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新媒体艺术的定义范文1
引言
“新媒体”是一个广泛应用的名词，如移动新媒体、手机新媒体、户外新媒体、新媒体艺术、新媒体广告、新媒体传播……传媒界将互联网和手机移动媒体称为新媒体，艺术界将录像装置、观念摄影、多媒体交互等新兴艺术形式称为新媒体艺术，而高等院校更有众多院系从各种角度出发，设置与新媒体相关的专业方向，培养人才。
应该说，所有的这些关于“新媒体”的运用都不是对其内涵的误读。“媒体”一词本意即“交流、传播信息的工具”，既可以解释为负载信息的媒介，如甲骨、纸张、画布、录像带、光盘、多媒体等，也可以泛指一切传播信息的工具，如报刊、广播、电视、互联网，等等。从传播发展史的角度看，媒体的形态往往随着新技术的出现而延伸，任何代表一个时代的媒体形态，在后一个时代看来都是“旧”媒体，电视之于报刊如是，互联网之于电视亦如是，移动互联之于PC互联更如是，所以“新媒体”的不断出现是一种常态。
清华大学熊澄字认为：“今天我们所说的‘新媒体’，通常是指在计算机信息处理技术基础之上出现和影响的媒体形态。”中国人民大学许鹏认为：“新媒体指的是建立在多媒体计算机和互联网技术基础上的数字化信息存储与传播媒介。”这两个定义都明确描述了新媒体的内在特征——以数字化信息处理技术为基础。从表面看，新媒体之“新”主要表现为新技术引领的信息媒介及其传播方式的不断更新上，如果进行深层次的思考，还应该涉及由表及里对当代社会生活转型的全面影响。
目前国内关于新媒体的研究，大致有三个阵营，其一在新闻传媒和文化研究领域，主要从信息传播和文化现象、创意产业的角度进行研究；其二是从数字媒体技术架构角度出发进行开发，属于理工科研究范围；其三是在新媒体的视觉艺术方向进行探索，可以从艺术院系的专业设置中略见端倪。
从三个阵营所涉及的领域看，基本涵盖了新媒体研究的三个主要方向，即技术、视觉和文化传播。从技术上看，新媒体有数字化的内在架构；从视觉上看，相对于传统媒体，新媒体更依赖视觉形象的展示；从文化传播上看，新媒体能有效促进信息的互动传播。这三者间的内在联系无法割裂，尤其是新媒体艺术，既不能回避技术的推动，也无法忽视新的信息传播方式的促进。
何为新媒体艺术？
对于新媒体艺术的定义，艺术理论界并没有形成统一的认识。新媒体艺术也并不具备确切定义，只是一个相对于传统艺术形式而言的概念。因为，新媒体艺术是现代艺术与新媒体科技相结合的产物，艺术与科技的相辅相成促成了新媒体艺术的蓬勃发展，而当代艺术的边界已逐渐模糊，科技发展的能量又无法估量，由此，新媒体艺术的形式处于不断变化之中，这或许是学术界对新媒体艺术的定义至今尚无共识的主要原因。
在新媒体艺术的相关论述中，张朝晖的观点代表了艺术理论界对新媒体艺术的一种主流认识。他将“媒体”理解为“媒介”，并且，从西方又将“媒介艺术”(Media Art)称为综合媒介（即艺术家用传统绘画、雕塑以外的一切工业、商业和技术材料所从事的艺术创作和探索）的传统认识出发，将“新媒体艺术”解释为“艺术家试图将尖端科技与先锋艺术思考相结合，探索新的艺术空间和对世界感知的新方式”。对于这一定义，从“新媒体艺术”自身发展状况来审视，的确能准确描述其主要特征；我们还可以发现，这一定义的主要关注点在于将新科技作为艺术媒介用于艺术表达，同时，对新科技的采用也会不断更新其内涵与类型。例如，录像装置艺术是早期新媒体艺术的代表，其艺术媒介主要是摄像机、录像机和电视机，而伴随着计算机数字技术的发展，如今的录像装置艺术更多采用前期录像与后期计算机特效相结合的方式，计算机及视频处理技术迅速成为一种新的补充媒介。又如，随着互联网和移动信息技术的发展，多种媒体交互技术促成新的新媒体艺术形式产生，使作品自身不仅包含了多种媒体与交互技术，而且往往需要让观众参与互动来促进作品的真正完成，甚至衍化为一种艺术活动。互联网这一新媒介的介入，使艺术作品的真正价值得到了更大的发挥。
得益于新技术的进步，新媒体艺术使传统艺术中艺术家与非艺术家之间由艺术技巧形成的天然界限变得模糊，科技的介入让“观念”成为新媒体艺术作品的首要特征，新媒体艺术成为一种由“思想观念驱动技术”的艺术性创造。而且，由于新媒体艺术具有容易复制的特性，其传播价值也不仅仅在于登堂入室地进入美术馆，而更多体现在新的展现方式以及与观众的联通和互动这些方面。由此可以看出，技术与传播对新媒体艺术的价值取向有很大影响。
如果说新媒体艺术作为一种新的艺术形式，其影响还局限在纯艺术领域，那么在实用艺术领域中，新媒体艺术设计更是风起云涌，大有超越传统设计之势。新媒体对生活的切实影响，理所当然地促进了偏重于应用的新媒体艺术设计的蓬勃发展。十几年前，新媒体艺术设计粉墨登场，如今，已迅速占据艺术设计这个大舞台的中心。
同时，新媒体艺术进一步模糊了“纯艺术”与艺术设计的界限，使之融汇渗透，相互转化助益。从2008年北京奥运会开幕式上新媒体画卷的惊艳展现，到2010年上海世博会场馆中那些令人赞叹的新媒体艺术展示，新媒体艺术将科技与艺术完美结合，以全新的传播方式让大众有更多机会去接触艺术、享受艺术。今天，我们绝不仅仅只能在艺术展览现场看到那些专注于观念表达的新媒体艺术创作，我们更是早巳身处于由动画、游戏、新媒体舞台表演、交互网站、电子书、电子杂志、手机APP等各类新媒体为我们创造的不同于以往的视觉生活之中了。简言之，新媒体艺术正在与当代科技发展紧密结合，在技术与传播之间，发挥着视觉的独特优势，潜移默化地影响着我们的视觉生活环境。
这让我们不得不思考，如何在高等教育中培养创造新媒体艺术的专业人才？如何在基础教育中引导学生适应这个由新媒体所构成的视觉世界？
高等院校的新媒体艺术教育
据不完全统计，国内现有100多所本科院校、1000多所专科院校和职业院校设有新媒体艺术或相关专业，基本涵盖了新媒体艺术的现有门类。由于人才培养的出发点不一样，对“新媒体艺术”这一专业名称的理解也不一样，导致具体专业方向上有很多称谓，如数字媒体艺术、数码媒体艺术、影视新媒体艺术、新媒介艺术、数字艺术、数码艺术、信息艺术……其中，“新媒体艺术”这一专业名称，由于早期的约定俗成及自身的包容性，成为使用最为广泛的专业名称。国务院学位委员会办公室、教育部学位管理与研究生教育司联合主办的“新媒体艺术系主任（院长）论坛”就是对“新媒体艺术”这一称谓的认可。无论是在偏重于艺术创作的纯艺术学科中，还是在偏重于应用领域的艺术设计学科中，大多将专业名称归属于“新媒体艺术”之下，再设置不同的专业方向。
在“纯艺术”教育方面，中国美术学院的新媒体艺术教育无疑走在前列。2001年，中国美术学院率先成立新媒体艺术中心，开创了国内新媒体艺术体制建设之先河；2003年，该中心又发展为新媒体艺术系，是全国高等院校中最早设立的新媒体艺术专业系科；2010年成立跨媒体艺术学院，设立具体媒介工作室、实验影像工作室、空间多媒体工作室等5个工作室；同时，还在上海设立一个国际跨媒体艺术中心——跨媒体艺术国际，用于跨媒体艺术的国际交流与展示。中国美术学院院长许江将跨媒体艺术学院描述为：这是中国美术学院最新锐的学科集群，它将是中国第一所真正意义上的“实验艺术学院”，一个以媒体实验为发动机，全面开展当代艺术教育的学院。
而更多院校，则为了适应文化创意产业的发展需求，在2000年之后开始设置偏重于新媒体艺术设计方向的系科。如中央美术学院设计学院设有“数码媒体艺术专业”，清华大学美术学院设有“信息艺术设计系”，中国传媒大学动画学院设有“数字媒体艺术专业”，首都师范大学美术学院设有“新媒体艺术设计专业”，西安美术学院版画系设有“影视新媒体艺术专业”，等等。由于培养目标的区别，这些院系的专业课程设置各有特色，但大多以动画、数码影像、摄影、互动媒体艺术等为主流课程。以首师大美术学院新媒体艺术设计专业的课程设置为例，其专业基础课程有造型基础、数码影像系统、基础摄影等；专业核心课程有视听语言、动画造型、影像构成、实验短片创作、交互界面、分镜头创作、多媒体艺术、频道Logo、互动媒体等；专业选修课程有水墨动画、MV创作、手机动画、游戏设计等。
作为一门新兴学科，高等院校的新媒体艺术学科是一门跨学科、跨专业的交叉学科，虽然发展迅速，但由于开设时间短暂、师资力量欠缺，需要跨学科合作教学等客观原因，目前仍处于探索阶段，并没有形成成熟的学科建设体系。
笔者认为，与前文所述的新媒体研究的三方面一致，新媒体艺术的课程体系应符合其艺术、技术和文化传播三方面的特征。专业基础课程设置主要应考虑艺术基础、技术基础和文化传播三方面，专业核心和专业选修课程则可以集中于具体新媒体艺术课程。
艺术基础课程的重要性自不待言，除此之外，新媒体艺术人才还应该具备基本的技术素养。新媒体艺术是科技与艺术的融合，技术是新媒体艺术产生和发展的先天土壤，基本的技术素养能有效支撑艺术的想象力。而且，诸多艺术实践已经证明，技术正在不断融入艺术之中，成为艺术中不可剥离的有机组成部分，这一点尤其体现在新媒体艺术中。同时，新的传播方式对新媒体艺术设计的应用有着重要的影响，掌握信息传播的基本原理才能更好地完成新媒体艺术创作，应该增设艺术与传播、受众心理与传播等传播方向课程。
文化方面的课程也应当成为新媒体艺术教育的重要组成部分。新媒体艺术强调创造性，而创造性的培养与人文素养、思想观念、思维模式不无关系，只有在人文的引导下，以艺术创造为主导，才能避免新媒体艺术陷入技术的藩篱，确保其在艺术与技术之间、人文与科技之间、创造与模仿之间都能够取得平衡。
基础教育中的新媒体艺术教育
就新媒体艺术而言，基础美术教育与高等美术教育的最大区别在于培养目标：高等院校培养的是新媒体艺术专业创作人才，属于职业教育；而基础美术教育中加入新媒体艺术内容，主要是为了中小学生素质的提升，属于公民通识教育。
如前文所言，在这个新媒体艺术切实影响社会生活的时代里，作为未来的合格公民，中小学生需要了解新媒体艺术。而且，伴随着数码相机和数码摄像机、电脑、智能手机等主要的新媒体艺术创作工具的逐渐普及，中小学生也需要通过与之相关的教育获得新的艺术表达途径。
新—轮美术课程改革开始后，新媒体艺术的教育引起了美术教育研究者和一线教师的重视，尤其是普通高中美术课程标准设置了“现代媒体艺术”系列，其中包括的摄影／摄像、电脑绘画／电脑设计这两个模块课程，成了与鉴赏、绘画、设计、书法等传统课程并驾齐驱的全新的课程。由于新媒体艺术是一种新兴的艺术形式，因此，有必要对与之相适应的教学理念和策略进行探讨。
笔者认为，保持鉴赏与创作的统一、技术与艺术的统一，是基础教育阶段的新媒体艺术教育应该坚守的教学理念。
1．鉴赏与创作的统一
鉴赏与创作分别指向艺术的审美和表达，一直是美术教育的核心内容。基础教育中的新媒体艺术教育应该遵循美术教育的基本规律，并于此体现其独特价值。作为一种新的艺术形式，新媒体艺术作品往往具有较强的实验性，而且，由于设备便于操作、技术易于掌握，因而其入门的门槛不高，由此造成作品质量往往良莠不齐。所以，在教学中，教师应当以“取法乎上”的审慎态度，挑选出已经获得广泛认可，并符合中小学生接受特点的作品。通过对优秀作品的鉴赏，不仅让学生了解艺术家的创作思想，艺术作品的内涵、表达技巧，更重要的是坚守艺术的人文关杯立场，确定“技术为艺术服务”的新媒体艺术创作理念。
同时，在这个数字化的时代中，数字影像已经构成我们生活的基本的视觉环境，在教学中，还应该注意从日常生活中选取优秀的新媒体艺术设计作品进行鉴赏，增强对新媒体视觉环境的理解，并从中获得愉悦的体验，享受艺术化的生活。
对艺术语言的分析是鉴赏与创作联结的重要环节。新媒体艺术既有与其他艺术形式相同的艺术语言，也有其独特的艺术语言，在鉴赏中既要注意其艺术共性，更要注意对其独特的艺术语言进行了解。作为以科技设备和技术为支撑的艺术形式，其艺术语言中不可避免地包含着许多技术语言，以电脑美术为例，其表现语言大致有拼贴、置换、虚拟、合成、仿真，等等。通过对技术语言和艺术语言的整合，从“思想观念驱动技术”的后现代艺术语境人手，既可以找到一些关于新媒体艺术作品的教育价值评判的依据，也可以以此为源头来促进学生进入新媒体艺术的创作表达，形成艺术表达能力。
2．技术与艺术的统一
在所有形式的艺术实践中，最有生命力的作品往往是将技术力量和艺术创造完美结合的作品。
毫无疑问，技术是新媒体艺术表达的重要组成部分，涉及数码相机、数码摄像机、电脑等现代数码设备的应用，各类数码影像软件及其他软件也是新媒体艺术的主要创作工具。因此，相对而言新媒体艺术对科学技术的依赖性更强。中小学生一旦进入新媒体艺术表达环节，就会发现，他们自身对设备、软件的运用能力在一定程度上决定着做出来的作品水平的高低。试想，若是不了解相关设备和软件，学生怎会有能力进行新媒体艺术表达？而若是不知道如何运用Photoshop软件对图像进行基本的剪切、粘贴、抠图、合成等技术处理，学生又怎能进行拼贴、置换、虚拟、仿真等艺术处理？成功的创意表达就更谈不上了。
因此，技术能力是新媒体艺术表达能力培养的重要内容。在这个数码设备迅速普及的时代，掌握一些设备和软件的基本使用技巧，将成为学生终生受益的一项基本技能。而且，我们也应该看到，正是由于它以机器的智能来代替传统艺术中需要经过长期严格的训练才能掌握的技能和技巧，所以它能让学生在更广阔的创造思维领域里驰骋。特别是高中美术教育，由于面对大多数高中生在传统艺术表达技巧方面欠缺的现实，如果教师可以在教学中有效地引导学生，运用数码技术，通过具体设备及相关软件的操作，学生的创作意图将相对更加容易实现。
需要引起我们注意的是，在新媒体艺术教学中，应该谨防学生掉入技术的“魔障”，将艺术探索降格为技术探索。合理的教学策略应当是在了解设备和软件的基本原理和基本使用技巧的基础上，从艺术的角度来表达自己。例如摄影课程，在技术上，学生应该了解基本的数码摄影原理，知道如何控制闪光灯、快门、光圈，如何选择在合适的光线下拍出理想的作品；而在艺术上，学生则应该理解如何构图，如何选景，如何拍人像、拍风景，如何进行创意摆拍，以及如何通过后期的软件处理来增强作品的艺术性。
结语
综上所述，蓬勃发展的新媒体艺术，已成为当代艺术与设计中色彩最艳丽的一道风景线。随着时代的发展，无处不在的新媒体艺术正在改变我们的视觉世界，这是艺术发展的必然方向，也是教育应当关注的现象。与之相适应的是，高等教育和基础教育同时关注到了新媒体艺术的教育，新媒体艺术专业成为了高等院校人才培养的新的焦点，基础美术教育中也新增了新媒体艺术方面的课程。
当我们抛开当前高等美术教育那些急功近利的培养目标，转而思考基础美术教育的本质意义时，我们会发现，伴随着平民化的数码设备进一步普及，现代科技已经在赋予我们“艺术平等”的权利。我们寄望于新媒体艺术能够在基础美术教育体系中进一步发展壮大；寄望于不远的将来，人人都有机会成为艺术的创造者，人人都是艺术鉴赏者。
参考文献：
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新媒体艺术的定义范文2
计算机音乐是一门集计算机技术与音乐艺术于一体的新兴学科，是计算机数字化在音乐领域的集中体现。20世纪80年代中期，计算机音乐传入我国，多所音乐院校和综合性大学的艺术类专业纷纷在教育投入、学科建设、设施配备、师资培训等方面开展了大量的研究和实践，其中，计算机音乐软件教学模式和教学法的研究与讨论较为多见。当今的教育强调以人为本，即教学以学生的先导知识水平、兴趣爱好和认知特点作为切入点而展开。以接受了几年甚至几十年传统音乐教育的学生作为教学对象时，不能只从艺术或技术的角度去传输计算机音乐的知识，而需兼顾学生的艺术特点和计算机的技术特点，以数字化的理念指导教学，以媒体的视角检验教学。本文借助数字媒体艺术的设计理念，提出一种新型的计算机绘谱软件的教学方法，以充分挖掘学生的艺术底蕴，合理运用计算机的智能化，使学生在掌握软件操作方法的同时，能遵循艺术规律，灵活创作艺术作品。
一、计算机绘谱软件教学现状分析
计算机音乐是伴随着计算机软、硬件的更新换代而不断发展的。随着数字化技术的提出与普及，软件化成为一种发展趋势，计算机音乐亦是如此，合成器、采样器、音源等诸多重要硬件因素的软件化使得计算机音乐逐步走向通用和自由。软件教学是计算机音乐教育的主要内容，而计算机绘谱软件能够将乐谱由纸媒介输入到计算机中，以数字化的形式存储到磁媒介上，继而可以对乐谱进行编辑修改、MIDI回放、输出打印、联机等处理，有效地实现资源共享和重复利用，因此，计算机绘谱软件常被作为计算机音乐的入门级软件，以及作曲、配器等课程的先导课程。许多艺术专业教师对计算机绘谱软件的教学法进行了相应研究，也有许多软件工程师对软件技巧进行了探索与总结。然而，专业教师在教学中侧重的是音乐织体、曲式特征等专业因素的考量，忽略了软件本身的智能化；而软件工程师则注重软件技巧的运用，忽略了音乐的视听规律。这样的教学往往会导致两个结果，一是学生对于软件的学习止步于打谱、改编、输出、回放等与音乐相关的片面功能；二是学生对于软件技巧的关注过度，而不能从音乐的角度激发灵感、创作作品。这些都不是计算机绘谱软件教学所追求的效果，因为绘谱软件是音乐艺术与计算机数字化结合使用的工具，故而无论从哪个角度去单方面传输知识都是不科学的。如果从数字媒体艺术的设计理念出发，在教学目标、教学手段、教学方法等各个教学环节都做到艺术数字化，便能够使学生真正理解绘谱软件，并合理利用软件进行艺术创作。
二、数字媒体艺术的教育指导理念
数字媒体艺术是指以数字科技和现代传媒技术为基础，将人的理性思维和艺术的感性思维融为一体的新艺术形式，是以数字科技作为必要的创作手段、以数字媒体作为传播途径、以数字媒体用户作为传播对象的艺术，具有综合性、交叉性、艺术性、多样性以及大众化等特征。数字媒体艺术创作与设计的核心是艺术创作和设计与计算机科学和技术的交叉，其研究的重点是如何运用数字艺术创作工具（如数字图形、图像、音频等采样、创作工具和软件等），根据人们的使用需要、审美需要以及艺术创作和设计规律，来创造具有艺术美感的作品。数字媒体艺术可以说是在艺术构思与创新思维的基础上融入了当代数字技术的最新成果，其结果是促成了集视、听、触等多种感官效应于一体的数字媒体艺术作品的出现，引导了艺术观念以及艺术创新思维模式的改变。李四达先生曾撰文论述数字媒体艺术的符号学解读，即借助现代逻辑符号学，将数字媒体艺术的设计过程进行分解，定义为由元数据经过模块化、数字化、语法表现到交互艺术的过程，进而阐释了在符号学分解的情况之下对元素经过剪切、拼贴、扭曲、重组、合成而得到新型艺术形式和艺术作品的可能性与具体构想，这为数字媒体艺术设计与创作的教学提供了重要参考。计算机音乐是影音艺术与数字化科技相互交叉融合的数字媒体艺术，同样具有数字媒体艺术的全部内涵和外延，因此，将数字媒体艺术的创作和设计理念应用于计算机音乐软件教学是科学合理的。特别是计算机绘谱软件作为基础软件，如果其教学理念渗透了数字媒体艺术的设计思想，便能够将这一理念延续下去，体现于后续其他软件的教学当中，有效地指导教师的教学和学生的创作。
三、基于数字媒体艺术理论的计算机绘谱软件教学法
本文讨论的是音乐院校（或专业）计算机公共课中计算机绘谱软件的教学。作为计算机音乐课的先导课程，计算机基础课担负着多重任务，并具有其明显的特殊性，即必须使学生能够熟练掌握软件的使用，而又不拘泥于软件的操作技巧，其教学重心应定义为在艺术的层面讲授技术层面的内容，这正是数字媒体艺术理论教育理念的宗旨，具体表现于教学的各个环节。
1.教学目标的定位数字媒体艺术是基于数字科技的艺术表现形式，是艺术的一种非线性表达，具有即时性、时空性、交互性、多样性、数字化和虚拟化等特点，由此分析，计算机绘谱软件的教学目标势必要顺应其自身的特点及内涵，第一，使学生在学习软件之初理解软件在处理乐谱中的数字化与非线性表现；第二，使学生在简单使用软件时理解软件在设计编排乐谱中的即时性与多样性表现；第三，使学生在深入掌握软件时理解软件在作曲、配器中的时空性与交互性表现。如此定位教学目标，既可以使学生在循序渐进的学习中理解和掌握软件的功能与数字化技术，又抓住了学生对计算机音乐的研究和学习兴趣，从而为后续内容的学习积累必要的技术能力和音乐情感。
2.教学方法的选择李四达先生在数字媒体艺术方面做了大量的教学实践和研究，他论述的数字媒体艺术的符号学解读是对数字媒体艺术的一种精髓式的分析，也是对数字媒体艺术设计与教学方法的全新解释。计算机绘谱软件作为借助计算机处理乐谱的工具，具有很强的符号学特点，因此，在教学中应根据不同阶段的特点选择不同的教学方法。首先，教学之初的内容可以类比“语法、表现形式”的认识，采用发现法与讨论法，使学生在掌握乐谱导入导出、MIDI回放等基本功能的同时通过讨论加深对绘谱软件操作手段的认识，同时发现绘谱软件的强大功能，并培养起对计算机音乐的浓厚兴趣和学习意向。其次，乐谱深度处理的内容可以类比“元数据、模块化”的理解，采用演示法与实验法，使学生在观看演示的同时掌握软件的相关功能和操作方法，随后在主题实验中练习软件的操作，并运用专业知识合理改造编排乐谱，加深学生对计算机音乐及计算机辅助处理功能的理解。最后，乐谱创作及配器作曲的内容可以类比“数字媒体与交互艺术”的定义，采用互动法和开放式教学方法，使学生充分运用专业知识，激发音乐创作灵感，借助绘谱软件，在设定的主题和曲式范围内进行音乐创作。#p#分页标题#e#
3.教学评估的设计数字媒体艺术是现代科技手段与艺术思维相互结合的体现与产物，新技术、新媒体带来新思维，这就意味着数字媒体艺术的教学评估不能只从某个或某几个方面去片面地进行，而应集中考察教学在技术层面、艺术层面和交互层面的效果，因此基于数字媒体艺术理论的计算机绘谱软件的教学也应从这三个方面在不同阶段进行评估。在教学初期，教学评估应考察学生对绘谱软件功能的熟悉程度和对计算机音乐的认知水平；在教学中期，教学评估应考察学生对绘谱软件操作的熟练程度和对乐谱处理的感知水平；在教学末期，教学评估应考察学生对绘谱软件的综合运用能力和作曲配器的艺术设计与创作水平。
新媒体艺术的定义范文3
关键词：网络技术；数字媒体艺术；美学特征；艺术风格；交流
0引言
伴随着当前科学技术的全面发展，可以说我们的艺术创作形式已经进入到了数字化的时代。艺术创作者们的艺术创作理念在向数字化的方向过渡，他们的艺术创作手段也开始渐渐具有了数字化的特征。这样一种新生代的艺术风格样式的出现，为我们提供了新的审美特征。
1关于数字媒体艺术
数字媒体艺术指的是传统艺术与计算机图形图像数字化技术的融合。新一代的数字媒体技术包括传统的影视、广播、电视媒体向数字视音频、数字电影方向的快速发展，也包括日益普及的虚拟现实技术、计算机动画技术等[1]。简单来说，就是利用计算机对图形和图像进行的创作、设计和制作，从而产生能让人们感到无比真实的立体动画和场景。数字媒体艺术包含了听觉和视觉上的感受，它是一种动态的艺术。数字媒体艺术审美主体涉及到了三维虚拟场景、动态构图、角色形象、运动规律、音效、灯光照明等多个方面，这些审美主体所包含的内容比传统艺术要多很多。具体来说，数字媒体艺术包括着以下的领域：数字图像（数字图形图像艺术创作、数字二维绘画）；数字动画（数字影视后期艺术创作、数字三维动画）；数字音频艺术（电脑合成音乐、声波艺术、数字音乐创作等）；网络数字艺术作品的创作；虚拟现实艺术；电影、舞蹈、戏剧与数字技术相结合的综合数字媒体艺术。在数字媒体艺术看来，即使是同一件数字媒体艺术作品，如果不同的艺术家来赋予它不同的艺术审美特征，那么创作出来的作品风格也就迥然不同了[2]。
2数字媒体艺术审美
在来谈数字媒体艺术审美之前，我们先来看看审美的概念。审美，指的是领悟和感受客观事物或者现象本身呈现出来的美，它是人在参与实践的过程中与客观事物或现象所构建起的一种特殊的表现性关系。审美成为了人类认识和掌握世界的一种特殊方式，它做到了主观与客观的具体统一，理智与情感的具体统一，从而能够追求发展，追求真理。具体到数字媒体艺术的审美，指的是人们通过观赏艺术家们根据数字媒体艺术理念和数字媒体艺术创作方式创造出来的数字媒体艺术作品，从而感受到和领悟到数字媒体所带来的一种别样的艺术之美。它的审美对象便是动态的或者静态的二、三维数字化图像作品。在高度的信息化社会里，以计算机为主要代表的数字媒体艺术，将会对当前的艺术审美产生革命性的、颠覆性的、深远的影响[3]。在数字媒体艺术审美与一般审美的关系问题上，我们先要看到它们的差异性。由于审美对象的不同，一般审美是对现实美的感受，审美对象为现实的自然物和社会物，它们并不是专门为了审美而存在的。而数字媒体艺术审美对象为艺术作品，它们的存在则以审美价值为体现。不过数字媒体审美艺术和一般审美在实质上却是相同的，它们的审美都归根结底的指向了人类的审美精神，都归根结底的来源于现实。
3数字媒体艺术的美学特征
3.1数字媒体艺术表现着技术之美
技术的发展是数字媒体艺术的最大特点，技术与艺术作品融合，形成了特有的技能美。计算机软硬件技术的发展直接决定了数字媒体艺术的发展，技术环境为审美价值提供了很大的帮助。每一次新技术的采用，都造成了新的视觉上的冲击。因此，与传统艺术相比，数字媒体艺术审美价值更多表现为技术之美。如著名导演卡梅隆创作的热播影片《阿凡达》，从它惊人的票房业绩就可以看出此片高超的艺术与科技价值。在全新的3D数字特效的支撑下，人们在影院中享受到了漂浮在云中的山峦、旋转飞行的蜥蜴、夜间发光的森林、一落千丈的飞流瀑布，这些拍摄手法和特技效果在以往的影视作品中都是不可想象的。在这些真实而脱俗的美妙视觉的背后，有着众多数字媒体技术手段的支持，他们搭配着全新5.1声道AC―3音响环绕的声音效果，给电影增添了巨大的震撼力。另外，先进的动作捕捉设备、自主研发的数字拍摄系统和强大的CG制作团队都支撑了这一完美艺术作品的出现。
3.2数字媒体艺术表现着动态之美
数字媒体艺术体现着视觉元素在空间中的不断变化和运动，与传统艺术的静态画面相比，它不仅包含了光影、构图、色彩等要素，而且还具有空间、时间、运动等数字媒体所特有的艺术特点。它的艺术元素并不是固定某点，而是随着时间的变化不断的在移动，时而加速运动，时而减速运动，有着丰富的变速运动，这就构成了一种动态的秩序，表现着数字媒体艺术的动态之美[4]。
3.3数字媒体艺术表现着互动之美
数字化的艺术作品，在作者和观众之间、创作者与受众之间是一种共同参与、沟通互动、角色换位、共同分享的艺术模式。在网络艺术的互动性数字平台上，不管你是任何人，处在何地，只要进入到数字网络系统中，就可以找到你感兴趣的艺术作品惊醒补充、修改和再创造，他们可以对这些“开放式”的作品进行多次的再创造，不断注入新的想法和内容，在这个互动过程中，原创者和艺术家们扮演者向导的服务角色，每一个参与者都品尝着艺术参与的和艺术家的荣耀，在此，每一个观众都能够找到与自己有着共同点的艺术作品，他们享有更大的修改权和选择权，形成了艺术家与非艺术家之间的互动，使艺术创作得到了换位思考和真诚的对话机会，因此，数字媒体艺术表现着互动之美，人们得到精神和情感上的陶冶和满足。
3.4数字媒体艺术表现着未完成之美
在传统意义上，一件艺术作品，如果在一定程度上达到了创作者的目的，作者就会对作品进行收笔，而数字媒体艺术正在改变着这一局限，开放式的作品结构使得作品在共同参与和互动中可以随时删改、剪切和复制，这样就无限延续了它的创作动机和创作期盼，在这种大众化的创作链接中，你很难看到终结，只要有人欣赏和接受，作品就会在互联网中无限创作，无限传播，永不会结束和停息，艺术家们永远在期待着意想不到的艺术奇观的产生。
4结语
在数字媒体时代，传统的艺术形式得到了无比广阔的延伸，传统的艺术审美理念也被重新定义和诠释着。只有力图把握住数字媒体艺术的美学特征，才能进行深入的探索，从而对现代艺术进行正确和科学的定位。
参考文献：
[1] 邱晓岩.试论数字媒体艺术的新美学特征[J].深圳信息职业技术学院学报，2004（2）：2022.
[2] 王伟毅.数字媒体艺术的多种可能性[J].天津美术学院学报，2005.
[3] 马凌燕.论新媒体艺术与数字艺术的异同[J].湖北社会科学，2007.
新媒体艺术的定义范文4
关键词：新媒体艺术影像 叙述特性 未来
一、新媒体艺术影像叙述特性
从形式上看，新媒体艺术所体现出的是一个历史时间的概念，新媒体艺术影像在每一个阶段都表现出不同的新媒体艺术形式。笔者主要以新媒体的计算机、影像、数字技术、网络等新科技成果作为新媒体艺术定义的创造性手段。新媒体艺术影像要向着现代化的技术方向推进，当然，这并不能仅将一种技术简单地认为是美学，像数字影像这类的媒体可谓是先行媒体技术，先行技术并不是起到决定的作用，而是给出可能性的必要条件。新媒体艺术是以动荡的内容向社会现实主义开放，虽然是在现代主义生死存亡的时期下崛起的，但是，新媒体艺术却没有走上现代化主义的形式色彩，修正了现代化社会主义的教条，将喜剧性、叙事性以及隐喻性等古典的技巧充分发挥出来。新媒体艺术是以媒介间性、数据库化生存、赛博空间性等特征构建一个客观世界的延伸空间。
二、新媒体影像叙述艺术的现状
1.平移、复制的成分较多
新媒体艺术影像多以网站平台为主，而在当今大多数的视频网站的节目分类中，主要以电影、电视剧、综艺、文艺、视频等，其中只有视频这一档节目数据原创的性质，而其他的作品大多都是平移或复制过来的，新媒体影像艺术过于传统，尤其是在影视作品上的表现更为明显，许多视频运营商都将传统的编排方式发挥得淋漓尽致，而且过多视频网站的雷同性也极为严重，缺乏新媒体艺术影像的表现。
2.戏仿性过于严重
所谓戏仿就是指源于文学理论的叙述，也称为滑稽模仿。在当今新媒体艺术影像叙述的发展中，有很多制作的艺术类视频都是通过模仿其他作品以及题材的方式而形成，尤其是在媒体影片的表现风格上更是相仿。然而，在模仿的过程中，却有很多媒体艺术描写的内容与主题极不相称，特别是将娱乐、游戏等结合到一起的模拟节目中，由于体现出的观点过于陈旧，这类媒体影像被当下人们作为一种讽刺性影视，对新媒体艺术影像叙述特性的发展有着极大的影响。
3.视频表现形式枯燥感
在当今媒体艺术影像叙述创作的过程中，视频创作中过多的是无用的东西，而且一个影片较长，里面重复的片段和语句也有很多，让阅读者觉得媒体视频只是看一时的新鲜，长时间看下去大多内容都是雷同的，仅是稍微转变形式而已，使得媒体视频显得枯燥无味，无法真正提高点击率。尤其是受媒体视频语言的限制，很多都局限在传统电视、电影的语言上，缺乏语言的创新性。
三、新媒体艺术影像叙述的未来
1.平移、复制的改进
传统的新媒体艺术影像叙述的方式主要以平移或直接复制为主，无法真正体现出新媒体艺术叙述的特性。当然，也有很多视频运营商在媒体内容的编排上，在传统方式的基础上进行改进，充分实现新媒体的欣赏习惯以及传播的特性，主要表现在以下几方面。首先，当今手机普遍都使用智能手机，很多人群都会用手机看一些相关的视频，针对手机电视制定了专门的栏目，例如通过对传统内容的重新转码、编排等方式，将视频制作成大概30秒左右的短片，留住媒体中的一些兴奋点，将大部分的元素都剪切掉以供手机播放。其次在新闻方面的视频上，也有着一定的改进，专门为手机制定节目形态为1分钟左右的简短新闻播放口，更方便人们利用手机关注新闻。另外，还有一些视频商将传统的电视剧题材制作成几分钟的短片，而且，再加上情节以及背景等画外音的介绍，能让人们通过短时间的观看就能了解故事的大概等。
2.媒体艺术创新观念的形成
新媒体艺术影像叙述是一种艺术创作的形式。从艺术创作思维观念上来看，还是要采用一些传统的媒体用来借鉴，而并不是一味地模仿。要将语言的思维工具以及文字的主控功能有效的发挥出来，借鉴但要摆脱传统观念的束缚，这样才能创作出独特观念的媒体艺术影像。当然，在媒体艺术影像创作的过程中，创作者与阅读者有着息息相关的联系，既然有媒体视频艺术创作，就应该有视频艺术的阅读者，这都是新媒体艺术影像创作中的重要组成部分。随着科学技术的不断发展，新媒体的科技产品也有着更大的突破，而新媒体艺术影像的创作不能单靠先进的科技产品，还要将媒体视频节目靠向民间艺术，这样才能将主体的创作愿望显溢出来。另外，在新媒体艺术影像叙述创作的过程中，也要考虑到媒体视频对人们的世界观带来什么样的影响，抓住这个突破口进行不断创作，将新媒体艺术影像的手法利用真实的图景表现出来，并慢慢地建构和演化出一种新媒体艺术的形式。
3.视频微短片的制作
随着新媒体艺术叙述的不断发展，再根据当今人们所关注媒体传播的方式，以及媒体传播的形式和特点的发展来看，新媒体艺术影像叙述逐渐走向视频微短片的制作道路上，通过将较长的视频压缩成视频短剧，并在此基础上进行不断的创新和研究，脱离传统媒体视频的束缚，尤其是在语言上的表现更为新奇，而且，要保证很多创作的媒体视频短剧靠向人们的生活实例。例如，中国版的《嘻哈四重奏》《苏菲日记》等，以及近期刚刚更新完的《丝男士》等，虽然每个视频仅有几分钟的时间，但是从点击率上来看已经突破百万次的点击率。这些由个人乃是团体制作的短剧作品具有以下特点：主题和风格的创新，融入了当今年轻人比较喜爱的时尚元素，迅速地吸引了当代时尚的人们；针对这类短剧在网络上开展观众与标榜的互动，以新的互动形式提高人们的参与性，对人们发表个人意见有着一定的意义，可以广泛地吸引着很多人群；在时间段上，每个短视频大概只有几分钟，长的也仅有十几分钟，但在短短的时间内它却能体现出一个完整的故事情节，通过讲述、恶搞等方式来对短视频的点缀更能突出故事的真实性、趣味性等。这都是新媒体影像叙述发展的主要表现。不难看出，很多短剧都是我们生活中遇到的一些小事，通过短剧却能将小故事的情境表现得淋漓尽致。在未来的发展中，新媒体艺术影像叙述可能处处都在演示出人们的生活。人们在生活中观看电视，同样也在生活中不断地演绎电视。尤其是当今的科技在突飞猛进的发展，网络的虚拟化、信息化、基因工程化等多项技术的融合，真的无法预料新媒体艺术影像叙述在未来的发展中，将会以什么样的复杂关系呈现在人们的眼前。同样这也为一些作家勾勒起新媒体艺术影像叙述的探索方向。
四、小结
新媒体艺术影像具有很好的未来，但是，这需要人们在不断地探索中及时地发现新媒体艺术影像发展中存在着的问题，并且积极地采取有效的措施进行解决，进而促进新媒体艺术影像的长远发展。
参考文献：
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[2]黄石.历史的当下――浅谈新媒体艺术的现状与演化[J].艺术与设计（理论），2011（9）.
新媒体艺术的定义范文5
摘要随着科学技术的发展，网路化的普及，为新媒体艺术注入了新的活力。传统的媒体艺术已经无法满足新时代的需求，要想更好地满足时代的需求，新媒体艺术就应该紧随时代的步伐朝新的方向转变。不仅要强调先进的计算机技术，还要加入人文理念，使技术与人文有机地结合起来，促进新媒体艺术向更好的方向发展。本文主要从新媒体艺术的概念及重要性、人文价值与新媒体艺术的联系等方面对新媒体艺术中人文价值进行探讨。
关键词 新媒体艺术 人文价值 探索
新媒体艺术作为时代艺术的主流形式，在艺术中有重要的作用。新媒体艺术是在传统艺术的基础上发展而来的，并与传统艺术有着密不可分的关系。传统艺术是以人文观念为基础的，能够更好地反映出艺术家的思想，新媒体艺术是在传统艺术的基础上加以计算机网络技术形成的新兴技术。要想更好的探索新媒体艺术中的人文价值，就要对传统艺术进行研究。
一、新媒体艺术概念及重要性
1.新媒体艺术概念。虽然新媒体艺术并没有明确的定义，但是在实践的过程中，人们将其理解为先进的技术在艺术作品中的应用，这种艺术是以最新的科学技术成果来表达先进的艺术观念的，现在以网络为主要传播媒介，主要将计算机和电路传输连接在一起的艺术。其不仅包括光盘，还包括网络艺术、数字录像艺术及网络广播艺术等。现在的新媒体艺术是以研究为对象的，其利用的是现代化手段如电影、电视、录像、电脑、网络广播为一体的新型传播手段，作为艺术作品主要创作材料，来表达艺术家个人的独特观念，事实上可以将其理解为用多种手段来表现艺术作品的总称。因此，新媒体艺术与技术的紧密相连的，随着科学技术的不断更新，新媒体艺术概念还会有新的内涵，同时也会有新的艺术家作品出现，为新媒体艺术增添新的色彩。
2.新媒体艺术重要性。艺术是在多元化的背景下形成的，特别是现在。新媒体艺术不仅是科学与艺术的结合体，同时也将传统艺术和新时期的艺术联系在一起。这种艺术在融合传统艺术精华的基础上，将先进的技术融入到其中，使其独特的艺术语言以新的形势体现出来。新媒体艺术用这种先进的手段展现出来对现在的艺术实践和程序的过程是比较重要的，是以先进的技术作为新的艺术语言来表现的。新媒体艺术作为当代的艺术的载体，能准确的反映出现代艺术的特点信息密集、时空缩略、群体作用增强等。随着新技术的不断出现，新媒体艺术也在不断的发展中，其不再是一种艺术，也渐渐成为人与信息之间的桥梁，成为当代文化不可替代的一部分，人们要想更好的掌握新媒体艺术并赋予其新的内涵，还需要将其与世界联系在一起。随着技术的发展，新媒体的艺术手段将会越来越发达，与人们日常生活也将会紧密地联系在一起。在未来的新媒体艺术中，文化将会成为人们交流的重点。同时新媒体艺术所担负的使命也将会越来越重，不仅担负着连接现实世界的使命，还担负着与数字世界接轨的使命。只有将现实世界和虚拟世界有机地结合在一起，才能使新媒体艺术功能得到充分的发挥。在新的形势下，可以使人们对新媒体艺术更加感兴趣，并在此基础上对其进行反复琢磨，以自己独特的见解去选择、诠释它。新媒体艺术正以一种新的态势影响着人们的行为与思想，在发展的过程中，不仅使艺术和其他领域进行有效的交流，还促进了艺术向大众化方向发展。随着新技术的不断发展，新媒体艺术将会渗透到更广泛的领域，不仅对艺术领域有所影响，对其他领域也将会有所影响。
二、人文价值与新媒体艺术的联系
1.内涵上的交叉与学科体系的相对独立。当今世界是一个多样化的世界，可以将不同的载体融合在一起，科学与技术在我们生活中是比较重要的，当这两种理念共同作用于我生活的同时，科学与艺术的界限变得有些模糊。但是人文观念和技术观念在这一时代却显得相对融洽些，但是随着技术的发展，人文观念和技术观念之间的界限也会变得越来越不确定，计算机网络技术在给我们带来方便的同时，也应该看到其不确定性的问题，要明确艺术与科学的概念，不能将二者混为一谈。只有明确的区分二者概念，并时时关注科技的新趋势，不断的掌握先进的技术，才能在扎实的人文基本功前提下创作出更新、更优秀的作品来。
2.二者互为交融和相互促进发展。这主要体现在艺术作品只有融入人的观念及独特的思维方式，才能称为真正的艺术创作，仅靠技术对其进行完善是比较空洞的、缺乏灵魂的作品。新媒体艺术的是艺术家在确定自己风格之后，以传统艺术手段将其表现出来，再用技术对其进行加工制作，才形成艺术创作。如当代的舞蹈艺术就是通过舞蹈演员用最传统的表演方式进行表演，再通过电视镜头将其保存起来，在满足现实大众影响的同时，也能对后世有所启发。它打破了传统的以书画、壁画为基础的传统艺术，在传统艺术的基础上加上了现代化技术，使舞蹈艺术更具直观性、真实性。舞蹈的编排是艺术家个性、思维的产物，其所强调的是创作的人文观念性。而电视媒体将舞蹈艺术以新的形式展现出来，可以使舞蹈艺术更加生动活泼，因此，传统艺术和新媒体艺术是相辅相成的，是人文观念和技术的统一。如果艺术家只就传统艺术进行创作，而不采用先进的技术对其进行加工修饰，那么这种艺术只能称得上是艺术。如果只是一味地追逐于技术，没有艺术家独特的思维活动，那么艺术只能作为一种表现手段而缺少人文性。在新媒体创作中，人文观念和技术性观念是不可分割的有机整体，同时也是相互影响、相互作用的。只有将传统的艺术和新技术融合在一起，才能使新媒体艺术更好的发展。
三、新媒体艺术中的人文价值
1.人文价值在新媒体艺术中的体现。真正的艺术是思维和技术结合，艺术作品创作蕴含着人独特的思维，才是真正的艺术创作，而仅以技术的形式完成的艺术创作，不是真正的艺术。只有将艺术和思维结合在一起，才能更好地诠释新媒体艺术。如2010第16 届广州亚运会中就使用了新媒体艺术，广州亚运会相关状况通过记者实地采访，通过网络技术对信息进行处理，最后以网络的形式传播给大众，真正的实现一人一媒体。以互联网的方式播报新闻和信息传播，不仅信息源广、姿态多样，还能迅速、及时的向全球传播。此外，这种信息传播途径出现问题时，可以及时地进行修改。这种新媒体艺术不仅使人们更好地了解亚运会赛事相关情况，还能提高媒体传播效率，同时也能将艺术创作和技术结合在一起，诠释出新媒体艺术的价值。
2.新媒体艺术中审美人文价值。随着新媒体技术不断发展，我国已经进入了大众文化传媒时代，在新时期经济全球化将文化资源跨地区配置和文化作品跨领域的营销态势，是人们开始关注日常生活中的审美观。人们常将市场和消费机制也渐渐的融入到审美和艺术领域。在新时期内，对文学艺术作品的评价不仅仅是少数的专家和学者的责任，广大的群众有了参与评价的权利，如通过新媒体艺术传播的电视剧、电影，其收视率的高低是需要人民大众参与并进行客观的评价，才可以实现的。但是在评价的过程必须要适度，只有对文化有清醒的认识，并对其进行客观的评价，才能使真正的美学得以实现。以道家学术为例，道家所追求的是一种不以人的意识为转移的，能够超越现实的美。道家认为现世的美是有限的，无所谓美丑。只有追求不以自己意志为转移的真实的美，才是永恒的美。从中又可以看出道家的审美观是以朴素、不加修饰为审美的价值原则的。常生活审美大众化的今天，审美的视野不应该再集中于事物表面上，而应该向更深层次递进。
三、结束语
随着时代的发展，艺术也在不断的发展中，新媒体艺术正以崭新的形式出现在人们的眼前。新媒体艺术不仅推动了艺术领域的发展，还促进了其与不同领域的合作，现在的新媒体艺术已经潜移默化的渗透于生产生活多个领域。要想使新媒体艺术发挥更好的作用，还要对新媒体艺术中的人文价值进行研究，以便为新媒体艺术的发展创造更多的条件。
参考文献
[1]汤宇时.传统媒体如何应对新媒体时代的转型[J].中国传媒科技. 2010，(08).
[2]李宏梅.数字经济时代的新媒体产业[J].国际学术动态.2009，(01).
[3]汪海波.中国新媒体艺术发展现状[J].艺海.2010，(09).
新媒体艺术的定义范文6
关键词：数字媒体艺术；美术教育；美术教学；引入
一、引言
数字媒体艺术是在时展中的必要产物，在我们的生活中广泛应用，教育类自然也逃不了，因此，数字媒体艺术也在教育中起到了非常重要的作用。
二、数字媒体艺术与美术教育的论述
（一）数字媒体艺术的概念
1.数字媒体艺术的定义
数字媒体出现的基础是技术进步与时展，无论是形式还是内容都与传统媒体存在差异，数字媒体继承了传统媒体的悠久历史但也剔除了不适应时代的部分，并为娱乐注入新活力。但随着计算机技术及网络技术的发展，人们无论是选择信息还是接受信息的能力都前所未有的增强，借助着手机和电脑网络，人们将自己喜爱的各类艺术作品分享传播。很多新兴的娱乐与艺术作品的诞生就是借助了计算机所赋予的能力帮助作者实现心中所想。
2.数字媒体艺术的特点
科技是第一生产力，技术进步带来的变化在整个社会中无处不在。艺术变化往往代表着人们思想变化，曾经的文艺复兴和都代表各时代人们思想上的追求。而今天人们的物质生活极大满足，于是数字媒体艺术也追求更多欢乐的精神满足。数字媒体艺术的极大流行也是时代选择的一种体现。数字媒体艺术也具有以下几个特点：第一，数字化。推陈出新是新时代最常见的现象，艺术在古代会以书画和舞台展现自己，随着时代变革它曾印刷在报纸的方块中也曾随着广播无形传播，如今它离开了模拟信号正式与数字结合，诞生了数字媒体这一新形势。数字化的数据可以借助网络快速传播，当艺术与现代技术结合后，每个人都能更自由地选择自己所喜爱的艺术形式，无论雅俗都是人们对美好生活的向往。借助数字化的便利，相信未来我们能足不出户通过技术手段体验犹如身临其境的卢浮宫之旅也能看到壮美的自然风光。第二，大众化。在大环境下，数字媒体艺术广泛应用在大众的生活中，几乎没有一个人没有用过数字媒体的艺术形式，例如抖音、快手等平台都是当今社会下较为流行的几个数字媒体艺术形式。不仅能够让艺术形式更加的多元化，也能满足不同阶层不同年龄段人群的需求，让大众的娱乐生活变得更加丰富多彩起来。第三，高效化。最早的传统艺术形式，要经过反复的修改和推敲，经常一幅完美的作品需要经过几年十几年的创作，而现在的数字媒体艺术由于是与计算机相结合衍生的产物，通过计算机内虚拟的形式实现对艺术作品的表现，让大众能够在最短的时间内看到作品的最终效果。同时，随着技术的不断进步，也在不断实现更高效的制作与修改，加快数字媒体艺术的发展，让其作用发挥得更加淋漓尽致[1]。
（二）美术教育的概念
1.美术教育的定义
人们有追求美好事物的向往，所以为传承艺术而发展出美术教育。随时展美术领域所涵盖的分类也越来越多，相对的教育领域也配合社会需求划分诸多专业。美术不仅仅是一门技法，它体现人们在现实中甚至超脱现实的向往，在古代人们就是用图画的形式宣扬“仁义礼孝悌”美德，比如二十四孝图、凌烟阁功臣等等。
2.美术教育的预期
第一，培养学生的创造力与想象力。美术教育是艺术教育中的重要组成部分，艺术类教育不仅能够培养学生创造力与想象力，还能提高学生的观察能力。教师在美术教学中加大课程的创新力度，让学生能够更好地发挥出最大的创造力及想象力。第二，满足学生的发展需求。学生在学校教育中要求德智体美劳全面发展，在素质教育的前提下，学校加大对美术教育的重视程度。在美术课堂上，教师应了解所在班级学生的不同发展需求，从每个学生的角度开展教学活动，从而满足不同学生的发展需求。第三，培养学生的审美能力。素质教育下的学生审美能力普遍不高，而美术教育对于培养学生的审美能力起到了重要的作用。教师引导学生学习相关的美术知识，利用课外的实际作品与案例来提升学生的什么能力，不仅仅局限于书本上的内容[2]。
三、数字媒体艺术对美术教育过程中的应用
（一）多媒体演示教学
如今无论是老师、学生还是公司员工都对幻灯片的演示形式再熟悉不过，通过投影的方式将做好的演示文稿投放在大屏幕上，其优点极为显著，丰富的表现形式、多样化的展示条件，既能帮助老师表达自己的想法也利于学生一种更加直观的方式来理解艺术的魅力，将不易理解的内容生动展现。同时，幻灯片的内容可以自由更新，适应教师的个人风格，不同于经典的教材可以方便紧追时代潮流。
（二）数字媒体艺术在绘画创作中的应用
现如今计算机上都有许多的绘画创作软件，学生们可通过这些新的软件进行创作，这些软件不仅轻易上手，还可以随时修改，甚至可以做出意想不到的作品。这样也能够大大提高学生的兴致，也会更加有成就感。除了简单地用软件进行绘画创作，还可以通过添加动画效果和音频，让本来静态的绘画作品拥有生命力，学生更能有兴趣进行深入的学习，并且也会对自己产生信心。
（三）数字媒体艺术在美术作品欣赏中的应用
在当今社会大环境下，我们的信息化发展越来越迅速，一个小小的U盘就能储存许多的绘画设计作品，不再是通过教科书了解美术知识，学生上课的作业也可以通过照片、视频等方式保留下来，既不占用学习的空间，也方便教师在课上对学生作业进行赏析。教师也可以通过上传学生的作业与各地区的老师及网友进行分享与交流。其次，在传统的美术教育中，学生们了解国内外的优秀美术作品大部分是通过书籍或展览馆进行了解，现在学生可以通过网上的数字图书馆、数字展览馆、数字博物馆学习和了解古往今来、世界各地的优秀作品。因为信息化时代实现了资源共享[1]。
四、数字媒体艺术在美术教育中的作用
（一）在美术教育中的作用
（1）能够培养学生学习兴趣。在传统的美术教学中，教师上课方式单一且枯燥乏味，大部分时间都是老师在上面讲，学生在下面听，没有很好的交互，因此，并不能提起学生的上课兴趣。而数字媒体艺术引入到美术教育中，不仅通过手、眼、脑、耳等器官让学生更直观地得到图文声像四个方面内容，更能够对手、眼、耳、脑有更多更新的刺激以及冲击力，也使学生能够对美术产生浓厚的兴趣。（2）能够丰富美术作品的表现形式。在传统的美术教学中，通常采用纸质作为媒介进行绘画或设计创作，当数字媒体引入到美术教学中，学生可以通过计算机作为新的媒介进行创作，这样不仅仅可以让作品有了更多的表现形式，还可以减少浪费材料的情况发生。现如今，网上有许多的创作软件，能够更方便学生们通过新媒体方式进行表现学习到的内容。（3）能够加强文化间交流。在早期社会发展中，学生了解其他地区的艺术文化只能通过教科书以及美术展览。当数字媒体艺术引入到美术教学中，教师可以带领学生通过新媒体手段将课堂上的作业上传到网络中去，让更多的学生通过新媒体手段分享并了解各地的优秀文化。强调，我们要做文化强国要有文化自信，因此，我们更应该通过新媒体手段让孩子们从小就树立良好的文化自信。（4）能够培养学生的团队精神。运用数字化方式进行教学，创作主题与内容就会有明显的复杂性，因此，课上会通过团队的方式进行创作与学习，这样不仅能让大家更好地了解与运用新媒体方式，也极大地提高团队的协作能力，既能考验了学生与小组其他成员的协作，又能加强与人沟通的能力[4]。（5）能够激发出学生创作中的探究精神。数字媒体运用到美术教育中，不再有传统教学的束缚，学生能够更好地发挥出自己最大的潜能，激发出学生的探究精神，从而能够养成良好的探索能力，在日后其他的学习生活中发挥着巨大的作用。
五、结语
事物必然随时代进步，否则难以适应新的土壤，对美术教育的变革也是必然，美术教师也应当适应新时代的要求。在2020年这个特殊的年份，我们会发现许多的教师对于新的事物有陌生感，不会使用网课软件，总会出现乌龙事件，所以教师不仅要会使用媒体软件，更要不断地学习新的知识，为自己充电，扩宽眼界，紧随时代的发展。因此，教师也要做到以下几点：一是教师要根据原有的教学大纲制作课件，结合本班学生特点相对应的使用课件教学。二是数字媒体的引入要以学生为主导，让学生参与到教学活动中，充分启发学生的思维能力与创新能力，但教师也不能过分依赖于数字媒体教学，也要和传统教学相结合。三是让学生仔细观察和理解教学内容，多给学生留出讨论的时间，发散学生思维，让学生学会欣赏美、创造美，并且不断地提升其艺术修养[1]。新时代的美术教学方式应该更加生动灵活充满引导与发散性思维，教师与学生一起想象创新积极互动，让教学活动不是一种任务而是一种乐趣。美术教师会从传统模式的教学活动中解放出来，以此来节省更多的时间用来启发和引领学生的创新思维能力，从而使得教学过程更加生动有趣，不再枯燥乏味。笔者相信，在不久的将来，这种教学模式下，学生能够更加乐意参与到教学活动中去，极大地提高了学生的自主学习能力。科技进步将会进一步改变整个社会但我相信艺术永不过时，它只会吸收新时代的精华更加进步，毕竟作为感性生物的人类永远不会放弃对美的追求与热爱。
参考文献：
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