服装设计特点范文1
旅游秀是指把旅游者作为最主要的观众，一般表现为依托于景点体现景区特色，展现当地最突出的地域色彩、地方传说以及民俗风情作为演出内容。旅游秀近些年的膨胀发展俨然已经成为当代中国文化上的新特色，它使自然景色的观赏性与人文特色的多样性有机的结合在一起，它既可以娱乐大众又可以带动着一个地区的旅游业发展。其演出形式是综合运用歌曲、舞蹈、杂技、武术等多种多样的表演艺术形式，并且注重观众的参与性、演出的观赏性。它用这种独特的演出方式在体现当地人文情怀的同时也会带动地方旅游业的发展，实现社会效益与经济效益的双丰收。
二、旅游秀服装设计的特点
旅游秀是一种主题性的商业演出形态，在演出形式和视觉审美上追求“新”“奇”“特”，用以吸引观众和创造商业价值。其旅游秀的受众面为普通旅游者，这也决定了其服装设计区别于一般戏剧表演形式的服装设计。这些都决定了旅游秀的服装具有其独特的特点。
（一）传统与现代并行
旅游秀脚本因其通常依附于旅游景点而具有传统与现代相结合的特征，其故事大多与当地传说或人文历史相关，通常通过歌曲、舞蹈、杂技、戏曲、武术等多种表演形式来展现旅游地的人文历史风貌。所以演出是现代时尚的，而由于它所体现的历史文化，它又是传统的。因其具有这一特殊属性，所以表现在它的服装设计上，就要求在尊重传统服装款式的同时又要创新，融入现代元素来体现该旅游秀历史感与现代感的共存，从而达到吸引观众眼球和娱乐观众的目的。例如河北省旅游秀《火秀》就是以燕赵文化、太行文化结合民间传说为主线，内容涵盖极及广泛，从泥河湾人到逐鹿大战再到荆轲最后回到八年抗战和民间艺术。再如威海旅游秀《华夏传奇》的内容包含了华夏上下五千年的文化符号，将远古开天、伏羲女娲、大禹治水、八仙贺喜、凤凰涅槃等一系列经典传说串联而成。因其故事兼具传统与现代的特征，所以在服装设计定位上通常采用现代化方式去表现传统服装，在基于服装事实的基础之上，突出服装设计的时尚感，达到既强调历史元素与地域文化，同时融入现代元素的舞台效果。
（二）强调商业性，突出观赏性
旅游演出形式上的多样性和旅游秀的演出服装设计特点决定了其服装设计的商业性。旅游秀表演服装在设计要求上更注重于服装的奢华和夸张效果，这要咎其原因是在于其密不可分的营利目的。它在舞台呈现上相较于传统舞台表演形式，更侧重追求观赏性和刺激性而弱化对人物的描绘和故事情节的传达。旅游演出中的人物角色概念相对薄弱，剧情一般是为效果而服务。在演出效果上追求一种视觉美感，服装就成为了极具表现力的因素之一。这就要求旅游秀演出在服装款式上要具有创新性和夸张性，在色彩上通常表现为及其艳丽夺目，如在旅游秀服装设计中我们通常采用夸张的背架和头饰等造型来达到视觉效果。而在服装形式上也相应创新，如“大”的造型、神秘的变装或与高科技结合的服装形式等。如《华夏传奇》的设计中我们运用了大量的荧光色和夸张的背架造型（高跷、怪兽等）和Led灯管与服装结合（荷花、斗笠少女等）的方式来营造气氛。旅游秀的审美性又是和观演大众的审美取向紧密相连，旅游演出的观众主要是来旅游景点的游客，游客观赏旅游秀主要目的是想在游玩时放松心境同时感受当地的文化内涵。所以在旅游秀服装的设计审美上要更迎合这些观演大众的口味，更贴近大众的普遍审美情趣。究其一个字那就是“美”。为了达到突出视觉上的观赏性，美的舞台效果，服装上需要用到更多的夸张，变形等设计手法。服装设计的审美性是相对于受众群体而言的，不同审美阶层的人对美的感受和理解也都不一样。所以在旅游演出中，服装设计要依托大众的审美需求，依据演出需要而改变。
（三）服装设计适应多样化的演出场地
旅游秀多依附于旅游景点，尤其近些年在中国旅游文化中，实景演出盛行。所以旅游秀演出场地不仅仅局限于传统舞台，而是多种多样的。例如威海旅游秀《华夏传奇》会“跑”的观众席是其宣传的特色，观众席在一艘大船上可在湖中行进、后退、360度回转，颠覆了国内传统的观影形式。而舞台则是实景场地，其露天的场景和与水表演密切的结合，都要求服装设计要适应舞台的变化和演出的需要。如水中的水怪运用飞鞋在水中飞出，这要求水怪的服装在制作工艺上要防水，不能演几场服装就掉色了。再如水中表演的鼓手，要提前为演员配置雨靴并与服装搭配，来适应不同的表演形式。
（四）注重服装的长期耐用性
旅游秀因为自身的功能和商业性，盈利是其最终的目的，所以它的演出密集化也是它独有的特性之一，在旅游旺季有的景点往往一出旅游秀通常演四五场、六七场，甚者如果总演出时长短的话，一天可以演出更多场。所以相对服装面临的巨大挑战就是在兼具美观的情况下，更要保证在这样高强度演出的情况下，服装要极其耐用结实。注重服装的耐用性和循环性，就要减少不必要的繁琐配件，可以预见到的不耐用的设计就要提前避免。这就要求设计师在面料的和制作工艺上达到实用和审美的统一，这既是对设计者的考验也是使设计者不断挖掘新面料的契机。
三、结语
服装设计特点范文2
关键词：构成原理；服装设计；运用
构成原理在艺术设计表现中有着思维启发与观念传导的作用。1919，年包豪斯设计学院在格罗皮乌斯提出了“艺术与技术的统一”的观念，探索创新造型设计方法与设计理念，对点、线、面、体等抽象艺术元素进行广泛研究，为现代艺术设计形式赋予指导启发的意义。在服装艺术形式表现中，设计师可通过点、线、面、体等构成元素之间的形态组合，表达出服装的视觉效应及心理效应，传递出设计师的设计理念。因此，构成形态的特征是设计师需要掌握的基础原理。
一、服装设计中的平面构成形式
1、点在服装设计的构成表现
在平面构成中，点是具有空间位置的视觉单位，要在一定的视觉单位范围内，才能产生点的视觉造型效果，相反就是失去其本身的特性。点在服装设计表现的过程中，不仅具有空间位置感而且还有形态、厚度，而且创新形式不同所要传达的视觉审美价值也不同。点对于服装造型有着重要的认知作用。纽扣是作为点在服装表现中最具代表性的，以及在服装上的LOGO、标志等视觉认知元素，不仅诠释着服装本身的实用功能，也为服饰品牌文化起到传播的作用，具有良好的装饰、美化作用。曾在上世纪欧洲50年代，波点图案被女性青睐，之后著名设计师草间弥生将其用作艺术的表达符号。2013年，MiuMiu品牌的服装造型设计中，贵族气质的朋克装束，带有波点图案的丝巾增添些许运动感，而配搭波点鱼尾长裙，营造出利落却不乏弗拉名戈式的浪漫形象。
2、线在服装设计的构成表现
服装设计中，线的艺术表现较为广泛，体现为实用性与装饰性两个方面。女性服饰中的腰线设计，功能层面上具有收腰、腰省的实用意义，在装饰意义上取决于腰线的多元化创意设计，造型的独特可以提高视觉审美价值。例如，高腰线的艺术表现，早在19世纪英国维多利亚时期，服装造型设计中强调对女性服装的高腰线设计，维多利亚时期的高腰线略微区别于拿破仑时代的高腰线，而是以高腰的设计强调整体修长感的线条，在胸前和腰部强调曲线的抓褶、抽褶裁剪，同时有明显的束腰特征，既有修长感又不失丰满，能让女性视觉比例效果更加完美，这也是高腰线在女性服饰中历久弥新的原因。
3、面在服装设计的构成表现
在平面构成形态中，线的集合构成面，面具有长度、宽度而没有深度的特性，在服饰设计中以面的形态表现时，通常为面积最大、视觉造型认知度较高，表现为具有千姿百态的造型--“形”。如服装的外轮廓“A”形的服装，是通过对领部、肩部、夸张下摆的修饰而形成一个三角形的块面，在男性服装中多以倒三角的造型出现，例如，在文艺复兴时期，英国亨利八世服饰造型，由于在袖字部位加入填充物，使得袖子外观上饱满浑圆，形似羊腿袖，肩部造型在视觉上的夸张，塑造出上身魁梧健硕、下身紧身修长的视觉效果：显然，在服装外廓形中形成一个倒三角的块面。在现代男性服装的设计中较为多见，男装的背面设计呈倒三角形，具有锐利感和力量感，富有男子的刚性气质。而在女性裙装中，多为正三角形的造型去表现。在服装平面化的设计中，以点、线、面的形态为服装造型设计的基本构成形式。设计师综合地运用点、线、面的组合、序列变化特征，较为生动地表现出服装蕴涵主题意境与造型视觉认知，所以在服装造型设计表现中处理点、线、面的形态组合关系也是服装平面构成形式的过程。
二、立体构成在服装设计中的表现
1、褶皱在服装设计中的立体表现
立体构成中原理的应用极其广泛，褶皱作为经典的立体形态在服装设计中被誉为是最具代表性的设计元素，是一种塑造服装造型与面料肌理质感的常用表现手法，广泛运用在服装局部造型设计中。服装设计师在设计服装时，无论是面料图案的设计，还是对制作工艺上的一些褶皱处理，无不渗透着立体构成的原理。服装造型褶皱处理其实就是对服装局部打褶处的理表现，使其表面形成装饰美化的立体效果，改变面料本身固有的构成形式，使服装产生极其新颖视觉效果与独特的时尚品味。曾在欧洲文艺复兴时期，Ruff也被称为轮状褶皱领，被欧洲男女普遍采用。这种领子成环状套在脖子上，其波浪形褶皱是一种呈“8”字形的连续褶裥。制作工艺较为复杂，用细亚麻或细棉布裁制并上浆，干后用圆锥形熨斗整烫成型，为使其形状保持固定不变，有时还用细金属丝放置在领圈中做支架。贵族们将其视为身份的象征，摆出一副高傲的姿态。日本的“三宅一生”享誉时装界的褶皱大师，在服装造型表现拓展了褶皱元素立体化的设计空间。此后，褶皱成为经典的立体装饰元素。现代设计师们在服装设计表现时，巧妙地运用不用形态化的褶皱组合来展现服装较为特色的视觉审美价值。
2、廓形在服装设计中的立体表现
服装设计特点范文3
【关键词】传统；元素；现代服装
一、中国传统服饰元素的概念的与特点
中国传统的定义范围是很多的，包括的内容也是非常广泛的。例如：中国功夫、中国书法笔墨文化、中国建筑等等，都表现中国特色，都是我国的传统文化代表。这些中国传统文化在社会发展和变革中有着重要的影响，如果现代服装设计能够与中国传统文化结合起来，那么现代服装设计将会有一个新的发展空间。
当然，随着社会的发展，有一些传统元素不适合再运用到现代服装设计当中，也有一些中国传统服饰元素仍然具有优美的设计价值，所以我们接下来要说一下现代服装设计中，中国传统元素的特点，为之后我们讨论具体的应用提供明确的方向：
首先，中国传统服装元素造型精致而含蓄的特点，精致的、有上下联、平面结构和宽松这些都是传统服饰的特点，这种特点就形成了传统服饰边缘形状相同的裁片似结构，在服装进行缝合的时候把相互重合，从而形成了一个整体，在同一个平面之上，并且这种看似拼接组合而一体的服饰造型精致，且华贵的气质内敛，是中国传统服饰元素的重要特点。这种类似的例子有很多，例如，唐代大袖服装结构，精致华贵却不张扬，用飘带、广袖的模式来修饰整体服装，让人自由随性，既表现了华贵之感，又不会显得过于冒失的感觉。
其次，中国传统服饰色彩元素在中国传统服饰当中表现的比较突出，已经形成为一个体系，这个体系以五行观念为指导，色彩丰富多样，相互之间和谐搭配。中国传统服饰的色彩构成更加关注的是面料材质本身，而不是依赖其他发光物。这样的颜色构成凸显了中国传统服饰的特色，在配上丰富的图案和装饰，让整体服饰内容更加丰富多彩。
最后，服装装饰具有象征性的特点，中国传统服饰还特别重视服装的装饰，服装上面的装饰也有着象征意义。服装中出现装饰物，那么必定是有一定象征意义的，有很多人把其成为“吉祥”图案，这份吉祥的装饰图案通过文字、图案、谐音等方式来表达内涵，通过平面图形，亦或是叶边、切口和褶皱等方式来表达，让服装呈现出立体的效果，这也是我国传统服装设计的重要特色之一。
二、中国传统服装元素在现代服装设计中的应用
通过上述讨论，我们了解到了在现代服装设计中，中国服装元素独有的特点，那么在实际设计中如何应用？
1.中国传统服装元素在现代服装平面设计上的应用
在中国传统的服饰设计过程中，其服装的制作工艺与现代的西方的服装设计与制作工艺是有所不同的。中国传统文化讲究的是中庸、和谐与富贵吉祥等元素，所以在现代服装设计中可以利用这些设计元素，呈献给人们的是一种二维化的平面效果，使服装穿着者呈现出一种华贵感。
另外，由于中国传统服装设计与制作工艺更加注重的是平面的效果，使得中国传统的服装装饰工艺有镶嵌、刺绣、手绘等等工艺。那么在现代服装设计中可以将这些工艺的搭配与灵活运用，能够使得平面化的服装呈现出立体的美感，给人以色彩艳丽，图形华丽、做工细致之感。
2.中国传统服装元素在现代服装面料选择上的应用
服装面料的选择也是现代服装设计中的一项重要工作，一提起中国传统服饰的面料，大家会不约而同的想到丝绸，丝绸的故乡就是在中国，并且随着时代的发展，丝绸的柔软、细腻的特点逐渐形成，最后形成了比较精致、光滑的外观，成为人们所喜爱的面料。那么在现代服装设计过程中，就可以将丝绸的透气性好，材质柔软，亲近肌肤，特别舒适等特点融入到服装设计中，例如睡衣、浴衣等服装的设计就可以采取丝绸这种面料。
当然，当前社会现代服饰在面料选择方面，总是追求自然和自我，甚至有些现代服装会设置一些主题，那么我们上述提到的丝绸，也符合了现代服饰对于面料方面的要求，以为丝绸质地比较柔软，那么就在色彩和图案方面，现代服装就可以进行比较宽广的设计，使得设计出来的服饰才能更好的体现中国特色。同时，设计师在进行设计的时候还要打破传统的限制，具有创新的精神。
综上所述，设计师在进行现代服装设计的时候要选择适合的材料，吸取有利于现代人的中国传统服饰元素，并且在图案和设计上面要有所创新和发展，这样才能够设计出更加优秀的服装设计作品，创造时尚品牌，占有市场。
3.中国传统服装元素在现代服装色彩选择上的应用
除了平面设计以及面料选择，现代服装另外一个最重要的参考点就是色彩的运用，在中国传统服饰制作当中，会根据不同的活动场合，设计不同的衣服色彩，例如祭天要穿青色服装，祭祖要穿玄、黑色服装，其实在现代服装当中也运用了这一方面的元素，例如在一些正规场合，一个领导人物就会身穿中山装，而中山装的颜色设计就是以灰色为主要代表，体现出场合的庄严性。
除此之外，我国是一个多民族的国家，五十六个民族都拥有自己独特的文化传统，所以现代服装针对我国不同地区的人群可以设置带有本地区民族文化特点的服装，例如可以在四川傣族地区服装设计中设计例如泼水节等象征性LOGO，使得穿着者感觉的亲切与自豪。
三、结语
综上所述，中国传统服饰元素有着非常悠久的发展历史，在我国服装设计当中具有着举足轻重的位置。将中国传统服饰元素应用到现代服装设计当中来，具有积极的意义，提升市场中消费者的认可度与信任感，开发出真正经得起国内市场考验，在国际市场中能够展开竞争的服装产品。
参考文献：
[1]郭萌萌.浅析中国传统服饰元素在现今服装设计中的运用[J].网络财富.2010（04）.
[2]喻琳艳.中国传统服饰元素的提炼与运用[J].厦门理工学院学报.2009（01）.
服装设计特点范文4
1框架清晰、重点突出，全面介绍服装设计中的美术知识
该书最大的特点就是框架清晰完整，全面介绍服装设计中的美术知识。全书目的明确，以循序渐进的方式引导读者进行服装美术设计能力的提升。编者以简单易懂的语言，素描写生、色彩写生的练习为主要任务目标，搭建起了极为扎实的服装设计美术基础。以色彩绘画章节为例，色彩是服装设计的重要内容，也是服装设计学习的基础环节，该书涵盖了色彩绘画的工具材料和特性、色彩基础知识、色彩写生等多个层面的内容，通过色彩的调配、色彩的观察等训练让读者充分掌握绘画色彩的特点。相关内容条理清楚、全面深入、层层递进，在帮助读者开展训练的同时又培养了服装设计的色彩体会。
2内容丰富生动，阐明了绘画色彩在服装美术设计中的重要性
服装设计中的色彩设计对服装的风格及特色影响极大，当代服装美术设计中大量地运用了绘画色彩的技法，两者之间的关系密不可分。两者相辅相成、相互作用，一方面，染织、刺绣甚至绘图等技术手段的运用，可以将绘画作品直接运用在服装上，展现直观的美感；另一方面，服装设计创意中并不直接体现绘画作品，而是含蓄地展示绘画作品中的色彩。无论是采用哪种方法，绘画色彩在服装美术设计中的重要性都可见一斑。全书共分成12个章节，其中前7章以素描基础知识、透视基本原理、素描写生为主，第8~12章则针对色彩绘画的内容对绘画色彩相关的内容进行重点讲解。作者围绕绘画色彩，介绍了色彩的产生、物体的基本色彩等知识点，围绕这些知识点设置了色彩的采集与重构等任务，对服装设计师的色彩运用给予了相应的帮助。实际上，书中无论是对色彩基础知识、色彩静物写生还是对色彩风景写生、色彩设计等内容的编排，都做到了循序渐进、生动清晰，极好地展示了绘画色彩涉及的基本知识和实践作画的要领，具有极强的可读性与实操性。
3可操作性强，体现了绘画色彩与服装美术设计的融合
服装设计特点范文5
关键词:图案;服装;设计
服装图案的设计师服装设计发展的趋势，是一种必然的发展路线。优秀的设计师往往可以透过服装图案对服装进行深层次的设计，图案的艺术设计体现着服装的个性价值。服装图案的选取多种多样，广泛而多彩。根据服装图样的表现形式，对服装风格、类别、特点进行准确的分析，深刻研究图案的艺术特性和有效实用价值。结合服装实际的艺术设计特点对服装的图案设计思路进行分析，加深服装设计的艺术创作，保证服装创作的有效性。
1服装设计艺术图案的类别表示
服装图案的艺术设计类别是根据社会审美相互适应的，通过分析服装图案的发展标准，对服装审美价值水平进行分析，结合服装设计的基本原理，认识社会的快速发展水平。服装图案的设计受艺术思维影响，具有多种表现形式。图案的发展是文化历史的体现，服装的设计是实用与美的追求的结合。服装图案的发展是具有历史性的，自远古时代，服装上的图案更代表深层次的含义，代表权利、地位、宗教等，是人们无上追求的美。服装图腾在服装发展中逐步形成，逐步发展。随着中国改革开放，市场变革，服装图案更加多元多，更加具有实物价值思想。为了加强服装图样的效果，可以对服装进行裁剪改造，实现图案的立体感和空间效果。图案的设计更加多元化，使用刺绣、喷绘等方式，提高服装图案的整体设计效果，根据服装图案的独有形式，对服装图案进行面料改进，提高面料的服装设计效果。综合服装设计的特点，对服装面料进行选材，使服装更加具有立体装饰感，增加三维结构的设计效果，对立体面料的裁剪、纽扣的处理、胸花的设计等等多种内容进行修饰，改进服装设计的立体效果，提高设计的创新性发展，确保服装设计的空间效果。
2服装图案不同部位样式的表现
服装图案的位置对服装设计具有不同的效果。合理的服装图案位置设计师极其重要的，这是服装设计的点睛之笔。根据服装审美效果，合理的搭配图案，加强人们对于服装设计的审美效果。服装设计中，需啊哟根据特殊位置、特殊图样进行区分。例如，口袋、领口、袖口、裙摆等，这些位置如果装饰得体，合理的位置配置有效的图样，可以有效的提升设计效果。在设计中，需要根据服装设计文化，对设计进行图案处理。例如，具有中国古典民俗文化的图案设计，就可以在服装的袖口或纽扣上设计具有传统中国风韵文化的图案，如“中国结”“龙凤呈祥”等，这些中国文化图样色彩具有唯一性，特殊性，历史性，在服装设计中是具有优势的图案设计，这样的设计可以有效提升服装设计的效果，文化的结合更具有艺术价值和文化色彩。在唐装文化设计中，在基础性中国传统文化的设计前提下，融入西方文化图案。正价西方文化的服装特点，增加服装设计的多样性和灵活性。例如，翻领或对襟等设计，就是传统服装设计的改进和创新。服装图案的设计才生的审美效果，首先需要保证立体舒适度，这对于服装整体设计是极其重要的。在设计中，需要对服装设计和图案设计进行协调统一的分析。服装图案的选择需要与设计相统一，在日常生活中为了有效提高服装设计效果，人们往往利用科技手段，利用不同的材料进行设计，将更新颖新奇的材料展现出来，增加服装设计的图案设计效果。为了有效提升设计效果，增加服装的材料和质感也是极其重要的。根据服装材料，使用先进技术设计出特殊的纤维材料，根据图案设计效果，对图案进行展示，丰富图案的展示效果，扩展服装设计的艺术性作用。
3图案与设计艺术品质的结合
现代服装艺术设计中，科学性、实用性、艺术性需要完美的结合到一起，有效的服装图案设计可以提升艺术品质。根据服装设计的基础标准形式，对服装设计进行分析，加强服装设计的艺术性，提高实用性，实现二者结合，保证服装品质，这就是服装艺术的表现。服装设计中需要有独特的图案设计，也同样需要有合理的实用性，设计性与实用性需要和谐而同一，而不是单独的突出其中一种，这种审美感的平衡更具有艺术品质效果，二者缺一不可。加强服装设计的艺术品质服务分析，对服装设计中的相关元素进行研究，提高服装的实穿效果，保证服装图案设计的合理有效，兼顾二者实现品质和一。服装艺术的设计需要实用性，实用性的保证督促艺术图案设计的发展，二者缺一不可，又相辅相成。根据服装设计效果，对图案设计品质进行分析，在设计中加深服装艺术品质的发展，实现图案在艺术服装设计中的快速发展。
4结语
综上所述，服装图案的设计是艺术设计中的重点，服装设计需要艺术品质的创新发展，艺术品质的发展离不开服装设计。加强服装品质生活的设计，大大提升服装图案的表现形式，根据服装图样、服装附属类别物、服装实用性标准等多项内容进行综合分析，提高服装图案的设计效果，保证服装设计的作用统一，加深服装艺术的发展，实现服装艺术思想品质的提升。服装艺术设计需要图案的设计，现代服装设计运用图案实现了服装多元化的发展。
作者:孟凡瑜 吴琳 单位:辽宁工业大学艺术设计与建筑学院
参考文献:
服装设计特点范文6
关键词：图案；服饰图案；服装设计
1图案与服饰图案的含义
1.1图案
图案是一种装饰性极强的视觉艺术形式，图案的产生和运用都与人们的生活密切相关。它是把生活中的形象经过艺术加工后使其遵从于一定的审美理念，是艺术性与实用性相结合的产物。对于图案的定义不能局限于美术学的范畴，图案的概念有着多层次的含义，那么，对于服饰图案的范畴也就同样有着丰富的内容。
1.2服饰图案
服饰图案主要是作为服装、与服装相关的配饰及附属物件的装饰设计，它的主要特点还是作为一种附属起到装饰和表现一种审美关系的作用。服饰图案作为图案艺术中的一个相对独立的部分，也有着与传统图案的概念不同的范畴，具有其自身特有的特征。对服饰图案的探讨与研究，对服装设计与行业的发展有着一定的意义。
2图案与服饰图案的作用
2.1图案的作用
图案对于服饰而言，是一朵奇葩，一道光亮，可起到“惹人春色不须多，万绿丛中一点红”之妙。图案的合理运用，有机点缀，往往会有锦上添花之妙，甚至还有画龙点睛之效，在浑然天成、绝妙搭配之下，使人顿生桃红柳绿、红花绿叶的美感。特别是当今前卫之风逐渐兴起，时尚服装各领，各色各样夸张、别致的图案被印在醒目部位，从而使服装更加标新立异，在人们新奇的目光中，我们惊叹图案的艺术魅力，使人们的个性化得以更完美的展现。图案的所有纹样原先设想出来都是作为象征符号来表达的，有些纹样的出现，其本身的意义或许在历史发展过程中已经消失，在服装方面也早已成为意义不太大的装饰物，但仍有相当一部分作为象征和艺术流传至今，并且在发扬光大，具有浓郁的时代感，令人赏心悦目。
2.2服饰图案的作用
服饰图案是继款式、材料和服饰色彩后又一重要的设计元素，在服装设计中占据了不可忽略的重要地位。服饰图案是指专用于服装，起着装饰作用的纹饰和造型。服饰图案的出现由来已久，可以说它是随着服装的出现而产生的，尽管从实用的角度上讲，服饰图案是附属品、点缀物，似乎其存在与否并不影响服装穿着，甚至还不会影响服装审美，但我们对它不可等闲视之。服饰图案从产生之日起就没有消失间断过，相反，它色彩纷呈、流派各异，在不断发展、丰富着服装服饰。服饰图案在服装中占据的面积很小，但是作用很大，是整个服装的闪光点。
3服饰图案的特征与应用
服饰图案是为增强服装的审美效果而产生和不断的发展的。服装是实用与审美相结合的产物，图案在服装上的应用十分广泛，图案与服装的结合体现了人们对服装的艺术美和服装的多样化发展的追求。狭义的图案是指纹样，服饰图案的产生是服装设计或者可以说是服装文化发展的产物，服饰图案是服装在实现实用功能外，对美的追求的结果。
服饰图案追溯到最原始的图腾图案在服饰上的运用，有对神灵的崇拜也有对美的追求，发展到今天，服饰图案的类别与范围已发展的丰富多彩。服饰图案虽然与其它的服饰图案一样都是为了增强事物的美感，有着相通的艺术内涵和美学特征，但与其它服饰图案相比有着不同的特征，服饰图案有它特定的服务对象，因此工艺、用途、装饰手段有其特殊性。
3.1服饰图案装饰形态空间性与应用
服饰图案装饰形态上的空间性可以从平面和立体两种形态来分析。平面图案是指图案装饰的效果是呈平面的，多指图案纹样的设计运用，这是最常见的运用在服装上的装饰手段，如：刺绣、喷绘、扎染等。但我们不能忽视一点，也是服饰图案特有的装饰特征――面料的图案装饰设计。服饰图案大多都是依附于面料上的，而面料本身的图案设计也是服饰图案设计的一部分，服装离不开面料，服装设计首先要考虑的也是面料的选择及应用。立体图案是指服饰上的装饰具有立体的效果，其具有三维空间的立体特征，如：立体的胸花、镂空的面料、纽扣带袢、捏褶等的立体装饰设计。平面的和立体的图案装饰设计都会给服装设计带来丰富的、更广阔的设计空间。
3.2服饰图案装饰部位与应用
在服饰图案与服饰相结合时，装饰的位置要有利于体现服饰的美感，也要有利于人体美的表现。服装有其特殊结构特点，在服装的结构中，有一些装饰性较强的部件，如：领子、口袋、袖口、裙摆及腰间等。在这些部件上进行图案的装饰设计，丰富的细节和恰当的图案设计会给服装增添很多的光彩。在不同的服装部件上进行图案的装饰设计所体现的审美效果是不同的，这些在部件上的图案设计无论什么时候都是整体服装的一部分，应用时要注意与整体服装的统一与和谐。同时，人是立体的，也是运动的，在为服装设计图案时也要考虑到服饰图案的运动性与立体性，这样，服饰图案在服装上的运用才能体现它的完整性。
3.3服饰图案多样性与应用
服饰图案主要是用于服装的装饰设计，选材也多是服装有关的纤维材料。随着时代的发展和科技水平的提高及对服饰美的追求，服饰图案的材质表现与装饰手法也日趋丰富和多样化，现代的高科技材料，一些非纤维材料及一些特殊材质都运用在服装的服饰图案上。服饰图案的取材也非常的广泛，有具象的、也有抽象的；有动物的、也有植物的；有古典的、也有现代的；有平面的、也有立体的……。这些服饰图案在服装上的应用有很大的表现空间，也为服装设计者打开思路充分利用服饰图案的多样性进行设计提供了广阔的平台。
图案是现代服装设计中进行艺术处理的一种手段，服饰图案是艺术性与实用性相结合的产物，服饰图案是依附于服装的，在服装的某些部位的装饰运用反映出它的艺术性和实用效果。服装作为一种装饰形态，也是一种以人为主，与人密不可分的艺术形态，服装的艺术性体现在服装的装饰性上，因此服饰图案的装饰要注意适量、适体的原则，要体现人这个主体。
最后，要注重艺术性与实用性相结合。在服装设计与服饰图案的设计与运用中，既不能过于强调装饰性忽视了实用性，也不能注意实用性而忽视了装饰性。在服装设计中，一定要两者兼顾，缺一不可。服饰图案是为服装设计服务的，要与服装设计相结合，达到艺术性和实用性的完美统一。
