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服装设计毕业总结范文1
关键词：高校；服装设计；教育市场化
综合国家统计局、商务部、工信部、行业协会等权威部门的统计信息和统计数据，糅合各类年鉴信息数据、各类财经媒体信息数据、各类商用数据库信息数据，宇博智业撰写了《2012-2016年中国服装行业现状及未来发展趋势分析报告》，较为系统、全面地分析了服装行业的市场状况和发展趋势.报告中指出，中国服装业现在主要呈现出四大特征：规模大、产量大、水平低、结构差.其中，水平低指的就是“服装设计”水平低，这也是我国服装业只能替别人加工高档名牌服装、自己的产品难以成名的原因.这样的指责无疑打击了我国的服装教育，从侧面说明了先进的服装专业教育与市场脱节.中国的服装业要想走出被人掐脖断后的困境，必须着眼于打造世界品牌，这一需求督促服装高校培养更多符合社会和企业需要的服装专业人才.因此，服装专业教育市场化改革迫在眉睫.
1服装设计专业教育现状分析
服装设计专业是一门实践性较强的专业，许多高校应用实训教学、多媒体教学、工作室教学等多种形式，但是仍然必不可免存在“纸上谈兵”，“黑板上交游泳”的现象.有人说中国的服装行业是一个能够创造外汇，但并不能创造价值的行业，究其原因，主要是因为我国的服装产业还停留在比较低级的加工层面，虽然也形成了一些品牌，但是缺少国际性的品牌，整体市场竞争力不强，这也从侧面折射出高校服装设计专业教育存在的种种弊端.
1.1教学内容滞后于市场需求
一幅油画历经历史沧桑，历久弥新，但是服装设计不同于绘画，具有很强的时效性.许多毕业生都反馈，学校老师教的东西没错，但是过时了.学生在校期间未能及时了解到新技术，新观念，一旦毕业进入企业，只能从头开始学习.
1.2教学方式单一
虽然国家一直在提素质教育，许多服装高校也将课堂搬到了工作室，实训场所等，但是许多高校呈现出换汤不换药的状态，大多数仍是按部就班的教师讲授，学生听课，课堂练习，教师指导点评等.从教室换到工作室教学，并为从本质上改变服装专业教育，仍然与企业实践存在较大差距.
1.3教师对于缺乏经验
许多服装专业教师都是研究生毕业后直接进入高校，从未参与企业的实际产品开发与生产，偏于理论，实践实战能力较弱，不利于专业教学.一些经验丰富的老师，有企业经验，但是容易老调重弹，缺乏创新，不利于专业教学与市场接轨.
2高校服装设计专业教育市场化改革策略
2.1教师队伍市场化
要使服装的专业教育市场化，教师是基础.如果教师都不知道企业的真实情况，那么专业教育与市场接轨无疑是“空中楼阁”，无从谈起.专业教师需要清楚的了解企业中服装设计师的具体工作职责与内容，企业的设计师掌握什么软件，具备何种技能，日常需要完成哪些文件的编制等等，然后，根据企业服装设计师的真实工作，结合课堂教学特点，进行合理的教学设计，最终才能展示出与市场贴近的课堂教学.高校在选聘教师时，学历成为一个非常重要的门槛，诚然，较高学历的教师具有更高的科研精神，能够给课堂带来许多前沿的信息，甚至让学生接触到服装的高科技领域.许多高校会邀请服装企业的专业人才做老师或者在学校中开设专题讲座，向学生传达最前沿的市场信息.但是，要使服装专业教育贴近市场，这样远远不够.讲座的效应相对比较短暂，服装企业的专业人才专业技术过硬，但是未必能够把握课堂，因此，笔者认为，高校要培育教师队伍市场化.第一，专业教师必须是去企业工作，而非实习.许多高校的教师利用寒暑假去企业实习，但是效果甚微，最终流于形式，即使有所收获，也不过皮毛而已.教师被派遣去学习，企业大多以“客人”的身份来接待，参观完企业后教师就自由活动了，无所事事.企业不会分配事情请一个客人去做，即使教师主动要求参与企业的任务，也不可能深入其中，最终，企业实习的教师就沦为了一个看客.笔者建议教师企业工作时间至少一年，服装产品具有典型的季节性，因此，企业产品的开发工作也具有明显的差异，一年的时间可以让教师充分的体验服装企业的淡旺季，从而更全面的了解服装行业的实际情况.而且，一年的时间中，教师从基础入手，逐渐深入，参与市场调研，四季产品的开发，订货会，库存处理等系列活动，有助于教师了解服装企业的各个方面.“不入虎穴，焉得虎子”.如果教师是去企业工作，就接受企业制度的约束，企业方面管理，教师也能比较好的融入企业的工作氛围中，否则就会一直是“编外人员”，无法融入其中，当然就无法真正地学到精髓.第二，专业教师在企业兼职.下企业工作，使得专业教师充分了解了企业的实际情况，教学更贴近市场，但是，变化是永恒的，所以教师要时刻保持与企业同步发展，最好的方式就是让专业教师具备“教师”和“服装设计师”双重身份.教师在服装企业兼职设计师，参与企业的产品研发，可以保障专业教师的专业与市场接轨，而非纸上谈兵.同时，利用企业的资源，可以获得大量的第一手资料，不仅可以应用于教学，同时也为科学研究积累了大量数据，将其总结凝练，最终也会形成大量的科研成果.此外，专业课教师具有“某企业设计师”的头衔，一方面代表了教师的专业，另一方面容易让学生产生崇拜心理，觉得老师“有才”，学生认可了老师，才会认可老师的教学，才会积极地参与.
2.2改造教学环境，环境育人
大学以某一职业为中心，接受系统化的学习，在还没有走出校门之前，许多学生对于这个“职业”的理解仅仅停留在想象中，而想象与真实职业的岗位职责可能相差甚远，看不到，摸不着，教师的描述苍白无力，很难将他们带入真实的情景中，学校可以改造教学环境，设置与企业类似的场景，将学生带入情景之中，让学生首先就能进入“职业氛围”.如在教学场所中布置当年或下一年度流行趋势的PP板，时尚的服装效果图，成衣展示、面料小样展示等；设置流动的课桌椅，围桌布置，这样可以方便学生展开专题讨论，老师做会议的主持人就好，充分调动学生的积极性，激励他们思考，创新.
2.3改革作业形式
服装设计教师在课堂上通过讲解，展示，示范，指导等多种形式传授服装设计技巧，最终学生按照教师限定的主题进行“虚拟”的课程训练，完成服装效果图、款式图等作业.但是，这些是否是消费者需要的产品？是否有市场？能否经济的大批量生产?绘制服装效果图、款式图，是否是优秀的服装设计师的必备技能？等等，存在诸多疑问.“业精于勤荒于嬉，行成于思毁于随.”适当而优质的作业有助于学生巩固深化课堂所学，也有利于进一步开发学生的思维，是课堂教学的延伸和升华，也是教师改革教学的切入点.要使服装专业教学与市场接轨，需要对学生的作业再设计，让学生完成作业的过程变成完成工作任务的过程.此外，学生作业可以适当减负，如以小组的形式团队合作完成一份作业，减少作业量，但是提高作业质量要求，力求让学生通过完成作业，逐步熟悉服装企业常用文件类型，编制内容和要求，逐步接近企业的用人要求，实现学生毕业时就业零距离接轨.
2.4实战化教学
许多高校都建设有大量的校内外实训基地，开展实训教学，让学生更贴近企业实际.但是，模拟实训存在诸多限制，如订单、设备、场景等都与现实存在差距，而且学生在心理上讲实训当成课程来上，所以容易有懈怠心理.实战化教学即让学生完成真实的企业任务，在可能的情况下，安排出时间，将课堂搬到企业，由企业的专业技术人才承担教学任务，教师负责管理和指导.为提高学生的积极性，可以给予适当的经济奖励，让学生真实体会到“知识创造财富”，形成成就感和价值感，这种感觉会转化成学生后期认真学习的动力.
2.5深化课程间的融合，凸现毕业设计效应
服装设计最容易出现的问题是设计师设计的作品无法大批量生产，或者设计的作品不符合消费者需求.服装设计专业的课程是一个体系的，包含基础设计课程、专业设计课程、服装结构、服装工艺、服装材料学、服装生产管理、服装市场营销等等，经过系统的学习，学生基本上掌握的全盘的知识，但是学生学到的专业知识是由不同的老师零散传授的，需要有一条线贯穿起来，系统融合才能使学生更灵活的使用专业知识，实现增值.毕业设计无疑是一条很好的主线，串联各门专业课知识点，在毕业前，综合利用大学期间所学专业知识，交一份综合的答卷.大多数高校服装设计专业学生的毕业设计都是学校设定设计方向，学生做系列成衣设计，并完成成衣制作工作，最后做一个毕业成衣的动态展示.这样，确实对学生的专业知识做了综合检测，起到了一定的效果.但是也存在许多不足.如许多学生为了压缩成本，面辅料的采购能省则省；学校的设备有限，许多成衣的加工需要特种专机才能达到较好的效果；许多成衣需要定制特殊的面辅料，而学生不具备此能力；等等这些成本、技术、面辅料采购、设备的问题都一定程度影响了毕业生毕业设计的效果.笔者认为，学校可以将毕业设计环节与公司合作，获得公司的技术和资金赞助.如将毕业设计主题与某服装公司的下一季新品研发主题融合，公开选稿，通过公司设计总监筛选的稿件，可以在公司中去完成制作，由公司采购部协助面辅料的获得，公司技术部和生产车间可以提供相应的设备和技术支持，保障成衣制作效果.这样，形成良性竞争，提高学生对毕业设计的重视程度，最终提高学生毕业设计的整体水平.此外，也可以将毕业设计环节与服装设计类大赛相融合，刺激学生的积极性.
2.6重视非专业课程教育
服装设计专业的核心不是绘画，而是创意，因此，服装专业教育应立足于服装，同时跳出服装的圈子，设置一些创新思维培养的课程，提高学生的创新能力.如艺术赏析、摄影、音乐、服装创新训练等课程，一方面，陶冶学生的艺术修养；另一方面，从另一个艺术方向刺激学生的创新思维.
3总结
针对当前高校服装设计专业教学实际，高校应强化学生的职业意识，加强学生的实践训练，理论结合实践，加快教学内容，教学方法、师资队伍等的改革，加强与企业的合作与联系，深化产学结合，逐渐使服装专业教育市场化.
参考文献：
〔1〕郑美卉.高校服装设计专业教育的市场化研究[J]..大众文艺，2015（04）.
〔2〕杨娟，徐蓼芫，杨佑国.创新型人才培养模式下服装专业实践教学改革[J].纺织教育，2011（02）.
服装设计毕业总结范文2
[关键词]高职院校 服装专业 毕业设计
[作者简介]廖灿（1982- ），女，湖南长沙人，广州工程技术职业学院艺术与设计学院服装专业负责人，讲师、高级技师，研究方向为服装设计与工艺教育。（广东 广州 510000）
[中图分类号]G712 [文献标识码]A [文章编号]1004-3985（2013）27-0172-02
毕业设计是高职院校人才培养方案中的一个重要环节。它既是对学生三年学习的总结，也是学生就业前的一次演习。毕业设计直接反映学生在校学习的全过程，直接检验学生对所学知识的综合运用能力、创新能力的表现。一份好的毕业设计作品，也是学生进行就业展示的一个良好机会。
一、服装专业毕业设计的重要性
服装设计专业属实践性强的专业，该专业的学生毕业后大多进入相关设计公司或企业从事设计工作，因此对学生的专业设计技能和动手能力、创新意识和团队精神均有很高的要求。毕业设计对于学生来说是其就业前非常关键的学习内容，也是服装设计专业高职教学过程中的核心课程和重要教学实践环节，是对服装设计专业三年专业教学的一次全面回顾和梳理。
通过毕业设计的完成，要培养学生的综合运用知识点的能力和分析解决实际问题的能力，使学生成为具有扎实的专业理论基础和较强的独立动手能力的应用技能型人才。同时，让学生了解服装设计行业的趋势，让课堂上的知识与市场良好地结合起来。
二、服装专业毕业设计现存的问题
一直以来，透视服装设计专业的教学，我们不难发现，“毕业设计”在高职教育中已经不是新的概念，而且已经形成了习惯性的章法。不论是本科的服装毕业设计还是高职的服装毕业设计，从各个方面看几乎都大同小异，基本上沿用了一套“规则章法”。内容基本包括诸如开题确定设计主题、市场调研、自我创作与设计、服装打板、服装制作、毕业论文、毕业答辩和静态、动态服装展示这样一个流程。而对于这样一个“章法”是否适应高职教育的特点，能否将高职学生就业的实际工作岗位与所完成的毕业设计对应起来，学生的综合设计能力能否在这样的一个“章法”中真正地提炼出来，是我们值得深思的问题。不管怎样，探索“能真正突出各个院校具有自身服装专业培养特色的综合毕业设计”的内容、指导模式和方法改革就显得尤其重要。而改变服装专业毕业设计这个墨守成规的教学环节，有效地增强服装专业毕业设计市场性，让学生通过毕业设计更快适应企业，同时让企业更多了解学生，就需要我们重新审视如何避免老问题再出现，如何采取新应对措施，就相当重要。尤其是在明确提出“以服务为宗旨，以就业为导向，走产学结合发展道路”的精神指导下，解决和协调好服装专业的毕业设计环节显得非常重要，否则，毕业设计只能沿袭老路，年复一年没有特色。
另外，以往在进行服装设计专业的毕业作品的选题中，为了让动态展演舞台效果丰富，形式多样，艺术造型突出，往往强调学生的个性化。故在选题中只规定大的方向，不限指定的形式，做礼服的、做成衣的、做童装的都可以，但最终学生的毕业作品成了收藏品，毕业作品缺少市场价值，更缺少商业性。每年，看到一堆的毕业作品展演完后只能看不能穿，更激起了我们强烈改革毕业设计的愿望。众所都知，服装设计是离不开人和市场的，就如鱼和水一样，脱离了人的服装是没有生机的，如何有效地将毕业设计的市场价值利用起来，就成了改革的重心。
三、改革服装专业毕业设计的建议
基于服装专业毕业设计在进行过程中出现的各种问题，我院服装专业针对高职教育的特色，构建毕业设计的新模式，让学生通过毕业设计，实现与就业的接轨。主要表现在以下几个方面。
1.合理安排时间，提升设计作品质量。据调查，在省内众多的高职院校中，毕业设计的时间安排在第5学期，即在第4学期将全部的课程上完之后，第5学期进行毕业设计，第6学期进行顶岗实习。根据多年来的教学经验以及学生毕业作品的市场性特点，认为合理地安排毕业设计的时间具有重要的意义。服装专业的毕业设计与其他专业有所不同，学生除安排毕业论文之外，还要求完成系列作品的设计到制作，其中包括设计稿、面料选择、纸样、服装工艺、服装成品、拍摄和画册。这一过程可以说是相当复杂，且需要学生在全面掌握本专业的专业知识的基础上完成。以往我们在进行毕业设计的安排上，一方面第5学期安排了授课任务，另一方面课程结束后即进行毕业创作。这样的安排，时间紧，且由于学生没有在企业实习的过程，导致学生完成的毕业设计作品没有质量上的保证，而且很多学生为了省事，不自己进行设计，在网上摘抄相关作品和资料，以致完成的作品含金量低，完成的作品也没有实际意义。
服装设计毕业总结范文3
关键词：中职 服装设计 教学定位 教学方法
服装设计学是一门综合性很强的学科，集政治、文学、自然、数学、历史、地理、美学、心理学、人文学、商品学、市场营销学、美术史和服装史、材料学等多方面的知识为一体。中职服装设计专业教学，只有根据学校师资、生源素质、设备现状加强学生的文化和艺术素养教育，正确定位，深入了解企业生产情况，不断改进教学方法，才能有效地提高服装从业人员的专业水平，使学生成为合格的服装设计专业技术人才。
一、借鉴国外经验，正视中职服装设计专业师资、生源现状。
我国的服装设计教育由于计划经济思想的影响，从二十世纪八十年代才开始起步，而西方发达国家的服装教育，已经有二百多年的历史，相比之下，我们起步晚了近二百年，因为起步晚，所以我们的服装专业师资非常短缺，相当一部分教师都是从相关的学科转型而来的，如由美术教师转成为服装设计专业教师，或由其他学科的教师经过短期培训转型为服装设计专业教师等。老师缺乏全面的专业训练与学习，势必导致部分教师专业素质不全面，动手实践能力不突出等弊端，同时，与西方发达国家的服装设计教育相比，我们缺乏一套完整成熟的办学经验和教学体系，老师缺乏直接与一线生产接触的机会，无从了解当前企业和市场的真正需求，造成教学与实践脱节，服装设计教学往往变成了“纸上谈兵”，片面的讲究画面效果，而不注重服装款式造型的合理性，以及服装的商品性和市场运作性。
中职学生是一个较为特殊的群体，在我省乃至全国，中职学生普遍存在的问题就是文化基础薄弱、学生学习热情不高，厌学思想较重，有特长特别是有美术特长的学生很少，综合素质明显低于普通高中（中专）的学生，中职服装设计教育的任务就是要把这样一个群体中的一部分人由零开始，导入学习服装设计的正途。
二、以就业为导向，定位中职服装设计专业教学方向.
中职毕业生的毕业就业定位历来是众多职业教育者关注的焦点，也是社会关注的问题，服装设计专业的学生在就业定位上出现了一些矛盾的局面，陷入一个较为尴尬的境地。
一方面，学生学习时就是冲着“设计”两个字来的，学生就业定位往往好高骛远，不愿从小事做起，轻视企业相对较基础的初级劳动，比如车位、熨烫等工种，有相当一部分中职服装设计专业的学生，认为通过三年的专业学习自己已有较扎实的专业基础和基本技能，完全能胜任企业或厂家的设计、管理等技术工作，在一种浮躁和急功近利的心理作用下，由于缺少工厂实践经验从而造成‘‘眼高手低”的现象，不能完全胜任企业或厂家的工作，进而导致理想与现实的极大落差，形成就业障碍。
针对这种现象，教师在教学过程中，必须以就业为导向，定位中职服装设计专业教学方向，加强对学生的人格和心理的培养，使得学生明白一个道理：万丈高楼平地起，做服装设计师也是从最基本的岗位做起的，妄想刚走出校门就能做一个风风光光的设计师，在舒适的办公室里，写写画画就能拿高薪是不太可能的。
另一方面，中职学生与教师都应清醒地认识到：中职服装设计教育是培养具有中等技能的技术人才，办学与教学应更注重与企业的衔接，着眼于服务企业，加强中职人才的培养，走实用型路线，以培养应用型人才为任务和目标，中等职业服装设计教学就要以服装企业的需求来定位。服装企业需要什么样的人才，我们就培养、供应什么样的人才，很多大型服装企业，并不特别看重设计人员的艺术思维与绘画功底，更看重服装从业人员的了解市场和快速捕捉商业信息的能力，他们看重的并不是服装的纯艺术价值，而是商品的市场流通性能，说到底就是要商品化、大众化，因而中职服装设计专业毕业生，要做一个“实践派”而不是只会动嘴巴和笔头的空谈理论的实践经验少得可怜的所谓“学院派”。
三、以能力为本位，改进中职服装设计教学方法
（一）根据能力培养需求，合理设置服装设计专业课程
通过本人市场调查和亲历服装企业学习，总结近l 0年的服装设计、教学经验，我认为中职服装设计教学是一门综合性学科，一般以素描、色彩、基础图案、速写、服装画技能等作为设计教学的基础课程。当然，必要的结构造型与缝制工艺课程的设置也是必不可少的，因为只有充分了解服装本身的内在品质与构成原理，才能做到艺术与商品的有机统一，才能跳出学生只能在服装设计大奖赛上获奖、只能搞一些艺术性、文化特征鲜明的表演装，而不能很好的设计出实用的、商品化的生活装的“怪圈”，突出学生实用能力的培养。
（二）根据学生实际和教学资源现状，改进教学方法。
教学活动中，坚持以人为本，遵循职业教育教学原则，全面提高学生理论水平，操作技能和社会实践能力，就服装设计专业课教学而言，笔者认为可以从以下几个方面入手。
第一、体现以绘画为基础的传统教学方式。
设计的美感与独创性思维的表现，往往要借助绘画特别是服装画的形式来体现，而绘画技能的提高来源于刻苦勤奋的绘画训练。只有注重艺术素养的培养，才能借助纸与笔快速、形象、具体、经济地体现出服装的整体效果。当然，在传统设计教学一味追求纯艺术和带有幻想主义思想的所谓“高雅教育”的基础上，现代中职服装设计教学应把工艺技能与艺术素养并举，才能使设计与工艺两方面协调统一、和谐发展。
第二、强调与培养学生的创新求异思维。
富有激情的创造力不是偶然的，正如蔚为壮观的火山喷发一样，需要长期能量的积蓄，服装设计专业学生思维的培养要求学生牢记自己的使命：美化自己、美化他人、美化社会。从点滴实事做起，在学习生活、体闲、工作当中，时刻做有心人，积极收集设计素材，碰到好的服装式样、流行包袋、鞋帽等服饰品，及时用款式图或其他方法记录在随身携带的小速写本上，在设计专业课学习之余，多涉及其他相关学科知识，如美术欣赏、建筑、音乐、戏曲作品等，融会贯通，促进思维的横向发展。
第三、注重实效，加强学生的社会实践能力培养。
中职服装设计教学不能停留在“纸上谈兵”的阶段，应在课堂内外灌输重实践的思想教育，设计不只是画画服装款式图与效果这么简单，应强调学生对服装本质的认识，立足于学习服装结构、工艺技术，多参与各种形式的社会调查与设计专业大赛，实现服装设计由抽象的纯艺术理念转变为畅销的商品，彻底解决有些学生款式设计和效果图在画面上时很美观，但真正变为成品时却与纸面效果相去甚远的难题。鼓励学生利用寒暑假去中小企业实习，进行实地演练，提高学生的实际设计能力。
第四、利用校本资源，为学生提供“练兵”场所和机会。
我校的服装设计专业教学，有一个良好的传统，值得向广大中职学校推荐：一方面定期开展服装设计大赛，学生在第五学期期末必须完成中专阶段的毕业设计，利用所学设计专业知识，学生自己画设计稿—老师定稿—打样板—采购面料—剪裁—缝制—试穿—修正—老师、学生集体评价，基本把工厂的设计流程运用到了课堂教学，加强了与服装实际生产的联系；另一方面，为充分培养学生对服装的领悟力与表达力，学校有专门机构的服装设计形体老师，组织服装设计专业的学生进行形体训练与时装表演，最大限度地调动学生学习服装设计的热情。
第五、利用现代信息技术教育手段，加强直观教学。
服装设计毕业总结范文4
一、创造性思维对服装设计教学的重要性
服装设计就是利用实用性原则和专业的设计技能，以服装作为设计对象，特定的设计所选择的材料而产生新服装的创造。通过运用创造性思维设计出的服装即具有实用性，还具有时尚型和艺术性，即使是简单的色彩搭配，也能够展现出不同的美感。技术与艺术的有机结合形成了今天的服装设计，属于艺术范畴的服装艺术设计与纯艺术之间存在着必然的联系，在进行服装设计的过程中，仅仅依靠想想思维方式设计服装是难以达到我们预期的效果的，只有在设计过程中将想象思维方式、发散思维方式和多种因素结合在一起，综合运用，才能够设计出兼具实用性、个性化的服装。虽然，设计服装是以人的基本形状为设计对象的，但是服装设计的宗旨却是不断变化，只有服装设计师在设计服装的过程中，在自己的作品中融入创造性的思维，大胆的运用色彩，才能够使自己设计的服装，满足人们日益提高的需求，才能使自己精心设计的服装引领时尚界的潮流。人类智慧的高度体现就是创造性思维，创造性思维的应用能够促进服装业的不断进步，实现自我超越。在设计服装的过程中，应用创造性思维能够不断打破设计师原有的设计理念，创造出能够赢得广大人民群众喜爱的服装。除此之外，服装设计师在进行服装设计的过程中，往往会将时代精神融入到自己的创作当中，并能够通过运用高科技的手段，不断的更新自身的服装形式，而这种标新立异的创作模式往往能够顺应时代的发展趋势。
二、如何在教学过程中培养学生的创造性思维
在教学过程中，教师往往占据着举足轻重的作用，因此，在教学过程中，教师应当用创新意识进行教学，以此来培养学生的创造性思维。培养学生的创造性思维应当做到以下几点：
1.教师在培养学生创造性思维中的作用。首先，教师应当指导学生巩固原有的知识基础，为服装设计专业打上坚实牢固的基础。现如今，服装专业的教学现状仍然不容乐观，每一个科目的课程都有固定的教师担任教学，长时间的教授一门课程，教师免不了也会产生松懈的想法。孔子曰“温故而知新可以为师矣”所以教师在教学的过程中应当不断的指导学生巩固已学过的知识，帮助学生打下牢固的基础，只有这样，才能够实现专业教学目标。其次，要不断的汲取新的知识，更新原有的知识，随着潮流的不断发展，服装设计也应当不断的发展变化。所以任课教师应当不断的补充新的知识，加深自己的理解，结合不断变化的时代需求来设计更新观念。只有教师树立创新意识，在教学过程中潜移默化的影响学生，才能够帮助学生树立创新精神。教师可以通过在教学过程中，向学生介绍当季的时装会上的服装，来帮助学生走向潮流。不断的总结经验教训，提升学生的创新能力。其次，教师应勇于挑战自我，创造科研成果。只靠专业知识和观察时尚来培养创新意识是不够的，只有在不断的挑战自我的过程中，教师才能够激发自己的创新意识，才能够实现培养学生创新思维的目标。不仅如此，教师在进行科研的过程中，还可以在同学生进行交流的过程中，不断的总结经验和教训，实现自身进步。
2.培养学生创造性思维的策略。服装设计专业一直以来都在沿袭着传统的教学模式，教师在课堂时以满堂灌的模式将课本知识灌输给学生，学生在课上机械的记录着上课内容，这种传统的教学模式显然不能培养学生的创新思维，在服装设计专业的教学过程中，一方面可以让学生熟练的掌握专业知识，另一方面还要让学生增强其动手能力，毕竟我们授课的目的是为了实践。首先，将“教”与“学”巧妙的连接在一起，在服装设计中，大部分的时间还是教师在讲，学生被动的记忆，老师在课堂上往往占据着主动地位。这样不利于培养学生的学习兴趣，不利于调动学生学习的积极性，更不利于培养学生的创造性思维。在教学过程中，教师应当把教”与“学”巧妙的连接在一起，不要占据大量的时间进行教，要给学生预留出实践的时间。教师在了解教学内容的基础上，应当进行科学的设计，只有这样，才能够拉近学生与教师之间的距离，培养学生的兴趣，鼓励学生在课堂上多学多问，开拓学生的创造性思维。其次，要在服装设计课程上多运用先进的教学手段，现如今，科学技术飞速发展，在教学过程中适当的运用先进的教学手段，能够进一步提高教学质量，摆脱传统教学模式对课堂的束缚，教师不用一味的照本宣科进行教学，改变了传统教学模式中枯燥乏味的教学模式，课堂变得丰富多彩起来，这样就能够在一定程度上调动学生学习的积极性，培养学生学习的兴趣。例如，在授课过程中播放视频、音频、PPT等。再次，教师要鼓励学生在日常的学习和生活中，多积累一些服装设计的灵感，众所周知，服装设计是技术和艺术的有机结合体，所以仅仅依靠课堂知识来培养学生的创造性思维是不够的，他还要求学生积累更多的灵感，比如艺术、歌曲、文学等。通过学习这些方面的知识，有利于激发学生的创新精神，培养学生的创新思维。最后，在服装设计教学后，还应当积极的应用于实践。传统的教学模式普遍存在重理论轻实践的状况，服装设计教学毕竟是一门实践类型的学科，所以必须加强实践，不要拘泥于传统的课堂设计，应当让学生置身于设计的气氛中，用心去感受设计的奥秘，如果，学校不具备实践的客观条件，那么学校可以与企业联系，建立人才培养模式，这样既能够满足社会、企业对人才的需求，还能够增加毕业生的就业率，可谓是一举多得。
三、结语
服装设计毕业总结范文5
【关键词】服装设计学科 教学体系 改革
在国内艺术院校服装设计专业教学中，传统的教学体系主要从两个方面对学生进行培养：一类着重培养学生的服装设计思维、设计概念与创新能力，如创意服装设计、女装设计与工艺、男装设计与工艺、民族服装设计、中外服装史、服饰美学心理学等课程；另一类则着重服装设计基础知识和专业技能培养，如时装画技法、服装造型原理、服装工艺制作、立体裁剪等课程。这些课程重视实践性，主要从技术的层面告诉学生在服装设计中如何将设计的创意和规划具体地实现，以提升学生的实操技能为主要目的，帮助学生解决在完成实际的设计作品时所遇到的一系列问题。
一、高等院校服装设计教学体系现状
在服装设计的过程中，从理念的确立到设计的规划、实施与完善，本是一个不可分割的整体、循序渐进的过程。而在教学环节中为了便于学习，则被人为地拆解开了。传统教学体系中，一类课程着重思维培养，另外一类重视实操训练，理论与实践相结合，共同构成服装设计学科学生的知识体系。每一门课程的内容都较为充实，理论体系与知识结构相对成熟和完善，也能够从不同的角度对学生的各种能力进行有效的提升，对学生的综合能力进行全面的培养，使学生理解和掌握服装设计的方法和流程，在一定程度上、一定时期内能够引导和帮助学生将创意思维转化为实际的设计作品，培养出了许多优秀专业人才，适应和满足了服装产业的需求。
二、高等院校服装设计教学体系的问题
随着社会的发展和服装产业的升级，传统的服装设计教学体系逐渐显现出一些问题，笔者通过教学实践研究和总结，主要体现在以下几个方面：
第一，课程内容的关联性薄弱。这主要体现在技能类课程和创意思维类课程的关系不够紧密。在西方服装设计院校的教学体系中，创意思维类课程的开设是贯穿整个学期的，而与此同时，技能类课程在同一学期不同的阶段开设，由学生按照个人实际需求来自主选择，以技能类课程辅助创意思维类课程，共同完成学期内的一个完整的服装设计阶段性学习。这种教学体系使学生能够清晰地认识服装设计的完整过程，而且这个过程与企业、服装品牌的产品开发流程及实际运作是完全吻合的，使学生在专业学习的过程中，服装设计的整体概念贯穿始终，便于理解和掌握。而在国内传统的教学体系中，每门课程独立的理论体系相对完善，而并不注重与其他课程内容之间的关系。学生在散点式的多门课程中学习不同的知识点，而能够把各个知识点串联的课程比较少，学生在学习时具有一定程度的盲目性，难以把握技能类课程和创意思维类课程之间的关系，不能够深切体会和掌握完整的设计流程，容易陷入因对单门课程过于专注而忽略整体的误区。以时装画技法这门课程为例，在服装设计产业中，时装画是以传达设计师理念和意图，便于服装设计师与技术部门及其他部门进行交流的重要工具。在服装设计流程中，它仅仅是必要环节之一。低年级学生在时装画技法课程学习中往往不能正确认知课程的意义，许多学生以个人兴趣为出发点，过度花费时间与精力进行绘画技法方面的训练，片面地以追求绘画能力提高为目的，忽略了服装设计的本质与关键，或浪掉许多时间，却得不到很好的学习效果。在实践教学中，许多高年级学生和毕业生在面对设计任务与毕业设计时显得无所适从，无法有效应用低年级的各门专业课知识。很明显，这种教学体系下培养出来的学生综合能力薄弱，所掌握知识较为局限，很难适应当今企业的实际用人需求。
第二，课程设置的递进性不明显。在现有教学体系中，不同学期、不同课程的开设缺少横向和纵向的比较和分析，教学顺序设计不够合理，各门课程之间缺少沟通，往往出现教学内容重复、教学重点不明晰等问题。不同课程间的前后呼应和层层深入关系往往被忽视，前后关联性较弱，课程开设的前后逻辑存在某些缺陷，某些课程开设的时间点不够合理，某些课程随着时代的发展则需要更新与升级。这些问题带来一定程度的资源浪费，学生耗费了大量精力，在每一学年、每一门课程都要完成大量的作业，甚至常常熬夜赶制作业，却不理解不同课程的重点及其关联所在，难以体会设计理念转化成作品的乐趣。从低年级到高年级课程设置应该以学生知识点的层层深入来设定，以合理的教学规划、设计实践的不断升级来提升学生的设计能力和综合能力。
第三，课堂教学与社会脱节。首先，在传统的服装设计教学中，教学内容和教学方法由于时间的推移逐渐显现出滞后性。其次，传统教学强调课堂教学的重要性，学生始终在“真空”的环境中模拟设计实践，没有直接接触企业的具体运作。近年来，一些服装设计专业毕业生在走上工作岗位时往往难以适应企业的需求，对企业的管理和规范充满抱怨和不理解，他们往往认为自己在学校里学到的才华难以施展，而对企业的要求又难以达到，企业对许多学生的表现也给予了“眼高手低”的评价。因此出现了许多学生找不到工作，找到工作又很难满足企业的需要，或者频频跳槽的尴尬现象。这些现象也真切地体现了国内服装设计教学体系的片面性与滞后性，当今的服装设计产业发展日新月异，仅仅依靠课堂理论知识的灌输、教师的口口相传，所培养的学生已经难以适应企业需求和社会发展。
三、高等院校服装设计教学体系的改革探索
随着全球化的飞速发展，信息化时代背景下时尚流行的脚步加快、瞬息万变，服装设计的理念、风格、方法等也在不断更新和多元，服装产业转型期已经来临并加速发展。传统教学体系和教学方法已经越来越难以适应产业发展的需要，服装企业对人才的培养提出了更高的要求和更加迫切的需要。笔者通过深入研究，提出了服装设计教学体系改革的一些举措和方法，主要包括以下几个方面：
（一）增强课程之间的关联性。通过教学体系的调整，使得课程之间形成紧密的链条，课程内容既相互联系又有所侧重。对国内外服装设计教学体系的优势进行借鉴，结合传统教学经验制定新的、合理的教学计划。为学生建立良好的学习框架，使各门课程设置的关联性和延续性增强，实现创意思维类课程与技能类课程之间的有效衔接，服装设计课程的教学内容层层深入，使学生能够明确整体设计流程、设计思维和实操技能之间的关系。通过课程间关联性的加强，尝试将不同课程打通，从过去追求单门课程的独立性转变为以设计课题的完整性为出发点，不再以某门课程的单独考核为目标，而是从整体出发，对学生完成课题的完整度、工作量和设计成果进行综合考量。学生在一个学期内通过一系列不同专业必修与选修课的自主学习，实现从灵感来源和流行趋势的搜集、服装设计概念和主题的提出、服装设计要素的构思、效果图和款式图的绘制、制版、缝制，到完成设计作品、展示陈列等一系列工作，使学生不中断地体验设计的完整过程。使学生便于理解服装设计的流程和知识点，在创意思维类课程的基础上，学会建立前沿的设计理念并且在技能类课程中进行延续和有效实施。在这个过程中，保留传统服装设计教学模式中适应当今社会发展的经典内容，并在此基础上，对部分设计课程传统教学内容与方法进行改革和创新，使其适应时代的变化和发展，满足企业的实际需求。
（二）注重课程间的递进性。通过教学体系的调整，以合理的教学顺序设计各门课程的开设时间点。建立完整的知识系统，使学生对服装设计的完整过程始终保持清晰的认知，在每个学期深入学习中逐步得到提升。对刚进入服装设计专业的学生进行引导，在接触专业的初始阶段，就为学生建立一个完整的框架，使学生建立基本概念，对服装设计有一个完整的、科学的认知，并强调将这种思维模式贯穿始终。在接下来的每个学期，将设计知识系统进一步延续和发展。在学习过程中，强调设计思维训练的重要性，注重提升学生的创意思维能力。在此基础上，从易到难、由简到繁地增加设计难度，使学生能够对设计的流程进行整体把控，对设计的每一步环节进行理性、严谨、合理的规划。在设计具体实施过程中引导学生运用各种专业技能进行实践，逐步实现设想，完成单件设计作品乃至一系列设计产品的开发。在不同学期，各门课程之间相互配合，递进关系始终保留，而知识点则不断深入和扩展。学生省去大量时间来面对各门课程的单独作业，每个学期利用各门课程完成一个共同的课题，通过设计思维和实操技能的同步提升，来对学生的综合能力进行锻炼，使学生的设计知识系统更加完善。通过教学体系改革，学生在每个学期的知识结构的延续性和递进性提高，不同学年之间知识的衔接循序渐进，更重要的是能够使学生始终保持在完整的设计知识系统中，实现从简到繁、从整体到局部再到整体的系统学习，对服装设计的基本流程始终保持完整的思路，实现在不同学期不断深入研究和探索。
（三）理论和实践相结合。首先，丰富教学形式，灵活教学方法。将服装企业运作流程引入课堂，将企业的多元服装设计方法引入教学。在理论学习基础上，引导学生了解市场运作的基本特征，带领学生进入企业参观，尤其是针对企业在服装产品设计中所运用到的新设计方法进行学习，将其运作方式在课堂内进行模拟，探寻有效的教学方法，增强学生实战能力。其次，尝试以课题、项目合作的方式进行教学实践，以具体服装品牌的产品开发需求来进行设计模拟，引导学生体验实际有效的设计方法和工作流程。再次，引入校外评价机制，邀请知名服装品牌设计师、设计总监、销售总监等专业人士来到学校课堂，与教师共同对学生作业和综合表现进行评估和反馈。实践证明，企业的关注和鼓励能够激发学生的学习动力，引起学生强烈的学习兴趣，表现欲望也增强，大大提高学习效率。学生作业和学习成果的评价更加客观，学生能够更加直接地理解企业的实际运作，快速实现与企业的对接。将当今企业中最为实际有效的设计理念、设计方法和工作流程带入设计教学之中，将企业的实际运作模式引入实践教学，以产业实践带动学术研究，以实际有效的评价体系来引导学生，为学生建立清晰的设计思维和方法，使其更好地适应未来企业的运作。
通过笔者的研究，希望对传统服装设计教学体系进行梳理和改革，着力于弥补传统服装设计课程内容与课程设置的不足，弥补传统服装设计教学体系的片面性和滞后性，探索全新的适应社会和企业需求的人才培养模式和建立完整的服装设计教学体系，为服装设计人才的培养提供有效的案例，为服装设计教学理论和实践方面的完善与发展做出努力。
参考文献：
[1]李健丽.改革服装专业教学模式 培养社会急需人才[J].艺术教育，2012（3）：150.
[2]吕慧.服装设计教学中设计与工艺结合的教学模式探讨[J].纺织科技进展，2011（4）：84-87.
服装设计毕业总结范文6
【关键词】服装设计课程 教学 问题 对策
服装专业是我校的特色专业，也是宁波市重点建设的专业和现代化示范专业。长期以来，我校为“服装之乡”培养了大批合格、有用、深受欢迎的服装人才。服装设计专业是服装专业的一个重要组成部分，它需要我们培养的是具备创新能力、实践能力和创业精神的复合型人才。但是，长期以来，服装设计课程的教学一直是“教师书本内容黑板讲，学生全在纸上练”的教学方式，这种教学方式已经越来越不适应服装行业的发展需要。面对当前的教育教学体制改革的不断深入以及市场经济的发展形势，我们在教学中必须转变教学观念、改革教学模式和教学方法，以适应服装设计专业日益发展的多方面需要，从而为解决我国服装业人才与市场之间的供需矛盾作出贡献。
一、服装设计课程教学中的问题
1．培养目标与办学层次模糊
长期以来，我国教育实行单一的标准化培养规格，使得中等职业教育和成人教育的“与生产实践结合”的人才培养目标始终难以建立，致使人才供需矛盾日益突出。尽管中等职业教育在力求为生产实践服务，但中等职校培养出来的各类服装设计专业人才都远远不能适应服装专业的社会需求，主要原因是学校办学层次模糊，没有自身特色可言。企业和毕业生不能相互适应，许多毕业生到企业工作不久，往往乘兴而来，败兴而归。企业在屡屡引进人才不成的失望之余，也在连连叹息现今的学生太不扎实，太缺少应变能力。
2．专业结构单一
单一的人才结构，难以满足社会对人才需求的多样性，导致结构型人才过剩，造成教育资源的严重浪费。有的企业急功近利，花大价钱聘用设计师，以为企业的命运交给设计师就万事大吉了。但事与愿违，设计师们频频跳槽，使企业陷入人才困境。从服装业对人才的实际需求来讲，企业不仅需要服装设计师，还需要其他方面的人才，而产、供、销一体化的企业在未来是最具竞争力的。服装设计师只是服装企业的一个组成部分，此外，还需要打板师、工艺师和经营品牌的企划人才、管理人才和营销人才。服装企业经营产品的定位也不尽相同，男装、女装、职业装、休闲装、童装、运动装……这就要求设计师的知识结构也随之不同，有所侧重。
3．师资力量薄弱
很多服装设计专业的教师，活动半径有限――从学校到学校，社会实践不足。经过几年的教学活动以后，知识更新不足，急需补充。当前服装行业的发展日新月异，先进的思想从各行各业各渠道，不断地渗透和补充到服装领域。如果只有枯燥的理论，而没有身体力行的实践活动，这样的教学是没有说服力的，是不全面的、苍白的。所以，学校所缺乏的正是在服装企业第一线从事设计、管理和营销工作的师资力量。
4．教学形式枯燥
纸上谈兵，设计课等于画效果图，是目前中职服装设计专业的主要弊病。众所周知，同一服装造型用不同的材料制作，结果会大相径庭。效果图与实物之间的差距是巨大的。服装设计必须用材料造型，仅在桌上画图，根本体现不了造型要素。在实际教学中，打制服装样板、工艺制作等一些实践性较强的课程，在多数情况下存在实践不足的问题。学校的实验设备也远远落后于企业的生产设备的更新速度，单一和枯燥的教学形式使学生对实践课缺乏兴趣。所以，只有与服装企业建立真正的合作关系，实现资源共享，才是改变现状并实现形式多样的教学方式的有效途径。
二、如何搞好中职服装设计课程教学
1．确立与市场接轨的培养目标
市场的竞争，实际上是人才的竞争。为了适应经济全球化对服装专业人才的需要，中职服装专业应立足于服装企业产、供、销一体化发展的现实，拓宽专业口径，创办服装设计与营销专业等具备现实性的、实效性的专业，着眼于培养服装企业急需的综合型、应用型专业人才，培养集知识技能于一身，既会设计，又懂工艺，兼通市场营销的人才。培养目标应确定为：在素质上，培养德智体美劳全面发展，爱岗敬业、勇于奉献的人才；在业务上，培养掌握服装专业基础理论，具备一定现代化服装生产企业技术管理能力、产品开发创新能力和营销能力的初中级综合型、应用型人才。
2．制定合理而灵活的教学计划和课程设置方案
教学计划是培养人才的基本蓝图，是极其重要的教学文件。应根据社会和经济发展的需要，针对培养目标和定位，制定合理的教学计划和课程设置方案，然后进行社会调查，研究专业发展趋势，并组织和邀请专业教师、行业专家、兄弟院校等各方面人士进行可行性论证。以“宽基础、活模块”为基本思想去培养服装设计专业的学生，有利于学生跨学科掌握较宽的知识面，适应不同职业岗位需要。
3．引导学生树立正确的设计观念
服装不仅仅是商品， 它更是一种文化，凝结着一定的文化素养、文化个性和审美意识， 展现着一定的文明水平。在教学中，提倡学生要有较强的创新精神和艺术修养，注重培养学生对形式美及前卫时尚的敏锐感受力，使其具有超前的设计意识、设计理念。同时，要强调学生对服装本质的认识，立足于学习服装结构、工艺技术方面所表现的美，做到良好的美感形式体现服装的功能加值；以得体的穿着效果展示高品位的内涵，树立起正确的设计观念。
4．注重学生实践环节
能力的培养离不开实践教学环节，参与项目设计、企业设计的教学形式是最能体现实践教学实效的有效措施。要充分利用社会或企业开展的一些项目来引导设计教学，使这门课程能够与市场接轨，适应社会，保证所培养的学生能够满足社会和职业岗位的要求。一方面，要在校内现有的服装实验室基础上，加快服装CAD设计室和服装设计工作室的建设步伐，进行模拟实验工作。实行产销一体化，走以厂养学、以学促厂、共同发展的道路，进行设计、打样、裁剪、工艺制作、销售一体化的实践训练。另一方面，应在校外建立起一个稳固的实习基地，强化产教结合，争取产业界的支持和援助，本着互惠互利、学习服务的原则，同有关企业建立长期稳固的合作关系，为学生提供良好的实习条件；应着重培养学生实际操作能力，结合专业设计的教学内容，直接为服装企业设计产品；在学生三年级时，要求学生根据自己将来的发展方向选择不同性质的服装企业进行实习，使学生迅速掌握成衣设计师应具备的各方面业务知识，从而成为社会需要的上手快、动手能力强的应用型人才。
5．训练学生绘窗表现技能
一幅完美的服装设计效果图，应具备两个方面的特点，一是有最佳的设想构思，二是有扎实的绘画表现技能。要表达服装的设计，仅靠思维或者语音，没有具体的视觉形象是不可能的。教学中，要教学生养成边思考动笔记录的习惯，使得头脑中的每一个创作形象都能转为平面的视觉形象。一件物体的出现，包涵着面与体的关系。比如，在基本绘画训练时，我严格要求学生面对任何物，都要善于发现，正确理解。理解了物体，才能如实地表现物体的透视比例结构等。服装与人体有着密切的关系，理解人体比例结构是服装设计必不可少的重要课题。因此，提高绘画技能可分为三个阶段：(1)临摹。包括人体临摹，服装画临摹，可以在抓结构与比例的绘画中打好基础。(2)借鉴。就是根据所掌握的方法借助于他人的理念， 进行自己的构想和创造，在这一阶段中要善于求变、求新、求美。(3)创造。就是在自己原已掌握的基础上，力求改变自己和超越他人，追求变化、新奇和美感，不仅要在服装与人体动态上寻求改变，而且还要在画面构图、表现形式和语言上有所突破。
6．合理运用类比教学方法
为了让学生在较短的时间内掌握各种服装的设计原理和设计方法，在教学中可运用设计的类比方法，即将艺术设计美学原理的知识展开延伸，结合服装设计将美学原理等元素运用实例进行讲解，寻找出各种设计艺术的共同规律来全面解决服装设计问题。比如：在讲设计基础时，先让学生去感受和理解图形的视觉作用，认识怎样组合或排列才能获得美的视觉效果，什么样的色彩搭配是和谐的，各种色彩怎样表达心理情感等。掌握了最基本的设计知识后，接下来就是将构成设计的知识揉进服装的设计当中来讲解，把服装设计的各种因素，如为谁设计、什么时间、什么样场合等考虑进去，围绕这些必备的条件将其美化，这就是类比延伸。在教学过程当中，还要考虑其他如材料的运用以及工艺手段的运用等问题。另外，讲授女装设计原理知识，其原理知识就可以延伸男装或是童装当中，只要充分考虑男装、童装的特点和要求，其设计原理是一致的，这就是利用设计的共同性进行类比法教学。当然，在利用直观分析法和类比法的同时，我们还必须结合其他教学方法，如迁移法、比较法等。
7．加强师资队伍建设，提升教师专业能力
要建立一支理论知识宽厚，专业技能全面的“双师”队伍。定期轮流到企业进行岗位的实践技能和管理方法的培训。学校要鼓励教师积极与企业联合，参与产品开发、技术改造，积极参加各级服装设计大赛等交流活动，提高业务能力。并从服装企业选聘经验丰富的专业技术人员，担任兼职实习指导教师，充实原有师资队伍，真正建立起一支理论知识雄厚、专业技能全面的“双师”型师资队伍。同时，教师还要积极利用课余时间去企业充电，加强与服装企业的沟通与联系，利用企业的设计需求平台以合作的方式进行教学，不断更新、调整自身的教学方法和教学内容。
总之，如何办好中等职业教育中的服装设计专业，为企业输送实用型、技能型、管理型、应用型人才将是我们需要解决的重大课题。“改革和创新”是解决这一课题的唯一手段。只有在教学实践中不断思考、总结与完善中职服装教育的实践活动，才能探索出一条具有时代特色的发展之路，从而更好地为地方经济做出贡献。
参考文献:
[1]康玉娥.浅谈服装设计教学中存在的问题与对策[J].科教论丛，2006(1)：244.
