包装设计历史范文1
【关键词】普洱茶;包装设计;艺术特色;茶文化
中国的饮茶历史十分悠久且源远流长。在诸多种类的茶叶中，普洱茶则更为特殊，这主要是因为其具有保健功能以及独特的醇香味道，尤其是普洱茶属于特有的云南大叶种茶树。随着时代的发展变化与现代市场的新型需求，普洱茶的包装设计也在随之不断改变，即普洱茶的包装设计不但要承担起产品的主要载体，而且要融入地域文化特色，以此深化普洱茶的文化意蕴与内涵。［1］同时，由于茶包装是饮品类产品包装设计中比较有代表性的一种，所以，随着普洱茶市场需求的不断扩大，其包装设计所体现出的额外价值也在不断提升。因此，针对普洱茶包装设计的艺术特色研究，推于提升普洱茶的市场竞争力与可持续发展支撑力具有重要的现实意义。
一、普洱茶的发展历史
普洱茶产自于美丽而神秘的云南，历史悠久，源远流长，有着近两千年的历史。普洱茶的制作工艺跟随着历史朝代一步步发生变化，成千上万个说不清道不明的传说，有神农氏开山种茶的故事，有诸葛亮“武侯遗种”的传说，也有茶始祖岩冷的“给牛马，怕得病而死;给金银财宝，怕花光;而给你们茶树，子孙后代取之不尽用之不竭”这样的历史记载。［2］三国、唐代、南宋、元明清对种茶都有着明确且详细的记载。《普洱府志》记载，三国时期，其境内就开始种茶。然而最早将种植普洱茶写入历史文献中者则是唐代曾去过云南南诏的唐吏樊琸，他的《蛮书》也是普洱茶区种茶最可靠最详细的历史记载。在南宋时期，李石在《续博物志》中载明，茶叶的主要地在于各大山脉，也表明了思茅是最早大规模种植茶叶的地区。［3］元朝，李京在《云南志略》中称，普洱茶在当时的元代已经成为我国边疆各个民族之间相互交易的重要商品。明朝，李时珍在其《本草纲目拾遗》中对普洱茶也有着生动具体的记载，在当时普洱茶已经被社会各个阶层接受并消费，普洱茶名扬中华大地。清朝，普洱茶已然进入发展的全盛时期，种植范围之大，产量之高，开始大量出口缅甸、泰国、印度等世界各国。发展至二十世纪三十年代，普洱茶多样化发展，这一时期也成为古普洱茶与现代普洱茶之间的分水岭。在二十世纪九十年代以前一段时期，在受到绿茶和红茶高速发展的冲击下，普洱茶曾经处于一定暗淡时期。直至1993年，台湾邓时海在其《普洱茶》中明确提出“普洱茶越陈越香”这一理念之后，人们将眼光重新移回普洱茶，而其收藏和品饮价值开始得到世人重视。直到今天，普洱茶依然有着极大的反响。［4］普洱茶在漫长的历史长河中，由内向外不断扩散，先民们将自己的劳动技能和勤劳智慧广泛运用于茶叶种植与生产之中，经过长时期的生活生产活动，受到商品交易的大力推动下，在特定的气候、地理和运输条件下，充分利用云南种植普洱茶的独特优势，经过数千年的历史发展，最终奠定了普洱茶质优味纯、享誉国内外的历史地位。
二、普洱茶包装设计的视觉艺术元素分析
(一)图形设计。
图形运用在包装设计上能够起到引领消费需消费需求的重要角色，它在很大程度上代表一定的文化内涵，合理、正确的包装图形，可以有效突破语言和国界的限制，最大程度上吸引消费者的目光，以便于更进一步让消费者了解普洱茶以及它所附带的文化价值，在促进商品销售方面具有重要的作用。［5］一是对图形元素的运用表现了一定的地域特征，普洱茶作为云南地区具有标志性的商品，好的图形元素能够有效帮助人们了解云南，了解普洱茶，也有利于提高普洱茶在市场竞争中的地位，在传播云南地域文化方面有着不可忽视的重要作用。二是好的图形元素能够彰显一定的品牌文化。在当前激烈的普洱茶市场上，是否具有一定的品牌影响力，是普洱茶销售成功的最关键因素。在具体的包装设计方面选择企业品牌文化直接作为图像包装的设计，有助于增强品牌意识在消费者心里的比重，同时也是树立品牌形象的重要途径。三是好的图像设计也是对茶文化历史的一种突显。普洱茶至今已有一千七百多年的发展历史，能够流传至今势必具有浓厚的茶文化。而采茶、炒茶、茶俗等都是普洱茶包装设计中图形元素的重要呈现方式。普洱茶一定强调静、和、俭，这一点与中国博大精深的茶文化是有着共通性的。当前以普洱茶的茶俗活动以及与之相关的茶马古道文化活动，可以大力普及普洱茶的文化内涵，让消费者不仅能够喝到质优味美的普洱茶，同时也能够深切体会普洱茶本身所具有的浓厚历史文化。［6］
(二)色彩设计。
不同的商品应该具有不同的色彩与之搭配，只有这样才能够更容易吸引消费者的注意力，增强消费者购买产品的欲望。比如，绿色容易让人联想到蔬菜，褐色让人联想到巧克力等，因此，即使是同类型的产品，也应该有一定程度上的色彩偏重。绿茶比较清爽，红茶香醇的特点，而普洱茶回甘醇香，对其色彩设计方面必须与其本身属性相适宜。根据消费群体和市场定位，普洱茶在色彩上更加偏向于稳重、低调。因此，在包装设计上，应该满足消费者的心理需求和审美观，稳重又不失民族风情。在进行熟茶包装时，选择更加明快、艳丽的色彩，在包装生茶时可以选择低调、素雅的色彩。在面对激烈多变的市场竞争中，普洱茶在包装的色彩方面并没有一味随波逐流，相反地则是在坚持一惯的中国风、民族风，低调、稳重的色彩却使得它独领。［7］
(三)文字元素。
文字在普洱茶包装设计上不可缺少的重要组成部分，它能够有效传达商品信息。普洱茶在具体的包装设计时，充分考虑了字体适合性原则，在设计商品本身属性和历史文化的基础之上，将字体外型中的“意、音、形”完美融合为一体，既能够保证文字信息让人一目了然，又可以充分传达商品信息。而要想让普洱茶充分发挥自身价值，则需要在进行文字设计时更多地添加其所要向消费者表达的情感和真实意图，这一点在很大程度上也是与其他茶叶区别的有效途径。比如，可以将文字与茶叶外型、茶壶、具有传统民族风格的设计图样相互结合，文字在表达商品信息的同时也具有一定的装饰性，在进行具体的装饰性文字方面，不要太过于注重字体形式，更多的是应该将情感与文字相互融合。
三、普洱茶包装设计中的品牌创意分析
品牌是一种文化，一种极具个性的文化，这种个性文化可以在诸多媒介中得到充分体现，特别是在消费者频繁接触的包装设计方面能够得到有效的传播。可以说，未来企业的竞争在很大程度上是品牌的竞争，更是商品所蕴含的文化竞争，创造具有品牌个性和品牌内涵的品牌文化是企业提升自身市场竞争力、拓展销售空间以及立于不败之地的核心与关键。［8］当前，市场销售的普洱茶品牌数不胜数，在诸多包装中，消费者很难区别其中的差异性。而随着普洱茶市场空间的逐渐扩大，不能紧跟市场的发展步伐，有效应对激烈的竞争等，这一系列因素在很大程度上抑制了普洱茶的销售与市场的拓展。而品牌作为现代消费者选择商品时的重要印记与符号代表，同样也是普洱茶立于市场竞争不败之地的重要因素，也是消费者识别普洱茶的关键所在。［9］普洱茶作为云南地区独具特色和民族文化的商品是其他地域、其他民族所没有的独特资源，在中国茶文化中也是别具一格。因此，在对普洱茶进行包装设计时，应该充分考虑其所具有的民族性、地域性，充分体现普洱茶蕴含的文化意境与艺术特色，树立其品牌形象，增加其在消费者心中的品牌概念、形象与意识。普洱包装设计的品牌创意路径具体可以结合云南省本地的雕刻、绘画、建筑、生活器具和服饰等各个方面的文化艺术元素，将能体现普洱茶品牌包装主题特点或者与普洱茶包装相关联的图形、图案等，通过科学合理的借用与参考，进而设计出具有强烈民族风格和地域特色的包装设计，增强普洱茶包装设计的艺术特色与魅力，提升其市场竞争力。［10］在目前复杂混乱的普洱茶品牌市场中，通过普洱茶的外在形象来创造属于自己的品牌或者提升自身的品牌形象，是当前普洱茶产业迫切需要关注的事情，也是云南普洱茶是否能在国内外的茶叶市场竞争中取得重要地位的关键所在。普洱茶是云南的一个主要支撑产业，因此，其包装设计的风格与艺术性越来越受到人们的重视，一些具有当地区域特色、文化特色、民族特色等的设计元素，以及贯彻可持续发展道路的普洱茶包装产业和使用恰到好处的现代特色的包装设计材料等，也日趋受到人们的关注。就目前而言，云南普洱茶的包装设计艺术特色还有很大的提升空间，需要通过各种有效途径促进其进入到下一个发展阶段。在多姿多彩的云南普洱茶文化与云南区域特色环境下，设计者需要更深层次地了解，研究和创造出能够更好体现云南民族特色的包装设计。通过对云南普洱茶各个细节的独创设计，提升云南普洱茶包装设计的艺术魅力，赢得国内外的青睐与认可。
【参考文献】
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包装设计历史范文2
关 键 词:文化消费 包装设计 文化特征
文化已经逐步渗透于当今市场经济活动中的方方面面,正逐步形成一种文化消费现象,使现代的社会生活和消费市场变得丰富多彩。随着时代的发展与进步,文化消费圈正在不断扩大,文化消费正在逐步成为当今时代的消费时尚。人们传统的消费观念正在潜意识中被改变,其消费已不仅仅停留在单纯的购买意义上,正在逐步发展成为一种社会文化的消费。要满足人们的文化消费需求,商品包装的文化设计就不能不引起我们的重视,因为设计为“人”服务,设计以“人”为本,文化消费毕竟需要具有文化品位的设计来支撑。
一、“文化”移入与“文化”消费
所谓“文化”,可以从广义、狭义两个方面理解。狭义的文化理解是特指人类的精神财富,如文字、知识、教育、信仰、艺术、道德、思想、法律等。广义而言,其内涵更为广泛,既包括精神财富又包括物质财富,即指人类在社会历史发展过程中所创造的物质财富、精神财富的总和。文化是以物质生产活动为基础,并在这种物质生产活动中繁衍出来的文明,其随社会的产生而产生,并随社会的发展而发展。
产品包装设计作为视觉传播的一种形成,自从诞生之日起就与人类文化有着密切的联系,并且与人类的生活息息相关。人们在消费商品的同时,也在消费文化。当今人们崇尚名牌,追求时尚,认老字号等消费行为,就是人们对文化的心理需求的反映。
马斯洛研究的“人的需求”理论告诉我们,消费者的生活需求是随着生活水平的提高而不断变化的,这种变化的趋势大致为:实质利益的需求——实质利益为主、心理利益为辅的需求——心理利益为主、实质利益为辅的需求——心理利益的需求。
心理利益的需求从某种意义上讲就是文化消费。设计师只有了解并把握消费者需求上的发展变化,才能切实做到设计为“人”服务,设计“以人为本”。文化消费圈的不断扩大,文化消费的时尚流行已经说明文化消费时代正在来临。包装设计要想适应文化消费时代的要求,必须建立、健全包装设计的文化特征。
二、包装设计的文化特征
设计来源于生活,设计文化当然离不开社会文化生活环境。设计师在设计活动中不是单纯地设计某一形式,而是设计创造一种生活方式或是一种新的文化。因此包装设计不仅要考虑设计的形式,更要充分考虑设计的文化因素。就包装的文化因素而言,一般包括商品文化风格、使用者的文化心理、生活文化习俗以及使用者使用过程中产生的文化情缘等。
健全的包装设计文化具有民族性和时代性的双重特征。包装设计文化的这种民族性的区域特征主要表现在包装设计文化结构的观念层面上,它反映了不同区域民族的心理共性。不同的民族、不同的环境造成不同的文化观念,直接、间接地表现在自己的设计活动和产品中。
包装设计文化的民族性既有稳定性、保守性的一面,同时也在自身的对立统一中不断更新、发展着自己的特点。所以,我们绝不能囿于自我中心的意识之中,走上民族本位化的道路;否则,必将绝于自身的弹丸之地。
要建立本国的设计文化特征,必须把设计融入到世界文化的交流之中,融入目标市场的文化之中。每种文化都有自己的生活方式、信仰和美学价值,文化的视点表现在“设计什么”和“为什么设计”上,所以要“全球行动”“本地思考”。
设计文化既是民族的,又是时代的。要建立包装设计的文化特征还必须把握其时代性时尚特征。设计是紧随时代重在观念的。一个民族共同体形成之后,便走上了漫长曲折的历史发展过程。在这一历史进程的不同阶段上,该民族文化分别会表现出一系列的时代性特征。只要我们承认包装设计文化的承接性和发展性,就有包装设计文化的时代性存在。这是因为包装设计文化首先是一个历史发展的过程,是该民族各个时代的设计文化的叠合及承接,是以该时代的现实物质社会为基础,是传统设计文化的积淀和不断扬弃的对立统一,是历史性与现实性的对立统一。
包装设计文化的时代性特征,很自然地使我们的设计活动和产品不能用一个绝对的标准去衡量。不同的时代都有自己的标准,这个标准就是其时尚性。不能把今天或昨天的标准当作绝对的、唯一的标准,对于历史的设计文化的评判必须认识到本身就是历史的,每一时代的包装设计文化都有其绝对的内容,都有自己的观念体系,都有自己的历史发展状态,都有这个时代的烙印,所以都相应地具有时代的局限性。没有这些认识,我们就不能对包装设计文化的时代性特征有一个全面的把握。
每一个民族的包装设计文化形成一个设计文化系统,每一个民族的一定时代的包装设计文化也形成了自己的文化系统。而不同的包装设计文化系统里都包含了一些共同的文化因素,也包含了一些不同的文化因素。前者表现了包装设计文化的普遍性,后者表现了包装设计文化的时代性、特殊性。而每一民族的包装设计文化,又都有其人类性的部分。包装设计的人类性寓于民族性之中,普遍性寓于特殊性之中,这是辩证统一的包装设计文化观。
民族性的形成和发展,大都以时尚为依托,包装设计文化的民族性意味着时代的选择,在对待传统文化问题的价值取向上,传承是本原,超越应是其走向。设计师必须清楚地认识周围世界及其发展趋势,同时看到设计同各门学科的密切关系,从而自觉地更新和扩大我们的知识,挣脱传统观念的桎梏,促进包装设计文化的更新与发展。
我国的包装设计无论是思维方式、价值判断方式、社会组织方式、设计方法以及设计形式等许多方面,都应随着时代的前进,而不断地多方位吸收、更新,以建立健全一个既有民族性,又有时代性的新的包装设计文化系统。这是时代的要求、历史的必然,是我国包装设计水平跻身于世界先进之林的关键所在。
结语
就整个人类社会而言,真正合理的、科学的设计,应该是人性化的设计,同时必须是人文化的设计。所谓“人性化”,就是注重人的本性,回归人的本体;所谓“人文化”,就是注重历史和文化的传统。“现代设计的核心是人,产品是反映物质功能及精神追求的各种文化要素的总和,是产品价值、使用价值和文化附和值的统一。”因此,包装设计不但要在外在艺术形式以及内在功能效用上进行极尽自由精神的探索,而且必须体现人文社会价值观念的制约与引导。设计作为生活方式的创造者,体现了人们对物质和精神的双重要求,承载着人类文明延续的角色。设计的明天将是“文化”驱动。
参考文献:
[1]丁邦清,程宇宁.广告创意策略[M].长沙:中南大学出版社,2003.9.20.
包装设计历史范文3
关键词：传统纹样；包装设计；应用
中国五千年的文化遗产不仅仅在学术上产生了巨大的价值，在各行各业都渗透着民族的精髓。包装设计同样也受着中国文化的熏染。谈到包装并不陌生，但是谈到包装设计,中国的设计史还算是在发展中。包装设计聚集了平面设计与产品设计于一体的设计学科，设计中要掌握实际应用学说，美学，营销学等相关知识，包装设计不但是产品的保护膜，在如今的社会它以成为强有力的营销工具。如何应用好包装设计就是对产品的极好的推销。中国的传统纹样可以作为民族性的具体表现形式传达民族文化特征。
1．中国典型的几种传统纹样
传统纹样是民族的特征，是一个国家或民族经历漫长的岁月，通过创造、发展、繁衍形成的具有历史文化、政治面貌、经济效应、艺术传统、风土习俗的产物。
1.1?彩陶纹
彩陶纹是新石器时期，主要纹样有：水纹、火焰纹、人面纹、花卉纹、鱼纹、编织纹、海贝纹、网纹、日月星纹等。
1.2?青铜纹
商、周时期主要以青铜艺术为首，其纹样有：龙纹、凤纹、云雷纹、蝉纹、玉带纹、四瓣花纹及象形文字纹。纹样精细，组织严谨，体现出“灿烂的青铜艺术”文化。
1.3?砖石纹
砖石纹是砖石雕刻是兴起的纹样图案，纹样的题材广泛，主要纹样有：龙凤纹、蟠离纹、怪兽纹、各种动物纹以及青龙、白虎、朱雀、玄武四神纹。
1.4?花卉纹样
隋唐五代工艺美术空前发展，装饰纹样也出现了繁花似锦的局面，常用的纹样有：以莲花和牡丹花结合构成理想化的宝相花、卷草纹、花鸟纹、联珠纹、茱萸纹等以花草为主的纹样。
1.5?中国结纹样
中国结纹样是通过八吉祥演变而来。八吉祥，指八种佛教法物（法螺、、宝伞、白盖、莲花、宝瓶、金鱼、盘长）之一。含有吉祥之意，象征连绵不断。
1.6?其他图案纹样
随着时代的进化也出现了一些组合纹样，例如万字纹、回纹、如意纹、火纹、云纹、曲水纹、古钱纹、锁纹、连环纹、龟背纹等，这些纹样也在当今社会产生了不小的影响。
2．中国传统纹样对现代包装设计的影响
在科技与信息膨胀泛滥的时代，各行各业都充斥着时代感，包装设计也不例外，设计师们想尽办法做出最近时代感的包装设计，而优秀的包装设计不但要有实用的保护功能，好的传播理念，完美的造型特征，还要有独特的艺术风格。包装设计的好坏直接影响到商品的受欢迎度。所以包装的装潢精美，艺术价值高的商品更容易获得受众的喜欢，从同类商品中脱颖而出，给人以精神享受及物质的极大满足感。中国传统纹样淳朴的民俗特征使中国包装设计在多元化共存的现代包装中独占一席之地。
中国传统纹样在包装设计中的应用不但展现了中国文化的历史悠久，博大精深，也增强了民族的自豪感与荣誉感，传播了中国的历史文化。
3．传统纹样在包装设计中的应用
中国的传统纹样丰富多彩，包罗万象，在应用时要注意，并不是民族的就是世界的，并且通过历史的演变，文化思想的提升，在包装设计中的应用也要言简意赅。包装设计要将包装的基本意义诠释完整，并带来最根本的价值意义。那么传统纹样在包装设计中的应用就要符合美学形式与营销模式，做到对传统纹样的合理应用与设计符号的扬弃。
3.1?合理运用形式美法则是传统纹样符合现代包装设计的要求
包装设计也是设计艺术领域的一部分，而形式美法则无论在广告设计、书籍装帧设计还是包装设计等等设计领域中都是通用的法则，包装设计除其在包装外形上的特殊形式，而且包装图案也要符合形式美法则。
3.2?对传统纹样的扬弃做出准确的选择，创造出具有现代美感的包装设计图案
经过历史的洗礼，新事物在符合历史发展的趋势下产生的，这是发展的必然趋势，而旧事物丧失了存在的必然性。但新事物否定的是旧事物中腐朽过时的东西，吸收并发展旧事物中积极的因素。
3.3?充分了解传统纹样的寓意、内涵及艺术价值
中国传统纹样的产生具有其独特的寓意及内涵，而这些都取决于社会经济基础，也就是社会的政治、文化、经济、道德、伦理的的映衬。所以在现代包装设计中应用传统纹样时要充分了解传统纹样的寓意，将其历史文化、艺术价值最大化的呈现出来。应用是要根据具体的包装产品具有相应寓意的传统纹样。比如在海鲜包装设计中要区分海浪纹和祥云纹。根据寓意辨别纹样的应用形式。
3.4?充分发挥传统纹样的装饰魅力和古典的品质风格
充分了解了中国传统纹样的样式，并通过归纳总结就可以如鱼得水，将传统纹样巧妙的应用到现代包装设计中。现代的茶类包装是中国传统纹样应用的最具有中国文化气息的包装之一。中国的祥云纹样以及花藤纹样是茶类包装中应用最具特色也最常见的纹样元素。酒类包装中也广泛的应用了中国的传统纹样，并设计出贵气的国酒茅台，外包装上在部分采用的是敦煌壁画中的飞天纹样，既能显现出茅台酒文化的深厚内涵，又恰当地表现了我国悠久的历史。
4?结论
人类追求生活中美好的情怀。包装设计也在不断的探索研究。感受设计，设计美好的包装是我们享受物质文化生活所需的。中国文化博大精深，我们应该多学习中国传统文化，充分利用有效资源，将中国传统文化发扬光大，但重视传统文化设计不意味着拿来主义，简单的追求传统文化的模仿，而是要发现古典风格中的文化味道。观察、思考祖先留下的宝贵财富。从中吸取好的设计元素，运用现代设计手法及材料技术，很好的将传统文化于现代包装设计有机结合，创造适合现代人审美的优秀作品。
包装设计历史范文4
关键词：城市；滨水景观设计；文化包装
一、景观设计文化包装
文化包装(culturalpacking)是一个比较新的概念，广义上主要指对某事物进行形象塑造，为其注入文化要素；在设计艺术中主要是指以表达某种文化价值、挖掘文化观念、实现文化内涵为目的的设计活动或者设计成果，文化包装应具有实用性、艺术性、审美性以及象征性等等特性。笔者认为现代景观设计同样应具备文化包装意义，景观设计文化包装的作用应该是突出景观设计的文化价值效应，在传统的景观设计功能性基础上强调文化意义上的标志性、美化性、地域性等。
二、城市滨水景观文化包装现状
城市滨水是指在城市中同江、河、海、湖等水域濒临的陆地建设而成的具有较强观赏性和使用功能的一种城市公共绿地的边缘地带，将这一区域为对象的景观设计即为城市滨水景观。城市滨水景观是城市人居建设的一个重要方面，也是城市文化的集中载体，它呈现出城市发展的历史文脉和城市文明的发展历程，因此实现城市滨水景观文化包装对于现代城市的建设与发展具有重要意义。笔者认为目前城市滨水文化包装主要呈现以下几个特征：1.各地区滨水景观日益注重文化包装，但依然呈现强调文化的彰显与挖掘深度不足的矛盾。2.各地区滨水景观文化包装中注重历史文脉依托性，但依然呈现文化内涵与“套路化”设计手法的矛盾。3.各城市滨水文化包装发展有待进一步深入并存在不平衡性。如河南省郑州市西流湖滨水景观，打造出了具有郑州城市特色的生态型城市滨水景观带。西流湖在过去一直是郑州西区的“大水缸”，在郑州有着“小西湖”的美称，可见其景色之优美，见图1。西流湖承载着郑州西区人民的重要记忆，后来由于水位下降、垃圾倾倒、污染、填湖建房等问题，乘船游湖、垂钓纳凉的时代已不复存在。因此在设计中强调呼唤往昔游湖生活、恢复郑州西区文化的主旨，在设计中以原生态的修复与保护为主，保留了大量原汁原味的老郑州西流湖的桥梁、寺庙、花圃等等，并将雕塑公园等公园景观建设和其呼应起来，以强调郑州西区传统文化形象，并结合时下郑州人注重环境和生态文化的要求，在设计中着力打造生态湿地、生态林带、生态廊道等多种生态型景观，形成了新老文化相结合的城市界面景观区、生态密林景观区、疏林草地景观区、滨水特色景观区、湿地生态景观区五个部分，见图2。
三、城市滨水景观文化包装的实现方式
城市滨水景观以城市水域、水际线、陆域为设计对象，具有强烈的线性和双重边界性特征，在强调其连续性和可观性时，其文化包装内涵也是现代景观设计的重要切入点，好的设计可以使使用者与景观互动并形成的具有与该景观相适应的精神观念且把这种观念具体地体现景观环境中。1.强调设计的历史文脉性。一个城市的历史文脉是紧密结合城市日常生活和历史环境的变迁，形成流动的、生生不息的有机体,并在演进中不断地重构、整合，是一个城市文化发展的足迹，它是可继承、可延续并对城市具有影响力的。滨水景观的文化内涵首先在于发现、保存和丰富这一城市历史文化痕迹，任何人文景观也都是特定历史条件的文化载体，没有特定城市历史文脉内涵的景观设计必将随波逐流。如敦煌市党河水利风景区，将敦煌壁画、古代城阙、丝绸之路、茶马古道等历史文化融入景观设计当中：以沿河两墙为核心，形成两岸沿线为延伸的文化景观带，以瓷文化展示了敦煌莫高窟壁画，以影雕的形式展现了中华二十四孝，以石雕展现图腾柱、飞天壁画、敦煌景等，以浮雕形式展现了丝绸之路线路图，还创建了独具现代特色的手模印、文化墙，呈现出独特的敦煌风格，见图3。2.塑造人文景观，强调设计中的文化符号性语汇。滨水景观是一种特定的景观设计类型，文化包装的重要手段则是加强文化景观，而文化景观作为某种意义和理念的载体，是被大量承载特定信息的符号（碑刻、楹联、历史存留建筑等等均可作为某一个特定文化符号）所传达并构成了景观的固态文化内涵。如敦煌市党河水利风景区内建造了仿唐式建筑群，建筑采用传统园林散点式布局手法，将唐文华中的建筑符号融入整个滨水景观之中，见图4。3.承载独特仪式和活动。这是强调公众的参与性，没有使用者参与的景观是不具备生命力的。以传统文化为背景的滨水景观区域内特定的仪式和活动，使得使用者融入景观中来，将景观文化延续与发扬，如上述敦煌市党河水利风景区定期举办具有中国传统风味的龙舟大赛，以竞技的方式使参观者融入滨河景观之中，更加强了敦煌“沙漠绿洲”的城市形象。4.突出系列化文化包装与价值内涵。城市滨水景观文化包装并非是多个文化景观片断的机械叠加，而是景观在地域、空间、时间和人的情感碰撞等多维交叉状态下的立体网状呈现，我们应当将各个文化节点串联与并联，实现文化的立体化价值，其最直接的方式就是实现系列化。
结语
美国人类学家A.K.克拉柯亨强调“文化的基本核心,包括由历史衍生及选择而成的传统观念,尤其是价值观念”，滨水区是一般城市门户性、标志性景观形成地，也是城市精神和人民整体价值观念的展现地，做好城市滨水景观文化包装是实现以景观承载城市文化，以文化传播城市文明的重要途径之一。
参考文献
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包装设计历史范文5
1、什么是本土化？
所谓本土化，是指共同地域的人在历史上形成的共同语言、共同经济生活以及表现于共同文化上的，共同的心理素质的人的稳定的共同体。简单的说，就是具有民族特色化。而传统的理解是指有一定地域限制的民俗形象，是传统的民俗文化和人们生活习惯方式。其形成过程受自然条件，地理位置，人们的身份阶层等方面的影响。本土化包装是传承下来的、具有地域特色的、民间开发自然物质的包装品，是在历代包装传承过程中，各地区自然材料所组成的包装形式。
谈到本土化包装形式的概念，笔者认为应从不同的层面和意义上进行思考相应的实践对策，从而体现商品的文化价值和市场消费的价值。首先，把“本土化”的“土”提升到概念层面，立足本土，突出本土，把“土”的形象做到位。其次，把“本土化”上升为传统的包装形态，使其孕育于传统的营养之中，更加趋于完美。然后，把“本土化”与现代科学技术及审美方式相结合。在一个完整的经济文化环境中，传统文化艺术与现代科技生产之间存在着一种必然的互补关系，尤其在精神领域中，地域文化的基因总是与现代文化紧密地融合着，并且在融合过程中衍生新的形式。
2、本土化包装的设计观念
·本土化设计只是一种表现形式
本土化包装设计作为一种表现形式，这是无可厚非的，但在呼吁国际化、全球化设计的今天，如果把这种方法视为振兴设计的唯一途径，很可能会偏狭于一隅，使我们的路子越来越窄，使我们的思路也更加局限。本土化设计是对我国传统文化的一种继承，而继承只是取决于物质内容的承接性。在知识经济时代的今天，我们要面对时代的新内容，面对各个领域的变革，从而指导我们设计的新发展。
·本土化设计应突出本土文化
世界上没有相同的民俗文化,更没有相似的生活习惯和文化信仰。每个民族都有自己的历史、人文以及风土人情。我们国家，五千年的文明历史，民族的精神、气质，民族的风俗人情，民族的哲学观和美学观，使我们终生打下了民族的烙印，民族文化，民间美术其质朴实，其情真切，不仅体现着民族的精神素质和心理素质也体现着民族的喜闻乐见和审美情趣。因此吸收民族特色，表现乡土风情，反映出中国特色包装是包装设计发展的必然。
在包装设计发展历史上，不同时期的包装设计思想、风格在本土艺术和本土材质的影响下，逐渐形成了自己的特色，主要体现在传统的文化和思想对包装设计的指导作用。“阴阳和谐”，“天人合一”，“情理兼顾”，“真、善、美的统一”等等，是我国思想文化史上的精髓，是土生土长的民族特色。随着时间的推移，这些思想已经渗入，贯穿于我国包装设计的整个过程。如战国的神奇和浪漫；秦朝的厚实和庄重；汉代的简历、仙风拙气；三国两晋南北朝时期，受佛教和西域文化的影响，其包装风格“清瘦”和“宽怀”并举；“仙气”和“佛光”互映；隋唐时期的“雍容华丽”、“大度丰满”；宋代的自由、理性、淡雅；明代的简洁、大气；清代的精、繁、丰富、艳、俗；所有这些理念，都是我国本土文化的民族精神。
包装设计作为一种文化形态，从内层的设计文化理念到外层的物质设计形式，都表现包装设计应有的物质性、时代性和民族性。在包装设计中，做到本土化和国际化的统一，历史性和时代性的统一，才能具有自己本民族特色的包装思想和语言形式。也才能增强我们本民族的包装设计具有持续的创新能力和对世界的衍射力。
·本土化设计是设计走向国际化的基础
市场永远是衡量设计成败的度量衡，没有市场的设计永远是没有意义的，因此，设计必须面向市场，以市场的需求为切入点，以满足不同消费特征为设计目标。由于市场竞争的国际化的需求,为了能满足国际沟通的需求,设计中必然要求寻求国际共通的表述语言,对商品信息的认知和形成共识性,这就使民族图形的国际化成为必然。
在国际市场的大背景下,包装设计是产品外观的必要元素,承载着信息沟通的重要作用,自然要求寻找国际共通的视觉语言。其次,是现代设计多元化的需求。现代设计国际化的格局是以国际主义设计为主导,多元化、多样性并存的局面。在设计发展的多元化格局下,本土化是一个重要方面,地方性形象的国际化正是适应了这一要求。最后,是本土设计现代化的要求。国际化的内容除了传播功能追求共识性、表现形式、追求国际特色,还包括审美功能的国际化,也就是包装图形设计要符合国际审美标准,能被国际社会所公认和接受。地方民族图形在其发展过程中经历了漫长的历史阶段,具有鲜明的时代特征,其形式美感的技术表现很多已经不能适应现代人的需求。使用现代的审美标准重新演绎新的民俗图形,也是国际发展趋势的要求之一。在现代设计中,真正本土化的作品,应该是既蕴涵民族特点,又融合了强烈的现代意识,是本土风格与现代意识的统一体。
·本土化设计的最终目的是为了走向国际化
国际化是本土文化的进一步发展，是不同地域性文化的共同体现。中国的传统文化有千百年的悠久历史了,诸如赛龙舟、舞狮舞龙、扭秧歌等是我们大多数人所喜闻乐见的节日艺术,它们带来的那份喜庆与欢乐是不能用其他形式所取代的,它们凝结着富有民族情结的审美情趣。包装设计者采撷这种种艺术之花,运用到商品的包装中去,大大增加了消费者对产品的亲切感。在自己本民族的优良传统中挖掘设计素材，通过不同民族的交流和融合，使本土的设计特色让世界了解、认识、接受。从而，将本土特色转变成世界特色，将本土化设计转变为国际上均能接受的设计风格。
中国商品的包装应有中国本土特色、中国本土气质，使人一看就知道是中国货，只有这样才能在国际市场上引起重视。如果只是一味的模仿和借鉴，没有自己的特色，我们的包装就会失去生命力和竞争力。最终也不能走向国际化。
包装设计历史范文6
关键词：传统图案；标志设计；书籍装帧；包装设计；体现
中图分类号：J528文献标识码：A文章编号：1005-5312（2011）18-0170-01
中国传统图案是我国传统艺术中具有独特生命理念的象征艺术，它是我国汉语文字以外的又一种图像语言系统，是人们的思想情感的交流和表达，它作为一种特定的共同语言的交流传递，展示了中华民族特有的思维方式和生活智慧。
传统图案是先祖留给后人的文化宝藏，是中国文化的一部分，它伴随着社会的发展而发展，有着悠久的历史和辉煌的成就。从几千年前新石器时代的彩陶开始，先民们就开始运用图案来装饰自己的生活，在漫长的岁月里他们通过不断的观察探取，创造出无数富有文化内涵的民间图案，他们通过装饰语言来表达对美的追求和向往。
传统图案经历了千年的传承，提炼净化，提取可继承的元素；对原始图案加以创新与突破，新增新颖元素。而今我们会慢慢发现在积淀之下的历史文化和社会内容中传统图案是人类观念情感的象征意义，它的图案语言不仅形式丰富，而且还蕴含了深刻的文化内涵，一个民族的文化观念，情感心理和审美意识等，因此，它具有通过瞬间的的静止，释放出更多，更丰富的内涵特征，而这种特征与现代设计中所寻求的形式语达成在创造的契合点。
“越是民族的，则越是世界的”。民族性，传统性，在现代设计设计中成为了一种提高设计能量，增加精神附加值的设计手段。传统文化是在人类历史过程中积淀和积累的结晶，是人类的精神依托和情感归宿。因此，在现代设计中，将传统文化特质作为设计的视觉元素，是从内在精神体验中，对受众视觉心理的把握；是从人性的角度，对视觉大众的亲和；是现代设计中重要的应用手段。
在视觉文化的时代，独具传统特色的图案，以其浓厚的民族特色在代代的传承中深深植根于每一个民众的心理，形成了独特的民族文化认同感。它所代表的传统符号与现代元素的结合，成为现代艺术中的一种创意方式，甚至成为代表民族形象的符号。例如2008年奥运标志“中国印・舞动的北京”将中国传统的印章和龙纹，书法及体育运动结合在一起，并且印章中的“京”字图形神似中国传统图案中的龙，把中国，北京，龙的文化和现代运动完美的结合在一起，我们从中看到的是一种承诺，那是中国人对奥运的承诺。
而将传统图案元素融入现代设计，使民族文化与设计融会贯通，在书籍装帧中的运用也是由来已久，在注重美的同时把传统图案运用贯穿于书籍的整体装帧中，它不仅仅装饰了书籍的封面部分，还将书籍的书卷气，书籍的文化底蕴表现其中，现代设计师充分利用中华民族传统的文化信息与今天精神意义上的社会信息巧妙地结合起来，民族文化是书籍装帧艺术的底蕴，也是书籍装帧艺术的依托，在吕敬人先生的书籍设计理念里，《少林寺》、《怀珠雅集》就突出地体现了吕敬人书籍设计中的民族性，少林寺本身就是中国特有的，这在书籍的设计上，则需要更加注重民族性图案和本土化的东西，体现少林寺的特殊风格。而《怀珠雅集》书的形态采用宣纸和瓦楞纸麻绳组合套装，也沿袭了中国的传统，营造出古雅的文化氛围。吕敬人先生善于运用中国传统的元素，在不脱离本土的情况下发掘新的内涵新的意义赋予作品特别的涵义。
将传统图形应用于立体的包装设计中，这时不仅仅局限于包装视觉上的美感，更多的应该侧重与是否将商品的内涵完美的展现出来。在现代包装设计中，而最常见的是将传统图案应用到一些具有民族特色的商品包装中，如茶叶包装，土特产包装，烟酒包装等，在包装设计中运用传统元素的装饰美感的同时还要更加注重它与现代元素的结合，创新的运用到现代包装中，创造出耐人寻味的富有特色的民族包装，如今包装设计已经逐渐的走向国际化，在包装的细节上能够准确传达我们的民族特色这是我们历史文化底蕴所能承载的，在传统图案与包装设计中的完美结合中从而也促进传统图案在包装设计中得到更广更大的发扬。例如在山西杏花村酒的包装设计中，结合龙凤纹样传达吉祥，以汉代画像石酿酒图来体现其历史悠久，与传统青花瓷纹样结合，配合书法品名，体现了商品包装的民族化。
有很多传统图案在现代设计中都有很好的得到体现和应用，形成了具有中国特色的设计艺术作品，这不仅给人们增添了艺术美感和文化内涵，从而也提升了产品的价值。而将中国传统图案的精融入到现代设计中，必须强调传统图案与现代设计真正意义的融合，这种融合不是简单的互相叠加，而是在对中国传统文化的深层次理解的意义上，将其内涵赋予现代设计中。
