服装设计的内涵范文1
【关键词】服装设计 文化内涵 企业文化
一、服装的文化内涵
不同的历史时期，服装的样式也是不同的。从服饰就可以判断一段历史的背景及相关风土人情，这是服装与生俱来的社会意义。从传统文化的角度来考虑服装设计，主要包含了两个涵义：一是本国和本民族人群对服装的接纳程度；二是本国本民族服装对外国外民族人群的吸引力。每个国家、每门宗教、每个民族都具有不同的文化，而服装设计的文化内涵恰恰至带有属于本民族的文化符号，甚至是专门将本民族文化的特殊寓意通过服装设计表达出来，这就是服装设计融入文化内涵的特别之处。随着国际交流的日益增多，国际间的服装设计交流也不断地增加。如今不同国度、不同文化背景的设计师将各自的文化内涵融汇贯通到服装设计中，不仅展示本国本民族的服装设计的文化内涵，还将他国他民族的文化内涵融入到服装设计中，塑造出独特的服装造型。提高的服装的文化品位的同时也吸引了全世界的消费者的购买力。
二、服装设计中融入文化内涵的优势
第一，服装拥有了文化内涵和感染力，成为文化的载体。第二，因为民族性的世界融通特色，服装在世界面前的展示更加富有个性。第三，服装的知名度在文化的推动下得到更广泛地提升。第四，因为文化的支撑，产品更加富于生命力，在市场的占有率也更加强劲。第五，文化为服装提升了商品的附加值。
三、我国服装设计中文化融合存在的问题
1、中国风是我国服装设计的独有特色。但因为一些因素的干扰，我国古老文化的优秀基因正在被外来文化所侵占。传统被盲目抛弃的现象比较严重。从服装设计上，由于盲目地抄袭外来文化，使得我国的服装设计丧失了本来独有的个性。而且这种跟风和模仿还在继续。西方文化的侵入给我们的服装设计带来的更多的模仿和克隆，使得我国的服装设计出来的产品缺少个性、不伦不类。
2、我国传统文化历史悠久、源远流长。但是如果将传统文化简单地理解为中国结、花棉袄等，那是非常错误的。简单、机械地复古只能让服装设计土气和落后。创意在现代服装设计中的重要作用就是在继承传统的基础上进行创新和变革。将传统与现代融会贯通，形成符合时代特色和审美观念的新的文化理念，才能得到世界潮流的接纳与认可。
3、过于拘泥与传统设计的产品会被市场所抛弃，这是市场经济下残酷的定律。服装设计如果只注重服装的功能性，或者过于追求个人所谓的独特艺术设计，对市场不做深入了解和调研，不进行消费市场的营销的化。就会失去让服装设计能够持续下去的动力。只有找准定位，将传统文化融入到现代文明的趋势中，才能真正形成具有个性又满足消费需求的设计新文化。
四、将服装设计融入文化内涵的思考
随着民族文化的世界化趋势愈演愈烈，地域界限已经被打破，民族特色也在走向新的发展阶段。要向将我国传统美学的价值发扬光大，将传统文化融入现代服装设计，必须要将设计理念提升，才能让我国的服装设计事业走出国门，被世界认可。
1、继承传统中国文化，提升现代设计理念，是必须要站在中国传统文化的基础上的。尊重传统才能创新。立足当代才能发展。当强调传统文化的时候，也要理解人们对时尚生活的追求。当进行外观设计时也要理解内在精神的力量。设计师无论是从技术上还是从感情上都要对现代精神进行追逐和把控，敏锐发现最新时尚热点和变化，跳出传统文化的桎梏，追求精神领域的创新和探索意志，才能创作出真正的以传统为根基的现代设计作品。
2、文化不是只属于中国，全世界各国各民族都有自己的文化起源和发展史。无论是西方文化还是东方文化，都有其创造的根源，也有其发展的背景及未来的方向。对中华民族来说，正值经济大发展、文化大发展的阶段。文化前所未有地的开放和活跃。设计出来的作品要有现代人喜欢的方式和时代特征，也要有国际顶尖时尚的观念，还要有美感和艺术特色。这是运用现代设计技术将文化融入到服装设计中的技艺，是资源整合、融合世界元素的能力。
3、文化竞争是服装企业的竞争。再时尚、再时髦的服装设计，脱离了企业运作、脱离了品牌文化，都是没有灵魂的。要将时装这个载体的影响力扩大到世界范围，必须通过企业的经营管理活动来完成。企业在市场激烈的竞争中所产生的企业文化也会增加服装产品中的文化附加值。加重服装设计中的知识装创新成分。越来越多的外国服装企业与中国服装企业共同参与到商战之中。企业的竞争更多的是文化的竞争，这在具有一定规模和品牌效应的企业中显得更为明显。如何发展自身文化，将其中的价值创造性地通过服装设计展现在世界面前，是我国服装设计的必须所有经历的。时代已经经过了“物美价廉”的发展阶段，不能再沉溺于过去的观念中沾沾自喜，每一个服装企业家和服装设计从业者都要从企业文化的角度来考虑产品的管理和设计等更深层次的服务理念。
4、消费文化的内涵不仅是购买力、消费习惯，还有对品牌的理解、风格的追逐以及文化的深层次理解。服装已不仅仅是功能性的消费品，也不再仅仅限于挡风遮羞的功能。人们对服装品牌、质量、品味、文化的要求，使得服装设计进入了品牌文化消费时代。不同层次、不同阶层、不同文化水平、不同年龄阶段，甚至是不同个性、不同经历的人们，购买产品的目的除了自用，还有追求一种审美情趣。服装设计面对消费者的价值观、生存观、世界观的时候也就同时面对的是消费群体的消费文化。将大多数消费者的消费审美融入到服装设计，就是服装设计对消费文化的认同，这也是每个服装设计师创造品牌的目标。所以业界有种通用的说法就是：只有打动消费者才能成为产品。这就是消费文化中的特有的人文需求，而消费文化的情感因素也为服装设计作品提供了高附加值。
结语：服装设计最终服务的对象是人，承载着人类不断追求更高层次的重任。服装设计融合了各种文化要素之后，才能更加突出文化的力量，也为服装设计自身的使用价值和审美价值加分。只有深入体会服装设计中的文化精神，将服装设计的表现手法不断加以创新，才能从外观到内涵上真正表现出服装的美。
参考文献：
[1]李填.解析服装面料创意的设计文化[J].科技视界，2014，
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[2]饶远.论服装设计领域中的设计文化[J].艺术科技，2014，
（4）：150-150.
服装设计的内涵范文2
1 “情感化设计”的概述
“情感化设计”理念是由享誉全球的美国著名认知心理学家唐纳德・A・诺曼首次提出的。他在著作中指出:“在产品的设计和使用中还有很浓重的情感成分,我认为设计里含的情感成分可能比实用成分对产品的成功更重要。”“情感化设计”是以产品的物质功能为基础,充分挖掘产品的精神功能,从而给用户传达情感体验的设计理念。产品的情感化设计更强调物品的精神内涵及给使用者带来的情感体验和精神享受。
20世纪末21世纪初以来,人类的生活和工作一直处在一种快节奏、高效率、强压力的精神高度紧张的状态下,导致人们在日常的工作和生活中严重缺失人与人之间、人与物之间的情感的关怀和交流。因此,人们在面对简单、枯燥、冷漠的工作和生活模式时,渴望从情感方面得到一些慰藉和释放。因此,“情感化设计”理念顺应市场需求而生。它在设计中强调精神、象征功能和意义、文化内涵,力求从精神需求层面上表现对人性的关怀和体贴,把人类的情感需求融入到人类衣、食、住、行的各个方面的产品设计中,以一种轻松的方式诠释着人们对生活的向往和追求。情感化设计理念的提出符合了现代人在丰富的物质生活的基础上追求高品质精神生活的诉求。
2现代服装设计中“情感化设计”理念的切入点
面对高强度、快节奏的工作和生活压力,人们内心深处更渴望一个温馨、舒适、符合情感需要的个性空间。服装作为人们生活中的必须品,在这方面具有很大潜在空间。不难看出,设计师们已经意识到:消费者对服装的需求由功能至上、纯技术化的单一设计等理性的因素,转而更加追求服装传达给人的文化内涵、情感体验以及心理享受等精神领域的享受。他们试图在服装设计中渗透更丰富的文化、情感以及乐趣元素,让消费者在享受其功能的同时,更热衷于其所带给消费者的体现个人品味、个性、情趣等精神层面的享受。
2.1设计师“亲密接触”消费者 ―― 激发消费者参
与设计过程中的趣味性
随着体验经济时代的到来,生产与消费行为也逐渐发生了变化,以体验为基础开发新产品强调与消费者的沟通,触动其内在的情感和思想;以创造体验的方式吸引消费者参与融入设计中,提高消费者的审美能力、审美情趣,最大限度满足消费者在物质上和精神上的双重需要,进而达到增加产品附加价值和得到消费者认可的双重效果。
对服装设计师而言,了解服装消费者审美和情感需求并投其所好的把握其在市场的发展趋势是至关重要的。一位名为Youngjoo Na的韩国学者在他的学术论文“Fashion Design Styles Recommended by Consumers’Sensibility and Emotion”(根据客户的审美和情感设计服装)中指出:为了开发由消费者审美观引导高品质服装产品,他们开发了一个采用个性化协同过滤技术的专业软件,建立了一个由 60 种纺织材料,41 种时装设计样式和 28 对具有关联性的感性词汇组成的可视化模型数据库。它可以使用户根据自己审美需求,使用系统提供的工具参与设计调整并反馈意见。
这种消费者参与设计的体验式设计模式正在逐渐被一些高端服装品牌所应用。消费者参与到设计中来,可以根据自己喜好需要,选择服装面料的材质,领子、袖子或底摆的款式造型,以及最适合自己的面料色彩等等。激发消费者参与设计,把消费者的构思或理念转化为有形的、可触摸的实物形式,使消费者真实地感受到参与设计过程中的趣味性、成就感等精神领域的享受。
2.2情感寓意性 ―― 装饰手段在现代服装情感化设
计的表达
服装作为一种实用型的商品随着社会的不断进步,人类文明的不断发展,在满足最基本的服用功能时,也可以让人产生情感上的共鸣。不难看出,在时尚领域,如Dries Van noten、Antonio Marras等一些设计师,他们关注民俗风情、异国情调、民族和民间文化,他们秉承一贯的设计理念执着于民俗和图腾之中,试图以自己的力量和特有的方式提醒人们尊重民族、尊重文化、尊重差异(图 1、图 2);有些设计师的设计理念则贴近人们的现实生活,趋向于表达人类对现实生活的一种关注和美好祝愿,例如借助所设计的服装来表达绿色环保、可持续发展、生态保护等对人类共有的家 园 ―― 地球的美好祝愿的情感寓意,力求从服装的设计表达中影响、启发和呼吁人们关注人类的生存环境的意识(图3、图 4)。加拿大服装设计师协会主席Robin Kay,受环保主义的影响,率先倡导时尚环保的设计理念和生活态度,采用各种无化学加工的纯棉织物,及回收玻璃丝、环保家居面料等作为设计原料,来启发和唤醒消费者的环保意识。
2.3文化艺术内涵 ―― 在现代服装情感化设计的表现
夏奈尔说:“时髦并不仅仅停留在衣服上,时髦是在空气中的,它是人们的思想方式,人们的生活方式,是我们周围发生的事物。”夏奈尔不仅想把自己的服装卖给消费者,还希望通过她的设计来唤醒人们对于生活品位的感觉,提高人们的格调,改变人们单调、乏味、平庸的生活状态。
处在今天高度发展的信息社会中,人们对社会文化的需求显得尤为迫切。在服装等方面的需求上,更是重在文化内涵的表达。“服装”被视为一种能满足人心理需求的精神文化产品,表现出了较高的艺术品位和丰富的文化内涵。它作为时代文化的象征,其设计形式上的种种变化无疑与当时社会的文化艺术有极密切的关系。因此,不难看出服装设计者把注意力集中在“如何在设计中体现出文化内涵 ,如何将情感化的元素巧妙地融合到设计当中,使服装的风格、样式和品位都提高到一个全新的档次,达到美化人的外表和满足人的内在精神需求”是设计人员所追求的至高境界。
3服装设计中融入“情感化设计”理念现实意义
3.1情感化设计理念延伸了服装设计的价值所在
服装设计中情感化设计理念的应用,使服装在实用功能的基础上增添了更丰富的内涵与价值;使设计富于美感,充满情趣和亲和力,拉近了设计与人的距离;同时,服装的情感化设计满足人们追求表现个性、实现自我的审美价值的需求,从而达到了服装设计师设计的至高追求 ―― 美化人外表的同时满足人的内在精神需求。
3.2情感化服装设计对设计师的启发
服装设计的内涵范文3
2012伦敦奥运会刚刚结束，中国又一次取得了骄人的成绩。在伦敦奥运会上，我们已看到来自中国的乔丹、安踏、361°、匹克等运动服装品牌出现在不同国家、不同肤色的运动员身上。这充分说明了中国运动服装品牌在国际上的影响力正开始显现，中国运动服装设计正逐渐被世界所认可。
经过30多年的发展，中国服装行业经历了从“中国制造”到“中国创造”的过程，这个过程中越来越多的中国品牌开始涌现，占据着越来越大的市场份额。今天中国的服装企业已越来越意识到服装品牌设计在企业营销中所扮演的重要角色作用。然而面对的事实是服装设计水准仍落后于国际发达国家的水平，中国至今还没有诞生具有世界影响力的服装设计师。中国服装要想走上国际化道路，必须在服装设计与品牌管理上多下工夫，形成企业独特的风格。
目前我国服装产业的品牌影响力还不够，其核心问题就是中国需要世界级的服装设计大师和品牌营销管理大师，只有这样才能形成自主的、具有“中国元素”的服装设计风格，积淀出浓厚的品牌文化内涵，使中国服装产业才能走得更远，尤其是运动服装品牌才有可能有更大的发展。
被忽视的服装设计
服装设计作为服装展现给大家的一种语言，看似简单，却无处不渗透着美学原则。它以独特的语言符号传达内在的精神。它的设计表现不能像艺术创作那样随心所欲，它受到国家商标法规、法令、行业特点等客观条件的制约，因此它的表现形式、艺术语言、审美趣味有其独特性，是“寓复杂于简约”的一门精妙艺术设计。
“设计”是服装的灵魂所在。在服装界如法国的皮尔卡丹、意大利的普拉达、美国的加尔文克莱因（CK）和拉尔夫等品牌，已经有了几十甚至上百年的历史，虽然这些品牌的创始人大都已经逝去，但是设计师对于服装款式的诠释，服装设计的个性和理念在服装上的投射始终散发着经典的魅力，并随着时间的推移，积淀出更加浓厚的品牌文化内涵。
在品牌服装的营销中，设计的力量是较为显著的，能够对营销起到较大的推波助澜的作用。品牌赢得消费者青睐的背后是一种独特的文化。品牌定位的消费群体是有个性需求的特殊消费群体，一个优秀品牌的个性主要体现在它的独特风格上，而这种独特风格的形成体现在它的服装美学，它对生活、设计、服装文化的理解和不断创新的基础上。对企业而言，这种独特性也正是服装的卖点，是他们获得荣誉和巨大利润的重要基础。
是谁阻碍了中国运动服装的设计？
相同的服装款式贴着不同的标签在市场上出现已经司空见惯，同一款服装稍加变化便售于商场柜前也不足为奇。中国运动服装行业抄袭成风早已不是秘密。一面是“中国制造”风靡全球，一面是“中国设计”饱受诟病。在颇具对立性的言论背后，隐藏的是中国服装产业自主设计能力不足的问题。
目前，中国设计师品牌刚刚起步，还处于摸索阶段，设计师对于市场的敏感度不够，缺乏对当下服装流行趋势的分析，因此他们很难针对自己服装的品牌文化和内涵设计出具有自己鲜明特色的作品。另外，很多有才华的设计师更习惯于自己创立品牌或开设计工作室创业，而不愿意在企业发挥才华，使得中国的服装设计水准很难提升到一个新台阶，国际主流时装周上很难看到中国设计师的身影。
运动服装设计成开路先锋
在刚开幕不久的伦敦奥运会上，我们看到来自中国的乔丹、安踏、361°、匹克等体育品牌出现在不同国家、不同肤色的运动员身上。这充分说明了中国体育品牌在国际上的影响力越来越大，也证明了中国运动服装品牌设计正逐渐被世界所认可。
运动服装品牌设计的观念是科学技术和人文艺术的互相融合
运动服装品牌设计的观念是科学技术和人文艺术的互相融合，它涉及美学、文化学、心理学、材料学、工程学、市场学、色彩学等要素。服装品牌设计即根据品牌设计观念和设计对象的特点与要求进行构思，创意并绘制出效果图、平面图，再根据图纸进行制作，达到完成设计的过程。
以乔丹体育为例。现在的消费者对运动产品的科技性、功能性、防污、防油，还有产品的舒适性、排汗性，以及整个运动产品的科技含量的要求越来越高，所以首先在材料的选择上就要把好关。乔丹体育用的面辅料来自世界上前三名的制造商，如日本的东丽帝人，其涤纶类代表了世界先进水平；中国台湾的华茂，他们的尼龙类代表了世界尖端水平；中国台湾的远纺，他们的面料吸湿、快干，在全世界的品牌中广泛应用。用这些原材料生产出的面料不仅轻便，而且防油污、防风，还能迅速地吸收身体排出的汗液，并快速排干。这为服装的生产打下了良好的基础。
品牌讲究的是有内涵的东西，是越来越浓厚的文化积淀，因此在服装设计中，必须融入文化的内涵，使品牌散发其魅力。乔丹没有照搬西方理念，而是在运动服设计中将更多的中国文化，脸谱或者武术，或者是篮球功夫，将这样的中国元素融入到产品中去。据专业人士介绍，只有融入更多中国元素的体育产品才能被广大的消费者认可，中国的运动服装应该有中国的特色。早在前两年，乔丹体育就推出了“中国功夫”系列，这其中就涵盖了篮球功夫、武术以及京剧。这些以“中国元素”为设计理念，以“中国元素”为基础，设计出的运动服饰受到了广大消费者的青睐和好评。
正像国际上那些融入了文化内涵的品牌一样，只有将文化赋予其中，通过服装款式的诠释，服装设计的个性和理念在服装上的投射才能始终散发着经典的魅力，尽管品牌的创始人大都已经逝去，但是品牌随着时间的推移，会积淀出更加浓厚的品牌文化内涵，品牌价值会得到更大的提升。
根据品牌管理理论，解决科学技术与人文艺术的互相融合问题同时需要心理学的介入，这一点对服装品牌设计非常重要，营销实践也证实了这一观点：锐步运动服装品牌问题就已不是技术问题、质量问题，而是面对消费者（市场）服装品牌设计中如何考虑消费者的感受与体验。从品牌管理战略上讲这个问题就是“定位”问题，它反映的是消费群体的个性需求特点。一个优秀品牌的个性主要体现在它的独特风格上，而这种独特风格的形成体现在它的服装美学，它对生活、设计、服装文化的理解和不断创新的基础上。记住：当你在设计上做了独特的定位，消费者必然就会这样认知你。而且这个定位一旦进入了消费者大脑，从此则很难改变。好的设计能够对品牌营销起到较大的推波助澜的作用，因为品牌赢得消费者青睐的背后是消费者心理的感受与满足。
当前运动服装品牌设计中存在的问题
首先是服装设计师能力。他们是需要具备创新能力、实践能力和创业精神的复合型人才。然而受到多种因素的影响，专业院校在对学生创新精神和创造能力的培养方面一直是个薄弱环节。主要表现在：学校现行的教学观念、教学模式、教学方法等诸多环节存在局限性；设计课程多倾向于理论性科目；学生缺乏实战经验，大多只知道画图，而对衣料的性能、裁剪方法和制作技术等实际操作技能往往知之甚少。
其次是设计师观念中缺乏对服装表现消费者个性与时尚的理解与认识。当今社会是一个追求时尚、张扬个性的年代。无论是女孩们、男孩们或女人们、男人们，绝大多数消费者对运动服装大牌如耐克、阿迪等产品的选择与追求，并非是选择和追求它们的专业性、运动性而是在选择追求它们的个性与时尚性。营销业绩表明这个论点与现实是相符的，结果也是得到现实支持的。运动服装品牌之所以能得以风行世界，是因为这些产品所具有的独特性可以起到点缀人生活，点缀人心理的作用。相反国内的一些运动服装品牌的个性的酷炫明显不足，某品牌公司自己在市场调研中也发现：大多数消费者认为该品牌给人们的感觉是“可靠的、温和的、可值得信赖的、积极向上的”。这个结果显然个性不明确，更谈不上时尚，营销业绩不需赘言。
这些问题的存在也有其客观原因，我国运动品牌服装设计师刚刚起步，还处于摸索阶段，设计师普遍对于市场的敏感度不够，缺乏对当下运动服装流行趋势的分析，他们很难针对服装的品牌文化和内涵设计出具有鲜明特色同时又能与市场（消费者）紧密结合的作品。很多有才华的设计师目前主要靠设计工作室创业，还不能真正走向市场。
未来运动服装品牌管理思考
运动服装的消费群体以年轻人居多，能否把握当下运动服装的流行趋势就是能否抓住消费者的“心”，满足消费者需求，这是运动服装品牌管理的核心。今天已有不少国内运动品牌服装开始并站在了流行与时尚的前沿，对运动服装流行趋势有着敏锐的掌控。如不少运动服装品牌设计上也充分考虑年轻人对个性、前卫、时尚的需求，把年轻人需要的理念融入到产品中去，让“运动牵手时尚”，真正做到产品融入生活、融入时尚，从而最大程度上满足消费者的需求。这是未来运动服装品牌发展与品牌管理的趋势。
品牌管理中还有一点就是要把更多的中国元素融入到产品中去，做有自主特色的、适合东方人的产品，这也是体育品牌发展的趋势。在服装设计中，必须融入文化的内涵，使品牌散发其魅力。如近期Kappa运动服装在中国的成功就是最好的例子。该品牌设计将运动与时尚结合，同时以普通人特点而不是运动员特点进行款式设计，极大地满足了消费者的需要。中国的运动服装品牌设计不能照搬西方理念，而要在运动服装品牌设计中将更多的中国文化元素融入到产品中去。
在当今的中国市场上同质化的产品已经没有竞争力，只有注重个性化的品牌和专业化的设计才能有更大的发展空间。着眼未来的运动服装品牌设计，经营者必须以专业化的设计水平加上细致化的服务质量再加上职业化的创新能力，特别是对消费者心理的把握融入其中，才能会有更大的成绩。
服装设计的内涵范文4
1.设计师风格的特点服装设计师的艺术风格表达有其特定的方式，是精神转化为物质。服装艺术风格的本质是设计师个性在服装上的投射，这个个性风格也是品牌文化内涵和个性特征的重要组成部分。设计师的主体性在品牌文化中是以艺术风格表现出来的，而风格持久性的积淀成就了品牌风格。服装设计师就成为特定的一种人群，为了以自身的风格表达服装品牌文化内涵，就要必须具有连贯性，以服装商品的物质性形式表达风格，展现品牌文化。
2.服装品牌文化的特点服装品牌文化是消费者的文化，这也是服装品牌文化的特点所在。服装商品从服装设计、生产和销售的全过程，也就是设计师对潜在的消费者进行艺术风格传递、表达和寻求审美认同的过程。消费者也是通过服装商品的选择，实现与设计师的风格和审美情趣的沟通与交流，从而达到思想、情感和审美上的默契。品牌文化是通过设计师的风格传达给消费者，风格代表特定消费群体的价值观、社会地位和个人气质。因此，设计师的风格能够产生极强的艺术感染力，通过与消费者在思想、情感和智慧上的交流，实现品牌文化的延伸。
3.品牌文化展现设计师的个性化特征一个品牌，不赋予它内涵，无异于一个没有个性、没有灵魂的空壳。服装品牌文化中凝结着人文精神、风格特征、文化理念、标识等不可替代性。这些不可替代正如风格的不可雷同一样，是一种品牌之所以成为这种品牌的自身标志，确切的说就是品牌的核心优势。成功的服装设计师的自我风格是通过品牌定位来实现的，而品牌定位是通过设计师的设计风格来明确的，两者是一个相互交融并不断协调的过程。成熟的服装风格具有在款式上、色彩构成上、文化品位上自成体系的独特的审美功能，即设计师风格的个性化特征在审美上的实现。风格的不可替代性，也是品牌与品牌形成鲜明个性的区别。因此，服装品牌文化的不可替代性成就设计师的个性化特征。
4.设计师的个性化特征成就品牌俗话说文如其人、风格即人，服装品牌也是这样。服装品牌的成就在很大程度上局定于服装艺术风格的个性化特征。服装是艺术性的商品，其艺术性就是设计师人品和风格的体现，风格就是设计师个性化特征的表现。设计师的个人风格与品牌文化是融为一体的，两者相辅相成。设计师在任何一个细节都必须要有自己艺术风格，都必须考量每一个细节与品牌文化的和谐关系。然而充满着创意、鲜明的艺术风格不仅是品牌形象的第一要素，更是设计师必备的不断追求的创新精神。因此，服装品牌文化通常是设计师个人风格和文化理念在品牌上投影与折射，设计师的个性化特征成就品牌。
二、服装品牌文化建设对策设
计师对服装品牌文化发展有着极其深刻影响，但是服装品牌文化的形成不是自然的过程，影响其建设和发展的要素也较多。因此，从主体与客体的关系为视角，针对服装品牌文化建设提出了建议和对策。
1.确立设计师在品牌文化创新中的主体性在服装品牌文化建设中，设计师的主体性和主体地位是紧密相连的。在服装品牌文化建设过程中，要注重设计师的主体地位，积极发挥设计师的主体性。一个没有设计灵魂的产品就不能很好地诠释自己的风格和与众不同，服装品牌的产业链中，创意思维和创新能力凝聚成的风格是设计师主体性的主要表现，设计师的创意和创新能力是服装品牌文化的核心要素。设计师的艺术风格是一种无形资产，是品牌的“灵魂”。服装品牌文化建设是以设计师为主体、品牌文化为核心，贯穿服装产业链的各个环节。在服装品牌文化建设过程中，确立设计师在品牌文化创新中的主体性，推动服装产业转型升级，促进服装品牌文化核心竞争力不断提升。
2.建立服装创意产业集群设计师的素质是设计师成为服装品牌文化建设主体的内在规定性，这也是造成不同品牌主体性存有差异的重要原因。设计师是服装品牌文化创新的主导力量，其素养影响着品牌文化创新的程度。提高设计师自身素质的涵盖面较广泛，其中首要的是提升创新意识。文化创意产业已列为国家重点发展的项目之一，服装产业恰为文化创意产业中重要的组成部分。让文化创意助推品牌传播，丰富品牌文化内涵。建立创意园区或创意平台，使之成为服装设计师们交流与创业的聚集地，用这样的氛围激发设计师将创意和艺术风格更好地融入服装设计，为服装品牌文化带来更多的独特文化内涵。在服装设计师创意集群建设上要注重四方面:一是信息技术平台，提供数字化服务，站在信息的前沿;二是科技平台，提供科学技术支撑，使创意转化成产品;三是市场和知识产权平台，提供规范的诚信服务，推助创意转化成商品;四是交流平台，提供国际化服务，走出去、请进来，实现“跨界”交流合作。
3.加快服装设计大师脱颖而出的机制建设设计师既是品牌文化创新的主导者，同样也是创新成果拥有者。因此，加强创意创新管理、尊重设计师的主体地位、提高设计师的积极性、充分发挥设计师的主体作用而进行的体制机制建设，是品牌文化建设中不容忽视的关键环节。这也是符合主客体间辩证关系。设计师品牌的主要优势在于设计师的个性和风格设计更加鲜明，有更多的发挥空间，有更成熟更长远的规划。设计师品牌的作用应当引起高度关注，设计师品牌不仅仅是为区域服装品牌的发展起支撑作用，关键是融入创意产业发展的潮流后必然推动区域服装产业的不断升级。世界著名时尚品牌的发展提供了典型的范例，法国的迪奥、香奈尔、纪梵希等，意大利的古奇、阿玛尼、范思哲等国际顶级品牌都是设计师品牌。培育设计师品牌可以为时尚产业提供动力，丰富品牌文化内涵，推动品牌文化发展，促进产业升级。服装设计师品牌需要大量的金钱做后盾，更需要政策的支持和扶持。这些服装业发达国家的著名设计师的成长经历，背后都有一个或几个大的财团予以经济支持。鉴于经济文化发展，出台相应的政策予以扶持，帮助服装设计师完善自己的设计理念，实现设计师品牌，早日成为大师级的设计师，带动区域服装品牌文化建设。
4.加大科技融入服装品牌创意力度设计师主体性的发挥要遵循主体与客体之间相互作用的规律，这一规律表明自律和他律是统一的。从根本上来讲，设计师主体自律的能力和方法，是在较长时间里进行创意创新实践中所受他律的经验积淀，在作品中反映和遵从服装品牌文化的“他律”，科技融入服装品牌文化能够促进设计师主体性的发展。从法国和意大利等国家服装品牌发展的历程看，先进科学技术在服装剪裁中的融入，以及新型纺织材料的大量应用，也是现今世界知名服装品牌立于市场竞争不败之地的重要武器。
三、结语
服装设计的内涵范文5
如，国外有一款短裤，其款式造型非常普通，但其面料图案被设计为新鲜的肥牛肉，于是其包装设计也极具趣味性地采用了状如超市包装冷鲜肉的形式，将短裤折叠后装入保鲜盒，并覆盖保鲜膜，这样的包装看起来就像一盒逼真的肥牛肉。它被摆放在服装店内的促销台上，引起了喜欢追求新鲜刺激的年轻受众的强烈兴趣，从而使他们趋之若鹜。鲁迅先生曾经说过一句非常有意思的话：“我们对于日用必需的东西以外，必须有一点无用的游戏与享受，生活才觉得有意思。”服饰品包装的趣味性设计是一个特殊的视觉组织结构，它是由常识理性向超常理性的飞跃，是在诸如此类的正常与反常、正经与荒唐、现实与理想、有序与无序、真实与虚假的强烈对照中，在形式与内容的反差中，造成喜剧性意境，带有浓烈的情趣性，具有较高的思想内涵和艺术能量，使之内涵深化，外延扩大，为受众提供了更为广阔的想象天地，满足了他们求新求奇的审美追求。
二、服饰品包装的人性化设计
服饰品包装的人性化设计就是“为人考虑，与人合为一体，成为正是人们所想所需的设计。设计应该有亲切感、有情感、有生命和有利于自然环境，关爱所有的人。它包含人情化设计、个性化设计、人文化设计、绿色设计等内容”。包装的人性化设计已经不是一个新名词了，但服饰品包装的人性化设计还很滞后，如果设计师多关注这方面的内容，多在服饰品包装的人性化设计方面做文章，也不失为服饰品设计的一条创新之路。下面笔者就从不同角度谈一谈这个问题。
1.以人为本的服饰品包装设计
一般鞋子的包装都是采用不透明的纸质的鞋盒，人们在居家收纳整理时经常会为找一双鞋而翻箱倒柜，现在有人发明了透明抽屉式鞋盒，透明的塑料材质使人对里面的鞋子一目了然，而且鞋盒之间有锁扣可以连接，使若干鞋盒可以连为一体，这样人们在取用时只需要抽出其中一层即可，非常方便实用。透明的塑料材质也可以有许多的创意和改良的空间，可供厂家传达相关产品信息。
2.服饰品包装的个性化设计
服饰品包装的个性化设计即更加注重品牌内涵的个性表达，从人与物的关系出发，对人的行为和本质需求进行研究，从而产生特定的设计形式。设计师应明确服饰品包装设计发展方向，努力做到以科技为支撑、以人文为基础，实现有个性、有特点和有品位的服饰品包装设计。设计也是一种文化现象，其透露出个性意识和文化观念。如Society27的鞋子包装一反常态地不使用纸质材质，而采用了木质材料，同时还把品牌标志镂刻其上，这样的鞋盒既彰显了品牌内涵，而且可以作为储物箱使用。
3.服饰品包装的绿色设计
安全和环保是一切设计都应重视的首要元素，服饰品包装设计也不例外。如最近问世的根据从纸制鸡蛋盒包装得到的灵感而设计的鞋盒，其材质以廉价的纸浆为原材料，根据所装鞋子的摆放形状，做出完全吻合其形状的异型鞋盒，不仅节省了空间，而且由于材料可以再生，非常环保。
三、结语
服装设计的内涵范文6
在现今服装产品日益全球同化，消费者需求个性化的时代，品牌带给消费者的不仅仅是服装产品本身，而是高品质、个性、身份的体现和良好的服务。品牌是独一无二的，服装企业要建立自身的竞争优势，就必须建立强有力的服装品牌。我国改革开放以来，服装业发生了很大变化。人们对服装的认识经历了蔽体保暖、有实体功能、强调内在质量和穿着舒服、注重款式的差异性和与众不同和讲究品牌的文化消费。服装的这个消费演进过程不是后一个对前一个的否定，而是一种兼容基础上的扩展。比如在注重款式的消费阶段，消费仍然需要产品的实体和产品内在质量，但他们的需要又进了一步，还要款式新颖和别致。
现在市场上各种款式的服装应有尽有，翻版和模仿在服装行业非常普遍，国内国外都一样。一个名设计师刚推出一种新的款式，不多久市场会有大量的模仿者。款式竞争的特点是比快，先推出者可以获得丰厚的利润，跟进者稍一迟缓，机会就会消失。早期国内服装企业在起步和发展中，几乎所有企业都经历了这个过程：到香港和欧洲寻找最新的流行款式，一旦看中某个款式就在国内进行翻版，如果国内竞争对手有好的款式，发现了也马上拷贝过来。什么时髦就做什么，但服装的款式缺少灵魂，需要消费者自己解释或营业员的解释，而且这种解释和认同通常是内省的、自我的和个人的，而不是社会的。
进入二十一世纪的今天，服装的消费不仅仅款式的竞争，更是品牌的竞争。现在服装的款式非常多，不同公司的款式之间的差异性在缩小。因此，辨别差异性的重要标志是品牌，品牌在为服装做出各种解释，赋予服装文化上的意义。服装的款式可以模仿，品牌的精神内涵却无法复制。服装消费越来越多的人把它理解为是一种文化消费，与观看电影、欣赏艺术作品划为同类，而不是一种物质性的消费。因此，服装消费不只是一种物质性的消费，更是一种文化消费，服装是消费者的一种自我展现，是一种生活方式和价值观念的表达。
我们现在的问题是服装品牌的文化是怎么得来的呢？通过对公认的有文化内涵的品牌的观测和分析，我们发现服装品牌内涵的来源可以有以下三种途径：
一、由历史演进自然沉淀成品牌文化
自然沉淀的品牌文化，是指预先没有任何人刻意地去设计和营造品牌的文化内涵，在品牌服装发展过程中经历的事件、故事和趣事逸闻成为了品牌联想的一部分，在后人的记忆中，这个品牌成为了某种文化象征，进而具有了文化内涵。
如美国著名的Levi’s牛仔就是其中的典型例子。Levi’s是植根于早年粗犷的美国西部生活，Levi’s牛仔是自由和个性的体现，它是独立、民主理想、社会变迁和富有情趣的象征，同时也是最为经典的牛仔品牌。对外国人来说Levi’s是美国文化的象征，穿Levi’s牛仔裤有一种异国风情。Levi’s品牌的上述文化就是来源历史的积淀。
一个聪明的公司一旦发觉品牌的有了历史积淀的文化内涵后，会精心呵护并把它发扬光大。这是品牌文化最原始，也是最自然的来源。但这种方法太慢，历史机遇少见。在现代信息社会下，用这个途径来形成品牌文化，不太合适。但它给我们的启示是：品牌的发展历史是很有价值的，对想建立百年品牌的企业，均有必要为品牌建立历史档案。
二、在创始人的监护下有意识地创建品牌文化
品牌如人，在品牌理论中有一个品牌个性理论，这个“个性”在西文中叫“personality”，心理学中翻译过来就是人的个性，简称个性。但是品牌的“个性”不是相对于其他品牌的独特的特性，而是指品牌如人或者说品牌“就是一个人”，品牌个性就是当我们把品牌想象成是一个人时，这个“人”的个性：是青春亮丽或成熟性感，是前卫或典雅，是内向或外向，是富有激情或沉着稳重。品牌文化的这种来源通常就是品牌个性的文化内涵表现。在服装界这个个性许多时候就是品牌创始人个人的个性在品牌上的投射，反映了品牌创始人的理想个人自我或理想的社会自我，当这种理想自我——品牌个性文化——为众多消费者所欣赏并接纳时，就形成了品牌文化。
国际上的顶级服装品牌大多是设计师品牌。如法国的香奈尔、圣罗兰；意大利的普拉达、阿玛尼；美国的加尔文·克莱因和拉尔夫等。这些品牌之所以拥有一大批忠诚的消费者，一些品牌已经有了上百年的历史，不是或者说不只是服装的款式新颖，款式需要设计师们的诠释，设计师的诠释正是设计师个人对其服装的理解和个性在服装上的投射。心理学的研究表明人的个性相当稳定，通常不会有大的变化。因此，设计师品牌的文化和精神内涵通常也是稳定的，这种稳定性在服装设计的款式上会有明显的反映。这种反映在国内服装界称之为设计的风格，一种稳定的设计风格。但从本质上讲，风格由品牌的文化内涵和品牌个性决定。
服装品牌文化，通常是品牌设计师个人文化背景和对着装理解在品牌上投影和折射，不同文化理念的设计师往往会服务于不同的品牌，不同的品牌服装公司也会选择与公司品牌具有相同或相似文化理念的设计师。这是服装品牌文化得以延续和保持的一种有效手段。如果设计师有强烈的服装设计个人理念，现在服务的品牌无法令其发挥或产生矛盾时，他往往会自立门户。国际上众多设计师先在大公司供职，而后自立门户。毕竟服装设计是一种艺术，艺术作品是艺术家人品的体现方式。如，意大利著名品牌“阿玛尼”服装一直体现一种含蓄、不张扬的优雅。为世界各国知性而优雅的女。品牌创始人兼设计师意大利人乔治. 阿玛尼先生本人的性格也是低调、朴素，一如他的服装产品。中国人常说文如其人，服装品牌亦是。这是服装品牌文化的又一种来源。
三、品牌文化通过有意识的策划并长期运作形成
这是品牌文化最快的创建方法，通常由策划公司和企业的高层管理人员进行交流和沟通，策划人员对公司高层管理人员尤其是公司一把手或创始人的品牌运作想法进行提炼和提升，并进行艺术化地设计，在这个过程中把某种文化内涵赋予这个特定的品牌。一旦这个刻意设计的品牌文化内涵为目标市场所认可，在品牌与特定的文化之间建立起有效的联想，这时品牌就有文化内涵了。用这个方法取得巨大成功的经典例子就是运动休闲装品牌“美特斯.邦威”。“美特斯.邦威”品牌是二十世纪90年代成立，锁定年轻人群消费者，用“不走寻常路”的理念表现青年的自我、不羁。并且选择才华独特，深受年轻人喜爱的明星“周杰伦”为形象代言人，成就了其成功之路。
需要指出的是品牌文化的策划法在一定的意义上反映了公司高层的意见，但更多的是策划人士的想法。因此，公司如果认可策划人士赋予品牌的文化，在实施时公司管理成员首先要吃透并认同，尤其是公司的高层管理成员一定要对此坚信，并全力支持，而且要想成功还必须坚持相当长一段时间。
总之，服装品牌的文化来源能使服装公司有效有力地表达品牌文化，让消费者充分感觉到品牌的文化。而且任何一种品牌文化的来源和创建，其最终成功都需要时间——要有自己的历史。
参考文献
[1] 《品牌服装设计》刘晓刚.中国纺织大学出版社
[2] 《现代品牌服装工商企划管理》吴世椿.上海科技出版社
