艺术素养论文范文1
论文摘要：文化艺术修养能丰富人的知识、培养创新能力、塑造完美的人格形象,良好的文化修养是创造性活动的内驱动因;艺术修养有助于学生创造灵感的诱发。本文就如何加强文化艺术修养，来提升艺术学生的创新思维能力，为社会经济发展培养出具有创新能力的专业设计人才进行了探讨。
一、艺术设计学生创新意识现状
艺术设计是人类为了实现某种目的而进行的一项创造性活动，其基本特点是实用与美观的结合，即赋予设计物功能和审美的双重作用。设计活动是一项以审美创新为主旋律的创造性活动，设计过程就是围绕解决问题而进行的审美创新的过程，可以说没有创新，艺术设计失去了生命活力，也失去了生存的价值。在知识产权已经普及的今天，艺术设计本身所体现出的创新意识、创新能力等，更加受到了社会、企业、以及设计者本身的关注和重视。创新已成为艺术设计引领市场的灵魂，对于身为设计专业的学生来说，创新更为重要，是他们今后走上社会能否很好生存的法宝。然而就目前高校艺术生的创新能力来看，尤其是民办院校艺术生，普遍存在以下情况：
（一）主动创新意识不强
受传统应试教育模式的影响和制约,有的学生缺乏创新的欲望,头脑中未形成一种追求创新的意识;有的学生不满足于现状,想超越现实,却又缺乏行动的信心;有的学生虽然认识到创新的重要性,但在生活中又不够主动,缺乏创新的毅力,一遇到困难就退缩,没有勇气挑战新的事物;在学习过程中,主动思考问题,主动提出问题的学生不多。
(二)拓展创新思维的想法不够
创新思维是人们在认识事物的过程中，运用自己掌握的知识和经验，通过分析比较、综合提炼、抽象加工，再加上合理的想象和感悟，产生新思想、新观点的思维方式。创新思维是创新能力和方法的先导，是培养学生创新能力的重要环节。传统的“老师授课,学生听课”的艺术理论知识教学模式,缺乏必要的启发教育和学习讨论,学生按照同一思维模式接受教师的教学观点和教学内容，在创新思维的深度和广度上、在观察的细致性和全面性等方面比较欠缺，不能拓展新思维。有的学生想去创新,可他们不知道从何入手,缺乏指导他们去创新的力量,传统教学模式所灌输的单一思维方式,未能为拓展学生创新思维提供必要的环境条件。
（三）文化艺术知识的缺乏导致创新思维滞后
在全国高考中每年的美术考生大军浩浩荡荡，蔚为壮观。由于高考对文化课单设了一个艺术类的文化考试科目，所以在高中时就把学生分了类，优秀的学生学理科，次一点的学文科，文科中再次的学生为了找出路，无奈地报考艺术设计，但他们没有绘画基本功，大部分考生匆忙补习三个月的素描，色彩就应对考试，考生中真正酷爱艺术设计的并不多，再加上本身文化艺术底子就差，在大学的设计学习中，运用相关知识进行创新思维的能力就比其他一些同学滞后。
尤其是在21世纪，流行时尚文化的冲击，偏重于用电脑进行各种活动，轻视了书本的知识，忽视对文史知识的提高，尤其对传统文化，如戏曲、书法、艺术鉴赏等知识知之甚少，更不用说去进行启发式联想创意了。曾有教师在一堂广告设计课上布置学生以中国传统佳节为主题设计公益广告，要求文案撰写贯穿古代文人诗词作为烘托。不少学生由于对中国传统文化知之甚少，文案中的诗词文不对题，人非人、事非事，不知其意，错字连篇，闹出了让人啼笑皆非的笑话，创新谈何而言，思维方式也只能一度的停留在模仿借鉴上了。
二、文化艺术素养在艺术创意中的重要性
（一）文化素养在艺术创意中的重要性
艺术设计，实际上是设计者自身综合素质（如表现能力、感知能力、想象能力）的体现。各个专业虽然对设计知识的着重面不尽相同，但对于“大设计”概念的关于美、节律、均衡、韵律等的要求是一样的。不论是平面的还是立体的设计，设计者首先要面对的是对所设计对象的理解——对设计对象相关的背景文化、地理、历史、人文知识的理解。没有文化根基，驾驭艺术设计时就难以达到纯熟的境界，难以挖掘艺术的深意。在设计作品中注入相应的文化内涵，已成为增强艺术设计作品感染力不可或缺的手法。尤其是中华民族具有悠久的历史文化，创造性地运用和发展本民族的特色，创意思维的源泉将会连绵不断。
一个典型的实例，中国联通的标志是由一种回环贯通的中国古代吉祥图形“盘长”纹样演变而来。标志造型中的四个方形有四通八达，事事如意之意，六个圆形有路路相通，处处顺畅之寓，而标志中的十个空穴则有十全十美之意，洋溢着古老东方的吉祥之气。其创作的灵感来源于对中国历史文化和东方文明的传承观念的提炼，这就是典型的文化对创意的影响。
（二）艺术修养在设计创意中的重要性
艺术素养是创新灵感的来源之一。艺术修养，属于美育的范畴,它主要指:文学艺术欣赏、审美能力、艺术才能等方面的教育培养。具体包括:视觉艺术、听觉艺术、综合艺术、造型艺术，以及自然美、环境美的熏陶。艺术修养最终体现为审美的感情、判断和鉴赏能力。在人的成长过程中，对陶冶人的审美情趣、提高人的思维能力、增强人的判断能力起到潜移默化的作用。一部优秀的文学作品、一支动听的乐曲、一幅优美的画卷、一座造型高雅的建筑，无不给人以美的愉悦、感情的升华、心灵的震颤,让人体会到高尚、优美、庄严、宁静,不仅能使人的大脑得到充分休息，而且在艺术活动中能激发学习的兴趣和灵感。
三、如何加强学生的文化艺术素养，提升学生创新思维能力
（一）课堂上综合知识点，积极引导，变复杂为简单，变被动为主动艺术教育是应在教学过程中不断激发和提高学生敏锐的视知觉观察力、审美感受力和审美创造力。民办高校艺术生的性格特点在于他们对自己学习的自控力和自觉程度上很难把握，有些同学由于缺乏学习的主动性，上文化理论课时无精打采，更不用说课下读一些有关的专业书籍。对此，我们必须在平常的上课过程中就应该教会同学们养成多读专业书、多了解当代先进的艺术设计思想的好习惯，引发大家学习学科前沿知识的兴趣。同时还必须加强整合人文艺术教育的学科资源，让大学的艺术教育课渗透更多的人文内涵，而不仅仅是技艺上的传授。还要注意将美学、艺术史、设计史、艺术批评、艺术创作、艺术心理学等相关学科进行有效整合，加强专业指导和交叉构建。把复杂的艺术评论或者设计史通过简单有趣的方法概括归纳将给学生，同时让学生参与到调查、收集并研究不同时代，不同民族之间的作品，了解作品产生的时代背景和作者的生平阅历，进行ppt讲解，通过比较鉴赏并挖掘作品背后隐含的意义，这样学生的积极性也挺高了。
（二）课堂外给学生提供资源、拓展知识，在实践中激发灵感
利用我校艺术大楼图书阅览室这一平台，每学期购买一定量的图书学习资料，可以包括文学、史学、绘画、书法、雕塑、国内外优秀设计作品集、杂志期刊等，让学生定期的去借阅，并规定一学期至少要读两本书，并写出相应的提纲总结，把学到的知识进行一次公开的或者小班的课堂汇报，然后结合汇报给学生提出一设计主题，让其结合所看所学的知识进行一次贴近生活的设计体验，要紧密结合绘画技法、知识涵养和审美欣赏这三种与美术相关的能力在艺术创作中的运用，体现创作主体情感、意志、态度等个性化的元素，同时把这汇报和设计作为考核的一部分。那么这样学生的课外知识量不仅扩充了，而且也加强了思考的主动性，同时在开展设计活动的时候能自觉的引用课外知识，灵感也随着知识的丰富油然而生。
（三）结合学生要求，举办各种艺术门类的专题讲座
开办校园专题讲座一直是我设计专业所注重的，并且在这方面一直在做，学生从中还是学到了不少知识，但是这方面还做的不够好，应该涵盖各个方面，让学生自愿听讲、自愿参与、根据学生反映意见开展相关的讲座，这样无形提高了学生的参与感。高水平的专题艺术讲座集学术功能、教育功能于一体，能够帮助学生增强文艺知识，拓宽视野，扩展知识面，使学生学到许多在课堂上难以学到的东西，学生看的多，听的多，了解的多了就无形中会影响自己的思维模式，启发创作灵感。
（四）走出校门，参与活动、增长见识、激发灵感
走出校门，多去看看别人的东西，不论纯艺术绘画，还是设计作品，从中学习别人的长处，避免把知识禁锢于书本或是课堂。可以多参加一些各高校间的作品交流活动，参观一些名人画展，设计展；还可以经常去艺术馆、美术展览馆和历史博物馆去取取经；甚至在采风、考察活动中广泛了解当地民族特色文化，收集素材充实自己的资源库，目前很多艺术类高校都采取了最后一学期外出采风的模式进行教学，学生在旅途中将自己所看的，所经历到的用相机或者笔或者绘画的方式记录下来，在与他人的交流中虚心请教，比较观点、提炼精华、学习经验，慢慢的发现自己在多听多看多问中不断进步，从而获得更多的创作灵感。设计不是独立存在的行为，坐井观天的学习方式不可取，要在与其他学科的交流中寻找设计元素和构成方式。
四、小结
艺术设计的灵魂与本质在于创新思维。创新的能力来自一个人的素质、能力、文化蕴积和修养的综合体现。具有扎实的专业基础、良好的艺术修养和深厚的文化底蕴会让你感到设计工作别有一番情趣，让你在今后的职场中游刃有余。在今后的教学中加大学生文化艺术素质的培育，最大限度地开发学生的创造力成为目前我国设计教育应遵循的定位法则，也是提升学生的创新思维能力的有力途径。
参考文献：
[1]杜大恺主编.清华美术3:艺术教育的当代境遇[j].北京:清华大学出版社,2006.
艺术素养论文范文2
关键词：领导干部；教育；艺术素养
人的素质不可能是与生俱来的，它更多的表现为是靠后天教育和修养的结果，而艺术修养在提高人的素质的过程中发挥着重要的作用。纵观人类历史上的杰出人物，无论是古代或现代的还是国内或国外的，他们都无不具有较高的艺术素养。可以说，个人的素质与艺术素养之问存在着一定的正比关系。个人素质作为领导者在政治信念、思想意识、品德修养、工作作风、生活情趣等方面所反映的综合素养，它直接关系到领导干部在工作实践中的管理水平和决策能力。因此，必须注重加强对领导干部的艺术素养教育，必须注重提高领导干部的艺术素养，这是在新世纪新阶段造就一支适应我国社会主义现代化建设要求的高素质干部队伍的必然要求。
一、同志在中央纪委第七次全体会议上的重要讲话中指出，领导干部在工作中要大力倡导八个方面的良好风气，其别提到要做到生活正派、情趣健康的问题。这就是要求领导干部必须具有高尚的心灵，要通过学习不断汲取人类文明的成果，以不断增强自己对文化精神产品的爱好及鉴赏能力，从而自觉抵御低级趣味和腐朽的生活方式。为此，提高素质不仅是党和人民对领导干部的要求，也是领导干部自己必须自觉担负起的重要责任。
在经济建设和精神文明建设中，领导干部肩负着双重的责任。领导者的管理艺术、文化素养和审美观念，将对社会大众留下深刻的影响。尤其在具体的工作实践中，除在专业技能上遇到的一些挑战外，领导干部还经常会遇到一些诸如城市规划、环境美化、文艺宣传等决策性的工作，如果具有良好的艺术素养，这样的困难或问题就会迎刃而解。
自改革开放以来，随着国际问经济交往的不断深入，各个国家及民族之间的文化交流也日益增多。这一趋势使我们在接受进步与积极的思想理念的同时，也面临着一些消极颓废和不健康思想理念的侵蚀，这些文化或精神方面的糟粕像瘟疫一样蔓延开来，毒害着人们的身心健康，扰乱了人们的行为准则，它是影响我国改革开放进程以及培育人们高尚情操和良好素质的毒瘤。领导干部是我们时代的代表，其整体素质的高低直接影响着我们整个社会的精神与道德风范，他们所处的特殊地位决定了其良好的素质有益于社会民众的身心健康，有益于社会的全面发展与进步，有益于社会的和谐和国家的稳定。在新的历史时期，领导人民建设全面小康和更加和谐的社会主义社会，需要造就一大批高素质的干部队伍，需要通过加强艺术素养教育不断提高领导干部队伍的整体素质。《在延安文艺座谈会上的讲话》中指出：“我们的要求则是政治和艺术的统一，内容和形式的统一，革命的政治内容和尽可能完美的艺术形式的统一。”艺术作品能够给人愉悦的审美情趣，使人产生丰富的审美联想。审美能力是领导干部不可或缺的素质，领导干部对艺术作品如果具备了一定的思想标准和艺术标准，就会自觉地倡导那些真善美的事物，并以自己真善美的行为带动和影响社会，使社会形成一种积极向上的亲和力、向心力和凝聚力，从而对那些掺杂不健康内容的甚至是反动的思想倾向予以有力的抨击和制止。注重加强自身艺术素养，不仅有益于提高领导干部在真善美与假恶丑之间的甄别能力，同时也将有益于领导干部不断提升自己的道德水准，并促使个人工作效率、群众威望、社会公信力的极大攀升。因此，提高艺术素养不是可有可无的个人点缀，而是能够在工作实践中产生信任感和凝聚力所应注重的重要方面，也是领导干部自身得以全面发展的重要手段。只有良好的艺术素养，领导者才能为自己营造一个更加和谐的工作基础，使这种个人修养的魅力成为向群众的无声命令，故而它理应成为领导干部不断提高工作效率的有效方法。
二、艺术作品作为客观世界与主观精神相结合的产物，它是用语言、文学、舞蹈、绘画、音乐等艺术形式来反映社会现实的，但它是比现实更具有典型性的社会意识形态，它是通过艺术家们的审美积淀而反映社会现实的，是他们对社会现实的艺术化浓缩。艺术活动以充分发挥人的主观能动性而显示其才能，是一种具有创造性的实践。艺术作品在形式上的美可以让人们从感观上得到愉悦，其意境上的美能够触动人们的心灵世界。艺术作品的产生不是一蹴而就的，它是通过艺术家们长期的积累并进行不断实践而进发出的一种精神产品，一件优秀的精神产品，体现着一个国家历史、文化、社会等方面的内容，也蕴涵着一个民族的文化心理、个性特征、精神追求等元素，它具有鲜明的民族性、时代性和社会性，它所张扬的审美意蕴体现了社会大众的主流思想意识和欣赏水准。应该说，绝大多数历史上流传下来艺术作品以及现代艺术品，它们所反映的精神是积极的和健康的，且能够对提高人们的思想境界产生积极的良好影响，这是毋庸置疑的。否则，人类文明和中华文明也难以源远流长地传承至今，并被发扬光大。由于艺术作品所包含着的丰富精神内涵，使其对人作用的时间越长便越能渗透到人们的灵魂深处，从而能够对人们起到调节思想情绪、促进潜能创造、培育道德观念、激发审美想象和陶冶高尚情操的作用。中华民族有着搏大精深的文化和艺术宝库，在长期的社会实践中积淀的独特审美意识和审美情趣，形成为我们民族鲜明的艺术个性，并在世界文化艺术史上确立了自己辉煌的地位，这正是我们取之不尽、用之不竭的精神食粮，也是领导干部不断提高自身艺术素养的最好教材。因此，领导干部艺术素养的提高应注重以下几个主要的方面。
首先，锤炼自身修养，提高鉴赏能力。一个领导者就是一个单位的核心，其工作能力的高低、个人学识的魅力以及美好仪表的展示，将直接影响到他所带领的整个团队的精神状态。在人的素质诸多的构成要素中，智商的重要性是无可置疑的，它是一个人素质高低的具体表现。同时，人的情商也是不可或缺的，它是人的智商得以充分展现的可靠保证，这在我们当今所处的这样一个时代显得尤为重要。领导干部的工作成效反映着其综合的素质修养，它包括专业理论、基础知识、品德修养等方面。在闲暇之余，如果领导干部能够通过艺术(绘画、舞蹈、电影、音乐、文学等)欣赏或阅读，积极进行应有的内功修炼，便能获得很多的文化、历史和社会知识，洞悉为政之要。在欣赏美术作品时，如果认真观赏画作，仔细品味画内功夫和了解画外故事，就能领悟其中的艺术魅力，从而提高自己的审美修养能力。在艺鉴赏中，领导干部应注重使自己由最初的感性认识不断提升到理认识的层次，通过提高欣赏水平与鉴赏能力而培养自己更加开阔眼界和敏锐的观察力，从而对履行本职进行更为深层的思考，能认识和洞察社会发展的趋势，保持良好的精神状态，就能在工作中生一种亲和力。当然，艺术鉴赏能力的提高也是一个经验与感受累的过程，只有探索和选择一个能够适合个人发展的修养途径，才达到促使自己全面发展的预期目的
其次，多角度审视观察，拓展超前意识。现代领导者所面临的环和工作不是单一的、一成不变的，这就要求他们除应掌握一定的专知识外，还要注重以欣赏的艺术目光与外界和他人接触。领导工的要义就是带领好一班人干好工作，并以个人的工作魅力影响自所带领的团队。一个知识渊博和具有修养的领导者，能够以个人为的引领和示范作用而保证其整个团队工作的协调性。现代艺术只反映和表现生活的狭窄层面，已经扩展到对生存环境及生命意义高度关注的深层追求，艺术活动不再仅仅局限于少数专业人员的范围之内，它日渐成为社会广泛参与的一项有益活动，是人们提高自身素质尤其是审美创造能力所日益关注的一条有效途径。领导干部在工作实践中讲求领导艺术，具备一定的超前意识，就能充分地发挥自身的才干，并调动一班人的工作积极性，从而在有序、安定、和谐的氛围中实现创新。也只有这样，才能始终走在本领域工作的前沿，并从较为被动繁琐的事务性工作转变到富有创造性和主动性的工作上来。领导干部要注重了解本民族艺术的过去和现在，要注重了解本地区地方艺术的特点，了解现代艺术的发展状况及其趋势，以借古鉴今、博采众长，从而以着眼于未来的眼光为人民执好政。
艺术素养论文范文3
【关键词】少儿琵琶；艺术素养；创新运用
在艺术教育日常教学活动以及考级、舞台演出等实践中，少儿在乐曲的内心表达和舞台表演等方面有所欠缺的情况较为普遍。当前，单一的琵琶教学方式造成少儿内在艺术素养与舞台表演脱节的现象，不利于他们进一步的学习和提高。少儿心智尚未发育成熟、认知能力存在局限性，如果不对其进行内涵启迪，少儿琵琶表演只能达到率真质朴，而不能结合自己的感受和理解，充分表达乐曲的情感。这是造成上述现象的重要原因，也是亟待解决的问题。笔者结合自身在多年教学实践中取得的经验，在少儿琵琶教学中做出一些相应的探索，根据少儿身心特点，将艺术素养内容融合其中，重新设计少儿琵琶艺术素养课程，以提高少儿琵琶学习者的综合艺术素养，解决琵琶教学形成单一及与舞台实践脱节的问题。
一、少儿琵琶艺术素养课概况
（一）意义和价值
少儿琵琶艺术素养课设置的意义在于，使少儿从接触琵琶教育开始，就能够受到我国优秀传统文化的滋养和熏陶；从丰富的艺术体验中拓宽眼界及认知；通过课程学习提升艺术素养及琵琶技艺；从艺术实践中培养自信心及美感意识。少儿琵琶艺术素养课的价值主要表现在五个“得以”，即：1.由于素质教育的介入，少儿的德育、美育观被正确引导，思想得以形成。2.由于音乐感知的培养，少儿的音乐感觉和音乐知觉被训练开发，乐感得以提高。3.由于思维认知的拓展，少儿的想象力及创造力被探索开发，思维得以灵活。4.由于表演元素的引导，少儿表演天赋被激发挖掘，天性得以解放；5.由于丰富多样的艺术体验，少儿内心情感表达及心智被启迪，表现得以自信。
（二）内涵和特点
《道德经》曰：“童蒙养正，少年养志。”少儿时期对于一个人的成长有着至关重要的作用。教师应在教学中贯彻“德育为先、以美养德、艺术育人”的教育理念，创新教学模式，丰富教学内容，增添教学趣味，构建以遵循少儿身心发展规律及符合少儿认知特点的课堂教学，以达到“品德技艺兼修”的教学效果。少儿琵琶艺术素养课是一门综合性的少儿艺术课程，它建立在少儿琵琶教学基础上，以琵琶乐曲教学为载体，授课侧重于将传统文化、德育教育、美育教育融入其中，并借鉴其他艺术门类的形式丰富拓展少儿琵琶教学内容，旨在提高少儿综合艺术素养，提升琵琶演奏表现力。课程的综合性、内容的丰富性、形式的多样性、课堂的生动性、课程的实用性、课程的引导性是该课程的特点。该课程在教学中注重传统文化与素质教育、课堂教学与舞台实践的结合，营造积极向上、生动活泼的教学氛围，对少儿的综合素质发展起到潜移默化的作用，使少儿琵琶教学达到由内而外、融合统一的教学效果。
（三）设置条件
少儿琵琶艺术素养课的设置对教师、学生及教学环境都有相关的专业要求，具备成熟的教学条件才可以进行少儿艺术素养课教学。首先，少儿琵琶教师既是素质教育的传播者，又是民族乐器的传承者，不能仅仅将自己定位为琵琶演奏技巧的传授者，这将无法达到少儿琵琶艺术素养课程的教学效果。教师应该不断加强自身专业能力建设和业务技能提升，不仅要具备扎实系统的艺术理论素养及精湛的琵琶技艺，还要具有很强的综合艺术能力、雅正的审美观及敏锐的艺术洞察力。在教学方式上，可采取“走出去、请进来”的方式，聘请业内相关艺术门类的教师进行指导；或者参加各类活动，让少儿感受到民族乐器琵琶的艺术韵味；发挥少儿琵琶教师的教学魅力，充分挖掘少儿琵琶课程的潜在价值，不断完善少儿琵琶教学方法，提升少儿琵琶教学的综合性和引导性，凸显少儿琵琶艺术素养课在少儿琵琶教学阶段的重要性。其次，为了进一步提高少儿琵琶教学质量，展示少儿琵琶教学成果，展现少儿琵琶艺术风采，可采取学校推荐、选拔考核的方式，从全市及各县区学校少年儿童中，广泛吸纳优秀少儿琵琶学习者，通过开展活动的形式，为少儿搭建一个相互交流、学习的平台。最后，完善的教学设施会保障教学工作的顺利开展。教学环境，不仅要具有宽敞明亮的排练教室，还要具有基础配套的教学设施。例如，设置落地大镜子、多媒体、音响等设备设施，通过丰富教学硬件设施设备，为少儿提供一个自我纠偏、自我认知、自我感受的教学环境。
二、艺术素养课在少儿琵琶教学中的具体运用
《太湖美》是一首富有江南特色的民族小调，适合集体弹奏。笔者以民歌改编版的《太湖美》为例，谈谈在少儿琵琶教学中艺术素养课的实践运用。第一环节：“奏”。根据少儿弹奏水平，选定适合演奏的曲目及演奏形式。首先，使用音响播放《太湖美》，让少儿获得最初的音乐感知；其次，熟悉音乐旋律后，师生共同视唱乐谱，如乐谱音符中有推拉音的地方，需要先借助视唱找准音高再弹奏；再次，教师示范弹奏乐谱中的特殊技法，分句弹奏练习后，统一校对指法；最后，乐曲熟练弹奏后跟随音乐伴奏弹奏。第二环节：“思”。根据限定的乐曲设计教学提纲和教学内容。首先，解读《太湖美》中自然风光景色的音乐描述，通过音乐的色彩和情绪对乐曲有所认识，使少儿能够整体把握乐曲的地方风格。其次，通过此曲对少儿进行素质教育，提出问题引导少儿思考，如：太湖的民间特色文化有哪些？太湖的经典诗句有哪些？通过一些环环相扣的提问，让少儿主动参与其中，使其审美意识得到启发。在课程中，教师要始终将德育教育融入审美教育，明确音乐教育与思想教育协同进行这一导向，既要教授琵琶演奏技术，更要注重素养的培养，以艺术为纽带，以教学为载体，寓德于美。对少儿进行美的熏陶不仅可以升华他们的品德，还可以提高人文素养，让少儿在感受美、创造美的同时炼之以志，导之以行，实现德育的内化。再次，教学中灵活创建情境，挖掘知识点与生活之间的联系，融入适当的生活素材，或者使用多媒体展示图片，以此激发少儿的想象力及创造力。最后，倾听少儿讲述想象创设的情境，把想象置于情境之中，情境置于想象之中。通过琵琶弹奏与想象的完美结合，引起少儿心灵的共鸣。第三环节：“演”。根据《太湖美》的音乐风格及音乐律动设计相适应的表演训练。首先，以乐句或乐段为单元，跟随音乐节奏进行气息、身韵的单元训练，要求少儿身体自然跟随音乐律动由内而外地摆动，根据不同的节奏类型表现出音乐的抑扬顿挫，以增强欣赏者以及弹奏者的感官愉悦性。其次，此曲的音乐情绪为柔美的、抒情的，音乐的情绪决定了表演时的表情状态。对少儿的面部表情做专项单元训练，在教学过程中不断提高少儿的模仿能力、观察能力、肢体协调能力，并对自身的动作方位、运动轨迹等进行精准的控制。
示范后，严格照镜子模仿练习，这样才可以让少儿在积累的过程中不断探究美、发现美、表达美。再次，眼睛即心灵的窗户，眼睛能呈现出少儿的心理状态。教学中常常出现少儿目光不够专注、精神不集中的情况，所以教师要注重少儿的内心感受，充分挖掘少儿的内在神韵。教师可对少儿做眼神专项训练，可以借鉴戏曲、舞蹈的“眼随手动、手随心动、心随形动、形随气动”眼神训练方法加以练习。最后，呈现的舞台仪态要端庄、大方、优雅。对少儿的舞台仪态要重视，如持琴姿势、走姿、坐姿、舞台上下场仪态等。第四环节：“排”。以上三个环节是排练环节的前期准备。弹奏是前提，思想是核心，表演是润色，排练是升华。首先，弹奏与音乐表现的对位结合，包括与音乐律动、面部表情、眉眼的融合。其次，突破以往的表演形式，在继承传统的同时进行创新。选定表演形式后，可聘请专业教师做舞台指导，训练形式、动作的编排、走位。之后，弹奏与音乐表现及表演形式的结合，熟悉练习，细抠处理。最后，道具及服饰精心的修饰装扮，会给《太湖美》琵琶弹奏表演增添色彩，起到不可估量的作用。此外，为了减少少儿在习琴过程中的枯燥乏味，使少儿开心、快乐地收获、成长，并能有丰富的艺术体验，在不违背琵琶弹奏原则及艺术规律的基础上，笔者尝试借鉴其他艺术表演形式创新少儿琵琶表演。课程以艺术实践的标准要求教学，注重少儿琵琶课堂训练与艺术实践活动的衔接关系，在教学中尝试把琵琶弹奏与舞蹈、儿童剧、苏州弹词等形式相融合的创新编排。这些新型少儿琵琶表演形式虽然目前在全国少儿琵琶教学及表演中没有普遍运用，但由于创新的多样性易于少儿心理接受，所以新形式的少儿琵琶表演深得他们的喜爱，并得到了业内人士及家长的认可。
艺术素养论文范文4
一、改革开放30年艺术理论的三次转向
探讨改革开放30年艺术理论的变化，可以有多种不同的角度，这里从研究者在艺术理论探索中所处的角色状况去看，可见出大约三次转向：1978年至1989年为启蒙论转向，1990年至1999年为专业论转向，2000年至今为素养论转向。
第一次转向可称为启蒙论转向。艺术理论家自觉地充当艺术变革的思想者，以人性与美的光芒去启蒙公众。这主要表现为艺术理论的美学化、人学化和方法化等理论热潮，显示了艺术面向审美的广阔原野开放的趋向，要求把人性、人道或异化等内涵重新植入艺术理论体系中，在学科上则演化为艺术学学科中的人文学科自觉以及独立的艺术学自觉。那时理论家持续高涨着思想者意识，相信自己就是艺术理论变革中的新思想者。但这里的新思想者不同于通常在书斋沉思的思想者，而是思想着理论如何变为社会实践的专家加政治家，准确点说是艺术思想家加理论家。这种艺术思想家角色意识中有着更深的知识型预设：艺术理论能凭借新思想去指导艺术创作、批评和阅读，同理，艺术理论家必然地是艺术运动、艺术生活的指导者。
第二次转向可称为专业论转向。艺术理论家们不再以面向公众的启蒙思想者自居，而是甘做退回书房的艺术研究专家。同“以经济建设为中心”的进程相应，艺术理论家从思想斗争前线退回到专业探究园地，从启蒙思想家蜕变为学科专家。这时的学术探讨与论争多局限在学院墙内，无法传递到专业艺术家和公众耳边，与他们的创作和欣赏过程逐渐疏离乃至疏远，再也无法像以往那样轻易拨动全社会的高度敏感而同一的政治神经了。如果说，启蒙论转向时期艺术理论曾力图以思想家姿态去指导整个艺术界的学术研究，那么，到了专业论时段，思想家身影已渐行渐远直至淡隐了。而此时的理论家不得不接受新的变化：艺术理论只是成为专业化的学科———艺术学，理论家本身转变为艺术学专家。这事实上构成启蒙论转向及思想者角色的一种反题形式，反映了不以理论家个人意志为转移的回归现代性主流的理性化选择。这样的结果是必然的：艺术理论成为理论家自身的远离公众的专业技术园地，与艺术家创作和观众欣赏的距离愈来愈远，相互联系的纽带趋于断裂或至少似连实断。
第三次转向可称为素养论转向。艺术理论家充当起艺术素养的教育者角色。来自上一时段的艺术理论专业化和理论家专家化进程还在延伸，但新的动因在悄然滋长。这取决于两方面的推动作用：一是1999年高校扩招以来高等教育大众化背景下，艺术理论被要求承担数量愈益庞大的艺术专业人才培养任务；二是随着国家经济、社会和文化的高速增长或持续发展，特别是当前消费文化和大众文化潮流的迅速扩张，越来越多的普通公众渴望了解艺术鉴赏的专门知识和技能，以便充实自己的人文或文化素养。这两方面对艺术理论分别提出了提高和普及的要求。艺术理论提高是指对各层次高级专门人才（本科生、硕士生、博士生及各类职后培训人员）实施艺术知识与技能的专门培养，也就是艺术专门知识的精英教育；艺术理论普及则是指对社会的普通公众实行艺术专业知识的广泛普及，即艺术专门知识的公众教育。
这两方面的推动导致艺术理论走上前所未有的艺术素养培育道路，直到出现艺术素养论转向。艺术素养论转向，是指艺术理论的职能从艺术思想启蒙和专业探究向着更基本的国民艺术素养教育转变的过程。近年来艺术理论界研究路径的变化正突出地显示了这种国民艺术素养教育的兴旺：一方面，理论家们更加用心地深入钻研艺术理论专业问题，不断提升各层次年轻学子的专业素养；另一方面，又设法把自身的专业研究成果加以通俗化，面向更广泛的社会公众普及。前者如艺术专业论著、丛书、论文等，后者如各种艺术理论与批评教材、名家讲演录、经典文本解读、理论读本、理论随笔等通俗读物。在这种素养论转向情势下，艺术理论家面临新角色的转变：更多地不再是原来的艺术思想者或艺术专家，而是艺术教育者。他们面对的主要任务不再是全国艺术思潮所需的艺术思想指导，专业建设所需的学术探究，而是“和谐社会”建设所需的国民艺术素养的养成，包括精英和普通公众的艺术素养的养成。他们的角色也相应地从艺术思想的传播者或艺术专家，变成了艺术知识与素养传承的教师，也就是成为增强国民艺术素养的教育者。这就意味着知识范式预设的转变：艺术理论转变成为艺术知识的代际传承或养成的课堂。
二、通向艺术素养学
回望改革开放30年艺术理论研究者的角色转变，可依次浮现出三重身影：远行的艺术思想者背影、轮廓分明的艺术专家雕像和更为清晰而活跃的艺术教育者身姿。套用黑格尔三段论式模型看，从政治思想家到不问政治的专家再到国民素养的教育者，这三者之间大致构成正题、反题和合题之间的逻辑关系。这里的正题与反题的内涵稍微容易理解，但合题则需略加解释。合题是指艺术理论家作为艺术素养的教育者，意味着有限度打破专业化界限而在新的层次上重新回归于非专业化公众群，从而似乎重新获得30年前艺术理论曾享有的公众普及性和统一的权威性。但事实上，这里的分别仍然是明确的：艺术理论在启蒙论转向时的确享有来自过去年代的政治、思想的统一权威，但如今在素养论转向年代，在历经此前专业论转向年代的学科化或专业化规范的过滤后，往昔统一的政治、思想权威已被稀释、变形，转化为仍旧面向公众但却政治色彩趋淡、专业色彩更浓的艺术素养的养成过程。这种艺术素养论转向过程已不可逆转，属于当前“和谐社会”建设需要的国民素养教育的一部分，从而有着毋庸置疑的必然性和积极性。我们今天面对着承继古今中外多重艺术遗产的重任，如古典性、现代性和外来性艺术遗产，甚至还有后现代性遗产。它们肯定既不能全盘照搬也不能盲目拒斥，而需予以反思、批判、分析、甄别或筛选，在此基础上寻求创造性转化。这时，需要借鉴来自媒介学与传播学的“媒介素养”（medialiteracy）理论。在艺术素养学的起步阶段，适当的吸收借鉴是必要的。媒介素养理论把媒介看做人为的非透明的复杂构造、机制和关系，致力于探求其规律，对国民实施媒介素养教育。这种理论面对电子媒介时代复杂多变的媒介情势，具有重要的作用，有助于对数量最广大的社会公众群实施必要的媒介素养教育，并在提升他们对媒介系统的认识、识别、破译和运用等素养方面，扮演着活跃而有效的角色。艺术素养可以说是当前国民综合素养之一种。在国民的生理素养、安全素养、文字与文化素养、道德素养、情感素养、理智素养、审美素养、社会尊重素养、自我实现素养中，艺术素养属于审美素养之一种。它主要是指国民的艺术及相关的认知与体验素质及其养成。与艺术启蒙更多指艺术的认识现实与改造现实的功能相比，艺术素养则侧重于体现艺术对个体素质的养成功能，着眼于艺术如何服务于国民的自幼至长乃至终身的人格涵养。这时，艺术学或艺术理论可以实际地成为艺术素养学，正像美学和文艺学可以分别成为审美素养学和文艺素养学一样，艺术素养学的研究重心在于国民艺术素养的养成规律。#p#分页标题#e#
三、有关媒介素养研究的核心概念和关键问题
美国媒介素养中心（TheCenterforMediaLit-eracy，简称CML）曾提出媒介素养的五个核心概念（FiveCoreConceptsofMediaLiteracy）：第一，所有媒介都来自建构，有建构原则或非透明性原则；第二，媒介讯息由拥有自身规则的创造性语言建构成，有编码与规约原则；第三，不同的人对同一媒介讯息可有不同体验，有受众解码原则；第四，媒介含有价值和观点，有内容性原则；第五，多数媒介讯息被组织用来获利或获权，有动机原则。这五个核心概念或原则都旨在以专业化的媒介研究概念系统去承担公众的媒介素养教育的任务。同时，美国媒介素养中心还进一步提出媒介素养旨在“解构”的“五个关键问题”（FiveKeyQuestionsofMediaLiteracy）。一是谁制造了这一讯息？二是使用了何种创造性技术来吸引我的关注？三是不同的人在理解这一讯息时与我会有何种不同？四是这一讯息表征或遗漏了何种价值观、生活方式及观点？五是他们为什么要传送这一讯息？笔者看来，这五个核心概念和关键问题基本上都建立在对媒介系统的不信任这一判断基础上。不是信任，而是不信任成为媒介或媒体留给社会、公众的基本形象，这是否令人悲哀？意大利符号学家艾柯有句名言：符号的本性是说谎。他在《符号学理论》中指出符号是“从能指角度替代他物的东西”。由于在本性上就是以彼代此的“替代”，那么这种可替代的“他物”就既可来自实际生活也可来自虚构，从而就为说谎、编造提供了合法化借口。所以，他认定符号学在实质上是“研究可用以说谎的每物”的学科。〔2〕照此推论，媒介的本性就该是骗人，如是，那么媒介素养论的任务就是培养公众避免媒体欺骗的素养，显然主要就是一种批判性或反思性的媒介素养。难怪，上述五个关键问题就是特地针对媒体的“解构”（deconstruction）的。由此，上述五个核心概念和关键问题都力图告诫公众：千万不要被各种媒体精心包装的表象所迷惑，而是要直入其表层以下去冷静地鉴别和判断，剥露出它伪装下的真面目来。这种建立在不信任判断基础上的媒介素养理论及其教育方式，显然是针对当代西方社会媒介与公众的特定关系来说的，有特定的运用范围，难怪有知名媒介素养专家就干脆倡导“批判性媒介素养”〔2〕。不过，这对我们理解当前我国社会媒介与公众的特定关系，应是一个有益的参照系。
四、通向反思与从游式艺术素养学
建立我国的国民艺术素养学，首先需要明确其基本性质。就我国艺术状况来说，尽管可以相信，大多数艺术媒体（电影、电视艺术节目、报纸文娱版、文艺杂志、文艺书籍等）的主观意图并非单纯骗人或说谎，因为它们毕竟是我国政府主管的宣传思想文化系统的执行部门，都服从于有关文化产业的行业发展规定，例如有关社会效益与经济效益相统一的要求等。但是，应当看到，实际的运作情况历来是而且今后仍然会是，处在强势地位的旨在求新求奇的媒体及文化产业，总在不断地和成批地制造出丰盛或过于丰盛的艺术产品及相关艺术讯息，迫使公众常常处在应接不暇的被动接收状态。一个人每天的时间、精力总是有限，但面对的艺术媒体诱惑又那样多，不可能不加区分、不加选择地来者不拒和照单全收。且不论艺术媒体是否骗人或说谎，单说每天如何分别接收、冷落和拒绝哪些艺术讯息，就颇费斟酌、来不及斟酌、甚至不可能自主地斟酌。正是在这个意义上，就当代来说，帮助公众开展反思式艺术素养教育，提高对艺术媒体的能动的鉴别、欣赏或批判素养，促进公众按自身发展需求去应对艺术媒体的轮番诱惑、狂轰滥炸，就成为我国艺术素养学研究的当务之急。不过，仅有这种反思式艺术素养学是不够的，我们还需要一种建构式艺术素养研究。而这一点是来自美国的媒介素养研究无法直接提供借鉴的。在这方面，我国自身的从游式教育传统可加以借鉴。
这种教育来自对以孔子“从游”式教育为代表的本土教育传统的一种现代反思和建构。孔子在中国创立“志于道，据于德，依于仁，游于艺”的教育理念和“从游”教育方式。他的教学方式来自自己教学经验的总结和提炼。这种教学总是在弟子跟从自己求学的过程中开展和完成，包含着弟子提问与教师回答、教师反问以及教师的身体力行等环节，其中渗透着孔子倡导的“启发”式教学、体验式教学等内涵。这里，既有反思式教育，又有建构式教育，是反思与建构融合的教育方式。对此古典传统，现代美学家王国维大力加以阐发：“孔子欲完成人格以使之有德，故于欲知情意融和之前，先涵养美情，渐与知情合而锻炼意志，以造作品性。……诗，动美感的；礼，知的又意志的；乐，则所以融和此二者。”〔3〕他认为孔子的艺术教育方式根本上是“美感”的或“涵养美情”的，也就是说，孔子的教育在实质上就是“始于美育，终于美育”〔4〕。对此他充满神往之情：“且孔子之教人，于诗乐外，尤使人玩天然之美。故习礼于树下，言志于农山，游于舞雩，叹于川上，使门弟子言志，独与曾点。点之言曰：‘莫春者，春服既成，冠者五六人，童子六七人，浴乎沂，风乎舞雩，咏而归。’由此观之，则平日所以涵养其审美之情者可知矣。之人也，之境也，固将磅礴万物以为一，我即宇宙，宇宙即我也。”〔5〕笔者看来，重要的是，孔子的这种教育方式既是美育的同时又是从游的，是在从游过程中实施的美育，是在美育结果中完成的从游。对这种从游式教育传统，清华大学原校长梅贻琦在40年代给予了有力的回应：“学校犹水也，师生犹鱼也，其行动犹游泳也，大鱼前导，小鱼尾随，是从游也，从游既久，其濡染观摩之效，自不求而至，不为而成。”〔6〕这一见解体现了我国现代大学教育家对古典从游式教育传统的创造性继承与现代性转化。事实上，在今天看来，现代大学倡导的导师制、助教制、研讨课、研究小组等方式，可以为大学艺术学科的从游式素养教育提供多种有效的途径。现代艺术学科的从游式教育可以合理利用研究型大学的学术研究和研究生教育等优质资源，让本科生（“小鱼”）在与高年级学长和研究生（“中鱼”）及教师（“大鱼”）的相互濡染中成才，由知识的被动接受者转变为具有知识探究精神的人。由此看，我国从游式教育传统在实质上具有一种反思与建构融合的性质，更准确点说，是不离解构的建构，是以解构为手段之一而以建构为主导的教育。#p#分页标题#e#
笔者的设想是，今天的国民艺术素养学应当是现代反思式教育与本土从游式教育传统之间相互融合的产物，因而属于一种反思与从游式艺术素养学。今天的国民艺术生活状况，急切呼唤的不是单纯的反思式或单纯的从游式艺术素养学，而是一种在反思姿态中开展的从游式国民艺术素养教育。反思与从游式艺术素养学，意思是指一方面以对对象和自身的冷峻的反省和批判立场去从事国民艺术素养教育与研究活动，这里既包含对各种艺术遗产或产品的反思性鉴别，也包括对研究者自身的理论预设、概念、方法和观点等的随时的自我反思与批判；另一方面，也是指以人与人（如教师与学生、学生与学生等）之间相互从游的方式开展的体验、濡染并共享艺术素养的活动。实际上，艺术素养学建设本身就同时包含或离不开反思性与建构性的素养教育两方面，从而体现出一种双重品格。如此，通向艺术素养学的艺术学就应当在当代自觉地承担起国民艺术素养的反思式教育与从游式教育的融合使命。
五、我国艺术素养学的核心概念和关键问题
从这种反思与从游式艺术素养学构想出发，我国当代艺术素养学需要确立自己的核心概念和关键问题。在这个问题上，不妨积极地然而又适度地借鉴美国媒介素养学的具有反思性和批判性的核心概念和关键问题，借鉴上述媒介素养五概念模型，参酌我国从游式教育传统，暂且获得关于当代国民艺术素养学的几个核心概念（不限于此）：第一，鉴于所有艺术遗产都是有目的地建构起来的，需要在理性反思中明确建构原理，就有对于艺术建构的反思原则，简称建构反思原则；第二，鉴于艺术遗产建构自有其编码与规约原则，需要冷静地分析、质疑与探讨其修辞系统，就有修辞质询与新探原则；第三，鉴于不同公众对同一艺术对象可以有不同体验，需要承认公众消费和接受的主体性，就有受众差异原则；第四，鉴于艺术作品总含有自身的价值和观点，需要确认艺术作品所含有的跨越个体、群体、地域、民族、文化、时代等界限的意义特性，就有跨界理解原则；第五，鉴于艺术产品的生产和接受总会指向特定的动机，就有主体动机原则。这五条原则由于都同时包含反思与建构两方面内涵，因而适合我国当代艺术素养研究状况。
艺术素养论文范文5
关键词：高职；艺术设计专业；加强；艺术素养培养
中图分类号：G71 文献标志码：A 文章编号：1002-2589（2013）35-0277-02
艺术素养，是相对于科学素养的一个概念，包括美术、音乐、设计、戏剧、舞蹈、文学等等方面的内容。艺术素养是重要的人才素养，对于个人，他构成个人生存质量；对于民族，它构成着民族发展走势。艺术素养，简言之，就是一个人对各种形态艺术的认知和修养。高职艺术设计专业学生对艺术的认知和修养的程度直接体现为自身感受美、鉴赏美的水平高低；体现出自身观察、判断推理的能力以及创造力的发挥；体现着一种由内到外的综合素质。基本的艺术素养是高职艺术设计类学生的必备条件，同时也是艺术教学的基础和衡量高职艺术教育成败的坐标。可见，艺术素养对高职学生成长成才至关重要。
一、高职艺术设计专业学生艺术素养的现状
第一，学生审美水平与审美意识不强。如在欣赏昆曲、京剧名段时不懂欣赏，打瞌睡犯困，看王羲之的行书《兰亭序》时说写得乱七八糟的，涂改得厉害，不能称之为天下第一行书。简单认为达・芬奇的名作《蒙娜丽莎》不够美，完全不能理解画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合，达到神韵之境，甚至落后于普通人的审美观。
第二，艺术基础知识和常识知之甚少，不具备基本的艺术修养；有些同学甚至不知道文艺复兴时期“美术三杰”达・芬奇、米开朗基罗和拉斐尔，更别谈他们分属的艺术流派与艺术成就。
第三，艺术兴趣不高。有些学生接触的艺术作品不是很多，而且对艺术作品的理解不够，大都是一些小说之类，对一些高雅作品没有兴趣。对高雅艺术既不懂欣赏也不感兴趣，不能做到雅俗共赏，更别谈提升自己的艺术素养。在具体实践中，很难创造出有深度、有思想、有品位的作品，呈现出较多模仿抄袭的现象。
第四，艺术想象力和创造力差。高职艺术专业学生在艺术想象力方面普遍存在着想象力不够丰富，这就制约着创造力的发挥，俗话说人有多大胆，地有多大产，虽然有些冒进的思想，但这句话应用在艺术领域比较妥帖，艺术的很多作品是需要我们想象和创造出来的，没有想象和创造也就没有艺术。
二、高职艺术设计专业学生艺术素养缺失的原因
艺术素养与艺术天赋是不同的，艺术素养是可以在后天进行培养的，艺术天赋确实先天就赋予的。具有很强的艺术天赋人只占极少数，而通过后天学习、锻炼与培养的则是艺术素养，对于高职艺术技术专业学生而言，更应该是通过学习、训练、校内外社会实践而积累起来的。一个具有很高艺术素养的人，一定程度上会创作优秀的艺术作品，因此，艺术素养与艺术作品是紧密相连的。然而，由于学习艺术设计专业的学生本身的条件不足、氛围不够等造成了艺术素养的缺失，可以从几方面加以分析。
第一，职业教育学生的生源多数来自中小城市或县乡一级的地区，这些地区都存在一个普遍特点，即群众生活水平较低，对精神生活的要求也相对不高，对艺术的欣赏能力较落后，艺术作品（如戏剧、电影、音乐会、画展等等）普及性低。这些都导致了学生在大学之前较少有机会接触大量的艺术门类及作品，艺术兴趣低，艺术素养相对不高。
第二，个人艺术素养的高低与家庭氛围有很大关系，据调查，大多数艺术家都出生于艺术世家，如欧洲著名的古典音乐家贝多芬、莫扎特、约翰・施特劳斯等等，都出身于著名的音乐世家，并且从小就开始进行音乐知识及乐器演奏的训练，在年幼时就已经有很高的音乐造诣；又例如中国古代著名的“二王”、“三苏”都说明了家庭氛围对孩子的影响，可见，父母艺术素养不高的情况下，也很难为孩子营造出后的家庭艺术氛围。小城镇艺术教育和艺术特长培训机构较薄弱，乡镇一级的地区除民间艺人外甚至没有艺术门类的职业从业者，这就使得学生没有机会参加艺术培训和接受正规艺术课程的教育，导致艺术理论基础差，艺术思维无法发展，创造力也得不到激发。
第三，学习的功利性，造成了学生学习的急功近利。很多学习艺术的学生大都是因为学习成绩不够优秀，专业学习不是很好，艺术只是其中的兴趣。家长为了让孩子走捷径，上大学硬是让孩子参与艺术类的高考；也有的认为艺术类找工作挣钱快，不像其他专业需要很长的学习，艺术见效快；也有的认为艺术比较好学习，时间比较自由等等，诸多因素导致了艺术设计学生的素养降低，只是为了单纯地爱好，忽视了艺术素养的培养。
三、加强艺术设计专业学生艺术素养的对策与措施
在艺术设计专业方面，艺术设计专业学生没有经过正式的专业的训练，缺乏最起码的艺术素养，而且随着社会艺术设计专业的需求，需要学生具备一定的艺术素养，这些艺术素养是艺术设计学生从事艺术设计岗位的基础，因此，艺术设计专业学生要加强艺术素养的训练，可以从以下几方面加以实施。
（一）注重艺术实践活动培养学生艺术素养
任务驱动型的实践学习是最有效的学习方法。建立课外实践体系的优势在于不占用课程设置的计划学时，不占用学分，能够有效利用学生课外时间培养学生专业技能。我们可以通过参加专业竞赛，对外专业服务，创办教师工作室，专业实习，参与科研、学期展览等方式建立多元化、立体化的课外实践体系，增加学生作品创作的实践机会，增强学生艺术设计的实战演练能力，提高艺术素养。
当然，高职院校从领导到教师都应该提高对艺术教育实践活动的重视，要加强实践活动环节，艺术实践对学生的修养品行等起到十分重要的作用。要转变观念，一些职业院校仅仅将专业的学习考核作为培养学生的目标，忽视了学生艺术素养的培养。学校通过多种渠道要加强学生的艺术素养，如，开展高职院校校园文化艺术节系列活动，比如讲座、座谈会、电影以及音乐等，可以为学生艺术素养提供良好的文化氛围；利用一些媒体进行报道，如学校电视台、广播台、学报、校园网主页等；鼓励学生积极参与艺术作品大赛，给予学生一定的指导。让同学在相互比较与竞争中培养自身的艺术素养。
（二）以人为本通过艺术渗透培养学生艺术素养
以人为本在教学中指的是要以学生为本，如何合理调配教学资源安排学生喜欢的课程， 要科学有效地在艺术的“渗透”上做足文章，进而形成学校、教师和学生良性互动的艺术文化氛围，实现学生艺术素养的培养。可以从以下几个方面着手。
1.创新艺术教育培养模式
艺术教育培养模式是多种多样的，以往的艺术教育模式主要是以课堂灌输为主，讲述的都是一些理论知识，学生对理论知识不是很感兴趣，学生反映理论比较枯燥。所以，高职艺术教育模式应该进行创新，应该与现代教育理论模式结合起来，根据高职艺术设计专业本身的特点与特点，突破以往的艺术教育模式，把艺术学习的理论灌输转成理论与实践相结合，通过运用现代的艺术课堂形式，提高学生的学习主动性，从而加强学生艺术教育的吸引力。
2.整合各类教学资源与教学方式
现代教学媒体模式下，学生不仅仅是依靠于简单的口头说教，更多的是对现代的媒体传播感兴趣，通过发挥现代教学数字媒体一体化的作用，学生可以通过视听的形式来提高综合艺术审美能力；很多学习艺术设计的学生在学习艺术方面就已经熟练掌握了一些基本乐器、书法绘画、唱歌舞蹈等技能，这些技能应该在大学中不断地区强化，所以，在课堂教学过程中，要整合各类教学资源，让学生参与听看想说的教学过程中，让学生逐渐地发现艺术的魅力以及艺术的技巧，从而慢慢地提升艺术素养。
3.合理设置艺术教育课程
艺术教育课程的合理性关系到艺术课程的本身，也关系到学生艺术素养的培养水平与质量。职业学院要根据艺术教学本身的特点，选择符合艺术设计专业学生的艺术发展水平，制定提高学生技术素养的课程计划，如通过开设艺术素养课提升高职学生的艺术水平，通过课程的学习，让学生了解到课程的意义所在，让学生了解如何提升个人艺术素养。
（三）加大人力与资金投入，建设良好的高职艺术设计专业师资队伍
要提高高职专业学生素养，就要求各高职院校的管理者对艺术教育有正确的认识，对艺术教育的投入不仅要有保障，要把对学生素养培养的资金投入看作是人才培养必备的重要条件。在为艺术实践活动所需要的场地、时间、经费等问题上，给予大力支持，要建设良好的多媒体视听教室和学生社团活动场所，要购置各种乐器以及绘画、书法、舞蹈等必备的道具。
艺术教师队伍的建设水平高低直接关系到艺术教育水平的质量，艺术设计专业学生艺术素养的提升主要取决于教师的教学水平。所以，要建设一支良好的师资队伍，学校通过人力与资金投入，吸引具有教学经验的、艺术成就高的教师进校搞教学科研，为这些教师提供良好的福利待遇；同时也给这些教师提供出国培训与进修实践的机会，让教师熟练掌握艺术教育的前沿知识，汲取最新教育研究信息，提高教学科研水平，积极引导广大教师参与教育科研工作，开展探索性的实验研究，通过各种科研活动强化教师的创新意识。同时，教师较高的文化素养也有利于对艺术史和艺术作品的时代特征进行正确的阐释和评价，有利于对艺术思想和艺术观念的理论概括与升华，最终通过艺术教育提高广大大学生的艺术素养。
综上，艺术素养是高职艺术设计专业学生的必备素质，同时也是艺术教学的基础与关键。加强对高职艺术设计专业学生艺术素养的培养，提高高职艺术设计专业学生艺术的素养，有赖于制定合理的人才培养方案，实施有效的人才培养模式，完善课外实践体系建设，加大投入，提高专业师资水平，有助于提高人才培养的质量。
参考文献：
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[4]刘菁媛.向善向雅通过积极的艺术渗透提升大学生的艺术素养[J].黄河之声，2009，（11）.
艺术素养论文范文6
关键词 艺术素养 学前教育 培养
中图分类号：G424 文献标识码：A
相关资料显示，我国绝大多数地区的幼儿教师呈现学历偏低，专业艺术技能薄弱，艺术素养缺失等综合素质低下的状况。因此，加强培养学前教育专业学生的专业艺术素养，在提高学生专业艺术技能的过程中，注重夯实学生的艺术素养，不断满足社会和各用人单位的需求。对于有效促进高师院校学前教育专业的良性发展显得尤为必要。
1 加强学前教育专业学生艺术素养培养的必要性
1.1 社会发展的需求
学前教育的发展来源于社会的现实需要，幼儿教师群体，是一个艺术综合能力强，专业基础知识扎实，艺术素养深厚的教学群体，所以，加强高师学前教育专业学生艺术素养培养是社会发展的内在要求，也是国家人才竞争力的奠基环节。
1.2 学前教育事业的需求
就目前来看，社会不是缺少幼儿教师，而是缺少合格的幼儿教师，缺少高文化高素质的幼儿教师。只有立足于我国高师学前教育本科专业人才培养的需要，不断完善专业人才培养的途径和方法，切实提升幼儿教师艺术能力以及自身的人才培养水平，才能有效地促进幼教事业的蓬勃发展。
1.3 专业学生自身发展的需求
加强学前教育专业学生艺术素养的培养也是学前教育专业学生自身长足发展的需要，这其中不仅包括专业技能的发展要求，也包括学生自身艺术涵养的内在渴望与需求。有了艺术的熏陶，专业学生将会在今后学前教育事业中发挥更大的社会作用。
2 学前教育专业学生艺术素养的培养内容
将学前教育专业艺术教育的内容分为理论和技能两大类，这种纵向的分类系统不仅忽视了不同领域间的相互渗透，往往还造成了实施过程中实施人员的不知所措，从而降低了目标对于当前教育工作的指导性。
我们一般所知学前教育专业艺术素养培养的内容主要包括以下三个方面。具体内容如下：
（1）音乐方面：要成为一名优秀的幼儿教师，需要在音乐能力素养方面有着良好的基础，因此，学前教育专业学生音乐能力的培养可以从音乐欣赏能力、表演技能、创作技能三个方面；（2）舞蹈方面：在教授过程中，教师应把握学生特点，应用多种教学方法，营造出一种轻松、愉快的学习氛围，逐步建立学生的学习兴趣，然后再有针对性地开展舞蹈教学工作；（3）美术方面：学前美术教育是幼儿教师艺术素质中的重要组成部分，培养过程中，应注重在发挥学生的主体性基础上，引导学生在掌握理论知识和技能的基础上，形成教育特色，培养个性人才。
3 学前教育专业学生艺术素养培养的不足
社会经济的迅猛发展，我们不难发现，按照传统的人才培养模式培养的人才素养受到新的挑战，高师学前教育专业人才培养规格的诸多弊端日渐显露，影响了学前教育专业的健康发展及其存在的社会价值。突出表现在以下几方面的问题：
（1）培养目标定位不明确：重理论轻实践的倾向，这种培养模式培养出来的毕业生虽然有较好的理论基础，但是在实践能力上面却难以适应用人单位的实际需要，已远远不能适应新时期社会发展需要。（2）专业课程设置不合理：理论课程门类、学时相对较多，而专业艺术课程学时则相对不足，课程设置科学性较低； （3）艺术基础技能不扎实：目标的不明确和课程设置的不合理直接导致人才培养规格存在一定的缺陷，具体表现为学前教育专业学生专业艺术技能远远不能满足用人单位的需要。
4 培养学前教育专业学生艺术素养的有效途径
4.1 夯实基础艺术知识
采用有效的方法，将艺术理论生动地呈现，使学生在情感的共鸣中提升其艺术理论素养。高度重视并采用恰当的方法积极引导学生艺术发散思维的培养，并创造适当的机会，让学生在创新中体验到收获的喜悦。
同时，学生接受能力也是我们需要考虑的一个重要方面。把握好学生的认知特点，注重基础理论教学与实践教学、训练相结合，从而更好地引导学生进一步夯实基础艺术知识。
4.2 强化艺术基础能力训练
完善学前教育各类艺术课程的设置，合理增加专业艺术技能的训练课程，促进学生能力的全方位发展。
学前教育艺术课程的设置不应仅仅将目光局限于基础艺术技能课程的教学与实训，还应该配以选修课的形式，引导学生广泛开展儿歌创编大赛、绘画技能大比拼、幼儿教师职业艺术技能实战演练等有益于职业艺术素养提高的实践训练课程，在提高专业艺术技能的同时，提升专业艺术素养。
4.3 着力培养艺术基础学力
一个有效的方法就是要在夯实基础艺术知识、强化基础艺术能力训练的同时，着力培养、引导学生不断提升自己的艺术基础学力。基础学力是指一个人所具备的基本学习能力，其中不仅包括学习新知识时所运用的方法与手段，还包括惯用思维方式以及将知识转化为实践的能力。知识的良性循环要求专业学生不断地加强自身学习实践，优化知识储备，将理论动态地内化为自身能力的提升，从而为今后一生的专业发展打下基础。
社会发展需要各行业专业的工作者，学前教育事业的发展更需要全面且综合化的高素养人才。我们希冀的方向并不是让要每一个学生都成为优秀的艺术家，而是希求未来的幼儿教育工作者能够在具有良好的文化素养的同时，也能够表现出良好的专业艺术素养，在实际教育工作者，能够各挥己长，充分利用自身优势，在实践中做到知识、能力以及艺术的有机整合，这才是艺术教育真正的良性循环。
参考文献
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