传统加工工艺论文范例6篇

传统加工工艺论文

传统加工工艺论文范文1

关键词:对接;地方传统;产品设计高职院校的专业和人才培养方案常常有很强的行业背景和地方特色。[1]高职院校以地方产业为指导,在专业建设上有着很强的区域特色,如浙江工贸职业技术学院的眼镜设计专业,其设立之初就是依托温州地区庞大的眼镜生产产业和众多从业人员这一产业背景,为温州、浙江乃至全国培养高素质的眼镜生产一线设计、技术和管理人员。在这个背景之下,浙江工贸职业技术学院的眼镜设计专业在人才培养上和其他院校的设计专业有相同之处,更有自己的特质,即源于地方经济文化背景,服务地方经济文化发展,促进地方经济文化建设。[2]

1高职教学对接对象

温州地处浙江南部,濒临东海,传统手工艺众多,如瓯塑、瓯绣、黄杨木雕、细纹刻纸、米塑、发绣等。浙江工贸职业技术学院在多年办学中,吸取地方特色,将部分地方特色工艺和学院专业教学融和,实现对接。对接过程中,分析地方传统工艺,瓯绣和发绣属于刺绣类,不能将其与眼镜实物相整合,但是可以应用这些工艺的图案、纹样、用色方式等,丰富眼镜设计专业教学;黄杨木雕、细纹刻纸等工艺不同于刺绣工艺,如果作品面积不大,粘贴牢固性不强,多采取镶嵌、镭射、精雕、电化学腐蚀、线切割等方式装饰眼镜架。瓯塑,又称“油泥塑”,其作品初期比较柔软,粘贴在平整物体表面之后,经过48小时以上风干,其表面会十分坚硬和耐磨,非常适合制作在眼镜架表面,装饰镜架。

2高职教学对接方式

(1)学习形式对接。眼镜设计大一新生第一个学期上工艺美术史和产品设计概论这两门课程。课程教学过程中不仅仅讲授课本知识,还在授课过程中集中4~8个课时的时间,针对温州传统工艺进行授课。通过这种方式的集中授课,使学生在大一的专业基础课学习中就被打下地方传统的烙印,有助于后续学习地方传统工艺,并将其应用于眼镜设计中。(2)课程授课对接。对授课学生调查,发现高职学生普遍动手能力强于逻辑思维能力,课程学习过程中动手实践部分任务能强化技艺、促进理解,尤其在实训类课程中表现明显,如眼镜数控加工课程中,主要学习精雕和镭射等机器的操作使用。当学习到镭射加工时,很多学生对细纹刻纸图案应用到镭射加工中表示感兴趣,纷纷进行实训操作,通过这个教学项目实训,学生能将温州细纹刻纸应用到眼镜设计中,并加深对细纹刻纸的理解。(3)理论知识对接。在实训课程结束之后,学生已经在实践操作上了解和掌握了如何在工艺上将眼镜加工制作和地方传统工艺相结合。为升华实践知识,从实践中检验理论,眼镜设计专业在实训课程后,安排理论授课,通过理论授课,可以加强实训效果,强化理论知识。经过几年授课,学生在理论授课过程中常常表示,理论授课中学习的知识点和理论知识都能和以前的实训内容相联系,且理论知识和实践知识联系更紧密了,如眼镜设计这门课程,主要讲授设计方法等内容,理论为主,实训为辅,但是课程授课过程中,很多理论知识与前序实训课程都有关联性,讲授到设计风格这一模块,学生很容易将这些风格和以前的实践内容相联想,并且都能很好地对号入座,这也从侧面反映出学生很好地掌握了设计风格这个模块的知识点。

综上所述,眼镜设计专业学生设计素养培养经过学习形式对接、课程授课对接、理论知识对接、地方文化对接四个阶段之后,学生整体思维得到有效提升,其文化层次、设计素养都有了质的提高,不仅对地方传统工艺有深刻理解,还能通过眼镜设计和制作加以表达和实现,通过眼镜这个实物进行转移,更能利用眼镜销售渠道加以推广和弘扬。

3高职教学对接效果

(1)课堂效果。学生课堂学习积极性高,学习认真,尤其在实训课程中,均能主动动手,对不懂的问题能做到主动提问,主动解决问题。课堂授课过程中,调研2010级和2011级共60名眼镜设计专业在读学生,经过调研发现,约85%的学生普遍反映有关地方传统工艺的实训内

容十分有趣,对其有很强的吸引力;约59.4%学生表示实践课程中涉及地方传统工艺的内容将会对其后续的眼镜设计产生很大的影响;83.3%的学生明确表示喜欢此种授课方式,并称该授课方式能提高其对知识点的理解和记忆;93.3%的学生表示采取此授课方式后,积极或者偶尔会参与到课堂授课过程中。(2)学习效果。采取此种方式进行专业教学,对学生提升设计素养,提高设计层次,建立良好的设计文化氛围有着积极意义,课堂授课过程以及课程学习完成后,调研2009和2010级共60名眼镜设计专业毕业或者在读学生,经过调研发现,约81.7%的学生表示在入校之前并不知道这些地方传统文化,或者是仅耳闻其中的一两项;约23.3%学生表示肯定会,36.7%学生表示可能会在今后的设计中会主动吸纳地方传统工艺;约88.3%学生表示学习地方传统工艺对其设计修养和设计素养的提高有显著功效。(3)就业效果。该专业毕业生中从事眼镜设计的多人均表示,地方传统工艺的系统化设计教学对于其个人设计素养和文化层次提升较明显,部分学生表示这方面知识的获得和实践让其在目前工作岗位上获益良多、游刃有余,很多设计作品纷纷被客户选中,令同行刮目相看。

综上所述,学生设计素养的提高不是一朝一夕的事情,[4]需要有一套系统化的教学方案。眼镜设计专业针对该专业的就业特点以及专业区域性特征,建立一套对接地方传统的课程设置方案,开展教学。经过多年教学实践,该套教学方案效果明显,不仅受在校生的欢迎,也得到毕业生的认可,真正做到源于地方,服务地方,弘扬地方的目的。参考文献:

[1] 孟铁鑫.论高校校园文化与地方社会文化对接的意义和策略[j].法制与社会,2009(16):238.

[2] 夏洁露.高职校园文化与行业文化对接探析[j].中国职业技术教育,2008(14):3132.

传统加工工艺论文范文2

【关键词】传统工艺美术 现代设计 区别 共性

传统工艺美术是我国劳动人民为了满足自己的精神需求和物质需求,在不同的历史时期用自身的工艺技术对各种不同物质材料进行加工,所创造出来的人工造物的统称。传统工艺是我国民族造型艺术史上重要一部分,不仅具有工艺美术的本质特征,还向外界展示了中华民族所具有的鲜明特色。工艺美术在形式和内涵上始终保持着审美价值和使用价值于一身,其高超的工艺技术、鲜明的特色风格、丰富多样的艺术形式,为我国民族文化发展谱写了灿烂的徽章。

现代设计是指工业革命以后,具有审美性和功能性的设计活动。现代设计的最终目标就是设计出审美性与功能性于一身的设计作品。人类史上的设计发展可以追溯到制造出的第一件产品。但是现代设计真正开始是在工业革命之后,新文化、新思想的出现,推动着现代设计的蓬勃发展。荷兰风格派运动、构成主义运动以及包豪斯设计学院的设计运动等,都是推动现代设计产生的有利源泉。

中国传统工艺美术与现代设计之间既有区别又有共性。中国传统的工艺美术有着5000多年的悠久历史,吸收了传统文化中的内涵与精髓。而现代设计的产生更多地受到工业革命以后新思想和新文化的带动,体现的是新时代的精神与文化。现代设计离不开传统工艺文化,传统工艺文化业需要现代设计理论支撑。本文主要从传统工艺美术与现代设计之间的关系进行深入分析,论述了二者之间的关系以及如何处理好二者之间的关系。

一、传统工艺美术与现代设计之间的区别与共性

从传统工艺美术与现代设计的区别来看,首先,中国传统工艺美术注重的是功能美,而现代设计则注重技艺美;传统工艺美术主要针对的是手工艺制品,现代设计主要针对的是工艺产品;传统工艺美术体现的事人文思想,现代艺术设计体现的设计理念。如果说传统工艺美术是艺术与技术的融合,那么现代设计就是艺术与科学的结合。其次,传统工艺美术的内容囊括了服装、染织、装潢、陶艺等工艺,而现代设计囊括了工业设计、平面广告设计、室内设计、包装设计等。再次,传统工艺美术针对的是一些手工艺制品,而现代设计生产的是工业产品。前者传达的是人文思想,后者传达的是现代设计理念。

从传统工艺美术与现代设计的共性来看,首先,无论是传统工艺美术还是现代设计,二者在平面构成上有一致的形式法则。例如对比、夸张、象征等,这些都是二者平面构成上的基本理念。其次,二者在色彩构成方面也有着很大的相似,都遵循色调、透明度、纯度、色彩混合、色彩冷暖等用色规律进行,内容的研究和作品的用色都保持一致。再次,中国传统工艺美术中的技艺手法与现代设计中的立体构成设计手法,都是在研究三维空间中如何进行立体造型的。二者都是按照一定的造型原则赋予立体形态的美感,都是将一个形体分割成组合形体抑或将组合形体分割成单个形体。我们知道,任何一种物质形态都可以还原到点、线、面。相反,点、线、面又可以组合成任何形体。

二、如何处理传统工艺美术与现代设计的关系

传统工艺美术与现代设计是相互存在、相互促进的,二者既有区别又有共性,正确处理好二者之间的关系,对我们发扬传统工艺美术以及当代设计发展有着非常重要的意义。

当代设计发展要立足于现代设计基础之上,同时更要加强对传统工艺美术文化的传承和保护。应将悠久的传统文化内涵与现代生活方式、审美观念融合起来,推陈出新、贯穿古今。传统的工艺美术史历史文化的积淀,是取之不尽用之不竭的文化宝库,能够提高我们的修养开阔我们的视野,同时也为现代设计发展提供了丰富的创造源泉。

现代设计是工业革命之后产生的,带有浓厚的西方观念思想,这往往会对传统的工艺美术带来一种冲击。有人认为艺术设计就应该需要脱离传统的工艺美术,这是一种偏颇的观点和看法。现代设计在设计的过程中,会受到人为的思想和情感的影响,需要设计者运用一定的思维创造能力进行分析和设计,并将自身的设计理念和内心的情感驾驭到设计作品之上,体现现代设计的发展走向。现代艺术设计的发展并不是对传统工艺美术的否定,而传统工艺美术的文化思想也不会因为现代设计的产生而消亡。相反,二者正在逐渐走向共同发展的道路。张道一先生就曾说过:“有人将传统工艺与现代设计对立起来,评定是非,我看是不必的。”当我们清楚地认识到传统工艺美术与现代设计之间的关系以后,我们自然而然就不会将二者进行对立,评定它们之间的是非,而是应该将传统工艺美术与现代设计合理的融合起来。传统工艺美术需要现代设计带动,现代设计则需要吸收传统工艺美术的精髓,科学、合理的认清楚二者之间的区别于共性,这将有助于我们更好地发扬传统工艺美术、发展现代设计。

结语

纵观所述,传统工艺美术需要现代设计理念的支撑,而现代设计业需要传统工艺美术文化的熏陶。当代设计应该充分体会到传统工艺美术以人为本的内涵,吸收5000多年传统文化的精髓,将传统文化中的功能美和装饰美融入到当代艺术设计中,使我们的设计作品更加能够突出文化艺术气息。

参考文献:

[1]陈熠.传统工艺美术与现代设计之我见[J].大众文艺,2013(5).

[2]刘淑伟.传统工艺美术与现代设计的关系分析[J].科技创新与应用,2014(2).

[3]毛旭林.论工艺美术和现代设计的异同[J].装饰,2006(10).

[4]李旭,黄蜜.中国古代工艺美术的文化特征与现代设计的发展[J].包装工程,2010(10).

传统加工工艺论文范文3

关键词:工艺美术;黑龙江;传承;对策

中图分类号:J502 文献标志码:A 文章编号:1673-291X(2013)23-0116-02

一、黑龙江省工艺美术概况

黑龙江省工艺美术文化源远流长,她是在东北传统文化的熏陶下,在多民族长期发展和变迁过程中,通过融合和吸收不同民族、不同地域(包括中原)的文化,逐步积淀形成的。这种文化记载了黑龙江省辖区(包括不同朝代的黑龙江省地理辖区)特有的生产生活方式,其内容丰富、类型多样、区域特征明显,是黑龙江省多民族生活的真实写照,也是民族心理、民族精神、民族价值观等方面的集中反映,体现着黑龙江省不同民族对人与人、人与自然和谐相处的向往。在2007年9月18日全面启动的中国工艺美术行业普查的11大类产品中,黑龙江省工艺美术行业具有10大类 118个品种,在地区方面具有代表性如绥棱黑陶、海伦剪纸、逊克玛瑙、松江编结绣等,在少数民族特色方面具有代表性的如女真族的铜镜、鄂温克族的绣花地毯、满族的青瓷和刺绣、赫哲族的鱼皮鱼骨制品以及鄂伦春、鄂温克、达斡尔等民族的桦木桦皮制品等等。这些工艺品不仅在全国独树一帜,并且特色鲜明,已成为黑龙江省特色工艺品的代表。

随着社会经济的发展,黑龙江省工艺美术的文化属性也发生了相应变化。近些年来,在民间手工业创业创收方面,双城市同心乡富新村农民用玉米叶子编织的坐垫、坐凳、狗窝、鸟笼等工艺品除销往大庆、哈尔滨、长春、抚顺等一些城市外,还远销日本、东南亚等国家和地区,取得了良好的收益[1];绥棱县草编手工艺品发展迅速,逐步形成了以企业为龙头,带动农村富余劳动力分散加工的产业格局,全县草柳编企业已经发展到7家,从事草柳编加工的农民2 000多人,年均增收1 200多万元[2];为了更合理地分配和利用资源,长水河农场在垦区建立基地,在山东临沂建立柳编工艺品公司,成功探索出了一条柳编企业的发展之路[3]。据2009年6月22日的《农民日报》报道,黑龙江省以农村妇女为主力,在家搞工艺品的总人数有 16 万人,主要从事亚麻编织、刺绣、柳编、草编等,人均月收入能达到 700 元;许多地方已经形成规模并打出品牌;兰西县直接从事亚麻编织工艺的农村劳动力有 6 万人,此外还有 4 万人为亚麻编织服务[4]。

虽然一些工艺美术品在打入市场方面颇有起色,促进了黑龙江民间手工业的创业创收,其中部分作品,如在第二届中国农业博览会上展出的由山核桃粘接而成的近4米高的玲珑宝塔和一对大型仿古花瓶,第三届中国国际文化产业博览交易会上由66 666个山核桃制作、以38万元高价成交的一对精美典雅的《盛世祥和》花瓶,都堪称传世佳作并能以高价成交,但从工艺美术文化的保护、传承、产业化等一系列问题角度看,对工艺美术文化内涵的深入挖掘程度还不够,作为工艺美术文化外延的工艺品也不是都能始终占有市场,工艺美术文化在黑龙江并没有得到充分重视。

二、黑龙江省工艺美术文化传承中存在的主要问题

(一)工艺美术理论研究薄弱

黑龙江省工艺美术行业类别较多,由于每类甚至每种工艺品产生的社会背景、所经历的历史演变过程以及所承载的文化内涵并不相同,且都包括较大的领域范畴,因此,对工艺美术的基础理论、行业技艺、历史和现状等方面的研究均显不足[5]。研究工艺美术理论不仅要具备广博的专业知识,还要拥有诸如历史、地理、人文等其他专业门类知识。在行业内部,原有的各级工艺美术研究所现今几乎全部被解散或兼并,专业研究力量流失殆尽,当前从业人员大都难以胜任理论研究工作;行业外部人员对于行业的历史、技艺等不熟悉,更不愿开展实地调查,即使有愿意从事调查的研究者,也会因缺乏经费支撑等问题而陷入尴尬境地。

(二)工艺美术从业人员的素养整体偏低

新中国成立后,从事传统工艺美术创作的艺人们得到了很好的重视和尊重,但几千年来直至今日,大部分传统手工艺人的地位仍相对低下,手工艺往往只是一种谋生手段。在生存尚且较难的情况下,民间艺人很难静下心来搞创作,加上缺少技术及资金扶植,大多数民间工艺品还停留在作坊水平上,制作原始、工艺简单粗糙,不能满足市场需要,部分民间工艺还面临着“人绝艺亡”的尴尬传承处境。此外,在以市场为导向的产销机制影响下,容易忽视工艺美术品所承载的人文精神内核。由于大量的民间手工业从业人员为农村或城镇剩余劳力,大都未经历过师徒传承或系统的工艺美术教育,其制作技艺多为重复仿制,所生产出的制品艺术性不强,缺乏必要的文化艺术内涵。因此,工艺美术从业人员的社会地位有待提高,其专业素养有待通过教育而得到提升。

(三)工艺美术的产业化保护不足

部分地方政府和企业引入商业手段不是为了保护工艺美术文化,而是纯粹为了经济效益进行商业开发,产业化生产以产品数量和所能获得的经济效益为追逐目标,必将忽视工艺美术文化的核心技艺和文化内涵,忽略工艺美术文化的传统手工艺生产、实践流程中的慢工细活环节,由此将使得工艺美术文化丧失所特有的民族文化内涵和历史艺术价值,也会使工艺美术文化失去原真性、整体性和传承性,背离了工艺美术文化保护的初衷以及工艺美术文化本身的发展规律。以森工系统的木制工艺品发展为例,1994—1997年,木制工艺品生产厂家由20多个发展到200多个,品种由100多种发展到5大类上千种,产值由200多万元增长到2 000多万元,雕刻技术人员由200人增加到2 000多人。随着生产厂家逐渐增多、品种不断增加、款式不断变化,产品售价下降很大,一部分工厂开始关闭,“林区木制工艺品生产向何处去”已是摆在生产厂家面前的一个难题[6]。

三、黑龙江省工艺美术文化传承的对策建议

(一)大力开展工艺美术理论研究

黑龙江省已开展过“全省民间民俗工艺品”普查工作,但这些工作重点放在对工艺品类别的普查方面,这些工作还远远不够。开展黑龙江省工艺美术理论研究工作的重点应落实在工艺美术文化的保护、发展及传承方面,应设立工艺美术研究机构及相关的基金会,并针对黑龙江省工艺美术行业主要类别开展实际调研,收集关于各种工艺技法、流派特点、代表人物、优秀作品的第一手资料,分析总结传统工艺美术品种的生存状态、保护状况、资源布局、市场研发、工艺原材料应用状况等。在此基础上系统开展黑龙江工艺美术相关史料的整理工作,科学梳理出各种类别和各种工艺美术的演变历史、传承保护现状及未来发展趋势,出版研究专著和文献,杜绝由于研究不及时、保护不当、管理不善等原因而导致个别种类的工艺美术失传甚至绝迹的现象发生。

(二)加强民间工艺美术传承的高校教育环节

近些年来,人们越来越认识到美术院校是工艺美术文化传承与创新的重要基地。美术院校不仅要承担教授传统美术设计知识的任务,还应该在专业美术设计教育体系中加重民间工艺美术的教学比重,可以有计划、有选择地将当地民间工艺美术资源纳入学校教育体系,让更多学生有亲身体验民间工艺美术的机会[7]。目前,黑龙江省仅有黑龙江艺术职业学院、黑龙江三江美术职业学院等几所专门艺术类院校,但开设艺术类专业的院校很多,可以结合黑龙江省高校艺术类专业开设的实际情况,通过制订适宜的教学计划和培养目标、改革课程设置、优化课程资源、聘请工艺师到校传授民间工艺技法等具体形式,逐步探索适宜保护和传承黑龙江省工艺美术文化的教育教学模式,并借此提升工艺美术从业人员的整体素养,促进黑龙江省工艺美术文化遗产的保护和传承,使黑龙江省工艺美术教育形成一个独具区域文化特色的教育体系。

(三)加强工艺美术文化的产业化保护

对于工艺美术文化进行生产性保护无可厚非,也确有必要,其出发点和最终目的是要在生产、经营、流通等环节中使工艺美术文化得到有效、健康的传承和保护。因此,应充分发挥政府作用,在充分听取学术界、民间艺术家、企业界意见的基础上,通过研究制定产业政策和产业发展规划,引导产业的前进方向,有节有度地引入市场化手段,加强对工艺美术文化的产业化保护。以黑龙江民间剪纸文化的成功传承和发展为例,近几十年来,海伦剪纸经过努力创作与实践,在弘扬民族文化、继承和发展传统艺术、满足群众文化需求、美化人民生活等方面发挥了巨大的作用,涌现出了一大批具有艺术感染力和影响国内外的剪纸艺术精品[8]。海伦剪纸之所以能成为一种独具特色的民间艺术并被成功传承及发展主要体现在以下三个方面:立足黑土,体现出浓厚的北大荒地域特色;继承传统,融入时代,注重现代与传统结合的表现形式;博采众长、更新技法、开拓发展,拥有与时俱进的时代创新精神。

参考文献:

[1] 郑长江.玉米叶子创外汇[J].湖南农业,1999,(10):9.

[2] 裴海涛.编织草柳巧致富[J].农村新技术,2010,(10):6.

[3] 许跃兵,刘盛忱.小柳编 大启示——长水河农场反弹琵瑟发展企业的思考[J].农场经济管理,2009,(6):42-44.

[4] 刘伟霖.黑龙江16万农民从事工艺品加工[N].农民日报,2009-06-22 (2).

[5] 丛玲玲.中国传统工艺美术发展中面临九大问题[J].美术观察,2008,(7):25.

[6] 武爽,周学巨,赵克福.林区木制工艺品生产向何处去[J].中国林业,1998,(4):36.

传统加工工艺论文范文4

关键词:装饰艺术;设计教学;传统工艺美术

目前,我国很多装饰艺术设计人员都会传统工艺美术的重视程度较高,因此,对装饰艺术进行完整的研究,并对传统工艺美术的借鉴策略进行分析研究,能够有效保证装饰艺术的应用得到有效的质量控制。

一、传统美术当中道家思想观念的借鉴

传统工艺美术对我国的传统文化具备较多的影响,尤其是在我国长时间的工艺美术发展历程中,很多传统工艺美术都能对现代装饰技术的教学活动产生较大的启示意义[1]。此外,在传统工艺美术的实践过程中,道家思想观念很长时间占据了工艺美术的主体地位,虽然我国的儒家文化对社会文化氛围的形成影响最为深远,但不同时期的工艺美术都有可能对历史文化的形成产生较为强烈的积极作用。尤其是我国传统山水画的设计理念,更是将道家文化当中的天人合一理念进行了完整复杂的设计研究。另外,我国现代社会工业化程度的快速推进很大程度上改变了现代社会公民的生活方式,尤其是现代社会生活逐渐远离了传统因素之后,诸多传统工艺美术当中的文化内涵成为了关系到众多装饰艺术教学理念的因素。在这种情况下,社会主流对工艺美术的借鉴,更多的趋向于传统文化当中的道家思想理念,并希望从中获得有效的借鉴,提升现代装饰艺术教学活动的整体质量[2]。另外,工艺美术对传统道家理念的借鉴呈现出较为多元的状态,诸多工艺美术无论是工艺技巧还是应用材料,都与传统的道家理念具备较强的相似性,因此,对传统道家理念与现代教学活动的兼容性进行完整的分析研究,是提升现代装饰艺术教学质量的重要路径。

二、装饰艺术设计教学对传统工艺美术借鉴的具体途径

1、提升对传统美术的理解

在装饰艺术的设计课程推进过程中,必须保证所有的教学人员能够对传统美术具备足够深入的理解,使所有的教学细节都能有效的进行传统美术课程的渗透,避免产生现代教学活动较为枯燥的问题[3]。此外,在分析现代美术教学活动细节的过程中,务必将传统工艺美术领域的基础知识作为一项重要因素加以贯彻,使学生能够有效的掌握扎实的传统美术功底,并将这些因素应用于美术学习活动中,以便传统工艺美术能够适应现代教学活动的具体要求。另外,传统美术元素的应用必须有效的保证与现代教学活动的体系保持一致,使传统美术因素的积极影响可以适应现代装置艺术的设计理念。在理解传统美术各项理念的过程中,要合理借鉴传统美术研究领域的经典著作。要在理论研究的过程中,根据不同的时间特点进行设计活动的规划,以便可以将传统工艺美术领域的色彩设计技巧和形态设计技巧进行整合,提升现代装置艺术的整体观赏性。

2、加强对传统美术技艺和理念的总结

对传统工艺美术进行科学的总结,是保证传统工艺美术的各项经验和理念得到有效借鉴的基础。因此,要从现代装饰艺术的教学形式调整出发,对传统工艺美术的各项思想理念和工艺手段实施科学的总结,保证当前的教学活动对传统工艺美术的借鉴能够较为完整和全面,提升传统工艺美术的应用价值[4]。另外,要加强对传统工艺美术加工环节的关注,不能仅仅照搬传统工艺美术当中的绘画技艺进行现代教学细则的设计,而是要在深入理解传统美术工艺之后,将现代教学程序与传统理念相结合,增强装饰艺术实施过程中的美术风格独特性,为传统工艺美术的实践创造良好的机遇。可以使用案例讲解的方式进行传统工艺美术的实践,保证所有的美术教学活动都可以凭借固定的案例进行理念的传达,避免过于抽象的理论信息无法保证装饰艺术风格的一致。要在进行装饰艺术具体设计方案制定的过程中,将个性因素作为一项重要因素加以考虑,为装饰艺术的教学创造更高水平的实践价值。

3、加强对传统美术应用内容的设计

美术内容的合理设计是提升传统美术理念和技艺应用价值的关键,因此,要从当前多种多样的美术作品当中进行经验借鉴,并且使后续的教学活动能够有效的借鉴传统美术的实践方案进行处理,提升美术内容的实用性[5]。课堂的设计活动要充分按照内容设计的要求进行处理,为人物设计和物资设计提供良好的结构基础。在美术内容的设计当中,要严格按照装饰艺术的实践需要,对诸多艺术表现手法加以应用,使教学活动的执行可以在造型等因素的有效影响下进行模拟教学活动的分析,以便装饰技术可以借鉴传统美术的操作手法进行新型实践方案的设计[6]。此外,要加强对传统美术领域的艺术表现手法的运用,利用转接或迁移等多种方式,对传统美术绘画工艺领域的艺术手法加以应用,使后续的艺术设计活动可以完整的适应艺术拼接等多种技艺的处理要求,并保证所有的象征性影响都能在固有的造型体系影响之下实现美术技法的完善。

4、提升对传统美术风格的研究应用

装饰艺术的所有教学活动,都必须完整的结合艺术设计活动的要求进行处置,并且使全部的岗位设计方案都能与灵活的分工体系进行结合,增强美术风格控制的有效性。除此之外,要对当前教学活动的能力培养情况加以分析,使后续的美术风格控制活动可以适应工作情景设计的要求,并使全部的情景设计方案都可以与工程的技术处理要求取得一致,保证合作机制的运行可以适应工程控制体系的运转要求[7]。在进行教育模式设计研究的过程中,要根据现阶段的工程承担性特点,对后续的合作机制运行模式进行控制,为传统工艺美术的借鉴创造科学的运行体系,提升传统美术文化的借鉴效率。可以根据现阶段的校企开发原则运行方案,对全部的合作机制运行特点实施研究,以便教育机构在进行设计的过程中,能够结合人力资源的控制特点进行人才培养机制的建立,保证全部的培训活动都能的环境的合理控制之下得到高质量的运作。

三、装饰艺术设计教学对传统工艺美术借鉴的实践策略

1、科学设计实践活动方案和内容

首先,要结合现阶段的装饰艺术执行规则,对所有的装饰艺术运行方案加以分析,使后续的技艺研究规划可以适应实践活动的具体要求。此外,要根据现阶段的传统工艺控制准则,对全部的工艺表示策略加以分析,有效的增强业务处理过程中的实践活动价值,为后续的技艺传授活动预留良好的技术使用空间。要从当前的媒体资源处理环节出发,对全部的原料基础资源植被策略加以分析,并且对具备创意性特点的实训环境进行整理,保障功能课程体系的设计可以与实践活动保持一致,并提升实践活动的实效性。在进行装饰艺术教学程序控制的过程中,要根据当前已经初步建成的课程体系特点,对课程设计过程中的技能情况进行完整的研究,以便教学活动能够在相关考核体系或监督体系的有效保障之下得到高质量的推进,增强实践活动方案的指导价值。

2、完善实践活动培训体系

培训体系是保证已经完成设计的装饰艺术教学活动的得到合理处置的关键。因此,要从实践活动的具体研究设计出发,对全部的工艺美术培训方案进行完整的分析,并且结合所有的语言控制准则,对培训体系的实践方案进行分析处置,切实保证所有的培训活动目标方案都能有效事情培训体系的设计特点,提升培训活动的整体适应性。培训活动的体制设计还要保证与社会结构的状态保持一致,以便后续的视觉文化设计体系可以在固定的培训体系习惯中得到控制,提升变个性因素的处理质量、教学机构需要将装饰艺术的设计活动纳入实践模式当中,保证装饰艺术的教学能够与工艺美术的生产性特点保持一致,并使装饰艺术可以适应教学活动的传承性特点,提高工艺美术生产性活动的推进质量。培训体系还要与现代教学活动形成内容方面的融通,使培训体系的应用可以与装饰艺术取得对应,并且提升装饰艺术的应用价值。

四、结论

在我国教育领域对传统工艺美术的要求逐步提高的情况下,对传统思想的借鉴因素和传统工艺美术的具体应用路径进行完整的分析,并对相关实践策略进行完整的分析处理,能够很大程度上提升传统工艺美术的技术应用价值。

参考文献

[1]王令娟.探讨传统工艺美术在装饰艺术设计教学中的应用[J].现代装饰(理论),2016,03:231.

[2]童宜洁.改革开放以来我国艺术设计的发展特征研究[D].武汉理工大学,2012.

[3]侯立平.文化转型与中国当今设计学学科本科教育课程设计的变革[D].中央美术学院,2013.

[4]肖佩.当代中国高校艺术设计教育[D].湖南师范大学,2012.

[5]夏燕靖.对我国高校艺术设计本科专业课程结构的探讨[D].南京艺术学院,2007.

传统加工工艺论文范文5

“我的研究主要是两方面。刚开始是藏族传统绘画艺术。我在中央民族学院学美术,基础是西洋画,就是油画,专攻中国画。进大学前,我自己还学习过藏族传统绘画,学习过程中,感觉到藏族绘画艺术与其他民族相比并不逊色,拥有自己的特色,但在绘画理论方面有所欠缺,因此,我立志从事这方面的研究。其实我是学画画的,个人对绘画很感兴趣,从经济上讲,肯定画画比理论研究要挣钱得多,但当时就觉得藏族绘画艺术需要理论研究,这个工作要有人做。毕业工作后,又找了些老师,认真学习藏族的传统绘画,用7年时间写出《藏族传统美术概论》,1994年由中国藏学出版社出版,1995年获得全国优秀图书一等奖,2007年被大学确定为艺术学博士必考书,2010年又获得第二届中国藏学研究珠峰奖藏文研究专著类二等奖。

再一个,我很关注藏族传统手工艺。从2000年起,我对藏族传统手工艺做了深入细致的田野调查,具体内容分为几大类:第一,传统藏区的手工艺,我用几年时间把甘、青、川、滇、藏5省区跑了几遍;第二,受藏族传统手工艺影响的土族、蒙古族、白族等少数民族的传统手工艺;第三,汉族地区如北京,承德、五台山等地藏传佛教寺庙的传统手工艺;第四,目前正在各地蓬勃发展的现代藏族手工业;最后,是受藏族文化影响的不丹、锡金、尼泊尔、外蒙古等几个国家的手工艺。这些年我跑遍了这些地区,实地调查了解传统藏族手工艺情况,真实记录下这些技艺。

“对于藏族传统手工艺,至今我不敢说什么研究,也不敢说自己发现了什么新东西。我之所以专心做它,目的只有一个,就是真实记录下这些手工艺,原料是什么,具体过程如何?等等。我感觉,现在有些手工艺正在消失,有些手工艺或者将会消失,我们有责任把这些好东西记录下来。

“还有一个原因,我原来在政协工作,常常看政府工作报告,关心老百姓的增收问题。中央政府、地方政府都关心藏区老百姓的增收。我时常想,增收得有个增收来源,藏族传统手工艺就是个很好的来源。2003年,我去尼泊尔,观察尼泊尔人学藏族手工艺,是请藏族的手工艺人做他们的师傅,长年累月地教学,直到学会为止。当年,海关统计,尼泊尔出口的手工艺品总价值12亿元人民币,现在大概已经20亿了。我们四川郫县有20多家藏族手工艺品加工企业,可和尼泊尔比,差距还大得很。藏区农牧民是有这些传统技艺的,藏族手工艺品很有市场潜力,发展好了,我们也能把这20亿装进老百姓的口袋里。这些年来,我一直在思考,我们搞研究的,也得好好研究这些问题,不能光把自己关在书房里,天天写写文章。

目前,我正在撰写《藏族手工艺大全》的汉文版。已经改两稿了,原来有个藏文版,现在和中国科学院合作翻译成汉文出版。政府对民族文化的保护非常重视,中国科学院本来准备出一套《中国手工艺大全》,听说我这本书后,很重视派自然历史研究中心等几个单位来和我协商,还主动联系大象出版社出版,对装订等各个环节高标准,严要求,准备出成精品。《藏族手工艺大全》出版后,他们准备动用各种现代技术,比如化学成分测定等,沿着这本书的思路进一步做下去,我这本书包括56大类技艺,他们以后可能一种技艺出一本专著。真要是做成了,对于藏族传统手工艺的保护和弘扬,将是个很大的帮助和贡献。

“此外,我现在负责民族文化博览中心二楼藏族展览馆、五楼经堂馆(刘文辉捐赠珍藏经堂)展厅的设计和监督工作。原来西南民族大学有个老的藏族展览馆5-12地震的时候严重受损,对于馆藏文物的保护很不利,学校和相关部门很重视,在资金比较困难的情况下,筹集资金修建新的藏族展览馆和藏传佛教文化展厅,学校安排我负责设计工作,目前设计已经完成,施工也在紧张进行,今年应该可以完工。

传统加工工艺论文范文6

斑锡是一种特殊锡工艺、一种高纯锡表面的物理转换过程。锡制品经过碾坯及车光以后结晶会受到破坏,经过重新结晶和工艺显斑处理,使锡器表面呈现出黑,白、灰不同明度和多层次变化的肌理效果,让斑锡工艺品更加玲珑剔透、华光溢彩。斑锡的出现,彻底改变了锡器的视觉效果,增加了锡工艺品的艺术表现力,使锡工艺品得到质的升华。

个旧传统锡工艺斑锡技艺制作一般分以下几个步骤:

第一是器具制作:工艺顺序分为:化锡、采坯、下料、成型,焊接,整型、修边,粗车、细车、斑花处理、精车,精焊、装配,整理,最后完成器具成型。

第二为模具使用:首先进行图案和形状设计,然后再印至石板上,进行开模、合模、各形刀具刻制、试铸,修模、铸模,最后修边修形。

第三为装饰雕刻:分为图案设计、转印至器型、手工雕刻纹饰、镌刻、打花、刮花及表面处理。经过不同的表面处理工艺后,灿烂耀目,历久常新。

锡器,之所以被广泛使用并受喜爱,是因锡自身的优秀特性。首先,纯锡工艺品具有耐碱、防紫外线、除湿、无毒无味,不生锈等特点。据金属理论分析,锡性凉,散热效果极佳;其二是锡制生活器皿有许多独特之处,享有“盛水水清甜,盛酒酒香醇,储茶味不变,插花花长久”的美誉;其三为锡具有良好的延展性和加工性能,用锡制作的各种器皿和艺术饰品能够逼真地体现细节创意,增加锡工艺品的艺术表现力。

民国初年,个旧传统锡工艺通过几代人实践,在制作工艺、材料、装饰等方面又有新突破,一些独具创新的锡器品诞生。个旧人李伟卿设计制作的《关云长勒马望剂州》是这一时期的代表作,这件工艺品参展“巴拿马亚太博览会”备受赞誉,并获特别奖殊荣。建国后,李伟卿之子李宗泽,沿袭传统祖业,设计并参与制作的锡制小水烟筒、笔筒、笔洗、花耳驴、唐马、曲烛台、牛顶罐七件锡工艺品,被国家征集为一级珍品,永久存藏。

又经数十年之后,深谙绘画艺术的赖庆国先生,在锡工艺传统制作的基础上,不断摸索,终于将只见于文字记载的斑锡工艺恢复,为锡制工艺品增添光彩。赖庆国是国内锡工艺届唯一的部级工艺美术大师,在锡工艺美术品设计与制作方面的综合文化表现力和艺术理论的特殊运用,破除了我国几千年不变的锡工艺品单一传统模式,直接影响全国锡工艺美术产业的工艺运用基础和艺术表现手法,为我国锡文化事业、产业发展做出了积极贡献。

在个旧有所记载的锡工艺制作传承谱系中,徐云勇属于第四代弟子。他跟随赖庆国老师学习工艺美术理论、工艺设计和锡工艺美术制作,经过20多年实践创作,熟练掌握了锡工艺美术要领,在传统锡工艺制作基础上创新了斑锡工艺技术,特别在新技术与传统工艺和现代艺术方面有了较大突破,使锡工艺的浮雕技术、精致模具技术达到了世界先进水平。