本土音乐文化论文范例6篇

本土音乐文化论文

本土音乐文化论文范文1

关键词:多元视野;本土化;开放性

在多媒体席卷全球的趋势下,音乐的应用已经遍布各个领域。随着人民群众生活审美的要求增加,音乐相关的产业日益壮大,其中音乐培训的教师缺口日渐显著。因此,音乐教育不仅能提升全民素质,而且能促进新服务产业的发展。

目前我国的音乐教育体系主要参照西方。一方面是因为西方音乐理论体系完备,乐器表现力强,音域范围广。另一方面也是因为中国传统的音乐理论仍在探索中,乐器的表现能力还有待发挥。相比其他艺术门类,音乐是一个求新和求变要求更强烈的艺术形式。音乐可以包罗万象,只要能给人以愉悦感,任何元素都可以添加。如京剧、山歌等,元素来源的广泛性,让音乐的创新存在无限可能。这样一种开放的艺术形式,对多元文化的视野要求就更迫切。

现行的初级及中级音乐教育模式存在理论不完善、陈旧等问题。音乐技能的训练主要以钢琴等西式乐器为主,存在技能单一,不适应社会发展要求等毛病。中国地域广阔,民族众多,音乐资源取之不尽,用之不竭。但由于音乐教育上对西方模式的偏重,不仅使我们的音乐发展僵化,而且使很多优秀的本土音乐形式失传,这种形势下,开展多元文化视野下本土音乐的研究势在必行。在初、中级的音乐教育上,要积极引导,逐渐形成音乐多元化的理念,在音乐技能的训练上,要不拘一格,百花齐放。音乐是开放的,令人快乐的,令人舒适的,令人感动的。音乐教学也应该别开生面,收放自如。

就目前的音乐教育存在的问题,具体可以在以下几方面引入多元化,添加本土化元素。

一、音乐理论指导应该更开放,注重中西结合

初、中级别的音乐教育,一般偏重技能训练,对理论要求比较少。但教师在介绍这些理论的概况时,仍旧要有指导思想。主要体现音乐理论不是僵化的,各大文明都有自己的音乐理论。西方音乐理论虽然成熟、文献众多,仍旧有很多需完善的地方。中国音乐理论缺乏,可挖掘的地方有很多。教学时,可重点向学生介绍音乐理论的丰富性、开放性和可不断完善性,激发有音乐理论潜能的学生的兴趣。

二、音乐技能的培训丰富化和本土化

目前的音乐教育技能培训,主要是声乐练习以及对钢琴等乐器的掌握。声乐练习是一项有关生理学等学科的比较客观的技能,需要重复不断地坚持练习,练习的曲目也是由易到难。整个学习过程整体上是比较枯燥的。在多元视野下,应该增加更多的练习曲目,国内的、国外的以及本土民间的,如,《茉莉花》《唱山歌》等,本土的喜闻乐见的歌曲的增多,有利于学习效率的提高。

在乐器技能培训的选择上,应该完全由学生自由选择,音乐是不拘一格的,只要演奏得当,任何乐器都能创造出美妙的旋律。中国的传统乐器各式各样,有很多在独奏上能与国外主流乐器媲美,如二胡、笛子等,另外还有很多种具有独特表现力的民族乐器,如马头琴、腰鼓等。中国本土音乐的挖掘性极强,跟这许多不同种类的乐器密切相关。让学生自由选择乐器,不仅有利于提高学习的积极性,还能开阔学生的视野,加强学生乐器技能掌握的广博度,弘扬民族音乐文化,成为综合性音乐人才。

三、音乐审美的本土化

音乐审美是一项既有公共性,又有私人性的活动。很多经典曲目是大家都共同接受的,美感度较高的音乐典范,如《土耳其进行曲》《命运交响曲》等。但个人的喜好不同,审美又极富私人化。扩大音乐的接触面,了解旋律所表达的音乐情感,有利于提高学生的审美能力。中国的本土音乐很多是极富私人感情表达的,但美感又极高的曲目,如《步步高》《二泉映月》等古典名曲。另外,散落在民间的少数民族歌曲,更是数不清,在课堂上引入这些本土的音乐,对学生本身来说,也是一种精神享受。

四、音乐实践的本土化

素质教育要求知识更贴近时代,更服务于现实。校外课堂的开展让学生有机会将课堂所学加以实践。传统的实践主要是以歌曲表演、交响乐或歌剧欣赏为主。这些节目通常可以通过电视、网络获取,了解的途径比较多。素质教育的校外课堂,可深入民间音乐活跃的地方,去了解本土音乐的历史,感受特定环境下,有特别表现力的音乐形式的形成过程。去向本土的音乐艺人学习,并将其元素活用到主流音乐中。

五、音乐课堂教学的本土化

音乐课堂有音乐的旋律才能称之为音乐课堂,对于学生来讲,最熟悉的莫过于当地的山歌或者号子,例如,我们家乡的海门山歌《淘米谣》,这首带有吴语味道的淘米谣通过轻快、悦耳的节奏反映了我们沿海农村妇女的日常生活,再如《隔滨看见野花红》《小阿姐看中摇船郎》等,歌声清纯甜美,学生在悠扬婉转而熟悉的曲调中感受轻快的民族生活,将音乐与生活相结合,让孩子们在音符之间感受生活的真实、亲切,这样更利于学生对音乐的深入了解,更能加深学生对音乐的热爱。

音乐是一个需要持续创新的领域。其理论的变化性,技能的更新速度都比较迅速。抓住稍纵即逝的灵感,就可以作出优美的旋律。音乐知识如同音乐本身一样,也是流动的。音乐教育除了需要基本功,更需要别具一格的创新能力,多元视角下的本土化教育,给音乐教育添加了更多知识性、趣味性的元素,是一个与时俱进的教育模式。

参考文献:

[1]孟惊雷.西方音乐学构架对我国音乐理论教育的影响[J].鸡西大学学报,2007(07).

本土音乐文化论文范文2

关键词:音乐课程 本土音乐 教育功能 文化传承 教育人类学

《全日制义务教育音乐课程标准》(2011版)在前言中指出:(音乐)作为人类文化的一种重要形态和载体,音乐蕴含着丰富的文化和历史内涵,以其独特的艺术魅力伴随人类历史的发展,满足人们的精神文化需求……音乐课程的价值在于:为学生提供审美体验,陶冶情操,启迪智慧;开发创造性,发展潜能,提升创造力;传承民族优秀文化,增进对世界音乐文化丰富性和多样性的认识和理解;促进人际交往、情感沟通及和谐社会的构建。该《课标》明确了音乐是人类文化的重要组成部分,音乐课程的开设具有审美意义,且能促进人类文明的进步和发展。《课标》还就义务教育阶段开设音乐课程进行了论述,其中还指出了音乐课程具有传承优秀中华文化、构建和谐社会的价值。中学阶段是人的生理和心理逐渐趋向于成熟的阶段,也是一个人的人生观和世界观逐步养成的阶段。通过音乐课程的学习,既可以寓教于乐,又使人能从中习得知识,体会文化。因而,当务之急就是在中学阶段进行音乐课程的本土化建设。

要做好中学本土音乐课程建设,首要的是清楚的认识到人与文化、教育与文化、人与教育之间的关系。洋务运动以降,中国有许多有识之士吸收西方优秀的教学理念、教学手段,并结合我国的实际开展各类的教学活动。京师大学堂的设立、学堂乐歌的开设都是实证。前人诸多努力的一个主要目的是采用国外先进的教学思想和模式来弘扬传承中华传统文化。改革开放以来,人类学科的建设不断发展,将教育学与人类学相结合的研究思路和方法论的开辟,给我国教育教学研究输入了新鲜的血液,也是当前中国教育研究领域最为科学、全面的理论和方法。因而,本文就中学本土音乐课程建设的价值,通过教学人类学的视角加以阐释,并提出此类课程建设的相应举措。

一、教育人类学的视野

人类学是研究人的学科。该学科的产生一直有着多源化的说法。康德认为人类学源于对宗教文化的研究;摩尔根的研究实践表明人类学源于对古代社会的研究。之后的进化论派、传播论派纷纷为人类学的研究确立自身的理论和方法。直到马凌诺夫斯基和布朗的实证派诞生,才为人类学研究的理论和方法做了科学的定位。通过田野调查获取实证是马氏和布氏所倡导并躬行之的方法。人类学这一学科产生和发展的历程给予该学科之后的分化做了铺垫。近代产生的文化人类学、体质人类学、教育人类学、音乐人类学等,都是人类学这一大分支中分化出来的子学科。

早在18世纪后期,“人类学之父”康德在《论教育》中提出了游戏论的学说,并从中强调了教育的四大功能,即身体的锤炼、道德的培养、娴熟于技能和开发人的智力。①康德这一论断阐明了人与教育的关系,也就是说,人之所以成人,教育是不可缺的,人是教育的结果;而反过来,只有受过教育的人才能教育人。人类学家认为,教育是一个社会把它的文化传统一代代传递下去的进程,就一个时期、一个民族、一个地域、一个文化,有时是就一个国家与社会制度而言,教育的目的是要把文化的主旨灌输给儿童,从而渐渐使他们成为社会中正常的成员。②人类学家的这一观点是就教育与文化之间的关系而言的,也从另一个角度阐释了教育具有文化传承的功能。那么,紧接着人与文化的关系是怎么样的呢?马克思主义唯物论认为劳动创造了人。物质生产和人类自身生产是人得以维系的主要生存活动。人类经历了野蛮、蒙昧和文明三个阶段后,形成了家庭、社会、国家三大族群关系,同时也产生了人类共同的意识形态――文化。因而,人在劳动中不仅创造了自己、创造了社会,也创造人类自己的文化。大多数人在大多数时候都深深地陷于他们自己的文化之中。③所以,对人与文化、教育与文化、人与教育之间关系的清楚认识,是教育人类学之一学科产生的基础。将人类学的研究与教育相结合,通过教育来传播人类的文明又是人类学研究所要解决的问题之一。教育人类学是关注教育、指导教育教学活动、提升教育品质的理论和方法,更是全方位研究教育的一种文化视野。

二、中学本土音乐课程建设的价值

“价值”这一概念的涵义相当丰富,通俗的讲就是“某物有什么用”。马克思主义认为哲学意义上的价值,是从人们对待满足其需要的外界事物的关系中产生的,是主体以自身的需要为尺度对客体意义的认识。价值这个概念所肯定的内容,是指客体的存在、作用以及它们的变化对于一定主体需要及其发展的某种适应、接近或一致。④因而,课程价值的客观性就是满足人与社会发展,也就是说,社会的进步与人的生活需要什么样的物质和文化,我们就设置相对应的课程,这也是课程具有社会性的体现。

本土音乐课程亦可称为地方音乐课程,“本土”和“地方性”相对应。本土音乐(地方性音乐)通常所指的范围就是具有地方特色的、含有地方元素的音乐表现形式。例如:湖剧音乐、南太湖民歌、徽州舞龙音乐、徽州采杏歌等。这类音乐包含着湖州地域内的民俗民风,是当地人民在生产生活中即兴创作、口耳相传的音乐,是地方社会发展的人类进步的真实写照,是当地传统文化的重要组成部分。

当前,将这类蕴含地方传统文化元素的音乐表现形式融入到基础教育尤其是中学阶段的音乐课程中去,建设中学本土音乐课程,它所要体现的价值是:

第一,留住地方传统音乐文化的根。要建设好本土音乐课程,必然要拥有本土音乐资源。要想获取本土音乐资源,必然需要我们的专业教师在职能部门、学校的积极支持和配合下,主动去挖掘和搜集这些本土文化资源。在经济大发展和社会现代性不断发展的今天,传统音乐文化已经成为弱势群体,处境岌岌可危。它们迫切需要有专业人士去发现它们、重视它们、留存它们。

第二,发挥教育的功能、传承本土音乐文化。上文已经提及了教育具有文化传承的功能,《全日制义务教育音乐课程标准》(2011版)中也给予了明确和强调。中学阶段是人生“三观”形成的关键性阶段,也是求知欲和接受能力最强的时期。专业教师通过将本土音乐的内容作为课堂音乐教学内容的一部分来教授给学生,开拓他们的视野,丰富他们的知识结构,平衡学生对“土”“洋”音乐之间的接受度,让我们的本土音乐一代代的流传下来。

第三,提升学校的地位、发挥学校在服务地方中的作用。做好本土音乐化课程建设,发挥音乐教育的传承功能,积累开发本土音乐文化资源的技能,加深学校教育与地方精神文明建设之间的联系。在建设本土音乐课程的同时,还可以编排含有本土音乐文化元素的文艺节目,突出本校、本地的特色,形成亮点,既可以代表学校为地方群众文化建设服务,又可以参加本系统内的展演,例如中小学艺术展演等。推特色、打品牌,对于学生、教师是一种审美体验活动和艺术实践活动,对学校来说,可以凭借特色音乐教育的成果提升在同类学校中的地位。

三、中学本土音乐课程建设的具体措施

马林诺夫斯基强调人类学研究的实证性,要求研究者通过身体力行获取第一手资料,摒弃前人学派所倡导的“书斋田野”,我们通常称作为“扶手椅上的人类学研究者”(armchair)。教育人类学的研究同样注重资料的原生性。中学本土音乐课程建设在教育人类学理论和方法的指引下,对课堂本土音乐资源的取得、梳理、整合以及对专业音乐教师承担该课程建设的能力提供了理论基础和实践指导。中学本土音乐课程建设的具体措施有:

第一,优化专业教师的知识结构,强调专业教师的主导地位。当前中学阶段的音乐教师大多来自本科高校音乐学师范专业的毕业生。在大学期间,一直接受中国传统的音乐学教育模式,全国各高校音乐学专业的课程设置与教学计划大相径庭。因而,现任中学音乐教师的知识结构多局限于本专业内,或者少量涉及教育学、课程论等方向的知识。对放开视野,关注身边的本土音乐文化,用人类学、社会学、民族学等学科的知识和方法去挖掘、搜集和梳理本土音乐的能力相对较弱,所学知识有不够用和力不从心的感觉。然而,在中学本土音乐课程建设中,教师起到了主导地位。该课程建设的目的和要求以及需要达到的教学目标首先都需要教师来进行掌控。所以,作为中学本土音乐课程建设的中坚力量,音乐教师需要与学校主管领导加强沟通,阐述该课程建设的必要性和对教师自身能力提升的紧迫性,在学校领导支持的前提下,参与相关课程的研修、访学等“充电”方式来丰富教师自身的知识结构,以适应本土音乐课程建设的需要。

第二,编写本土音乐教材,倡导丰富多彩的本土音乐主题活动。编写教材是课程建设的重要内容。本土音乐教材的编写需要本土音乐课程建设的主导教师成立编写团队,合理分工,互相协作,齐心合力才能完成。该教材的编写需要参与教师多次开展田野调查,访问本土音乐的传承人,并在已有的文献资料研究的基础上,结合学校和学生的实际情况,加以梳理和整合,最终形成本土音乐教材,并同时完成教学大纲和配套教学参考资料的编撰以及音像资料的制作。专业音乐教师在实际课程的开设中除了基于教材和教学大纲之外,还可以多设计一些主题类的活动,比如用徽州方言演唱地方民歌比赛,或者以校园艺术节的方式让学生在本土音乐课程学习之后创编具有徽州本土音乐特色的舞蹈、歌曲等,要求每班分别创作,做到每个学生都要参与、互相竞争,最后评出等第奖。通过开展系列的本土音乐进课堂的主题活动,激发学生学习本土音乐的热情,做到耳濡目染,广泛流传。

第三,适时邀请本土音乐的传承人到课堂开展传承活动或者带学生到田野感受本土音乐的乡土魅力。这一举措俗称“请进来”“走出去”。邀请传承人到课堂和带学生去乡间田野采风可以让学生与本土音乐近距离接触,感受本土音乐的内涵,打破学生一贯对“土”音乐在心理上的厌恶感。且与传承人面对面交流又可以加深对本土音乐的印象,做到口耳相传。比如邀请浙北民歌的传承人到课堂教授民歌的演唱;或带领学生到徽州小浦镇八都赳鎏采杏农民在采摘时哼唱的小调;或邀请徽州水口顾渚一带的茶农到校来表演和教学采茶舞等等。最终的目标是让学生对本土音乐有亲切感和认同感,知晓本土音乐的相关知识并了解其特有的文化内涵。

四、结语

文化是特定社会有行为和思维方式、价值观的体系,或者说是人类社会所创造的特有意义体系。⑤教育是特定文化的产物,是一种特殊的高级文化体,世上没有适合一切文化的教育,教育必须满足所属文化的需求。⑥在当前多元文化的背景之下,不同文化之间的濡化和涵化现象不断。保护和传承本土文化是当前和今后的主要议题之一。教育作为社会发展和人类进步的手段,发挥好对本土文化的传承功能责无旁贷。本土音乐是本土文化的外在表现形式,在中学阶段做好本土音乐课程建设,需要在教育职能部门、学校领导的积极支持之下,用教育人类学的视野,基于学校教育的平台,通过专业音乐教师的努力探索,将本土音乐很好的融入到中学音乐课程中去,做好本土音乐文化的普及工作,营造良好的本土音乐学习氛围,为保护和传承本土音乐文化服务。

注释:

①庄孔韶:《教育人类学》,哈尔滨:黑龙江教育出版社,1989年,第32页。

②庄孔韶:《教育人类学》,第33页。

③李亦园:《人类的视野》,上海:上海文艺出版社,1996年,第15页。

④陆志远:《课程的价值与评价》,《海南大学学报(社会科学版)》,1994年第1期第101页。

⑤冯增俊:《教育人类学》,南京:江苏教育出版社,2001年,第232-233页。

⑥孟凡丽:《多元文化背景中地方课程开发的研究》,北京:中国社会科学出版社,2008年,第71页。

参考文献:

[1]庄孔韶.教育人类学[M].哈尔滨:黑龙江教育出版社,1989.

[2]李亦园.人类的视野[M].上海:上海文艺出版社,1996.

[3]陆志远. 课程的价值与评价[J]. 海南大学学报(社会科学版),1994(1).

本土音乐文化论文范文3

关键词: 本土音乐文化 地方高校 课程体系 教学模式 乡土教材

湖南是一个多民族省份,在漫长的历史发展过程中,每个民族都创造了绚丽多彩的民族音乐文化,形成了类型多样、资源丰富、特色鲜明、源远流长的湖南本土民族民间音乐文化。地方高校的音乐教育活动是音乐文化传承的主要阵地。但一直以来,地方高校对本土音乐文化的运用却没有引起足够重视,在研究、学习、传承、发扬本土音乐文化等方面所做的工作非常有限,没能充分发挥地方高校音乐教育对传承民族民间音乐的积极作用,忽视本土音乐文化对地方高校音乐教育的反哺意义,在特色建校、服务地方、传承文化等方面没有作出应有的贡献。这种现象亟须改变。

一、在地方高校音乐教育中运用本土音乐文化的意义。

湖南本土民族民间音乐文化的历史进程从一个文化类型的侧面展现了本土文化的风貌,它以生动、鲜活的音乐形态表现了不同地方的历史传统、地理风情、民风民俗,是湖南民族民间文化中的瑰宝。它继承了几千年传统音乐文明的传统与精髓,为本地文化发展奠定了不可或缺的“母源文化”基础和再创造依据。地方高校作为文化传承的重要领域,其教育模式、内容与方法在很大程度上影响地方文化的发展趋势。传承本土民族民间音乐文化,不仅承载了文化历史的延续,更体现了一种文化精神,而且必将成为主宰和影响现代精神文明和物质文明及未来精神文明和物质文明的“文化魂魄”。如果地方高校能够学习、整理、研究并发扬本土音乐文化,那么必将产生两个方面的积极影响。第一,对本土音乐文化的保护和发展产生积极的影响。首先我省虽然有着丰厚的本土民族民间音乐资源,但由于生存环境的变迁,多数优秀的地方音乐已濒临失传,如澧水船工号子、洞庭渔歌等。其次,随着城镇化的发展,农村进城务工人员的增多,村落的消失,许多优秀的本土民族民间音乐已经后继乏人、难以为继。再加上年轻学生受以往音乐教育经历的影响,对本土民间音乐文化存在无知与漠视现象……本土民族民间音乐文化现状堪忧。地方高校作为培养高等人才的主要阵地,它是学习文化、研究文化、传承文化的高等学府,有传承保护与发扬本土文化的义务与责任,也有先天优势。高校有全面的学科设置,有高水准的师资队伍,有教学与研究平台,也有舞台实践资源,还有大批引领音乐教育、音乐文化未来的莘莘学子。地方高校参与本土民族民间音乐文化的学习、研究与表演,无疑能最大限度地实现对本土民族民间音乐文化的保护与发扬。第二,健全高校音乐教育体系,丰富音乐教育课程,突出特色。本土民族民间音乐文化源远流长、特色鲜明、资源丰富,地方高校如果能合理运用,并大力发扬,则不仅对其教学是一个有益补充,而且能形成区域或民族特色,打造自己的独特品牌,使高校音乐教育在特色发展中不断壮大,不断实现高校的文化传承价值。

二、把本土音乐文化纳入地方高校音乐教育课程体系。

近年来,随着“湖南省文化强省战略实施纲要”的实施,弘扬湖湘文化,建设精神家园,构建民族文化、文物和非物质文化遗产“大保护、大利用”的长效机制等一系列制度与措施的出台,强化本土音乐文化的教育学习已成为当今湖南高校音乐教育的重要内容。湖南地方高校现行音乐教育课程体系一般分为四个模块:公共课程、专业课程、教师教育类课程和实践课程。在这四个模块中,只有专业课程模块的专业选修课程体系中有《民族音乐概论》或《民歌》课,可以涉及本土音乐文化,但限于课时和课程要求,这两门课程讲述的是中国甚至是世界的民族音乐与民歌,留给本土音乐文化的空间是十分有限的,加上教师的专业与研究方向等因素,本土音乐文化甚至无立锥之地。如何结合学校资源,在教学体系中合理纳入本土音乐文化,以地域音乐文化为特色改革音乐教育课程结构,已是当务之急。这方面的工作,省外很多高校已经做了积极探索,取得了较好成效。例如:呼伦贝尔学院音乐系(师范专业)开设了长调演唱大专班;贵州大学艺术学院开设了侗族大歌班;重庆涪陵师范学院音乐系围绕发挥传承当地民族民间音乐文化主力军的作用,结合学院地处乌江流域,民族民间音乐文化资源丰富的实际进行了一系列音乐教育教学改革,突出体现了以地域音乐文化传承为教学特色的高师音乐教育,取得了良好的办学效益和积极的社会效果[1]。湖南地方高校音乐教育专业应该借鉴兄弟院系的成功经验,结合本省本土民族民间音乐文化资源的实际情况,借助高校音乐教育改革的东风进行大胆探索与实践,分步骤、按种类地把本地民族民间音乐逐步纳入音乐教育课程体系。

湖南本土民族民间音乐文化资源丰富,大致可以分为民歌、戏曲、说唱、民族器乐和民族歌舞五大类。有代表性的民歌包括:洞庭渔歌、澧水船工号子、桑植民歌、花瑶呜哇山歌、嘉禾伴嫁歌、衡山山歌,等等。有代表性的戏曲包括:花鼓戏(按地域声腔的差异分为长沙花鼓戏、岳阳花鼓戏、常德花鼓戏、衡阳花鼓戏等)、侗戏、平江花灯戏、祁剧,等等。有代表性的说唱包括:侗族琵琶歌、丝弦(因地域的不同分为常德丝弦、长沙丝弦、平江丝弦、邵阳丝弦等支派)、长沙弹词,等等。有代表性的民族器乐包括:土家族打溜子、青山唢呐、渔鼓、简板等。有代表性的歌舞包括:张家界高花灯、桃源瑜伽焰口手势、江华瑶族长鼓舞、湘西苗族鼓舞和土家族摆手舞,等等[2]。如此丰富的本土民族民间音乐如何科学合理地引入高校音乐教育课程体系的确是一项系统工程。首先可以分地域按照就近原则,一方面方便采风,便于收集、整理、挖掘、研究,另一方面便于聘请本土民间音乐的传人来校园表演交流。各地方高校优先选择邻近的本土民族民间音乐品种纳入课程体系。如吉首大学可以选择土家族打溜子、湘西苗族鼓舞、土家族摆手舞,湖南文理学院可以选择澧水船工号子、桃源瑜伽焰口手势,衡阳师范学院可以选择衡山山歌、衡阳花鼓戏,等等。实际上这些本土音乐曾经不时出入各地方高校课堂与舞台,并在彰显地方特色,促进文化交流等方面提高了学校声誉,扩大了影响。其次,选择地域特色鲜明,易于课堂学习与舞台表演的种类优先进入教学课程体系,如本地民歌演唱、本地民族舞蹈表演、本地民族器乐演奏,等等。待有一定基础之后再加入本地传统戏曲表演、本地传统说唱表演及本土音乐的鉴赏、史论、分析、研究、运用、传承与发扬等相关课程,进一步扩大范围,向纵深延展。最终形成本土特色课程群,逐步建立起具有鲜明地方性的音乐专业特色课程体系。

三、打破以西方音乐为中心的观念,构建立足省情、彰显区域特色的教学模式。

长期以来,湖南各高校音乐教育专业的教学模式源于前苏联的音乐教育模式,其课程体系、教学目标、教学内容及教学评价等都以西方音乐为主体,其学科理论建立在西方音乐体系的基础上,从学科基础课程乐理、视唱练耳到音乐理论课程和声、曲式与作品分析、音乐欣赏,到专业技能课程钢琴演奏、声乐演唱,等等,都以西方音乐为中心,对民族音乐虽然有所涉及,但仅限于补充,处于从属地位。这一状况显然已经不适应当前我省社会形势发展,更不适应我国音乐教育改革现状。随着《中共中央推动文化大发展大繁荣的决定》的实施,弘扬中华文化,建设中华民族共有精神家园,保持民族性,体现时代性,加强对各民族文化的挖掘和保护,重视非物质文化遗产保护和传承已成为国人的共识。

湖南本土民族民间音乐文化以朴素的形态,体现了人与自然的和谐共存。这种不带主导动机式的音乐特点与自然的流传方式,正是音乐素质教育的理想状态,是每个音乐教育工作者在对音乐教学的探索中努力追寻的深层目标。因此,我们需要适时打破以西方音乐为中心的教学模式,立足省情,彰显区域特色,构建具有本民族特色的音乐教学双基新模式,把握本体,把握民族音乐的深层文化体验,把扭曲的音乐文化心理重新扭转回来,重新梳理、剪辑民族音乐的表述系统,让本土民族民间音乐的历史价值、社会价值、文化价值、审美价值和民俗价值渗透到地方高校音乐课程中,使师生深切地体悟民族音乐之深层内蕴,真正树立符合省情国情的音乐教学观念。使地方高校音乐教学真正实现对学生的道德培养、情感熏陶、精神塑造、社会认知等多重教育功能,同时形成品格修养、艺术修养、理论修养和技术修养。完善新型的以本土音乐文化为特色的服务本土音乐教育、弘扬本土音乐文化的素质音乐教育模式。

四、编好乡土教材,构建多元一体的音乐教材体系。

乡土教材是依据各级各类教育目标,由当地学校或教育行政部门或其他社会团体及个人组织编写“旨在促进学生身心发展的”具有鲜明地方性特征的教学信息材料。乡土教材的价值在于“以学生发展为本”服务于地方社会[3]。乡土教材的编写是对统编教材的补充,主要是针对本土民族民间音乐的教学与研究。它体现了对地方音乐差异性和多样性的认识和尊重,促使“当地学校教育与当地社会发展之间的动态平衡,促进地方社会和个体更好地发展,从而为国家的发展和繁荣提供现实的基础”[4]。编好乡土教材,首先与当地文化馆、文化站等部门通力合作,借用他们收集的大量本土音乐文化资料和多年普及群众文化工作的经验,实现成果共享、少走弯路。其次,组建一支高水平的教材编写队伍,通过调查、走访、采风、观摩等现场了解,收集第一手民族民间音乐的音像资料、乐谱资料等素材,对收集的本土民族民间音乐进行分析整理研究、精心筛选,再根据教学规律结合学生年龄特点与审美需求,按照难易程度循序渐进地编写教材。同时,教材的编订工作,应该因地制宜,根据地方高校的地域特点,组织好地方音乐研究学者、民间音乐传承人做好乡土教材的编订工作。如湖南理工学院可组织编写《岳阳洞庭渔歌集》,吉首大学可组织编写《湘西本土民间舞蹈荟萃》等。

湖南本土民族民间音乐文化经过了岁月的浸润与提炼,留下了丰富的文化宝藏。传承和发扬本土音乐文化是地方高校义不容辞的责任。在新时代的要求下,高校音乐教育要以地方文化建设为己任,以特色建校为目标,积极寻找保护传承与发扬本土音乐文化的方法与途径,实现学校办学与地方音乐文化发展的双赢。

参考文献:

[1]吕国敏.论高师音乐教育在传承地方民族民间音乐中的作用[J].文山师范高等专科学校学报,2008(1).

[2]韩博.湖南民族民间音乐的分类[J].山西财经大学学报,2012(2).

[3]张爱琴.解读“乡土教材”[J].湖南师范大学教育科学学报,2012(1).

本土音乐文化论文范文4

关键词:本土音乐;传承;高职音乐专业;教育;路径

中图分类号:J60

文献标识码:A

文章编号:1672-0717(2017)01-0062-07

学界同行们对于“本土音乐在教育中传承”大多持赞成态度,中小学音乐课程标准、全国普通高等学校音乐学(教师教育)本科专业必修课程教学指导纲要中明确提出要在课程体系中设置校本课程、地方性课程的要求。高等教育是优秀文化传承的重要载体和思想文化创新的重要源泉。作为高等教育的重要组成部分,高等职业教育也具有“科学研究、人才培养、社会服务、文化传承”四大功能。与其他类型高校相比,高职院校“生源质量相对较差、多来自本省、学校地点大多位于地方性县、市,办学规模相对较小”,但在“非物质文化传承”的问题上,这些弱势却恰恰变成了优势。职业教育要加快速度向前发展,对文化遗产的保护则需要培养专门人才。面对非物质文化遗产“重申报轻保护”、“重收集轻传承”,“本土音乐”濒临灭绝的客观事实,高职音乐专业教育有理由、有实力为“加快职业教育发展、传承中国传统音乐文化”的双重需求做出更多切合实际的贡献。

一、理论基础

客观地说,不同的民族、不同的区域有其不同的文化,因而至今未有能适应于各民族音乐传承的“万能”模式产生。相对而言,学界普遍较为认可艾伦・帕・梅里亚姆(Merriam, Alan P.)的“概念-行为-音声”三维模式以及蒂莫西・赖斯(Timothy Rice)的“历史性的架构-个人的创作与经验-社会性的维持”三维模式。

1964年,艾伦・帕・梅里亚姆在其著作《音乐人类学》[1]的第二章(Toward a Theory for Ethnomusicology)中创建了分析“音乐与文化”的关于“音乐的概念、与音乐相关的行为和音乐声音本身三者的关系”的三维模式,给了学者们诸多启发;但随着学术不断发展,该模式被指出在音乐活动中未充分发挥个人的作用和未能掌握历史性变化的事实等特点。对此,蒂莫西・赖斯随后提出了立体观照下的“个人创作与经验、历史性的架构、社会性的维持”三维模式。其中“历史性的架构”涵括音乐之历史性变化的事实,“社会性的维持”t是重点研究各自社会所形成的制度和信念如何维持音乐,以及是否发生变容。赖斯的三维模式是对梅氏三维模式的丰富,使得民族音乐学在共时性研究中加进了历时性的研究,在文化与音乐共融的研究中增加了社会制度等方面的研究内容。

按照上述三维模式,政策的号召与支持、教育制度的实施与保障等应属于梅氏三维模式中“概念”与“行为”双向影响的范畴,在赖氏三维模式中则既对应属于“历史性的架构、社会性的维持、个人创作与经验”三维模式中的各个要素,又贯穿于三个要素相互影响的各个环节。

著名教育学家叶澜曾说过:“教育与文化的关系是互相部分包含、互相作用,并互为目的与手段的交融关系。”[2]教育部明确我国高职教育的基本培养目标是“技术应用性”人才,但原同济大学校长吴启迪教授在全国本科院校高职教育协会的学术年会上曾说过:“高等职业技术教育决不是一种低水平教育,决不是一种低成本教育,也决不仅仅是一种低层次教育。”具体到高职音乐专业教育上来说,高职音乐专业教育不仅具有进行音乐学理论研究的科研实力与人才保障,且能为本土音乐传承培养专业人才队伍;而且具有下到田野乡间对本土音乐表演技术进行采集、整理、学习与实践的专业优势和地理优势。因此,作为我国教育体系的重要组成部分,高等职业教育在对中国传统文化的延续、更新与普及的问题上具有不可推卸的责任与无可替代的优势。

孟子曰,“天时不如地利,地利不如人和”。当前,国家政策大力倡导对非物质文化遗产的传承、强调高校的文化传承功能,号召加快职业教育发展,此乃“天时”;本土音乐需要供其生存的社会环境与自然环境,也需要帮助其继续发展的专业性高层次的人才,本土音乐传承能为高职音乐专业教育发展提供新方向,高职音乐专业能为本土音乐传承提供科研理论支撑与专业人才保障,二者之间完全可能建立一种相互依存、相互促进的关系,此乃“地利”;剩下来最重要的就是我们应该为之付出无限努力的“人和”――不断探求既符合本土音乐文化传承客观规律、又可促进高职院校音乐专业发展的多重路径与具体方法。

二、本土音乐在高职音乐专业教育中 传承之可行性分析

1. 高职音乐专业教育发展急需寻求新的生长点

自“十一五”规划纲要实施以来,在中央和各地政府、各行各业的关注推动下,我国职业教育体系不断完善,办学模式不断创新,招生人数不断增加。但对于高职音乐专业而言,其办学前景却不容乐观,不仅生源欠缺,而且就业困难。究其根本原因,主要有三:第一,科学研究理念欠创新。高职音乐专业教育虽一直力求突出其学科特色。但目前,对高职音乐专业教育的研究仍大多停留在跟着教育学或者音乐学的研究范式走的阶段,缺乏既能突出职业教育特点、符合音乐教育要求,又能真正指导高职音乐专业教育向前发展的优秀研究成果。第二,人才培养模式无特色。目前的职业教育音乐专业多由之前的中等职业专科学校中的音乐科发展而来,虽在人才培养目标上强调“技术应用型”人才的培养,但在教学计划制定、专业课程设置和授课方式上却基本上沿用以往或是照搬高师音乐专业和专业音乐院校。受生源限制,高职音乐专业学生的文化素质和专业素质远不及专业音乐学院和高师音乐院校。在目前毫无特色的教学模式培养下, 完全寄希望于大学期间逆转其演唱演奏水平、使其在就业中与其他两类高校音乐专业的毕业生竞争并取胜几无可能。大多数高职音乐专业毕业生不得不选择转行,剩下少数人混迹于私人培训学校,毫无职业归属感可言。长此以往,恶性循环,导致高职音乐专业面临缩减、撤除的危机,某些高职院校音乐专业逐渐被公共艺术教学部所替代。第三,专业艺术实践未落实。据调查:目前高职音乐专业的艺术实践主要是以下这三种状态:一是基本套用高师音乐专业艺术实践模式,并未突出高职音乐专业艺术实践特点;二是艺术实践浮于表面、流于形式,缺乏整体规划管理和抽查落实,难以达到预期效果;三是实践内容与社会需求脱节,对学生就业的实际帮助不大。

因此,高职音乐专业教育发展急需厘清学科定位,寻求新的生长点。对于高职音乐专业教育而言,在制定其人才培养目标时应符合音乐专业发展、高等教育发展、职业教育发展三方面的客观规律,这要求研究者们在积极探求三者之间共通性的基础上解放思想、大胆创新。教育执行者们则需在进一步落实高等职业教育之“应用型”的人才培养目标的基础上在课程建设与教学内容等方面另辟蹊径。

目前看来,“扎根民间、面向本地区,以传承传播本土音乐为立足点,不断探求、加强、突出高职音乐专业的办学与培养特色”不失为一条很好的路径。相对于其他类型高校音乐专业学生而言,高职音乐专业对学生动手应用能力培养的要求更高,虽然不要求学生的专业技能十分精湛、理论功底十分深厚,但要求学生“吹、拉、弹、唱、导、编、改、创、演”样样都行,尤其要求与人民日常文艺生活紧密接轨,能尽快融入日常工作之中。培养高职音乐专业学生走向社区、乡镇等最基层的文艺团体和单位,不仅可以避免高职音乐专业教育被专业音乐院校、高等师范院校音乐专业教育同质化、标准化与系统化;而且可以通过对本土音乐的传承,与基层文艺部门人才需求形成合理对接;还可以发挥职教特色,提高其毕业生就业率,使高职音乐专业摆脱发展困境,加快速度向前发展。如:在课程建设之地方音乐课程设置上完全可以与本土音乐之地方性乐种相结合,面向学生开设本土民族民间音乐课程,或者是在专业课程中增加本土音乐的教学内容,以帮助学生更好地适应社会,实现自我价值。

2. 本土音乐传承需要多方位、接地气的传承路径

本土音乐一般是在某一特定的地域中形成,具有典型的地方性特征。它们大多土生土长、形态稳定、自娱自乐、口传心授,属于小传统音乐。中国传统音乐具有一定的地域性和文化流系,正是这些不同地域、不同种类的小传统音乐共同构成了中国传统音乐。对此,不少前辈学者已经做出了大量优秀研究成果,如:费师逊将中国传统文化划分为六大流系[3],苗晶、乔建中将汉族民歌划分为十一个近似色彩区[4],王耀华将中国传统音乐分成中国音乐体系、欧洲音乐体系、波斯-阿拉伯音乐体系,下将中国音乐体系分为十二支脉[5]等。这些研究给了我们一个十分重要的提示,即:对中国传统音乐的传承也应根据其音乐典型特征、分布区域、种族、地理、文化背景等淞⑵鸬赜蛐源承的思维。也就是说,对不同地域本土音乐的传承是将中国传统音乐传承工作落到实处的具体有效举措。

音乐的产生、表演离不开音乐的“场”。同理,音乐的传承也离不开“场”。尤其对于本土音乐而言,其独特的音乐语言、特有的地方文化特色决定了这类音乐往往只能被一定地区文化和社会团体中的人们所喜爱、吸收、共享,而其他文化圈中的人们相对较难理解和欣赏。随着全球文化交流日盛,本土音乐生存的原生文化圈已经被打破,即本土音乐产生、表演的“老场”已逐渐改变,于是,我们需要为本土音乐的传承寻找新的、顺应其发展规律的“新场”。

“实践性”的追求是接通“职业教育、音乐教育与本土音乐传承”三者之间的连接点。音乐专业教育和职业技术教育均十分强调对学生动手能力和实践能力的培养,而本土音乐的传承更是与人民的日常生活实践息息相关,根本离不开其产生、发展的自然环境与社会环境。因此,相对于高等师范院校音乐专业和专业音乐学院而言,高职音乐专业教育尤其要走向社会,走到民族民间音乐之中。我们必须充分利用三者对“实践性”的共同追求,在高职音乐专业艺术实践环节上狠下功夫、集思广益,真正实现“学校教学”与“社会实践”、“科学研究”、“技术学习”、“文化传承”与“人才培养”的合理对接,在强调理论研究的同时强调实践与体悟;在平时苦练的基础上加强临场实践;在团结合作的氛围下实现个性发展,不断提高人才培养水平,适应人才市场需求,帮助更多学生找准定位,学有所得、学能所用。事实上,三者具有很多的相通之处,如:传统音乐传承、民间技艺传授、高职音乐技能教学均是采用“师徒制”等。

3. 基层文艺部门艺术人才培养需要寻找合理化路径

在这里,基层文艺团体主要是指各县、区、乡、村的文化馆、文化站、群艺馆、群众文化艺术活动中心以及非物质文化遗产保护中心、办公室等。这些部门及团体工作人员的工作态度及业务水平直接决定了对本土音乐的收集、整理、保护、传承等多项工作的工作实效。

据笔者了解,目前这些部门的工作人员大多并非音乐专业出身,对于本土音乐的传承缺乏方法论的指导;并且有不少人面对本土音乐的了解流于表面,对本土音乐缺乏真正的热爱,因而常使得工作效果与预期存在差距;另外,由于基层文艺工作十分具体,且经常要下到乡下进行田野调查和慰问演出,条件艰苦,加之专业音乐院校与重点高校音乐专业教育目前多实行西方音乐体系下的音乐教育模式,这些学习内容与基层文艺部门的工作内容不符,因而大多专业音乐院校或重点高校音乐专业的毕业生不愿意前往就业,即便是偶有前往者,也较难找到工作归属感而长期坚持下来。

对非物质文化遗产的保护与本土音乐传承的问题一直存在着“谁来保护、谁能保护”的问题。对此,深受职业教育理念影响的高职院校音乐专业的毕业生是具有较大优势的。首先,高职院校的生源不仅包括普通高中毕业生,其中还包括中专学校和职业高中毕业生。国家教育部专门为中专学校和职业高中的应届毕业生在高考招生中设定了高等职业教育单独招生考试。这些来自中专和职中的学生虽然文化底子相对薄弱,但他们的动手能力、自主决断与实践能力却比来自普通高中的学生有过之而无不及。他们完全可以在大学期间充分发挥自身动手能力与实践能力强的优势,实现对本土音乐学习、传承、发展的目标。其次,高职院校多属于地方性高校,师生也多来自本省或本地。他们不仅具有“田野调查与艺术实践”实施便利的地域性优势,而且具有“能懂方言,与民间艺人交流无障碍”的语言性优势,而这在本土音乐传承上恰恰是十分重要的。第三,高职音乐专业的教师大多学历较高,具有一定的科学研究水平与经验,且大多已建立一定规模的科研团队,在多次的田野调查、教学实践与艺术实践中,他们不仅能不断发现问题、分析问题、解决问题,充当研究者的角色,还能灵活合理地变换“局内人”与“局外人”的研究角色,真正担负起教书育人与文化传承的责任!

因此,我们有理由相信,较之其他院校音乐专业,高职院校音乐专业的师生更有可能和优势将本土音乐的传承进行到底。

三、本土音乐在高职音乐专业教育中 传承之路径探索

本土音乐传承在高职音乐专业教育中实现有效传承不能仅停留在纸上谈兵阶段,而应提出具体实施措施,践行到日常教学与工作之中去。具体实施方法主要有三:

1. 树立以本土音乐传承为主导的高职音乐专业教育理念

随着多元文化交流日盛,人们的生活方式、文化环境以及社会制度等各方面均已发生变迁,千百年来沿袭之“口耳相传”的本土音乐传承方式已无法保证本土音乐文化的持久、健康发展。随着老艺人的离去,不少本土音乐已经灭绝或濒临灭绝。学者们天天在呼吁、在研究,但却难以达到很好的效果。要想将本土音乐的传承落到实处,不仅政府要发挥主导性作用,加快法制化建设步伐,而且要鼓励本土音乐文化传承人多做贡献;不仅要鼓励民众将本土音乐文化融入到旅游业、电广传媒行业,实现多种媒体的协调互动,而且要充分发挥学校教育的“文化传承”功能,以真正实现多方着手、多路径、多渠道的全民传承。

具体到本土音乐在学校音乐教育中的传承,首先需要学校的教育管理者和实施者从思想上建立以文化传承(音乐传承)为主导的音乐教育观,使音乐教育从技术、技能教育和流于表面的素质教育转向真正的多维文化教育。不仅要强调对本土音乐的主要内容与典型特征的深入掌握,更要实现对本土音乐的“文化濡化”。众所周知,现今的高职院校多由以前的中专学校升级而来,高职院校音乐专业教育的实施者、管理者和受教育者都应该清晰地认识到:与其和专业音乐学院、高师音乐院校抢生源、争职位,还不如另辟蹊径,在专业学习上“扬长补短”,从办学特色上“扬长避短”,以本土音乐传承为立足点,从学校制度、师资队伍、课程设置、教学管理等多方面作出调整,不断探求符合职业教育发展规律、适应社会人才需求的办学新方向。

高职院校音乐专业想在夹缝中求发展,需尽早确定符合高等职业院校发展特色的人才培养目标,帮助毕业生在就业中找准定位。学校要对高职音乐专业的毕业生灌输“先就业、再择业”的就业思想,使之在就业中量体裁衣、有的放矢;还要注重对学生在校学习期间的合理引导,不仅要帮助学生逐渐建立起“学习本土音乐、传承本土音乐是符合高职教育特点和就业生态链规律”的理念,而且要在教学内容上加强对本土音乐收集、整理、研究、保护、传承方法论上的学习与实践,在师资队伍、课程设置、教学管理等方面全面跟进,使高职音乐专业毕业生能以最快的速度进入工作角色,获得职业满足感,保证他们能长期扎根基层,在平凡的岗位上干实事、办好事,实现职业教育的真正价值。

2. 加强对本土音乐传承人才的培养

笔者多次在田野{查中听到老艺人们无奈的说出“现在没有年轻人愿意学这个了,产生不了经济效应”的话来,在问及老人们的子孙对这些传统音乐传承的态度时,他们也大多表示不感兴趣、不想学习本土音乐,认为学习本土音乐老土、跟不上时代,产生不了经济效益。“本土音乐的受众群体年龄趋于老年化,年轻人自小受西方音乐和流行音乐影响,喜欢外来音乐和通俗音乐,却对本土音乐兴趣寡然”确是客观现实。因此,早在20世纪末,音乐学家郭乃安先生就曾提出“音乐学,请把目光投向人”[6]的著名论断。

对本土音乐实现有效传承,人的作用不容忽视,对传承人才加强培养是解决问题的关键。不仅音乐的创者、传者、承者都是人;而且对传承的“场”(即:音乐传承的自然环境、社会环境等)而言,最关键的影响因素仍然是人。自然环境的改造者是人,社会环境的建立者也是人。因此,在培养过程中,不仅要重视对“传者”的保护,要重视对“承者”的培养,还要重视对“传承环境”的营造。在人才培养的整个环节中,全民树立“重视本土音乐文化、立志将本土音乐传承下去”的决心与信心是第一步;其次是要落实对“非物质文化遗产传承人”的身份认定和资金配备,使其在获得社会认可之满足感的同时充分发挥其主观能动性,解放思想,逐渐形成个人、团队、家传、广传的传承模式;此外,对于“承者”的选拔与培养需要多方位、多路径实施,不仅要重视对本土音乐爱好者的挖掘与引导,还要有意识的培养一批能扎根基层且具有一定音乐潜质的“承者”,实现兴趣、经历、专业、工作四者之间的趋同与兼容,使本土音乐传承真正深入“承者”的骨髓与血液。

众所周知,教育以适应人的全面发展需要作为最高目标或终极目标。社会教育、学校教育、基础教育、高等教育,最终的落脚点都是“人的全面发展”。纵观职业教育的发展史,农业社会中,学徒制是一种主要的职业教育形式,但学徒制在职业文化传承方面的作用十分有限;在工业社会,职业教育突破农业社会中单一为政治服务的功能,开始通过学校进行职业人才培养,也开始对社会经济文化的发展发挥作用;而到了今天这样的信息社会,“人”的介入、创新型人才的培养:传承与创新职业文化逐渐成为职业教育的新起点。因此,无论是从顺应时展的规律与潮流角度,还是从高职音乐专业教育的发展角度,“培养本土音乐传承人才”都必将成为高职音乐专业发展的重点。

3. 充分利用本土音乐资源,建立学校和民间的无障碍联系

各地的本土音乐因其音乐典型特征不同,传承方式上各有千秋。受环境和条件制约,目前高校对“本土音乐”的传承存在“曲目有限、风格变形、研究与传承脱节”等问题,这样的传承与既定目标与要求相差甚远。因此,要使本土音乐在高职音乐专业教育中得以长期顺利地传承,建立学校和民间的无障碍联系十分重要。在具体实施方法上,主要可从两个大方面展开。

一方面是请进来。“请进来”这个词组使用在文化交流中并不陌生,但在这里,该词组主要包含以下四方面的内容:

(1)民间艺人亲自进课堂授课。目前,虽有少数高职院校音乐专业意识到“本土音乐传承”对学术进步、文化传承、学科发展、学生就业十分必要,因此尝试在校本课程中加进相关内容,但这种尝试往往只是停留在“纸上谈兵”和“学习几首本土曲目、进行相应欣赏与表演”,或是停留在对已有研究成果的“依葫芦画瓢”阶段,缺少真正走向民间,全面接受民间艺人指导的机会。对于学生而言,他们中少有人懂得本土音乐传承的价值与意义,且受其成长经历影响而对本土音乐兴趣不大,加之受经济制约,指望他们主动走向民间采风,向民间艺人学习几无可能。因此,将民间艺人亲自请进课堂授课,聘请民间艺人、文化能人担任地方性课程教师,实现民间艺人和高校教师有效配合,真正的走进课堂教学中传道、授业、解惑是较为切实可行的办法。

(2)民间班社参与校园文化艺术活动。个别授课仅是一方面,要想真正的深入本土音乐的某一音乐形式,就需要直接客观的观摩该乐种、乐器、乐曲,从“形、神、声、像”等各方面模仿、解读该音乐。倡导并践行民间班社走进校园文化艺术节,就是为了帮助学生对该音乐形成较为客观全面的“立体观照”。如果有可能,可以鼓励学生从节目观摩、个别学习向逐步渗入、表演综合实践过渡。该过渡可分三步:第一步,让学生全程观摩民间班社的节目演出;第二步,让学生参与个别节目的演出,担任个别角色;第三步,在学生个别一对一的向民间班社演员请教、学习之后,再由学生组成团队,集体模仿、学习民间班社的演出。整个过程中,倡导并鼓励学生不断挖掘本土音乐内涵,力争达到“形神兼备”的效果。

(3)本土音乐在专业课程体系中的全面渗透。高职音乐专业专业课程中对本土音乐的运用不仅要包括对音乐曲目的学习,还应包括对本土音乐之技能技巧、演出实践、以及音乐理论(如:记谱法、乐律学等方面的知识)、文化内涵等多个方面的学习。只有全方位的引进本土音乐,在高职音乐专业教育这一新场域下,为本土音乐传承尽可能的营造一种有意传授与无意渗透相结合的学习氛围,才能保证对本土音乐的学习效果和达成既定的传承目标!

(4)在高职音乐专业招生中为本土音乐传承志愿者开辟绿色通道。自2003年高考自主招生政策出台以来,不少高校根据学校办学特色和专业特色,制定了相应的自主招生条件,在公平公正的原则下,面向全国或全省自主招收具有各类特长及创新潜质的优秀高中毕业生。除此之外还有一些学校对艺术特长生相应加分的政策等。因此,高职院校音乐专业也可争取相应政策的支持,为本省本区的本土音乐传承志愿者(包括国家、省、市、区各级传承人的后代,也可以是立志传承本土音乐、具有本地方言优势或是有一定的本土音乐学习基础的高中毕业生、或是基层文艺团体中实践经验丰富又迫切想要提升学识学历的年轻工作人员)开辟招生绿色通道。长此以往,逐渐建立对本土音乐传承的长效机制。

当然,仅将本土音乐、本土音乐传承人、本土音乐民间班社引进高职院校的课堂是远远不够的。且不说本土音乐离开其产生、发展、表演的原生场域而使表演变形,单说本土音乐传承人趋于老年化,存在年龄大而出行不便、语言不通等细小却具体的问题也是我们必须认真面对且不得不考虑的事实。诚然,传承包括原样传承和变化传承,任何一种音乐形式都会随着时间的推移、文化的变迁逐渐发生“变容”,但基于对中国传统音乐之“移步不换形”特点的尊重与遵从,我们必须努力实现共时性下的“脱离成法,又不背乎成法”。这就要求高职音乐专业师生还要积极创造机会“走出去”。

另一方面是走出去。杨民康曾在2010年音乐类非物质文化遗产保护_徐州论坛上指出:“文化语境由不同要素组成,它包括民俗环境、传承人、展演场域以及自然地理这些生态环境条件。它们之间是协同作用的,表现在传统音乐表演艺术的生存和发展与艺术风俗、礼仪、节庆密不可分[7]。”因此,将本土音乐表演者请进校园、将本土音乐表演形式移植到高职音乐专业课程之中只是一方面,另一方面,更重要的是,高职音乐专业的师生应该走进乡里田间、大街小巷,在本土音乐原生的生态环境之中,“眼光朝下”的参与到各种节庆、仪典中的本土音乐表演中,通过反复多次的实践模仿、摸爬滚打,使自己逐渐向“局内人”身份转变。只有这样,才能真正实现“拓展本土音乐传承渠道”与“高职院校音乐专业建设”的共赢。

当然,受学生身份的限制,高职院校音乐专业的学生还需要在校学习其他文化通识课程,只能阶段性的走出校园学习本土音乐,因此,充分有效的利用有限的学习时间、积极拓展学习途径就显得十分重要。根据高职院校音乐专业的办学特点,笔者主要总结出以下三条学习途径及注意事项。

(1)充分利用寒暑假大学生素质拓展机会向民间艺人学习。长期以来,国家十分重视国民素质教育,积极推行了大学生素质拓展计划。根据高职院校学生发展以及未来实际工作的需要,高职院校的大学生素质拓展主要是从体验式教育的角度出发,以培养学生的基本素质为目的,着重从社交礼仪、安全教育、拓展训练、心理健康教育、就业指导、中国传统文化和艺术修养七个方面训练大学生的基本素质[8]。因此,高职音乐专业的师生在寒暑假社会实践、大学生素质拓展中,应冲破既往的实践程式,成系统、成规模、有计划的逐年展开对本土音乐的学习与传承。尤其在大学生“三下乡”活动中,高职音乐专业师生可以将平时对本土音乐的学习成果穿插应用到下乡演出之中,这样的节目一方面能拉近与乡民的距离,另一方面能接受当地人民的检验,达到“以演促学、以演促研”的目的。

(2)按照远景计划与近期目标明确每年艺术实践的主题。对于音乐专业学生而言,艺术实践十分重要,它直接影响着音乐专业学生的舞台表演能力和教学编导能力。大部分音乐院校均认识到了这一点,在教学中不断加大艺术实践比例,以实现学生培养、社会服务的接轨。纵观各音乐院校现今的艺术实践,其形式主要以舞台表演、参加赛事居多,高职音乐专业的艺术实践也不例外。在实践内容和主题上,缺少针对不同学校的办学特点和针对不同地域人才需求而实施艺术实践。因此不仅于大学生就业问题作用不大,而且对本土音乐的传承并无多大意义。实际上,音乐专业大学生的艺术实践应该是为不同学校的人才培养目标服务的。不同类型的大学就应该实施符合各自办学特点的艺术实践。尤其高职音乐专业更应根据国家政策和学校专业优势与特点制定远景计划与近期目标,并在此基础上明确每年艺术实践的主题、前往本土音乐发源地深入学习与实践,真正使艺术实践做到主题明确、有的放矢、任务完成好,实践意义大。

(3)在“扎根基层”的基础上实现毕业实习地点、学生成长环境、本土音乐原生场域三者的统一。毕业实习对于大学生而言十分重要,是大学生的必修课。毕业实习不仅能够帮助学生理论联系实际,更好地学以致用;而且能使学生在实习中学会为人处世,毕业后尽快适应社会;还能促使学生在实习与就业问题上实现接轨,在社会竞争日盛的形式下保证毕业生的就业率。基于高等职业教育与音乐专业的的特点,高职音乐专业教育除了要遵从“扎根基层”的原则之外,还需在具体实施过程中具体问题具体分析,如:在素质拓展和实习实践过程中,应根据每届学生的生源特点注意对实习地点、实习对象等方面的选择,尽可能实现素质拓展和实践实习地点、学生成长环境、本土音乐表演与传承之原生场域三者的统一,使得素质拓展、实践与实习工作的有效开展,帮助学生实现“局内人”与“局外人”、“Etic”c“Emic”之间的及时合理转换,逐渐形成大家对民间艺术传承的“文化自觉”。另外,在对学生的实习进行评价的时候,绝对不能完全按照惯常的评价方式来评价,而应在评价指标和评价主体的客观性、多样性、实际执行性等方面认真思考并讨论,只有这样,才能与上文针对高职院校音乐专业办学特点、课程设置等方面提出的合理化建议形成配套对接,真正实现本土音乐在高职音乐专业教育中的有效传承。

余论

本土音乐在高职音乐专业教育中的传承是可行且必要的,但在具体的实施过程中,我们一定会遇到许多具体的问题与困难,如:从学校与地方的关系角度,本土音乐在高职音乐专业教育中的传承由谁主导执行、由谁协商管理?经费投入如何承担解决?由于传承效果的体现需要较长时间才能得以体现,怎样才能顶住压力、长期坚持下来等等;从音乐传承本身角度,在许多民间音乐、本土音乐的传承问题上有祖辈定下的“传男不传女、传内不传外”等规矩,如何帮助传承人解放思想,面向全民进行传承?此外,学生长期接受的“西方音乐思维与审美”与本土音乐之“中国音乐思维与审美”之间如何转换等问题都十分具体。笔者在此仅仅根据自身研究方向与兴趣以及工作经验出发,抛砖引玉,还望各位同仁群策群力,共襄教书育人、文化传承之盛举!

参考文献

[1] [美]艾伦・帕・梅里亚姆.音乐人类学[M].穆谦,译.陈铭道,校.北京:人民音乐出版社,2010:33-35.

[2] 叶澜.教育概论[M].北京:人民教育出版社,2001:176.

[3] 费师逊.民族音乐与文化流[J].人民音乐,1988(01):19-21.

[4] 苗晶,乔建中.论汉族民歌近似色彩区的划分(上)[J].中央音乐学院学报,1985(04):27-33.

[5] 王耀华,杜亚雄.中国传统音乐概论[M].福州:福建教育出版社,2004:165-354.

[6] 郭乃安.音乐学,请把目光投向人[J].中国音乐学,1991(02):16-21.

本土音乐文化论文范文5

关键词:非物质文化遗产;湖南高校音乐教育;本土民间音乐;传承研究

中图分类号:J60-4;G642 文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2015)35-0223-02

一、湖南非物质音乐文化遗产的分类及现状调查

湖南本土民间音乐的种类众多:传统音乐27项、传统舞蹈28项、传统戏剧34项、曲艺10项。其中,传统音乐包括桑植民歌、湘西苗族民歌、土家族打溜子、华容夹叶点子等;传统舞蹈包括土家族摆手舞、湘西苗族鼓舞、张家界高花灯、衡南七巧龙舞等;传统戏剧包括昆曲、湘剧、祁剧、巴陵戏、长沙花鼓戏、邵阳布袋戏、衡山影子戏等;曲艺包括常德丝弦、长沙弹词、祁阳小调、祁东渔鼓、湘西三棒鼓、侗族琵琶歌等。这些音乐展现了湖南传统音乐悠久的历史和对后世深远的影响,反映了湘楚文明对中华民族五千年文明的巨大贡献。

众所周知,所有的非物质文化遗产都具有口传性、易逝性、不可再生性等共同特点,相比较其他类型的非物质文化(如民间文学、民间美术、传统手工技艺等)借助一定的物质形式来表现自己的文化特征、保留部分文化信息而言,音乐是时间的艺术、流动的艺术,其承载的形式依附于民间艺人的口头传授或少量乐谱为参考。

因此,基于音乐文化本身的特殊性,对于收集、整理、研究,传承与保护音乐文化资源,难度更大,工作更艰巨。从生存情况来看,目前湖南境内大部分本土民间音乐生存情况堪忧。以巴陵戏为例,巴陵戏是湘东北以岳阳为中心的地方戏剧代表。历经明清发展,逐渐形成以弹腔为主,兼唱昆腔、杂腔小调的多声腔剧种。其传统剧目、声腔和表演艺术是研究中国戏曲艺术流变,湖南地方剧种形成发展的重要参考依据。兴盛时期班社有“巴湘十三块牌”,从业人员达800余人,活跃于湘、鄂、赣三省交界的广大城乡,影响深及该地的皮影戏、木偶戏。随着社会的发展,巴陵戏除了在婚丧嫁娶中偶有活动外,民俗节庆中已难得一见。老艺人退离舞台,艺人各寻出路,现存有影响的艺人寥寥无几,使得巴陵戏的发展举步维艰。

从中我们发现,随着观众群体因为时代的变迁,生活需求的改变,理解、接受、喜欢本土民间音乐的人群在逐渐减少。导致许多音乐形态的生存环境被沙漠化,形势不容乐观。

二、湖南高校对本土民间音乐的传承意义

(一)促进高校音乐教育的全面发展

高校音乐教育是专业性教育,它所培养的人才从社会需求而言,可分为研究型、技术型、应用型、学术型等。高等音乐教育的性质不仅具有经济功能、政治功能,更重要和直接的是文化功能。因此,高校音乐教育是优秀音乐文化的重要载体。笔者认为,我们的音乐教育须以传统音乐文化为基础,才能形成自己的音乐文化教育体系,才能与当前时代的要求进行接轨。正如教育学者乐黛云所言:“当前世界各民族都在努力以当代人的眼光重新诠释自己的文化。重新诠释自己文化的目的,固然在于寻找自身民族的凝聚力,重新确立自己的民族文化身份。

另一方面,也许更重要的是重新发掘自己的特点,整理传统的文化财富,使之为世界其他民族所理解和共享,以便在未来文化发展的多元合唱中加进一个既特殊又和谐的音部。”

民族民间音乐教学在具体教学过程中体现五个基本特征:(1)以和为美的审美标准;(2)强调辩证的音乐思维;(3)着意多变的线性型态;(4)表现整体的、多角度的、虚拟的意境;(5)追求自然状态的音乐结构特征。根据本土民间音乐文化特征,以本土音乐文化为源头,建立高校音乐教育与本土民间音乐文化之间良性互动为基础的多元文化音乐教育体系,实现本土民间音乐文化与高校音乐教育的有机对接,既是本土音乐文化从业者的历史职责,更是高校音乐教育专业人才的重要使命,在理论和实践中,两者是鱼与水的关系,以此才能更好地促进高校音乐教育的全面发展。

(二)丰富高校音乐教育的价值内涵

地方高校音乐教学开发本土音乐资源,有利于培养学生积极的情感。家乡的音乐让家乡人先传唱,这是一种责任与义务。家乡的优秀音乐文化走进课堂,能够增强学生对本土艺术文化发展的认同感和责任感。

因此,《全国学校艺术教育发展规划(2001―2010 年)》要求:“艺术教师应充分利用和开发本地区、本民族的文化教育资源”,地方传统音乐文化由于来自于学校所在地区,反映了当地的民风民俗,蕴含着朴素的民族情感。而音乐文化的传播素材,不论耕种、打猎、结婚、丧吊、盖房、亲朋聚会,甚至在发生纠纷,引发争斗时,都可以成传统为音乐文化的创作源泉,用来歌唱、舞蹈和演奏。这些音乐的表现形式承载着民族迁徙创业的历史,彰明团结和睦、振兴民族的真谛,传情达意、增进友谊。传统音乐经过历史的沉淀,流传下来的都是艺术精品,代表着不同历史时期的文化特点,有助于提高大学生的审美情趣,训练表现美、创造美的能力。

同时地方传统音乐文化由于来自于学校所在地区,反映了当地的民风民俗,蕴含着朴素的民族情感,容易被学生们所接受。作为传统文化的代表,通过对传统音乐文化特别是地方传统音乐文化的学习,对于增强大学生的民族自豪感和文化归属感,培养爱国主义精神具有非常重要的价值和意义。

三、湖南高校音乐教育对非物质音乐文化的传承优势及工作开展综述

(一)传承优势

综合性高校在这项工作中更容易发挥教育资源优势达到预期的教育目标。非物质音乐文化遗产从传承的角度进行所需人才的培养可以分为以下几类:(1)通过学习和传承本土民间音乐遗产,能够进行表演的创新性音乐人才;(2)通过了解和挖掘本土民间音乐文化、能够从理论高度深入探寻和透视音乐文化内涵的研究型人才;(3)通过培养和学习本土民间音乐,能够成为是具有高素质的复合型教育工作者。

湖南高校音乐教育综合教育资源优势在于,以多学科并存和交融的方式开展教学工作、科研工作和艺术实践。在综合性高校中进行非物质文化音乐教育,既可以提高音乐学专业学生对本土民间音乐的认知、研究、传播与创新的能力,又适时改变湖南高校音乐教育专业以“西方音乐教育体系”为主导的尴尬局面,促进民族民间音乐的可持续发展。主要体现有:(1)发挥地方生态环境优势。地方性本科院校本身植根于地方性文化生态环境中,学生们耳濡目染的乡音乡情,带有地域特色的音乐文化元素,为地方高校音乐教学提供了宝贵的教学资源和实践基地;(2)发展学科专业建设优势。地方高校音乐学科发展需要多种学科的综合与共建,其中本土音乐文化建设是不容忽视的一个重要组成部分。音乐教育工作领导者通过理论建设、学科研究、教学改革、艺术实践等方面,必将能够充分调动和发挥民间音乐学科建设的优势;(3)体现物质保障优势。高校音乐教学活动有相对稳定的时间、场所、人员安排,比之随意性、流动性更大的民间行为,高校音乐教学对于本土民间音乐的传承在物质条件上给予更充实的保障。

(二)工作开展综述

湖南各地高校中,以吉首大学为例,吉大身处湘西地带,音乐文化资源丰富、多样,音乐学科在学科建设和艺术实践中,凸显地域音乐文化特征。主要工作业绩有:带领师生多次赴“民族艺术之乡”开展调研活动,包括龙山县、永顺县等地;学院师生共同整理、创作一批独具特色的音乐、舞蹈类节目,进行国内外巡演;学院已成为湘、鄂、渝、黔边区少数民族边区艺术人才培养中心,是西南少数民族音乐、舞蹈艺术研究、开发和创作的重要基地。另外,衡阳师范学院、湖南城市学院、湖南理工学院分别在2011年3月、2011年11月和2012年6月举办了部级首批非物质文化遗产保护项目――“桑植民歌”专家组的讲学、传唱、表演活动,部级非物质文化遗产“岳阳巴陵戏”普及教育展示活动和赴南县考察湖南省首届地方地花鼓艺术节的活动。并且,湖南文理学院在音乐学的建设规划中明确提出,加强对常德的文化遗产的研究工作,以此配合常德市“文化名城”建设工作。当然,作为湖南音乐教育专业龙头单位---湖南师大音乐学院,每年定期举办各种关于民间音乐文化的知识讲座,并深入实地,组织学院教师和学生进行采风活动,并撰写大量相关于音乐核心刊物,创造影响力。

四、湖南高校音乐教育对本土民间音乐的传承策略

校园音乐文化活动包括以下几种形式:(1)学术讲座、媒体宣传、专题报告等;(2)音乐知识比赛、音乐表演展示等;(3)社会艺术实践、实地艺术采风与考察等;(4)校园社团艺术表演与实践。

目前,湖南各大高校开展的校园音乐文化活动,主要体现以下几个共同点:(1)音乐学术讲座以音乐专业为主,聘请专家讲授论题甚少涉入非物质文化遗产音乐领域,本土民间音乐的专题讲座更是寥寥无几;(2)音乐文化比赛主要包括专业技能比赛、流行歌唱比赛等,民间民俗的音乐活动几乎没有;(3)社会艺术实践,艺术采风活动没有形成一定气候或者参与群体有限,知之甚少。

因此,创建有自己特色的校园文化,需要借助校园、广播电台、校园网络等媒体,宣传与播放当地民间音乐文化。从形式上,可以以定期讲座、作品介绍、组织比赛等方式进行。在实践中,组织学生们对当地民间音乐进行采风,并且可以把民间优秀艺人请入校园,对学生们直接面对面地交流和互动。如吉首大学请来苗族第一、二、三代鼓王对学生进行现场技艺传授与指导,土家族民间艺人田隆信先生为师生们表演打击乐,让同学们感同身受,启发很多。另外,湖南理工学院组织的“传承与创新”专题讲座,主题以对地方高校音乐教育本土文化办学特色为切入点,深刻剖析了音乐学专业人才的培养方针中民族音乐教育的重要性和必要性。以上这些例子,很好地启迪我们地方其他院校的同仁,以此作为借鉴,做好地方本土音乐文化的传播和推广工作。

基金项目:2014年度湖南省哲学社会科学基金项目:湖南麻山锣鼓的人文价值与传承研究,编号:14YBA113。

参考文献:

[1]乐黛云.跨文化之桥[M].北京:北京大学出版社,2002.

[2]苑利.非物质文化遗产传承人保护之忧[J].探索与争鸣,2007(07).

[3]顾军,苑利.文化遗产报告―世界文化遗产保护运动的理论与实践[M].北京:社会科学文献出版社,2005.

本土音乐文化论文范文6

关键词:中小学:本土:音乐教育:可行性

继承和发扬中华民族优秀的传统文化是历史的、时代的召唤。民族音乐工作者的长期努力,音乐教育理念渐趋成熟,传统音乐理论、内容、师资、教学设施等的基本完备,是中小学强化本土音乐教育具有可行性的充分条件。“万丈高楼平地起,打好基础最要紧”。我们应该把中小学强化本土音乐教育作为国民音乐教育基础来抓,在不远的将来,实现刘天华先生“中乐与西乐并驾齐驱”的夙愿。所谓“本土音乐教育”,是指以本地域(本国、省、市、县、乡镇及其它各级区域)的音乐文化作为课堂内容对少年儿童进行的音乐文化教育。

一、强化本土音乐教育的理念已被许多学者所认识,并已得到相关领导的重视

2001年7月《全日制义务教育音乐课程标准(实验稿)》(以下简称《标准》),在“基本理念”中第八条阐述(见前述)和“课程目标”的“情感态度与价值观”中第四、五条阐述:“4,培养爱国主义和集体主义精神。通过音乐作品中所表现的对祖国山河、人民、历史、文化和社会发展的赞美,培养学生的爱国主义情怀:在音乐实践活动中,培养学生良好的行为习惯和宽容理解、互相尊重、共同合作的意识和集体主义精神。”“5,尊重艺术,理解多元文化,尊重艺术家的创造劳动,尊重艺术作品,养成良好的欣赏艺术的习惯。通过学习不同国家、不同民族、不同时代的作品,感知音乐中的民族风格和情感,了解不同民族的音乐传统,热爱中华民族和世界其他民族的音乐。”以上两条阐述均体现了教育界对中国传统音乐文化的高度重视。

赵宋光先生指出:“民族传统音乐已濒临失传绝灭的危局边缘,要解决这个问题要靠调整教育制度,保证受普及教育年龄段的一辈又一辈儿童少年,有机会受到民族传统音乐文化精品的熏陶濡染。”并提出“扎根办学”的建议。冯光钰先生提出:“到了现代,传统音乐传播方式发生了很大的变化,与过去恰恰相反。首先是有意识传播,其次才是无意识传播。虽然一些民族或某些地区仍存在无意识传播的情况,但有意识的传播方式则成了今天的主流。以学校为阵地,向青少年一代传承民族音乐文化知识,就是有意识传播的重要途径。”周凯模提出:“在当代文明转型的跨世纪建设过程中,自觉地继承本土传统,清醒地认识历史局限,努力地打通层层封闭,使民族音乐教育的主体价值重建有实质性的、根本性的推进。”不管是“扎根办学”还是“有意识传播”、“继承本土传统”都反映了学者们对民族民间音乐的重视。这种认识已逐渐形成一种力量,它会极大地推动民族民间音乐教育的迅速发展,因此,中小学强化本土音乐教育也必然是民族民间音乐教育的内在要求。内因决定了事物的发展方向,思想上的解放往往是行动的前奏和继续,其可行性就不言而喻了。

二、民族音乐学者已为加强本土音乐教育做好了理论上的规范

我国的民族音乐工作者经过了大量的调查研究,已对我国各族人民的民族民间音乐作了较系统的整理,并从理论上进行了全面论述。自从1964年3月由人民音乐出版杜出版了由中国艺术研究院音乐研究所编写的《民族音乐概论》以来,涌现了一大批的有关民族民间音乐方面的专著和文章。对中国传统音乐作全面概述性描述的还有王耀华、杜亚雄编著的《中国传统音乐概论》,袁静芳主编的《中国传统音乐概论》等:对中国传统音乐做专项研究的成果有由上海文艺出版社出版、东方音乐学会编写的《中国民族音乐大系・民歌音乐卷・曲艺音乐卷・戏曲音乐卷・民族器乐卷・宗教音乐卷・少数民族音乐卷》,周青青著的《中国民歌》,袁静芳编著的《民族器乐》、《乐种学》,李民雄著的《民族器乐概论》,高厚永著的《民族器乐概论》,杜亚雄著的《少数民族音乐》,首届中国民间鼓吹乐学术研讨会论文集《民间鼓吹乐研究》,张振涛著的《笙管音位的乐律学研究》和《冀中乡村礼俗中的鼓吹乐音乐会》等等。中国传统音乐研究及相关文章已逾数千篇所研究的领域已覆盖了几乎所有民族民间音乐,并逐渐走向深入研究。可见,在民族音乐工作者的努力下,中国传统音乐理论已基本形成自身体系,并足以用来指导中小学进行本土音乐教育。

三、民族音乐学工作者已对民族民间音乐做了较系统的整理,这为中小学强化本土音乐教育作了内容的准备

中国传统音乐文化源远流长,其内涵丰富多彩。中华民族有着广阔的疆域,众多的音乐品种。仅从目前国家重点科研项目所收集整理的有关民间歌曲、曲艺音乐、戏曲音乐、舞蹈音乐、民族民间器乐集成工作来看(全部收集工作尚未完成),民间歌曲的歌种有千余种,精选曲目两万余首:民间舞蹈音乐的品种有近1500种,精选舞曲约8000余首:曲艺音乐的曲种有300余种,精选唱段有3000余首:戏曲音乐的剧种有200余种,精选唱段有6000余首:民族民间器乐除《琴曲集成》(已出版近20部)外,独奏音乐曲目近千首,民间乐种近百种,曲目已逾万余首。这是任何国家都无法比拟的一笔丰富的民族音乐文化遗产。丰富多彩的民族民间音乐为中小学强化本土音乐教育提供了有利的环境,也是内容上的保证。

四、专业音乐教育已为中小学强化本士音乐教育提供了强有力的师资支持

二十世纪末以来,我国专业音乐教育院校蓬勃发展,目前已有九大专业音乐学院,每个省、直辖市的师范大学都设有音乐学院或艺术学院,各地级市的师范学院也都设有音乐系或艺术系,各综合大学也逐渐开设了音乐系或艺术系,加上艺术学校、师范学校的艺师班,每年将培养出几万音乐人材。这保证了中小学强化本土音乐教育的师资需求。

五、全国各省、市、县、乡镇的教育、文化宣传部门以及文化馆(站),可为中小学强化本士音乐教育进行政策性、理论上、实践上的指导

建国以来,我国建立了文化部、宣传部来主管文化宣传工作。目前全国各省、市、县、乡镇的教育、宣传、文化部门也还起着重要作用,全国的“四大集成”工作就是依靠这些部门的努力来完成的。民族音乐文化传承以社会民间音乐社团为主体,由文化部门的文化馆站系统扶持,也是我国的基本国情。这些部门当中,有着一大批科研水平高、实践经验丰富的学者和实践家,他们长期实践于民族民间艺术,有着深厚的民族民间文化底蕴,充分调动他们的积极性可为中小学强化本土音乐教育提供政策性、理论上、实践上的指导。

六、现存的歌舞、说唱、戏曲、

器乐团体可为中小学强化本土音乐教育提供艺术上的指导

我国各省、市、县目前都设有歌舞、说唱、戏曲、器乐等艺术团体,他们本身也是传承和发扬中国传统文化的强有力的生力军。发挥他们的积极性和优势,为中小学强化本土音乐教育提供艺术上的指导,不仅能更好的发挥这些团体的作用,而且能形成文化、教育、宣传各部门之间的良性循环与互补。

七、民间艺人、以及还留存的民间歌种、曲艺、戏曲、乐种为中小学本士强化音乐教育提供了活生生的教材

建国以来,我国文艺舞台上涌现了一批民族音乐造诣深厚的民间歌手和乐手,其中有的享誉世界,仅民族器乐方面有杰出贡献的人物就有:华彦钧(1893-1950,人称“瞎子阿炳”,江苏无锡人。他为我们留下了六首他自己创作并演奏的作品,二胡曲《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》,琵琶曲《大浪淘沙》、《昭君出塞》、《龙船》);杨元亨(1893-1959,小名小白,河北安平人。幼年即能演奏管子、唢呐、笛子、笙、板胡等多种民间乐器。曾被聘为中央音乐学院的管子老师,其代表作有《放驴》、《拿天鹅》、《小二番》):吕文成(1898-1981,广东中山人。自幼学胡、扬琴等,是最先在二胡基础改制“粤胡”的创始人,又是当时演唱粤曲的名家之一。代表作有《步步高》、《平湖秋月》、改编曲《梅花三弄》、《下山虎》等。其他民间艺人举不胜举。民间音乐虽然受到种种冲击,但活跃在民间的民间艺人还是有成千上万,他们默默无闻地耕耘在民间第一线。特别是现存的民间歌唱、民间歌舞、民间曲艺、民间戏曲、民间乐种的活动,既是民间艺人的摇篮,又是民族民间音乐的无尽宝藏。民间歌唱活动主要有:对歌、福建的盘诗、苗族的游方、仫佬族的走坡、布依族的赶表、广西壮族的歌墟、甘肃青海的花儿会、瑶族的会阆、侗族的歌堂、流行于四川东部及北部和湖南南部的坐歌堂、侗族的行歌坐月等等。民族民间歌舞活动主要有:河北的花会、广东连南瑶族的耍歌堂、维吾尔的麦西莱普等等。民间乐种的活动主要有:河南大调曲子板头曲、江南丝竹、广东音乐、潮洲弦诗、福建南音、晋北笙音乐、浙东锣鼓、山西绛州锣鼓等数十个。各歌种、曲艺、戏曲、器乐等音响资料可中小学音乐欣赏教学选用。这些民间艺术活动有着丰富多彩的音乐文化,它是中小学强化本土音乐教育的活教材。这些内容不仅是本土音乐教育的主要内容,也是进行传统文化教育的重要途径。

八、现代教育技术手段为中小学强化本土音乐教育提供了科学技术支持