艺术教育论文范例6篇

艺术教育论文

艺术教育论文范文1

1927年,在国民政府大学院院长蔡元培等人的支持下,中国近代著名的音乐教育家肖友梅,创建了我国近代第一所部级音乐高等学府,上海国立音乐院(后改名为国立音专),上海国立音乐院是我国近代声乐教育史方面唯一的中国自办音乐院校,在中国近代音乐史上具有里程碑的意义。在中国近现代音乐史上,许多著名的声乐教育家都毕业于该校,上海国立音乐院建院初期,蔡元培亲自兼任院长,帮助肖友梅主持该院的初期组建工作。1928年以后,肖友梅才亲自担任院长、院长。肖友梅担任院长以后,亲自督导声乐教育工作,在当时,上海国立音乐院聘请了许多中、外著名的顶级声乐教师,在声乐教学方面,成绩斐然。1928年,萧友梅找到周淑安,希望她能担任学院的音乐教导主任,在萧友梅的诚意聘请之下,周淑安欣然应允。当时,学院的小提琴组、钢琴组主任都是外国人担任,由一位中国女性来担任声乐组主任,大大出乎别人的预料,周淑安的名声,在学院产生了很大的轰动,引起了众多学生以及老师的关注。周淑安上任声乐组主任后,不负众望,以渊博的学识,旺盛的精力以及极大的工作热情,超负荷地工作着。周淑安工作积极,一丝不苟,她除了教声乐主科外,还指导学生视唱练耳学习,同时,在举办音乐会时,还担任合唱指挥。除此之外,周淑安还出任学校的音乐联系指导,为了提高学生的音乐水平,在学生进行音乐表演时,周淑安还主动为学生做音乐伴奏。在很多音乐会的比赛场合,都会看到周淑安伴奏的身影。周淑安的精心教学,开阔了学生的艺术视野,充实了学生们的学习内容,学生可以从不同角度、不同视野,了解声乐艺术作品,她的辛勤劳动,不仅增强了学生们学习声乐的兴趣,还大大提高了学生们对声乐的理解能力。周淑安不仅注重教学,还注重理论研究,在学贯中西的基础上,周淑安还悉心研究传统戏曲,认真学习民族戏曲的美学原则,在教学过程中,她仔细研究民族戏曲的特殊表现手法,追求声乐艺术的民族艺术气韵和中国艺术意境。她诲人不倦的育人精神,获得了众多学生的赞誉,也为她赢得了良师的美名。对于学生音乐天赋的挖掘方面,周淑安也有着独到的见解,她知道怎样挖掘学生的音乐潜力,在教学过程中,周淑安不仅认真负责,还善于循循善诱、因材施教。她对每个学生的学习状况都了如指掌,学生中谁的声音太粗,谁的鼻音太重,谁音调不准,谁又容易跑调,周淑安都心知肚明,她根据学生的自身特点,有针对性地进行指导,主动挖掘学生音乐天赋,为每位学生规划不同的音乐学习计划。她耐心地为每一位同学指点迷津,不断提高学生们的音乐素养。周淑安自身的天然音质不算美,并且声乐教学时的音量也不够饱满,但是,她能够坚持刻苦训练,弥补自身先天之不足,同时,加上她掌握相当丰富的文献资料,对音乐的深刻理解,还是在声乐艺术教学中,做出了突出的成绩。周淑安教的许多学生,都有一个共同的优点,就是吐音咬字十分清楚。周淑安的教学十分严谨,她一直用科学态度对待声乐艺术,就算是演唱外国歌曲,也是一丝不苟“,以字行腔”,她坚持“以字行腔”的教学原则,连外籍教师都赞赏不已。

二、周淑安对中国现代声乐发展的影响

周淑安不仅具有极高的敬业精神,而且爱生如子,体恤自己的学生。其中,著名音乐家胡然先生以及女歌唱家、音乐教育家唐荣枚先生都曾经受到周淑安的关心和照顾。胡然先生自幼喜欢音乐,学习用功,但是家境困难,为了节省车费,胡然先生每天都要徒步上学,但是他的家离学校很远,即使坐车还要半个小时,周淑安了解到这一情况后,为胡然买了一个季度的车票。而这个票钱相当于周淑安一个月的工资,后来,音乐学院聘请到俄国籍男低音歌唱家苏石林担任声乐老师,周淑安立即领着胡然先生去见苏石林,她以学生前途为重,让胡然转到苏石林班上继续学习,而正是这次机会,造就了胡然先生成为我国近代音乐界的男高音歌唱家,并且胡然先生继承了周淑安的教育思想,创建了湖南音乐专科学院,成为了著名的音乐教育家。周淑安重点体恤的学生中,还有一位名叫唐荣枚的学生,周淑安了解到唐荣枚家境清寒,交不起学费,就找到校长说明情况,申请特批唐荣枚每学期只交1/3学费,由于周淑安的精心关照,唐荣枚在学业上取得了很大的进步,后来成为著名的现代音乐艺术家、女歌唱家、音乐教育家,被称作“延安夜莺”。

艺术教育论文范文2

中华五千年的悠久历史并不只是说说而已,先辈们把自己对于生活的热爱,对于人生的思考和从心而起的创造一点一点的传承下来,我们需要做的不仅仅是欣赏,是感叹,还应该真心的去学习,去领会其中的真谛。古老的书法艺术不可以在我们这一代被遗弃,我们要重拾起老祖宗当初的感动与热情。

2书法艺术的教学目的

2.1书法的意义不在于写字

虽然,现今的大部分人对于书法艺术的培养逐渐重视起来,但是却不能真正了解书法的内涵,老师们,家长们总是强调要写好字,中考、高考考语文时批卷老师会给高分。导致学生们也歪曲了书法的真正意义,只知道写一手好字,却忘记了中国千年文化的精髓,古人写字讲求的是书写者个性、才情的流露,是与观赏者在笔墨挥洒中达到对美之认识的和谐统一,使这种共鸣穿越时空。

2.2体会过程

古人写字是从不在乎结果,他们认为写字的那一瞬间才是最享受的事情,所以挥毫泼墨都带有着他们自己的性格与感觉,每一笔写的不是字迹而是他们的心情,而在现代书法教育过程中,由于老师们的强调字要漂亮,写字要有规范,写字握笔的手势都要固定,致使学生们写字,听课过程中,只专注于那些外在的东西,却不能真正享受写字的经过,以至于写出的往往差那么一点,我认为缺少的是灵魂,字的灵魂,不是每个人在感受过程,认真写字时都会抓住字的感觉,如果你写字的时候还只要结果的话,那离书法大家真是差的太远了。

2.3感悟人生

在现今社会,快节奏的生活已经把我们紧紧包裹了,我们开始适应这种感觉,快餐,飙车,甚至闪婚,我们没有时间,更没有机会和自己的心灵真正的对话,说一说到底我们需要什么,想做什么,我们的人生要怎么前行,书法艺术则刚刚好给了我们这样一个机会,让我们能好好的感悟自己的人生,在闲适宽松的时间里提起毛笔,嗅着墨香,面对素纸,于一笔一划中体会沉稳厚重、柔中带刚、悠然舒缓、别有情致[2]。这又何尝不是享受?在风中,在月前,凭着自己的心情,歇一歇,写一写,无论你是焦躁,还是悲伤,舒心的写字过程都会让你的心平静下来,让自己感动,让你知道接下来该怎么做,接下来的人生该怎么活。

3书法艺术在美术教育中的改革

3.1书法艺术从孩子抓起

书法艺术,书法精神不是一蹴而成的事情,要想练成一手好字,培养出温和书法意识,就要从孩子时开始,所以,各学校就应该在孩子小的时候开始教学,将书法艺术完全融于美术教育中,从启蒙时就开始接触书法远比成年人有益处的多,让民族语言和文字的魅力在幼小的孩子心灵里播下种子,让他们懂得享受书法艺术的快乐,培养温和稳重的气质,而且从文化传承的角度来说,只有在孩童时期进行书法知道,循序渐进,才能让孩子们体味书法艺术的灵魂,从而将中国古老的书法艺术延续下去。

3.2书法教育方式的多样化

单一的课堂教育根本不能吸引孩子们的全部兴趣,不能让学生一直专注于书法艺术之中,所以要不断丰富书法教育的的渠道,学校可以创建报刊,每日登出一些书法艺术欣赏或者书法比赛项目等内容,拓宽他们对于书法的见识[3];还可以开展一系列讲座,通过大人们对于书法的讲解,加深孩子对于书法的感受;最后,学校可以请一些书法大家来到校内对于学生进行专业的书法指导,相信为了文化的传承,书法家们一定会义不容辞,这样的教导会比平时的老师教学事半功倍,会让学生的心中留下深刻的烙印。

4结语

艺术教育论文范文3

关键词艺术教育问题

随着全球性的教育改革浪潮的到来,中国艺术教育的改革、发展成为越来越多的人所关注的问题。中国现代意义上的艺术教育的改革兴起相比西方来说起步较晚。新式的艺术教育最早出现在1906年的南京两江优级师范学堂,该校首次开设了图画手工科,请外籍教师讲授素描、水彩、油画、透视等课程,引入粘土、石膏、竹、木、漆、金等材料。辛亥革命后,在全国各地相继建立了许多公立或私立的艺术院校:浙江两级师范学堂高师图画手工科、上海美专、上海艺术大学、武昌艺专、南京美专、新华艺专等等。新的艺术教育模式的出现,源于民国早期知识分子对传统的否定、反叛和思考。民国初年,维新思想家康有为的美术主张颇具代表性,他认为宋代院画代表了中国写实主义艺术的最高峰,而元以来的写意画传统则是每况愈下,提出了“合中西而为画学新纪元”(《万木草堂藏画目序》)的主张,梁启超也认为“美术的关键是观察自然”,(《美术与科学》)。陈独秀更是激进地提出“改良中国画,但不能不采用西洋画写实的精神”,号召进行“美术革命”。而蔡元培先生的“以美育代宗教”的思想更是从人文精神,人本主义的角度赋予美术以发展个性、健全人格、完美人的精神生活的重要意义。从清末一直到建国以前,中国社会一直处在分崩离析,民不聊生的状态,而传统的中国画传统无论是从内容的表现还是从精神的内涵都无能力去反映真正的大众社会生活。因此,对西方学院派艺术教育的模仿,是中国知识分子对传统反思、批判以后的选择,也是时代的选择。所以,尽管徐悲鸿在法国留学期间,正处于学院主义势微,而现代派艺术大行其道的时期,但他还是选择了师从C·柯罗的学生达仰学习,专意研究西方古典写实绘画,回国后,又不遗余力地推行写实绘画的主张。1949年建国以后,学自苏联的社会主义现实主义、延安革命传统、徐悲鸿学派的写实主义,合成一种新的艺术教育模式,这种模式是由国家支持并代表官方立场的教育模式、教育理念,在改革开放以前基本是无变化的,20世纪90年代以后,虽有一些调整,但大的体制和模式并无多大变化,也就是说,现代中国艺术教育的现状是以一匹老马来拉动一辆百年后的新车。纵观中国现代艺术教育的百年历史,很多现在的问题早在创办之初就已埋下伏笔。19世纪正是西方工业革命取得大发展,社会财富疯狂增长的时期,中国一批先进知识分子看到的是科学技术在社会生产力发展中的巨大作用,因此请进“德先生”“赛先生”,成为当时最流行的观点,而他们没有看到的是科学技术对人类社会造成的巨大困惑和精神问题,所以才有现代派艺术对工业社会强有力的批判。在这种唯技术浪潮的推动下,中国艺术选择了以技术训练见长的西方学院派写实主义而抛弃了以人文方式培养艺术人才的传统模式(中国古典艺术的琴、棋、书、画;诗、书、画、印;词、歌、赋等综合艺术培养模式)。随着引进苏联的艺术教育体系,各类专业越分越细,各种艺术学科由于各自技巧的差异性被分解成一个个小的、相互间毫无联系的专业,艺术本身的综合性没有了,取而代之的是各种专业艺术院校:舞蹈学院、音乐学院、美术学院、电影学院、戏剧学院。专业化越来越来强,而综合性越来越差,技术越来越好,人文素养越来越低,这种重技术轻人文的思想不仅体现在各级各类学校教育中,而且体现在艺术高考当中。艺术考生的高考文化课分数线比普通考生分数线低1/2或1/3以下,起点本身就很低,再加上大学艺术教育的课程设置的问题,一批又一批生产出来的大学毕业生又将重技术轻人文的思想贯彻到底。在这种体制、这种模式下,怎么能培养出大师呢?其次,现代中国的艺术教育与社会需求是脱节的。一方面,当代艺术中最新鲜的艺术元素无法进入高校。在我们的教育理念中,要进入教育体系的学科必须是一个成熟的学科即以学科为基础的艺术教育,在教育中以伟大的艺术作品作为人类价值观代代相传的载体,这种源于美国的艺术教育理论是具有保守主义特征的,最突出的问题就是对当代艺术缺乏一个评价体系,其新鲜、活跃的因素无法进入高校当中,而进入高校的这些艺术作品,在挑选的过程中标准的把握却是一个问题。所以,当专业院校的学生进入社会后,会有很长一段时期的茫然和不适应,他会发现在学院中学习的实际上有很多是用不上的,稳定、成熟的学科模式在给学生传授着已经老去的东西。重视当代艺术,就是要求重视当代艺术批评在学校教育中的作用。学校艺术教育体系中有三种类型:一是专业院校艺术教育,又被称为“纯艺术”,以培养纯艺术家为目标,目前在专业院校中还涵盖有专业设计类艺术教育;二是普通艺术教育,这包括从幼儿园,中小学到高等院校所有非专业艺术教育;三是师范艺术教育,这在艺术教育中是一个无法回避的问题,即以什么人来教授艺术,行会时期是以工匠师傅来教授,有一段时间是以艺术家来担任,现在由谁来担任呢?在现代中国这三种教育类型的目标定位,课程设置实际上是不清晰的;专业院校的课程设置与师范类艺术教育是雷同的,都以教授素描、色彩、创作等技法课为主,用培养专业艺术底子的专业艺术人才的教学内容,课程结构、教学方法和评估标准来培养普通学校艺术教育的师资力量,艺术实践和技法课程比重过大,而艺术史、艺术理论等文化课程比重不足,使学生所学内容与中小学艺术的教学要求不相适应。将师范类型办成“小美院”、“小音院”,而没有体现其教育科学的特点;其次,由于忽视普通艺术教育使专业艺术院校的学生质量下降。中国高等艺术院校挑选人才是以高考的形式进行的,由于受到升学率的压力,中小学的艺术教育基本上是围着高考的指挥棒转,各类附中、培训班成为了艺术教育的主要模式,而普通生的艺术课在进入初中二、三年级就已基本停止。艺术高考由于文化课要求低,成为大部分学校为文化课差生提高升学率的主要出路,相互之间已形成恶性循环,影响了专业艺术人才的培养和成长。

现在,中国艺术教育存在的问题已经引起了艺术教育界的普遍关注,也有人在开始探索解决问题的办法。笔者认为,要改变艺术教育的现状使其在改革中发展,要解决以下几个问题:一是明确不同艺术教育类型的培养目标,确立不同艺术教育类型的课程设置,评价体系;师范类艺术教育就应体现其师范性,课程设置以艺术史、艺术理论、教育学、心理学等为主,缩小技法课的比例,中央美术学院在进行大规模的二级院校调整中,依然保留教育学院是具有前瞻性的。全面提高学生的综合文化素养;要提倡普通艺术教育,无论是幼儿园、小学、初中、高中都应开设艺术课,而不是只开几个附中、培训班,全面提高学生艺术素养,为高等艺术院校输送优秀人才;加强职业技术类艺术制作人才的培养,着重体现其制作技术,体现短周期、快速培养的特点,职业技术类学校不必要向高等专业院校看齐,但可以考虑为高等专业艺术院校毕业生提供职业技术型训练,从而提高大学毕业生的就业率,实现“双赢”的目标。二是走出艺术教育本身的狭窄圈子,提倡整个学校教育的艺术化教育模式,现代意义上的“艺术”早已超越了传统的内涵,各种技术(诸如声、光、电、多媒体),各种材料媒介,各种观念,使艺术越来越紧密的与现代生活相接合,接受艺术化教育是提升人类自身生存状态的精神因素,而不仅仅体验物质生活带来的虚幻的幸福,是现代艺术教育的方向,也是艺术教育与科学、技术、伦理、人文的全面结合,将艺术教育最终扩展为文化的教育。三是提倡社会化艺术教育。目前在我国学校艺术教育仍是主要的教育形式,应该看到的是许多社会机构具有学校艺术教育所不可比拟的优势,博物馆、美术馆、音乐厅等有着优秀的文化艺术资源并未得到充分的利用;许多机构追求经济利益削弱了社会化教育的功能。现在,许多美术馆定期开办艺术讲座,请名家、教授讲解艺术品。笔者印象最深的是,在中国国家博物馆,有一批文化学者、专家长年担任义务讲解员,为参观者服务。社会化的艺术教育虽还未形成主流,但也将是艺术教育发展的一个方向。

中国艺术教育的改革发展正被越来越多的人所关注,人们也提出了种种改革的设想和建议,无论怎样发展,将来的中国艺术教育将是一种普遍的文化教育。

参考文献

1聂振斌.艺术化生存[M].成都:四川人民出版社,1997

艺术教育论文范文4

一、工科院校要从思想上真正认识到艺术教育的重要性

受显在或潜在的因素影响,不少工科院校往往把注意力和主要精力放在容易见到效果的专业教育及科研等方面,而对收效较慢的艺术教育没有给予应有的重视。究其原因,还是在思想上没有真正认识到艺术教育对促进科学教育以及人的全面发展的重要作用。

(一)工科学生接受艺术教育可以和本专业形成互动,达到“双赢”

生理学家认为,人的大脑左右两半分别侧重于抽象思维和形象思维。形象思维的一大优点是可有力地启动思维,增强想象力,消除疲劳压抑的情绪,有利于学生成长为开拓型、开创型人才。工科学生固然主要运用抽象思维,但如果能把抽象思维和形象思维完美结合起来,便如虎添翼。众所周知,牛顿、达尔文、爱迪生、居里夫人,分别在诗歌、绘画、音乐中得到过启发。而以画家著称于世的达·芬奇,同时又是大数学家、力学家和工程师,并在物理学中有不少重要发现。著名华裔诺贝尔奖获得者李政道先生从小受到良好的中国书画艺术熏陶,奠定了其形象思维的基础。在研究物理学时,他甚至将中国书画艺术要素融入论文及设计中。他的感悟是,“艺术和科学是一枚硬币的两面”。清华大学注重对理工科学生进行艺术教育,倡导他们每天8小时的本专业学习中,拿出1小时进行艺术素质培养。实践证明,他们的学习效果比8小时都在进行抽象思维好得多。他们的体会是,“没有美育的熏陶,就不可能培养出完善、健全、全面和谐发展的人才。”

(二)艺术教育是培育全面发展的人才的重要内容

艺术教育是素质教育的重要组成部分,艺术素质是人才综合素质构成的要素之一,艺术教育是培育全面发展的人才的重要内容。“对于任何人来说,假如他受的教育太狭窄、太专门,就只能掌握一些片面个别的知识,而不会通过了解科学的全貌来增长智慧。这种人很可能只是一个只见树木不见森林的书蠹,或是一台只会工作不会思考的机器。”①

历来的教育大家、领袖人物都非常注重艺术素质培养。春秋战国时期的教育“法典”明确规定,有教养的年轻人必须学会“六艺”,即礼、乐、射、御、书、数,其中“乐”指的就是音乐艺术教育。孔子则把艺术教育提高到治理国家的高度,倡导“礼、乐”治国。蔡元培在他的教育生涯中对艺术教育更是抓得很紧,在北大组织成立了音乐、书画等多种社团组织。他说,其目的是“涵养心灵”,培养学生健全的人格,而非为学艺而学艺。我党的教育方针强调学生要德、智、体、美、劳全面发展,党的第三代领导集体不仅是艺术教育的倡导者,而且大多是造诣深厚、成果卓越的艺术活动实践者。

工科院校学生如果长于专业知识,忽略艺术等多方面素质的培养,那么,所受到的教育就是狭隘的,背离党的教育方针的,其结果势必导致难以全面发展。

如今,艺术教育已得到世界各国的普遍重视,经济发达的日本、加拿大、美国等国家,艺术教育都有其明确的规定和要求。美国的麻省理工大学是一所美国最负盛名的理工科大学。它以建筑、工程等闻名。但就是这样一所大学,却对艺术教育情有独钟,既普及又深入。规定主修理工、管理学科的本科生,必须修满8门人文社科课程,其中有3门是艺术课程。②应该说,艺术教育对人才培养的重要作用已得到我国教育界和高校的普遍认同,但离普遍重视并积极发展还有相当的差距。尤其在一些以工科为主的高等院校中,艺术教育还很薄弱,有的只是流于形式。艺术教育在整个教育中所具有的根本性作用往往被人们低估,究其原因,关键还在于思想观念和认识没有到位,跟不上我国高等教育的整体步伐,也远远落在教育发达国家的后面。

二、工科院校开展艺术教育应明确定位,合理设置课程体系

目前,工科院校的艺术教育发展相对于其他学科明显滞后,虽然各学校相继开展了艺术教育,但整体发展不平衡、不规范,仍有诸多理论和实践问题需要探索和总结。笔者认为,首要的问题是明确艺术教育的定位和设置合理的课程体系。

(一)工科院校艺术教育的定位——艺术素质教育

工科院校艺术教育的定位应是艺术素质教育,即为科学技术的发展培养更加优秀的复合型人才,为社会的文明进步培养全面发展的人。这一定位告诉我们,艺术教育在工科院校的主要任务应该是面向全体学生的普及教育,着力提高全体学生的艺术修养和人文素质,而不应单纯地培养学生的艺术技巧和艺术能力。

审视当前工科院校的艺术教育,我们感到,在缺乏科学合理的课程建设指导方案及艺术教育教学质量评价标准的情况下,各院校只能依据各自的办学理念和实际条件开展艺术教育,艺术课程设置难免形态各异、五花八门,教材的编写也不尽规范。此外,从目前艺术教师队伍看,大多由艺术院校毕业、科班出身,对于如何针对工科院校学生的专业特点和人才培养目标开展艺术教育,他们缺乏应有的知识背景和结构性、战略性思维,因此,在课程设置以及教学内容、教学方式等方面的选择上,难免会受到其专业艺术教育的影响。针对这种情况,我们认为,当前工科院校艺术教育应首先实现两个转变1.由知识传授系统转变为素质教育系统

传统教育往往多以知识传授为重,而素质教育则要求将能力培养和精神塑造提到重要位置。显然,艺术教育的课程教学定位应当以受教者的艺术素养和综合素质的提高为目的,而不是以艺术专业知识传授为旨归。当然,在艺术教育中必然要进行艺术特性和艺术技法以及艺术史方面的知识讲授,但这种艺术知识的传授不应该成为艺术教育课程的最终目的,否则艺术教育就会沦为艺术知识讲座。在艺术教育中,艺术知识的掌握只是受教者进行艺术活动的一个前提,是他们通过欣赏和创作进入艺术境界的工具和手段。

2.由专业培养转变为素质培养

目前的专业艺术教育,较大程度上着眼于培养艺术家,而工科院校的艺术教育重点则应着眼于培养学生的艺术素养和艺术境界。二者虽然在教育媒介和教育手段上存在共同之处,比如都进行艺术作品的欣赏品评和创作技法的训练,但在教育目的上却是有着重要区别的。因此,工科院校的艺术素质教育,在教学手段和教学方式的把握上就必须与专业艺术教育有明显的区别。比如创作技法的训练,包括文学的写作技法、美术的绘画技法、音乐的歌唱技法等,专业教育追求的是技法的炉火纯青,重在结果;而对工科院校学生的艺术素质教育则应当追求受教者在训练过程中的主体体验,重在过程,即在或写或画或唱的过程中对审美形式的感受、对生命情感的抒发、对生活意蕴的把握以及想象力的驰骋、创造力的激发等等。

(二)工种高校艺术教育的课程体系——“一主多辅”

工科院校艺术教育的定位决定了课程体系应该是“一主多辅”。“一主”是指开设一门综合性的艺术知识及修养的课程作为必修课。这种综合性的必修课在内容体系上具有渐进性、复合性,即以讲解基本的艺术理论为基础,通过艺术作品的欣赏、分析,从其他社会科学的角度评价、鉴赏艺术作品。要充分调动学生发表感受的积极性、主动性,并将其作为本门课程教学的最终目的和结果。艺术教育中的“一主”保证了大学生艺术素质培养的渐进性、复合性,符合艺术素质形成发展的内在规律,可以使大学生对艺术有较系统完整的了解,对艺术的发生发展、各门各类、形成特点、风格流派、社会作用、鉴赏方法、时代风尚等有较全面的认识,并从中汲取必要的精神营养。“多辅”,即按艺术门类,根据各工科院校的实际条件,开设各类选修课。如音乐(包括声乐与器乐、外国音乐与中国民族音乐等)、美术(包括绘画、建筑、雕塑、工艺、书法、摄影等)、舞蹈(包括形体训练、芭蕾舞、民族舞、现代舞、交谊舞等)、戏剧(包括话剧、歌剧、戏曲等)。既有基本知识、基本理论的介绍,又有经典作品的赏析,有些还可借助讲座的形式进行。

按照工科院校大学生艺术素质教育的目标要求,科学地按照“一主多辅”的原则设置课程体系,不仅可使大学生形成一个合理的艺术知识结构,而且有利于其艺术素质的提高和完善,更重要的是,能够与工科大学生的科学技术素质培养相结合,与其他人文社会科学的知识相融合。

总之,随着经济的发展,文明的进步,社会期待着工科院校培养出一批批既有深厚专业基础又具备基本甚至高深艺术修养的大学生。这需要我们的艺术教育工作者,乃至所有教育工作者共同努力,在理论和实践中不断探索总结,使艺术教育在我国的高校中,从无到有、从点到面、从单纯知识教育到综合文化素质教育,为培养全面发展的人才做出贡献。

注释:

①智效民.吴大猷《谈通才教育》[M]大学人文2004年9月第1版

②沈之隆《中美高校艺术教育的比较》[J].中国教育报2003年8月5日第3版

艺术教育论文范文5

(一)“后艺术时代”。在人类文明的不同时期,“艺术”的范围、边界、媒介,都在发生变化,经历了“前艺术时代———艺术时代———后艺术时代”的范畴模式。前艺术时代“艺术世界”与“生活世界”紧密交织“,艺术”涵盖的范围极其广阔,以生产劳动、生殖崇拜、图腾崇拜、巫术祭祀的形式,以木石铜铁这些简单的媒介,创造了辉煌质朴的史前艺术。随着人类文明的发展,艺术从物质生产劳动中分离出来,由“生产”转成“创作”“,纯艺术时代”来临“,艺术”有了相对明晰的界限,相对固定的艺术媒介成为划分艺术门类的重要指标,雕塑不外乎大理石、花岗岩、青铜等,绘画不外乎帆布、纸张、油彩、水墨等,音乐不外乎声音、节奏、旋律等。同时,艺术的“学科化”发展赋予了它自身的边界,艺术家在自身领域坚守,经营象牙塔式的超越日常生活的艺术创作,用纯而又纯的绘画、音乐、雕塑创作成就艺术经典。直至20世纪后半叶,随着文化交流的频繁和信息时代的来临,进入了“后艺术时代”。二战后的当代艺术家对自身的传统创作不断超越,消解了高雅艺术和通俗艺术的区别,摧毁了艺术与生活的藩篱,艺术在媒介、形式、观念上不断“穿墙越壁”“,艺术”从仪式化的祭坛上走下来,与日常生活、社会现实重新结盟,让“后艺术时代”成为一个无所不在、无人不能的“艺术化生存”时代。

(二)“跨界”创作。法国艺评家让-路易•普拉岱尔这样形容20世纪下半叶的艺术创作:“它身上带有了越来越多的悖论,无视越来越强烈的矛盾性,做出越来越出轨的举动。它变得无以伦比地挥霍,以自身的丰富性打碎了美学范畴间的界限,破除了文化的种种高低贵贱之分。”①从二战后六七十年代出现的消解艺术与生活界限,消解高雅艺术与通俗艺术分野的艺术实践,至1990年代多元文化理念受到认可,艺术创作越来越开放,典型特征是媒介的多变、文化的多元以及观念的多样性。艺术家可以根据自己的需要,将图象、文字、地图、身体、行为等作为艺术媒介,艺术表达的手段大大增多并相互交错。比如在美术领域,架上绘画的主导地位开始松动,多媒体艺术、观念艺术、绘画与行为、影像装置,不断拓展美术创作的新领域。安迪•沃霍尔在商业社会繁荣完善的美国发现了“复制”和“商品”成为艺术品的可能性;大地艺术大师克里斯托夫妇投身“包裹艺术”,实现对后工业文化的思考;行为艺术家玛丽娜•阿布拉莫维奇以身体作为试验材料,挑战人类精神和肉体的极限……艺术作品不再局限于博物馆空间中的静态物质形式,而是一种向生活空间不断渗透的、存在时间延续的、互动的观念形态。

二、高校艺术教育的“学科化”与“兼容性”

美院学生往往具有娴熟素描技法,音乐学院学生的乐理和主攻专业扎实,舞蹈学院学生都有过硬的形体功夫,但这都停留在“纯美术”、“纯音乐”、“纯舞蹈”的范畴,其实这种方式并没有根本解决艺术与新型社会形态需求的关系,现代艺术教育还需要涉及到“大艺术”的概念。从分门别类的“纯艺术”到海纳百川的“大艺术”,从“一元化”到“多元化”,从“象牙塔”创作到渗透现代生活各个领域,高等院校艺术教育应具备“兼容性”,培养具有独立思考、富于创造力的人,具有开阔视野、富有预见性的人,具有极强适应性、能进入社会各个领域的人。

当然,传统的艺术教育也需要被保留,专业基础教学、技能教育也有其必要性。在上世纪六七十年代观念艺术的潮流中,“绘画的死亡”曾经一度成为艺术界流行的看法,不过到1970年代晚期,人们重新把注意力集中到传统的艺术形式上来,恢复在观念艺术的“时尚”中被遗忘的神话、记忆、幻想以及不同文化之间的差异,而美国的艺术家则试图摆脱极少主义缺乏感情的形式以及观念艺术过分理性的倾向,重新恢复感性的力量。多元时代的艺术创作应呈现多元放恣的艺术形态,艺术教育不能与传统经典完全割裂,而“格式化”的单一专业技能教学模式显然不符合当代世界的发展。

“纯艺术”势必会被保留,也需要有人继承,而新领域的艺术开拓也是不可阻挡的潮流。国内许多艺术院校在实施传统教学时,对当代艺术存在一定程度的警惕,甚至把传统艺术与之对立起来,这种保守的姿态显然违背了艺术教育的本性。新兴媒体艺术的发展,已成为衡量各国艺术教育水准和创意产业活力的重要指标。2005年,中央美术学院成立实验艺术系,率先打破了传统美术教学体系中以具体的媒介形式划分专业的传统,实验艺术系偏重培养学生灵活恰当地运用各种形式语言和材料媒体的能力,将综合材料、装置、影像等多种艺术形式植入课程,探索实验艺术的学院化教育模式。

三、高校艺术教育的跨学科延伸视野

(一)艺术教育的社会文化延伸。艺术在当代所涉及的问题,已不仅仅是一个纯粹的艺术本体问题了,它的问题涉及媒体、制作、产品、社会语境等诸多领域。在这种语境之下,高等学校的艺术教育也需要符合这种艺术发展趋势,加强对艺术和社会文化之间关系的探讨。二十世纪德国前卫艺术大师波伊斯曾提出“人人都是艺术家”的理念,这句话也成为后现代艺术的经典口号。他认为可以把一切媒介和人类的行为都囊括到艺术的概念中来,提出“扩展的艺术概念”和“社会雕塑”理论。波伊斯把他的课堂变成一个向所有人开放并能够使学生全面塑造自己的场所,认为“学校必须成为某种意义上的教育机构。教育应该是对人的全面塑造。人必须被正确塑造,也就是说他必须被‘揉透’,他是可塑的,可雕的”。②波伊斯将艺术视为是一种改造社会、提升精神的力量,并为艺术干预社会开辟了道路。从此,艺术家必须是一个手工者的历史宣告结束,他们不再是单纯地画一张美丽的画,弹一首优美的曲,他们要改变生活,改变思想,改变社会。对于接受高等艺术教育的学生来说,当下的关注点不应局限于艺术概念和艺术体制的问题,而是从社会学和人类学的意义上来展开自己的思考。因此,高等院校艺术教育,在量化的技法教学和扎实的史论教学外,还应具有开阔的社会学、文化学、心理学、政治学的延伸教育,让学生在当今庞大多元的艺术体系中具备广博的人文视野和深厚的社会关怀。

艺术教育论文范文6

加大“顶岗实习”工作的数量和工作力度,解决师资匮乏的难题。把需要接受锻炼的大学生送到真正需要他们的岗位上,是我们高校学生工作管理者及教学管理者迫在眉睫的问题,有的学生分到实习单位去就是“流于形式”,报道后并不安排实际工作量,真正需要人才的学校师生们眼巴巴的等候。呼吁相关部门把此项工作放在解决国家民生问题的高度上来,并且当作其为考核在校大学生是否具备“社会主义核心价值观”的指标纳入其是否具有可以获得学位证的资格。

二、建议政策调控的对策导向调整

1.地方教育行政部门要足够支持和重视

地方教育行政部门要根据国家制定的教师资格标准,组织中小学校和中等职业学校艺术教师资格认定。在职务评聘、奖励、进修、培训等方面,要保证艺术教师与其他学科教师同等待遇;艺术教师承担学校安排的课外艺术活动辅导工作要计入工作量。

2.艺术师资的涵盖内容

传统意义上讲,艺术教育课涉及美术、音乐、舞蹈,书法、朗诵和手抄报板报等尚未包含在内。农村学校缺乏的不仅是艺术师资。语文课程内的诵读,课本剧编导,硬笔书写艺术性,手抄报等平面设计等包含艺术成分的教学同样也是很难实施。

三、在职学习,提高专职艺术教师的素质

艺术教师师资培养应具有针对性。对在职教师和后备师资力量这两个群体的培养各有体系,针对在职教师培养应重在课堂施教,课外活动组织法、不同形式的艺术课程施教经验交流等。从艺术教育实践结合紧密的角度与范畴,有以下实施方法:集中培训、城乡学校送课交流、示范课、引路课、公开课等,网络研修也是与时俱进的培养方式之一。缩小差距的方法还有城乡师资交流、轮岗从教。当今社会经济发展,城乡交通发展,使城乡师资及时交流成为可能。对后备师资的培养则应该注重教学理论、技术、技能的综合培养。这对后备师资提出了更高的要求。就像基层医院更需要全科大夫一样,农村学校对艺术师资的需求更多成分是需要综合能力强的文艺师资。从民生的角度来探究农村学校艺术教育师资的培养,还应该拓展到农村学校各科教师,尤其是文科教师的艺术素养培养。当然这更是需要过程及各级教育机构的足够认识。教师参与教改仅凭直觉与热情是不够的,必须在科学研究上下功夫。教师只有增强科研意识、掌握一定的教育理论知识,才能敏锐地发现教育教学中的问题,进行研究并科学地总结出经验。为此,学校应多为艺术教师提供学习的机会,如加强教师学习的书库和阅览室建设,增加藏书量;选派教师外出学习;聘请教育专家来校讲学;鼓励教师进行高学历进修等。

四、运用各种方法培训兼职艺术教师

农村教师缺编,特别是艺术教育师资严重短缺,所以农村学校就必须采用专、兼职教师相结合的形式,让具有一定艺术基础或艺术特长的其他学科教师兼任艺术教师,同时要对兼职艺术教师进行培训。组织专职艺术教师对兼职的艺术教师进行培训,注重发挥专职艺术教师或艺术素质教育带头人的示范、带动作用,让教师通过“自学提高,同伴互助,专家引领”,促进自身专业化成长与发展。要在全体教师中强化艺术教育的目的、意义、功能等的教育,帮助他们了解艺术教育的内容和方法,在校园中营造一种重视艺术教育的浓浓氛围。培养出一批跨学科、能胜任小学音乐、舞蹈、美术等学科教学的综合型教师及能在其他学科教学中较好地结合进行艺术教育的教师。

五、建立“城乡学校友好互助站”

帮助解决农村学校艺术教育的实际问题要合理建立激励机制,制定相关政策,支持、鼓励城镇学校艺术教师、中青年艺术教师和骨干艺术教师到农村学校任教。可采取“走教”“支教”“巡回教学”“流动授课”“定点联系”“对口辅导”等多种形式,解决农村学校艺术教师短缺、教学质量不高的问题。农村小学艺术教育的环境、师资、设备、教学方法、学生的家庭教育等都逊色于城市小学,起点不是很高,但只要我们坚持从实际出发,多途径提高我们艺术教师自身的素质,我们的农村学校艺术教育一定会取得丰硕成果,在培养学生良好审美情趣,促进校园文化建设,大力推进素质教育方面发挥特有的优势,发挥不可估量的作用!

六、结语