工作过程，开展三维动画设计课程项目化教学设计与实践。国外在三维动画设计课程的教学方面，更多采用企业导师团队直接进入校园开展实践教学，培养学生的团队协作精神、实践技能和创新意识，并在课程结束后引导学生进入企业开展项目实习实践。
二、课程教学理念
三维动画设计课程项目化教学设计与实践，主要是从行业企业岗位需求和高职教育实际两个维度出发，遵循学生学习的认知过程和职业技能养成的成长规律，开展三维动画设计课程项目化的整体教学设计。依据动漫行业对三维动画设计相关岗位的职业需求，以企业项目案例为驱动，由浅入深，培养学生的三维造型建模、立体空间表现和动画制作实现等方面的实践能力，引导学生学习掌握三维动画的模型创建、角色表现、灯光材质制作、动画生成以及特效处理等方面的内容。通过课程专业基础知识学习和职业岗位技能实践，学生从基本操作学习到复杂技能掌握，由行业新手逐步成长为职业能手，融合培养学生的团队协作与敬业精神，最终使学生能够基本胜任动漫行业企业相关的三维动画师、影视动画师和三维建筑动画师等岗位的工作，并能持续性开展三维动画设计作品的综合实践与创作。三维动画设计课程结合高职教育的育人理念，参照动漫制作技术专业的教学标准，立足岗位技能要求，按照“以能力为本位，以职业实践为主线，以项目化课程为主体的模块化专业课程体系”的总体设计要求，课程教学团队探索构建了“课程项目化教学”的教学模式。依据企业工作岗位和工作过程，开展基于工作过程导向的课程项目化教学模式，是将“传统的课堂教学+机房实践”的方式转变为“工学结合、项目导向、案例化教学、任务实践”的课程项目化教学，强化学生个人专业实践的能力，强调课程与岗位技能要求相适应。推进教学内容与动漫行业企业标准对接，开展三维动画课程项目化教学设计与实践[3]。
三、课程教学设计
（一）学情分析
在具体的专业人才培养方案中，三维动画设计课程是动漫制作技术专业的专业核心课程，主要面向二年级的高职学生，授课时间安排在第一学期，课程总学时为72学时。
（二）教学设计思路
开展三维动画设计课程项目化教学设计与实践，将遵循“碎片化资源、结构化课程、系统化设计”的组织建构逻辑对课程教学模式进行创新。课程教学团队必须制定三维动画设计课程的课程标准和教学目标，并对课程内容进行项目化教学设计与实践。课程教学团队根据动漫行业企业三维动画相关职业岗位群的实际调研情况，深化产教融合，借助信息化教学手段，立足三维动画设计岗位技能需求，以工作过程为导向，采用“工学结合、项目导向、案例化教学、任务点实践”的项目化教学实践模式，实现三维动画设计课程项目化教学设计、案例化教学内容、任务化教学实践，创新教学方法和手段，完善综合性的课程考核方式，突出学生职业岗位技能和创新能力的培养。构建以学生发展为本的新型教学关系。三维动画课程项目化教学设计与实践，将以企业项目案例化为驱动，由浅入深，培养学生的立体造型、空间表现、镜头逻辑和三维动画制作等方面的实践能力，透过课程的教育教学改革，引导学生学习掌握三维动画的模型创建、角色表现、灯光材质制作、动画生成以及特效处理等方面的内容。进一步强化“以学生为中心”的理念，构建工学结合的人才培养模式，加强课程教学团队建设，聘请行业企业专家或技术骨干担任课程实训指导老师，融合职业素质教育和职业技能培养，开展课程一体化设计，积极推进课程体系、教学内容、教学方法和教学手段的改革，完善课程标准、授课大纲、教学案例库（课程案例录像和微课视频）、习题库、试卷库和教学参考资料库等教学资源的项目化精品课程建设，不断提高教学质量和教学效果。
（三）课程项目化教学设计
在三维动画设计课程中，根据课程的教学目标，我们引入企业三维动画项目开展教学，把教学内容分解为建模、材质、灯光和动画等工作任务，以项目为引领，将岗位工作任务融入到项目教学过程中，培养学生职业岗位能力，从而实现教学内容与工作内容对接、工作任务与课程项目对接，教学导师与职业导师对接，形成校企协同育人的工学结合人才培养过程。通过本课程的学习，学生应基本达到下列各项能力要求：1.了解国内外三维动画发展史及三维动画设计软件平台；2.熟悉三维动画设计的制作流程及行业企业技术标准；3.掌握曲面建模、多边形建模、角色建模的常规技术；4.熟悉各种类型的材质表现、纹理贴图的编辑方法；5.理解并掌握灯光属性、布光原则和布光技法；6.掌握关键帧动画和路径动画的技术应用；7.掌握约束、变形、骨骼动画的技术实现；8.掌握渲染与输出的技术参数。
四、课程教学实践
在三维动画设计课程的教学实践中，结合高职教育的育人理念，对珠三角地区多家动漫企业进行走访调研和毕业生访谈，参照广东省高职动漫制作技术专业的教学标准，根据我校动漫制作技术专业构建的“项目引领、工学结合”的专业人才培养模式，立足职业岗位技能需求，实现课程教学设计项目化、内容模块化、教学实践案例化，突出培养学生的职业岗位技能和创新能力，进一步创新教学方法和手段，最终达到提升课程教学质量和促进学生持续发展的课程教学目标。
（一）推进“双师素质”课程教学团队建设
邀请企业专家和技术骨干，参与课程的建设；教师定期下企业实践，总结实践经验，引进企业成功案例，丰富课程学习内容。邀请行业企业的核心技术人员参与到本专业的教研活动中，参与课程的建设和人才培养方案的制定，紧贴专业发展的方向，及时调整课程的内容，注重课程内容的先进性和实用性。行业专家、企业骨干和专业教师多方互动，共同推进“双师素质”课程教学团队的建设。
（二）以岗位需求为中心，突出职业能力和创新能力的培养
依据工学结合的人才培养模式，与行业企业专家共同制定人才的培养方案，按照“以岗位需求为中心”的指导思想，根据企业三维动画设计相关职业岗位群的实际情况，在“理论够用，学以致用”的指导原则下，把真实的企业项目引进到课堂，项目的知识点能涵盖主要的教学内容，选择的项目具有可扩展的空间，学生可以将课堂知识转化为自己的实践设计经验，又能够在对项目的逐步扩展过程中学习相关知识，掌握相关的技能。在教学实践中，突出学生学习能力、职业能力和创新能力的培养，大大地增加教学的适用性、实用性和职业性。
（三）对接企业岗位群，完善课程考核标准，推行“工学结合、知行合一、任务驱动”的课程项目化教学模式
加强与动漫企业相关岗位群的接轨，融合职业素质教育和职业能力培养为一体，根据课程项目化教学设计的要求，实现课程教学内容模块化，引入企业实际项目，推行“工学结合、知行合一、项目驱动”的课程项目化教学模式。创新教学方法和手段，改革课程考核的方式，增强学生实际动手能力，实现“产、学、研”一体化。参照行业岗位群的素质能力考评标准，邀请企业一线的专家参与对学生的职业能力评价和成绩考核。
（四）强化校企合作，校企双方共同培养学生
利用当前良好的行业前景，争取动漫企业对专业办学和课程建设的支持，聘请企业专家担任实训指导教师，满足学生专业认知和实践教学的需求。校企合作开发教材，开展科研课题和企业技术难题攻关。
（五）完善课程的教学资源建设，发挥精品在线开放课程教学平台的作用
结合国家高职教育理念的发展，针对本专业学生的认知能力和专业技能，按课程标准的要求继续丰富完善本课程的教学资源。借助精品在线开放课程教学平台，开展线上线下相结合的课程教学，引导学生课外积极参与在线课程的学习，进一步丰富学生的课程学习内容，发挥线上教学平台的作用。
三维动画专业范文5
项目工程化三维虚拟现实动画教学改革目标选择
社会实践是课堂教学的重要补充与延续，尤其对于三维虚拟现实动画这一门实践性很强的课程而言，社会实践是完成高质量实用人才培养的必须手段。在未来的建设中，我们要着力改变以往实践环节中学生实习实践与学校教学严重脱离的状况，建立起课堂教学能够兼顾实习实践，实习实践同时又能融入和促进课堂教学的良性互动体制，让社会实践成为促进动画系专业发展的真实推动力。
为此需要积极开展以下一些工作：吸纳现行一流产业标准改革课堂教学形式内容；学院科研要向产业化靠拢，科研项目走出模拟项目的园囿，真正踏进产业实际；尝试在教学管理中引入企业化运作机制和管理模式，提高学院教学工作效率；在实践教学中注重团队协作能力的培养。三维虚拟现实动画教学的交流与合作，应该在以往的学生、教师互派交流的基础上，进一步发展收效更大的教学合作与项目合作，学习吸收优秀院校办学的先进模式经验，为己所用。要建立一个更广泛的市场化学习研究平台。再好的培养方案也最终要靠人来实施，师资队伍建设是影响学院教学和科研发展水平的重要基础，也是学科发展活力的重要源泉。除了在教师结构和数量配置上进行完善以外，教师专业水平的提升、梯队建设和个人发展规划也应逐步落实。
要建立多种渠道的成果促进机制。同时探索建立机制灵活的外籍、外聘和客座教师聘用和管理制度，以提升宽口径教学、前沿动态教学和实践教学的水平。在教学科研管理方面，为促进专业特色的良好发展，应探索推动管理模式的扁平化，建立务实、高效、灵活的管理体制，增加管理弹性，充分调动和发挥教职员工的积极性和创造性。
项目工程化三维虚拟现实动画教学创新思路
项目“工程化”三维虚拟现实动画教学在空间上可分为校内教学与校外项目承接，首先校内动画人才的培养尤为重要，动画创作的源泉是原创、创新，创意性艺术思维训练是动画人才培养的重要起始。在动画原画设计教学中，实践性环节日益受到重视，这反映出在动画产业链中动画创作的重要性。动画原画是指物体运动过程中的关键动作，它既是传递导演思想的媒介，也是让静止画面活起来的本源。动画原画教学的目的是对学生观察能力、分析能力与创新能力的培养，只有具备了这样的能力，学生才能从生活中发现、探索和创造新的规律，从而创作出生动感人的作品。
反映出在动画产业链中动画创作的重要性。其次，校外项目实训，即要从思想上打破传统动画教学的束缚，借鉴国外动画教学经验（如韩国、日本），艺术与技术有效揉合，在校内建立校外实训基地，较早开展真实项目实操训练。做到在课程教学中让学生进行基础动画艺术创作，在校外实现软件技术应用，既能将动画语言体现在软件中，又能开发和孵化艺术价值和经济价值的三维虚拟现实动画作品。既能科学合理安排校内教学内容，避免教学资源浪费，又可以让市场检验虚拟动画带来的社会经济价值。
项目工程化三维虚拟现实动画教学需重点解决的问题
三维动画专业范文6
[关键词]三维动画；从业人员；发展前景
[中图分类号]G648.7 [文献标识码]A [文章编号]1009－5349(2010)12－0025－01
21世纪最有前途的两个行业：信息产业和文化产业。动画业作为后起之秀，正在全球文化产业中扮演着越来越重要的角色。其全球受众和衍生产品消费者，达数十亿之多。
三维动画作为美术当中的一种特殊形式，是艺术和电脑科技相结合的一种艺术形式。20世纪70年代之后，随着Pc机的出现，电脑图形的设计逐步出现在各类设计领域，比如服装设计、建筑设计等领域。20世纪80年代，随着电脑软硬件的进一步发展，计算机图形处理技术的应用得到了空前的发展，电脑美术作为一个独立学科真正开始走上了迅猛发展之路。20世纪90年代之后，随着电脑硬件技术的不断加强，动画设计制作已经广泛地运用到了更多的领域中，并且在不断地拓宽与发展。在动画领域中，三维动画片和游戏动画是其中发展势头最为迅猛的两个方向。其中，当属三维影视动画最有魅力，梦工厂发行的《蚁哥雄兵》《怪物史瑞克》等三维动画片获得了巨大的商业成功。三维动画在电影中的运用更是神乎其技。《蜘蛛侠》《泰坦尼克号》《终结者》《魔界》……可以说电影已经不能离开三维动画的参与了。
三维动画正在国内迅速发展，但动画人才十分不足。据统计现在国内三维动画人才缺口至少还有400万。全国各地动画公司纷纷建立，动画公司求才若渴，网络上随处可见三维动画人才的招聘信息，却少有合格人才。国内某公司以3万月薪招聘maya动画人才竟无人敢问。致使业内人士不禁有一将难求的感慨。三维动画人才已经成为国内市场迫切需求的高薪、高技术人才。根据资料显示，动画行业是未来最受欢迎的高薪职业之一。据介绍，在动画片方面，2005年中国电视台规定的动画播出时间是6万分钟，而当前动画片的供给量仅为2万分钟，动画片供应缺口巨大。根据广电部通知，电视台所播动画片中外动画片比例为6：4。在此情况下，国外动画同行认为中国行业发展前景是一片灿烂。由于动画节目及产品对青少年儿童的成长有重大的影响，广电总局要求中央及各地方电视台开播少儿频道，并且所播放的动画节目以国产优秀动画为主，这从政策上为国产动画产品创造出了巨大的市场需求。
在各类动画当中，最有魅力且运用最广的当属三维动画，二维动画可以看成三维动画的一个分支。三维动画软件功能愈来愈强大，操作起来也是愈来愈容易，这使得三维有更广泛的运用范围。假如你喜欢访问个人主页，会很容易看到一些简单的三维动画，制作人也许刚刚学会用电脑，毕竟我们的世界是立体的，只有三维才让我们感到更真实。
现今三维动画的运用可以说无处不在，网页、建筑效果图、建筑浏览、影视片头、MTV、电视栏目、电影、科研、电脑游戏等。目前中国的动画产业人才为八千人左右，平均学历大专。而影视动画人才总需求量约十五万，游戏动画人才总需求量约十万人。人才缺口巨大，而动漫人从业人员的水平不同也制约了中国动漫业的发展。一方面，高等院校培养的专业人才大多属学院派的创作风格，较追求艺术性，对于商业性没有及时与市场同步，导致了很多专业院校出来的专业学生并不能满足企业市场的需要。另一方面，中国也缺少像日本的作坊式和动画公司的民间培训组织，使得动漫人才数量少，质量低，无法创作出与国外相竞争的动漫作品。
除了动漫基础性人才缺失外，中国同样缺少像日本的宫崎峻、大友克洋等可以将电影与动画很好地结合起来的导演，可以将动画的技术与动画的艺术与商业结合起来的导演，使得中国动画缺乏电影技术与理念的支持，更谈不上像押井守这样比较有个人风格表现的动画导演了，同样使得中国动画片同质化生产，丧失其多元化一面。
