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服装设计的认识范文1
2008北京奥运，“祥云”火炬在中国大地传递，火炬手身上红白相间的服装与“祥云”融为一体，成为一道流动的亮丽风景线。这套以凤凰和祥云为主题的服装，就是奥运服装总设计师、北京服装学院教授贺阳牵头设计的。
在设计火炬传递服装之前，贺阳还通过竞标，作为主设计师设计了2008北京奥运会从运动员、裁判员到工作人员、志愿者等一系列人群的标准制服，约13万人身着她设计的服装参加2008年北京奥运会。
北京奥运服装设计成为贺阳生命中一个不容忽视的里程碑，然而，很多人不知道，她的丈夫杭海正是北京奥运会奖牌的主要设计者。因为奥运会，这对夫妻的人生掀开了崭新的一页。
父母把她推上了“小裁缝”之路
贺阳的眼前放着一杯清茶，她端起来轻轻啜了一口，累的时候她喜欢这样静静地品茶，然后看水杯上袅袅升起的热气。隔着水气，贺阳默默地看着墙上贴的设计图，每一张图都凝聚着她无数个日夜付出的心血。如今，贺阳出名了，但她知道，自己走上今天的服装设计之路，与父母尤其是母亲对她的影响有着很大的关系。
在贺阳的眼里，母亲是个生活精致又眼光独特的女性。
贺阳六七岁的时候，随父母从湖南省总工会文工团下放到湘西。在湘西生活的时候，人们穿的衣服多以蓝色和灰色为主，就连孩子的衣服也不例外，但母亲却别出心裁地用两块围巾给贺阳做了一件衣服。穿着那件漂亮的衣服，贺阳心里多了一份喜悦和自豪。母亲还喜欢买一些与众不同的物品，当时别人家用的杯子多是“富贵牡丹”之类的图案，可母亲买回家的却是图案别致的进口茶杯。母亲对于自己喜欢的事情都特别执著和热情，在湘西的时候，她常去帮人家剪头发和针灸。母亲的这些爱好在潜移默化中影响了贺阳对于色彩的感觉、对于新鲜事物的认识，以及对于自己所做事情的热情。
湘西的美丽成为贺阳童年记忆里的一幅水墨画：落日、碧水、青山……在那片风光灵秀的土地上，她和小伙伴一起爬山、挖野菜，在大自然的怀抱里，寻找孩童的乐趣。贺阳说，也许是那段时间和大自然接触比较多的缘故，她的心境变得比较放松和坦然。
父母下放的那几年，频繁在湘西的各个县城间调动，而贺阳就跟着父母辗转于各地。她常常从这个学校转到那个学校，由于所学的内容不同，贺阳的学业因此耽搁了不少。16岁那年，贺阳只差十几分而高考落榜。于是，她开始面临就业还是继续学业的抉择。
一次，父母在潇湘电影制片厂工作的一个朋友在聊天时谈到，制片厂里没有能做服装的巧匠，以至于做戏服这项工作有时候显得很费力。“去学服装设计也是个不错的选择啊！”他们一边聊着，一边把目光聚焦在了贺阳身上。那天，朋友走后，父亲笑着对贺阳说：“不管时展成什么样子，每个人都要穿衣服，那么搞服装设计肯定就业不成问题；每个人都会生病，所以学中医就业也不成问题。”贺阳听出了父亲话里的意思，是在帮她指点前方要走的路，贺阳觉得父亲的话不无道理，便点点头。可中医对贺阳来说是陌生的，她最终选择了去学服装设计。
有了目标之后，父母帮贺阳打听到，中央工艺美术学院有服装设计专业，于是贺阳开始为考中央工艺美术学院做起了准备。没有任何美术基础的贺阳跟着父母剧团里的舞美老师学画布景，老师说她的色彩感非常好，而且胆子大、敢想敢画。画了一段时间的布景之后，贺阳又跟着群众艺术馆的老师学绘画，平时她还买来服装方面的书籍学做裁剪。为了练手，贺阳自己动手改衣服，她把父母穿过的旧衣服改小给自己穿，经常在衣服上设计一些漂亮的花边，闲暇的时候，她还帮剧团做一些演出服。
慢慢地，贺阳开始“小有名气”，周围的邻居都因为她做的衣服漂亮而上门请她做衣服，而热心的贺阳也常常免费给街坊邻里帮忙。
那时候考中央工艺美术学院，学生要先把自己的绘画作品寄过去，学校审核过关之后才发合格证，然后才有资格参加绘画以及文化课的考试。在家里学绘画第四年的时候，贺阳把自己的作品寄往了中央工艺美术学院，但让她感到遗憾的是自己的作品没有被选上。贺阳心里陡增了几分失落，但静下心来想想之后，她开始客观地面对这一次失败：自己一定是在绘画上还有不足。之后，在父母的鼓励下，贺阳重新拿起画笔继续勤奋苦练。在执著和努力之下，贺阳的作品在第二年被选上了，她顺利地通过了中央工艺美术学院的考试。
可让贺阳怎么也想不到的是，这几年一路陪着她走来的父亲，却在她考上中央工艺美术学院不久就离开了……
刚来北京不久，贺阳接到母亲发来的一份电报，内容只有短短几个字：爸爸嘱咐要好好学习。接到电报，贺阳突然有种异样的感觉，她慌忙给家里打了电话，母亲这才告诉她父亲已经去世。贺阳好久没有说出话来，挂了电话，她站在电话亭旁悄悄落泪……
父亲是在下放时染上的肝病，这几年一直在做药物治疗，就在贺阳刚来北京的那段时间，父亲的肝病突然严重起来。贺阳一直想回去看看，但父亲却怕耽误她的学业怎么也不肯，想想自己刚开学还不到3个月，贺阳就没有再坚持。但她怎么也没有想到，离家前的一面竟成了自己和父亲的最后一面。
贺阳回到家的时候，父亲的遗体已经火化，她只看到父亲的遗像。一想到曾经朝夕相伴的父亲，如今却只能从照片上寻找他的音容笑貌，贺阳就感到喉咙里像被什么梗住了一样难受。母亲并没有过多地在外人面前流泪，但贺阳却在那份坚强的背后捕捉到深深的哀伤。
站在母亲憔悴的背影后，贺阳看着父亲的遗像，泪一滴滴落下来，她又想起父亲以前跟她说过的话：你不喜欢做的事情不要推给别人，而要自己去做，因为你不喜欢做的事情别人也不喜欢。这么多年，贺阳一直记得父亲的这句话，这教会她如何做人与处事。
北京奥运让夫妻俩“比翼双飞”
父亲走后，家里的经济一下子紧张起来，母亲每月50元的工资既要负担贺阳的生活费，还要照顾贺阳的弟弟妹妹，所以搞声乐的母亲就开始利用周日给学生讲课，一个月下来能挣到32元。母亲每个月从工资和讲课费里拿出60元寄给贺阳当生活费，每次拿到母亲寄来的生活费，贺阳都感觉沉甸甸的，她能想象得出，母亲在另外一个城市过着怎样艰难的生活。那时候，贺阳吃穿都很节俭，除了一些必备的生活用品，她从来没有乱买过东西。
上大二的时候，贺阳开始接一些服装设计和做衣服的活计，才慢慢减轻了母亲的压力。就这样，贺阳完成了4年的大学生活，同时也收获了一份爱情，男友是同校学平面设计的，叫杭海。
毕业后，贺阳被分配到北京服装学院服装艺术与工程学院，而杭海读完研究生后，成为中央美院的老师。
2005年3月，身为中央美院教师的杭海进入北京奥运会奖牌及运动员图标设计团队，在设计团队中，杭海的主要任务是进行宏观指导。
那段时间，杭海夜以继日地忙碌着，看着丈夫疲惫却执著的背影，贺阳既有些心疼，又感到欣慰，毕竟丈夫是在为2008年北京奥运会付出心血，这样的付出让她感到骄傲。那些日子，贺阳把家里的大事小事全部承担下来，好让杭海回到家之后能够安心工作。
尽管天天目睹杭海的设计工作，但贺阳仍然觉得奥运与自己很远。她怎么也没有想到，9个月之后，自己竟然也会参与到这场体育盛事中来。
2005年12月5日，北京奥运会、残奥会制服的设计工作正式启动。北京服装学院、清华大学美术学院以及中央美术学院三家院校的数家团队参与了定点招标，而贺阳也带领她的团队参与了竞争。
从此，贺阳的生活节奏完全被打乱了，她要先学会在电脑上画图，然后还要考虑服装的设计方案。2005年春节放假之后，贺阳开始在家里拼命学电脑，她找来相关书籍自学又多次向人请教，完全拿出了当初考美院时的劲头……
按照北京奥组委的规定：制服设计必须带有奥运会、残奥会会徽，色彩则必须在北京奥运会的色彩系统中选取；最重要的是，必须使用北京奥运核心图形“祥云纹”作为主要图形元素。
前三个月的时候，贺阳和自己的团队怎么都找不到感觉，因为在设计中，如果限制越多，组合方案就越少。原本以为几个月的时间就可以设计完奥运制服的他们，在对“祥云纹”这个核心图形的理解上就花了3个月的时间。
有几次，贺阳回家笑着“埋怨”杭海：“你们设计的核心图形太难运用了，单单我们理解都费了这么长时间！”听到妻子的“抱怨”，杭海常常是呵呵一笑，之后，他会从设计的角度给贺阳提供一些有益的建议。
那段时间，对于病痛一直都不敏感的贺阳却经常会感到头痛，而且一天重似一天。她原以为是自己年龄渐长的缘故，但后来上网查询之后才知道，紧张或者压力太大也会导致头痛。即使经常头痛不适，贺阳对工作也没有半点松懈。很多个夜晚，贺阳都会躺在床上想着自己的服装设计方案，也想象着运动员穿上自己设计的服装在运动场上驰骋的情景，想着想着，她欣慰地笑了。
天地人和是宗旨
在多次琢磨“祥云纹”之后，贺阳发现，“祥云纹”的流线非常漂亮，但如果直接运用到服装上却会被大大地弱化。于是，她和助手尝试着抽取一个“祥云纹”放在服装的腰部，并用白色形成虚实对比，这样不但增强了图形感，在视觉上还给人很舒服的感觉。
方案确定后又几经修改，因为意见太多，贺阳就要不停地在个人风格和不同的意见中寻找平衡。参与设计的过程中，贺阳要和不同的人打交道，这对于一向不擅长人际关系的贺阳来说并不是一件容易的事。刚开始的时候，贺阳顾虑重重，她也考虑过自己该如何与不同的人相处，但最终她说服了自己：只要有好的作品，相信在任何时候都能行得通！坚定了信念之后，贺阳开始把百分百的精力投入到设计当中。
几经反复，贺阳和自己的团队最终选择了“上半部分为云纹图形、下半部分为白色、整体形成向上翘的弧度”的方案，这样的曲线就像是笑脸，给人喜悦的感觉。贺阳为这套设计提出了“行云流水”的概念，因为云纹和水纹有很多相似，云在天上、水在地上，寓示着“天地人”的和谐。
经过将近两年的不懈努力，贺阳团队的设计方案从200多个方案中脱颖而出，并最终被国际奥委会通过。这两年中，贺阳前后共设计了将近100多个方案，刚开始的时候，她在设计方案上标注的是1、2、3、4……一直标注到了70；后来标注的是“确认方案”1、2、3……再然后是“最终方案”和“最终定稿方案”，标到最后，就连贺阳自己都糊涂了。
因为奥运制服的设计成功，贺阳又受命承担了北京奥运会火炬接力服装的设计工作。
和丈夫杭海一起忙碌的这两年，贺阳常常会疏忽对儿子杭大川的照顾。那段时间，贺阳回到家就听到儿子喊饿，而且儿子在电话里最爱问的一句话就是：“妈，我今天吃什么？”如今，上了初中的杭大川已经学会了自己叫外卖，而且对于饮食他还很有讲究，懂得干、稀适当搭配。贺阳笑着说：没想到自己和丈夫的忙碌，竟然“逼”着儿子长大了！
服装设计的认识范文2
小生意
我找不到合适的人手
缘起>>
回家做自己想做的事
“在回成都前我一直在北京的一家服装公司做服装设计师，后来因为想回成都，就在研究成都的相关行业做得如何。经过调查研究后，发现成都的成衣服装设计这一块，做得并不是很成熟，和北京上海等地比较而言还是要差很多，就想干脆回成都开一家服装设计工作室。于是回到成都，和两个也从事服装设计的朋友商量了一下，大家就把这个店开起来了。”
困难>>
新店的人手不足
新店总是会遇到各种各样的问题。由于店里服装本身的质量和款式不错，所以开业5个月以来，宋茂湘的店生意一直都不错。但正因为生意不错，所以她才发现开店后的麻烦，那就是人手不足。“服装设计工作室，肯定是有设计师研发产品，然后打板师打板，还需要一个样衣工。”宋茂湘说，“但是我们现在就是缺乏打板师，所以只能由设计师自己打板，有的时候会忙不过来。”
身为店里的设计师，平时除了忙于设计服装外，还要兼顾服装的打板，人手不足导致最直接的问题就是宋茂湘和另外两个伙伴很多时候忙不过来。“没有办法，现在确实找不到合适的打板师，只能自己先兼职做了。”宋茂湘说。
挖原因
好的难找，差的不要
对于找不到打板师，宋茂湘自己总结的原因是“实力问题”。“好一点的，符合我要求的，人家都愿意去更好更大一点的公司，我们作为一个小工作室很难有更大的吸引力。”宋茂湘说，“但是差一点的我们自己又不满意。”正是因为这样，所以宋茂湘的打板师一直空缺。
“招人是个很麻烦的事情，就像我现在聘请的样衣工，都是找了很久才找到合适的。”宋茂湘笑着说。招样衣工她也面试了不少，不是手艺不合格就是态度不合格，很多人并没有把心思放在工作上，很有可能一个不合适就宣布离职，留下一堆烂摊子给宋茂湘收拾。“这个行业流动性大，遇到贪玩的师傅，没准来上了一段时间班就离职了。”
试解决
多方咨询
为了解决打板师的问题，宋茂湘也做了一系列努力。首先是向更有经验的店铺进行咨询，了解有没有可以推荐的人手。其次是请朋友介绍推荐，目的都是为了找到最合适的打板师。网络这个便捷的宣传工具宋茂湘也尝试过，“我们在微博上发了帖子，也有不少人来面试，但我都不是很满意。”宋茂湘说，“目前只能一边兼职一边再看能不能找到合适的打板师。这个事肯定急不得，我也希望能找到最满意的那个打板师。”
小女人
借力解决人手不足
诊断
经验不足所造成的人手问题
很多做技术的老板在开业后会发现自己虽然在技术上的经验很足，但是在营销和员工管理上的经验却缺乏。人手不足是人员管理上的问题，这些都是经验不够造成的困难。通常对于一个技术出身的老板来说，在开店后更多考虑的是技术层面的问题，容易一开始就把生意铺得很大，但铺得越开，如果人手跟不上，老板身兼数职是个很辛苦的事。其实一开始可以先做精，采用借力的方式，一方面可以解决人手的问题，另一方面也能让老板的精力不要过于分散。
处方
外界力量更方便
【自己培养好的打板师】
如果一开始就想找到好的打板师会比较麻烦。其实可以通过自己培养的方式来养一个打板师。这样培养出来的打板师对于店的忠诚度会更高，更利于管理。
【找专业团队来合作】
现在有很多成熟的制衣工厂或者是专业的团队，这些团队有服装设计所需要的一切专业人才。在人手不足的情况下，可以和这些团队进行合作，做出来的效果也会好很多。
【用半成品进行加工】
服装设计并不一定是从一件面料开始设计，在人手不足的情况下，其实可以通过半成品加工的方式进行设计，在设计的过程中加入自己的特色，既能体现品牌特色，也能减少中间人手不足所需要的环节。要知道，一家服装设计师卖的一定不是服装，而是设计师的设计。
TIPS
大女人创业小建议
开服装设计工作室的其他经验之谈
1.做好市场调查。
不要因为想开店而贸然开店，在前期应该有一个详细的市场调查，在调查的过程中就会有个累积经验的过程，要更理智地看待开店的问题。
2.有专业经验开店更重要。
服装设计行业更讲究一个专业性，如果是有过相关经验，拿过一些相关奖项会更好。提升了专业度才会吸引更多的客户。
服装设计的认识范文3
关键词：《服装设计》 案例教学法 应用 优点
中图分类号：G712 文献标识码：C DOI：10.3969/j.issn.1672-8181.2013.22.077
在《服装设计》中采用的案例教学法，是在西方国家教学方法的基础上，结合我国服装设计专业的教学方法，而形成的一种对学生独立思考问题能力进行培养的教学方法。这种教学方法能弥补和克服传统教学方法中的呆板、枯燥等缺陷，通过案例教学，让学生灵活地运用服装设计理论知识，进而实现教学目标。
1 案例教学法和服装设计教学
所谓的案例教学法，是在基础理论的基础上，对学生进行学习引导，让学生根据实际案例进行讨论分析，这是一种培养学生独立思考问题能力的教学方法。
传统的服装设计专业教学模式主要是从三个方面进行教学的：首先，课程设计。在传统的服装设计专业教学中，课程的设计主要是进行理论知识的讲授，教师将课堂教学的重点放在了理论资料和学术观点的介绍上，没有根据我国服装行业的发展状况，以及其中存在的问题等进行综合分析，使得服装设计教学中理论和实际之间产生分离。其次，服装设计专业的教学方法。在高职院校进行的服装设计教学还是以应试为主，采用灌输式的教学方法进行教学，而这种教学方法比较呆板，讲述的内容也较为抽象，学生也更注重表面的设计形式，对服装设计的方法等没有分析和思考的能力，即使学生有这个能力，也没有对其进行发掘，传统的服装设计教学方法将师生之间的关系拉大，抑制了师生之间的交流，同时也影响到了学生对问题分析、处理能力的形成和提高[1]。最后，学生的服装设计技巧。在传统的服装设计教学中，学生虽然可以熟练地掌握服装设计技巧和一些理论知识，但是在实际问题面前，学生仍然是手足无措，不知道从何下手，在实际的服装设计中很难真正地进入到自己的角色中，对问题进行分析和解决。
案例教学可以给学生提供更多的生活经历，让学生正确面对服装设计行业中出现的问题，在短时间内，学生可以接触和了解各种状况，为以后进入服装设计行业做准备。服装设计专业的教学中采用案例教学法，不仅体现了教学目的，也会加深学生对服装设计教学内容和理论知识的理解和认识。在案例教学中，学生通过亲身体验、观察、研究，对实际案例的精华进行归纳和总结，将案例和理论放在一起，可以让学生更加清楚、更加清晰地看出问题的所在，提高学生的认知能力和感悟能力，案例教学让学生学会将理论和实践结合，对学生的问题处理和判断能力进行培养，使学生可以灵活地运用学到的服装设计知识[2]。让学生参与到案例教学中，为学生提供一个自我表达的机会，让学生在学习中得到锻炼，帮助学生成长和成才。
2 案例教学法在服装设计专业中的应用研究
服装设计专业涉及的知识很多，不仅包含了服装设计的基础理论知识、工作流程，还包括了色彩、构成等审美艺术，学生要在学习中对所学的知识进行灵活的运用，并将美学思想和美学认识体现在服装设计中，让理论知识和美学思想在服装设计中得到升华。将服装设计的理论和实际进行结合，从服装设计概念和种类等方面进行入手，对服装设计的基础条件、设计者的基础知识结构、服装设计原理等进行理论上的讲解和阐述。通过案例教学，让学生在服装设计理论知识的基础上，对服装设计的内容、条件等进行掌握和熟知，有独立解决服装设计中出现的问题的能力[3]。
例如对学生进行衬衫成衣案例展示，可以采用的方法有很多中，如：向学生展示衬衫成衣图片资料、将衬衫着装效果图画在黑板上、衬衫成衣T台展示、学生身着成衣进行体验等，通过以上的方法向学生直观地进行案例展示，让学生在最短的时间内感知衬衫成衣的特征，然后对其进行分析、探究。学生对案例进行分析时，从整体效果上进行尺寸对比分析、对案例中展示的衬衫成衣造型特征进行比较、对其工艺特征进行比较，然后进行讨论研究，教师指导学生选出最优秀的衬衫制图，然后进行评价、交流，帮助学生进行知识的拓展。在教师的指导下，学生对各自的作业进行总结和评价，使学生在训练中得到发展，帮助学生树立自信心，促进学生的全面发展。
采用案例教学对《服装设计》课程有以下的优点：第一，案例教学法可以让学生在掌握《服装设计》基础理论知识的同时，对服装设计技能进行掌握，认识到服装设计的特性，以及掌握服装设计的基本原理和技术。第二，案例教学法可以让学生对将服装设计中出现的组合和变形形式等进行掌握，将学生的服装设计以及设计形式进行扩展，正确地认识服装设计。第三，案例教学法可以让学生认识服装的款式、面料、色彩等之间的关系，对服装设计的针对性、时尚性等进行确定，能够正确处理服装设计的流行性和时代性。第四，案例教学法可以让学习服装设计的学生掌握服装设计的创意、表现形式、思维方法等，让学生找到服装和艺术之间的切合点，发现服装的流行趋势，设计出相关的服装，将服装的设计、定位等进行确定。第五，在服装设计专业中采用案例教学法，可以提升学生的观察力，可以辨别不同服装的流行趋势，找出不同服装设计之间的联系和存在的关系。
在《服装设计》中采用案例教学法可以让学生在掌握基础理论知识的同时，掌握服装设计的技巧和方法，选择合适的方法，灵活地运用服装设计知识，解决在实际服装设计中遇到的问题。同时，达到服装设计专业的教学目标。
3 小结
通过对案例教学法的总结阐述，对其在服装设计专业中应用的优点等进行分析，可以看出，在服装设计专业采用案例教学法是一项非常可行的教学方法，可以让学生活学活用，正确认识在服装设计中出现的问题，以及服装设计行业的发展现状，正确地认识服装的流行、发展趋势，根据这些对服装设计进行定位。
参考文献：
[1]李天应.浅谈案例教学法在服装设计课程中的应用[J].希望月报（上半月），2008，（4）：22-23.
[2]王玉萍.刍议服装设计教学与学生专业素质培养[J].中国科教创新导刊，2008，（2）：54-55.
服装设计的认识范文4
关键词：服装设计 创新性 重要意义 方式
服装体现着一个国家和民族的精神面貌，是我们时代的表情。随着时代的发展，人类对服装的多元化、个性化要求越来越高，这就要求服装设计具有更高水平的创新。创新是一个民族的灵魂，是人类赖以生存的动力。在服装设计的整个创作过程中，一个理想的服装设计关键在于是否具有创新性。
服装设计创新性的含义
服装设计创新性,是指在材料、服装造型、色彩、工艺、流行性等因素的思想、手段、方式上的创新。创新是服装设计永恒的生命, 对服装设计的最终效果起着关键性作用。
在一些设计者看来，服装设计的创新性似乎就是面料、样式、色彩、、图案等表面所看到的设计变化, 真正的服装设计创新关键还是要从服装与时代潮流的关系、与生活的关系、与人的关系等因素去考虑,努力满足不同消费者的心里需求。
随着社会的发展，每一位设计师都知道要从材料、造型、色彩、图案等元素上创新，服装设计的创新性，还应包括生活方式的创新、流行因素的创新、功能性的创新、艺术因素的创新、技术因素的创新、人际关系因素的创新等。单就生活方式的创新，似乎就是新品种的设计，冬季到了，领子要高些，衣服加长些，加厚些，夏天来了，衣服短些，尽量的就一层丝料，但这仅仅只是服装设计创新性中最基本的一个元素，并没有融入更宏观的创新因素：例如因气候的因素带来了男性在炎热的夏季穿裙子的趋势；高科技的发展带来防辐射服装设计方面的款式设计以及药物辅助治疗服装设计； 高科技纳米技术面料带来了服装纤维精巧的结构，以至于人们的服装不用水洗而带来的高新变化；同时还有因情感需要的情感化服装设计，如情侣服，亲子服等等都是服装创新的范畴。所以，服装设计创新性的真正含义，不仅仅是指直观元素的创新，它应融入更为宽广、更为复杂的多层次因素。作为一个设计师，要勇于在服装设计上寻求各种新的设计元素，以将服装设计推向一个更具创新理念的新时代。
服装设计创新性的重要性分析
改革开放以来，中国的服装设计已经有了20多年的丰富经验，取得的成绩也是有目共睹的。当然这与服装设计的创新性有着紧密的关系。俗话说，创新是一个民族的灵魂，是人类赖以生存的动力。如果一件服装作品在服装设计上没有创新性，缺乏新意与内涵，缺乏时尚与审美情趣，那它将不被大众所喜欢，这样的服装作品不仅失去了市场价值，也失去了艺术价值。
服装设计的创新性在一定程度上不仅改变人们的审美观，还能改变着人们的精神思想。法国伟大的设计大师――波尔・波阿莱，勇与打破一向的传统的设计思维，抓住新时代潮流，把束缚在妇女身体上的紧身胸衣换成宽松、自然、流畅的高腰身的细长形希腊风格。这不仅使妇女们摆脱了身体束缚，而且使人们在精神上从封建传统束缚中解脱出来。这次创新性的行动，在服装史上起着划时代的作用。
如今，我们已经加入WTO，这意味着中国服装将要面临众多国外的知名品牌的挑战；但是，我们的服饰还没有国际知名品牌，在出口创新的服装中，没有原创产品能与发达国家相比高低，我们的产品缺乏高附加值，因此，尽快提高自己品牌的高附加值已迫在眉睫。增加品牌的高附加值，需要创新设计思路，创新是21世纪继续前进的动力，不创新我们的服装便没有出路
今天，服装设计的创新性已成为服装行业不可缺少的元素。创新性作为人类社会不断进步的源泉，在服装行业上更能突出它的特性，服装设计的创新性使得服装不仅具有市场价值以及艺术价值，还融入了众多的情感因素以及文化气息等。要想让中国的服饰走出大门，走向世界，还得靠服装设计的创新性。
提高服装设计创新性的思维方式
创新性思维需要知识、生活、经验的积累，需要用心仔细地对人、对事、对生活、对社会各方面的观察与思考。对于设计师来说，一件服装设计作品的完成可能是凭直觉，是突然的灵感作用的结果，但不管是什么因素促使作品的完成，它都离不开服装设计的创新性。提高服装设计的创新性，可以运用发散思维、横向思维、纵向思维、逆向思维等技法促其产生。发散思维是创新性思维的典型思维方式，是由一个点向四面八法出发，不受任何框框架架的限制，是充分发挥想象性和探索性，尽可能寻求多种答案的思维过程。横向思维是指接受和利用其他事物的特征、功能和性质的启发而产生新思路的思维方式，它是从同一时间段不同方面去认识、分析事物，通过各种不同途径寻求答案的思维过程。通过认识事物的基础上，多角度、多方向的比较研究事物之间的内在联系和关系，有效地把问题解决。“东方不亮西方亮，亮了南方有北方”，人们把这句俗语当成横向思维最好的诠释。纵向思维是指通过对事物发展过程中不同阶段上的功能、特征和性质的变化进行逻辑分析而产生新观点和方法的思维方式。它注意事物的过去、现在和未来的比较分析，使我们能够更进一步地认识事物发展的普遍规律，另一方面，也体现了事物发展认识的复杂性和反复性。逆向思维指的是对所思考的问题开展逆转、对立或者反面等角度的多方面观察，帮助产生解决问题的创造性方案。逆向思维能够帮助人们摆脱习惯性思考带来的弊端，本身没有固定的逻辑和规律可以依照，这要求设计师借助自身能力标新立异，摆脱固有观念的束缚，从而取得创造性的服装设计灵感。
参考文献：
[1] 周汛, 高春明 中国历代服饰[M ] 上海: 学林出版社,1991．
[2] 李泽厚 美的历程[M ] 桂林: 广西师范大学出版社,2000.
服装设计的认识范文5
【关键词】能力导向；服装设计；岗位竞争力
0.引言
能力导向，顾名思义就是将能力作为评判标准，突出以能力为本的原则。能力是指担任某一特定的任务角色所需要具备的能力素质的总和。在能力导向的影响下，企业可以根据自己的发展实际，要以人才的能力需求作为依据，根据这个依据，企业选择员工更加准确，也更加有效，也更利于企业发现人才和使用人才。同时，作为在岗人员来说，只有不断提升自身的能力，才能不被企业所淘汰，才能保住自己的饭碗[1]。因此，会激励员工自主学习知识，自主提升自身综合能力的愿望，大大提高企业内部培训的有效性。
1.中国服装设计行业的发展现状
中国是一个服装制造大国，我们的服装业在世界上占据着多个第一的地位。从1994年起，我国的纺织服装产量和出口量稳居世界第一位。纺织品和服装出口占世界总出口量的比例逐渐上升，从80年代的4%提高到现在的30%，大约世界上出口服装中每三件就有一件是中国生产的。MADEINCHINA的服装已经享誉全世界[2]。中国虽然成为了服装的第一生产大国。但是，这些服装却很少出现中国设计，我国的服装设计师也很少有向皮尔•卡丹这样享誉全球的大师级人物，活跃在世界时装设计舞台上的中国设计师没有一人,是“零”的概念,在国际时装舞台上,我们正处于一个次流的劣势上[3]。
2.服装行业设计岗位存在的主要问题和原因分析
在我国目前服装企业的发展质量参差不齐，许多服装行业还不具备自主设计的能力，为具有能力的服装行业，从事服装设计岗位的人员相对较少，而且能力有待提升，从根本原因上来看，之所以缺乏设计活力，更当前在管理中缺乏有效的竞争机制有着密切的关系[4]。使得设计者设计热情不高，对设计水平的高低重视不够，对于设计理念的创新动力不强等问题都较为突出。
2.1企业管理者对于服装设计缺乏认识
服装企业的管理者应该对设计师所设计的服装有一个专业化，市场化的认识，才能够保证所设计出的服装能够迎合市场需求。但是，我国的服装制造企业许多都是家族企业，而且也都不是靠着服装设计起家的，对于服装设计的专业性认识不足，也缺少对市场敏锐的判断，再加上缺少专业的评估团队作为指导，服装上市后，如果销售不好，往往认为是在销售上出了问题，对于服装设计问题过问较少，服装设计师本身很少受到谴责，使得服装设计师对服装设计的重视程度不够，甚至出现应付现象。
2.2缺少对设计师的激励约束机制
当前的服装行业，虽然已经越来越注重独自设计，但是由于没有将服装设计与服装销售情况进行挂钩，服装设计的好坏不会影响到服装设计师的收入，也没有造成什么实际上的影响，这就造成服装设计师在设计服装的过程中动力不足，对所设计的服装是否受到认可，完全不操心，甚至认为如果销售的好，全是自己的功劳，如果销售不畅，是销售除了问题，与自己无关，这种事不关己高高挂起的从事态度，造成其设计的服装大同小异，缺乏新意，是不能满足服装企业发展需求的。
2.3服装设计师自身能力水平参差不齐
由于我国的服装设计行业还属于刚刚起步的阶段，设计师本来就相对匮乏，一些服装行业刚刚毕业的学生成为了服装行业争抢的香饽饽。这些设计师虽然经过了专业的学习，具备了较强的理论知识，但是却缺乏社会实践，缺少对市场的认识，对社会的需求也缺少更深层次的理解，这就造成在设计服装时闭门造车，将学校里学到的知识，强拉硬拽的投入到自己的设计中，看似专业，实则脱离实际，不能很好的保证得到人们的认可和喜爱。
2.4服装设计师缺乏创新能力
中国受历史条件的影响，对于服装设计的起步晚，一直以来，我们的设计师都是在对与别人的设计理念进行完善和改良，却缺少发现中国特色的服装设计理念。服装设计师对于展现中国特色，中国性格，中国魅力的认识能力不足，知识素养不够，创造能力不强，同时，缺乏创新意识和创新思维，再加上对于艺术理解力的缺憾导致了对于表现中国各类元素的掌控力不强等因素都是导致中国服装设计行业缺乏创新能力的具体表现。
3.能力导向下提升服装设计岗位竞争力提升的策略
要注重将能力导向的理念引入服装设计岗位的管理当中，培养和塑造一批具有极强竞争力的专业化设计团队助推服装企业的健康可持续发展。
3.1增强对服装设计岗位人才的引进力度
服装设计岗位是一个专业性极强的岗位，没有高素质的设计队伍，一切都是空中楼阁，没有任何实际意义。因此，作为服装企业，应该把好人才的引进关，在引进设计人才时，要注重其本身的能力，这个能力应该是广泛的，不仅是知识能力，技术能力，还要综合考虑其社会认知能力，艺术塑造能力等。要清醒的认识到人才的引进与企业发展之间的关系，在对于一些优秀人才的引进方面要敢于打破常规，敢于花大价钱引进人才，真正将综合能力强的人才充实到自己的设计团队当中，不断提升企业的核心竞争力。同时，要尊重对人才的使用，让他们放开手脚，大胆设计，不要过多干预，要鼓励设计人员大胆设计，充分发挥他们的聪明才智和艺术造诣，让他们将更加新鲜的设计理念，更加完美表现中国特色的设计发挥出来，并在经过谨慎评估后，大胆的投入市场，不断提高设计人员的设计热情。
3.2注重对现有设计力量的再培训
服装企业在引进高素质人才的同时，也要注重对现有的设计力量的再培训。现有的设计力量也许在很多方面相对于新引进的设计人才具有一定的差距，但是，他们对于自身品牌的理解更加深刻，对于社会的认知更加清晰，是推动企业发展的重要力量之一。因此，必须加大对他们的再培训，尽可能的给他们创造培训机会，让他们可以接触到更加先进的设计理念，更加新颖的设计思路，使他们在培训的过程中不断提升自身能力，更好地为企业服务。同时，要注重新引进人才与现有技术人才之间的关系，在重视新引进人才的同时，也不要忽视现有技术力量，尽可能的多给他们机会，也让他们有施展才华的舞台，建立起良性的内部竞争机制，共同促进企业核心竞争力的稳步提升。
3.3将产品销售与服装设计成果紧密结合
服装设计成败取决于市场的认可，因此要将产品的销售情况与设计紧密结合起来。引入激励约束机制，对于设计理念新，社会认可度高，市场占有率大的服装设计师或设计团队予以奖励。对于设计理念陈旧，社会不认可，销售不畅的设计师或设计团队要予以一定的处罚。通过合理规范的激励约束机制，激发设计师们的设计热情，让设计师们能够在进行设计的时候，加大对市场的关注，加大对人们对时尚要求变化的关注，将更加符合市场需求，更加符合时展变化的新的设计风格和设计理念主导下的新产品设计出来，从而对企业发展创造效益。同时，通过激励约束机制的引入，使设计师和设计团队之间，形成了相互比拼，相互促进的作用，在这种良性的内部竞争下，设计师与设计团队的设计激情的到了极大的激发和促进，从而在竞争中形成助推企业发展的强大合力。
3.4加强设计师之间的优胜略汰
有竞争才能有提高，有竞争就一定有淘汰。作为企业管理者，应该清醒的认识到，不适合企业发展的人才就是企业的成本这一理念，要将淘汰机制纳入企业管理中，并加以落实。制定严格的淘汰制度。建立设计师的能进能出机制，实行内部市场化管理，对于长时间不能够创造效益或者所设计的服装市场占有率始终不高的设计师要果断的予以淘汰，将新的设计师引进来，是服装设计师始终保持的谨慎的工作态度，促使他们用心设计每一款服装。同时，加大对设计师的关爱，对于一些设计师偶尔发生的一次失误，要保持着宽容的态度，要主动与其进行沟通，释放他们的压力，让他们能够切身感受到企业的关爱，从而以更加饱满的热情投入到设计工作当中去.
【参考文献】
［1］李峻.基于产品平台的品牌服装协同设计研究[D].东华大学,2013.
［2］周聪.中国本土服装设计师胜任力模型研究[D].东北财经大学,2011.
［3］秦雅娟.服装设计部门岗位职能与工作流程规范模式探讨[J].辽宁经济职业技术学院(辽宁经济管理干部学院学报),2009,04:33-34.
服装设计的认识范文6
【关键词】服装教学;审美教育;渗透策略
所谓审美教育，简称美育，是培养学生发现美、认识美、欣赏美和创造美的能力的教育。生活之中皆是美，审美教育可以通过自然界、社会生活中美好的事物以及各种艺术来实施。可以说，在人的全面发展教育中，审美教育占据不容替代的重要地位。高等院校的服装设计专业课程就是为专业教学提供服务，以就业为导向，旨在全面提高学生的服装设计能力。而在服装设计教学中，教师应该渗透审美教育，提高学生创造服装艺术美的能力。其实，服装设计教学具有得天独厚的审美教育功能，正如马克思所言：“艺术对象能够创造出懂得艺术和欣赏美感的大众。”从某种角度而言，服装设计是一种实用艺术，在这门课程中渗透美感教育，可以收到事半功倍的美育效果。本文先分析在服装教学中渗透审美教育的重要性和必要性，接着提出在服装教学中给渗透审美教育的策略，希望能起到抛砖引玉的作用。
一、在服装教学中渗透审美教育的重要性和必要性
（一）调整服装行业人才结构的必然需要
随着改革开放力度的不断深入和社会主义市场经济的不断发展，我国的服装行业得到了突飞猛进的发展，人们穿着的服装形式越来越多样，色彩越来越缤纷。但是一提起知名服装品牌，大多都是外来户，我国本土知名的服装品牌远远逊于国外品牌。特别是在时尚服装设计、高端服装行业领域，很少减少我国本土设计师的身影，中国知名服装品牌也是凤毛麟角。随着国外服装品牌的不断渗透，我国的服装企业、服装品牌以及服装设计人员都开始面临严峻的挑战，突破内外市场环境的挤压势在必行。对高校服装设计专业学生加强审美教育，提升他们创造美的能力，相当于在培养一批高标准、高质量的服装设计师，要促使他们在设计理念上发生转变，以优质的产品赢得市场的认可，这是我国服装设计专业人才的唯一出路。而只有我国服装设计人员的整体水平得到提升，我国的服装行业水准才能得到质的飞跃。由此可见，在服装教学中渗透审美教育，不仅仅是完善服装设计人才结构的需要，也是优化我国服装行业层级的必然要求。
（二）提高我国服装行业国际贸易地位的必然需要
对我国服装行业国际贸易情况有所了解的人就会发现，我国服装行业在国际贸易中基本处于底层地位，以输出廉价劳动力和提品初加工服务为主；不仅收获的经济利润少，也无助于发挥我国服装行业的贸易优势。如果高等院校能加强服装设计教学，并在教学过程中提升学生的美感，促使他们不断创造美育成果，那么就意味着能为我国服装行业输送一定数量的具备中高端服装设计能力的专业人才，可以帮助我国服装行业努力进军国际贸易中的中高档服装领域，进而使我国整个服装行业成为国际贸易中的受益方，获取尽可能多的经济利益，在国际竞争中占据一席之地。不难想象，当我国庞大的服装行业成为全球范围内中高端服装和时尚品牌的发源地，提升我国在国际贸易中的地位指日可待。
（三）转变我国就业形势的必然需要
随着高等教育的不断发展，高校大学生规模越来越庞大，由此带动就业市场的竞争越来越激烈。具体到服装设计领域来说，由于学生群体之间不具备太大的差异性，没有体现出足够的个性，在设计思路方面大同小异，所以不具备职业竞争力，无法吸引用人单位的眼光。如果学生能提高审美能力，具备审美情操，那么学生就会产生许多新颖独到的设计思路和设计理念，其服装设计作品就会从大批同质化的作品中脱颖而出，这无疑是提高就业竞争力的“重要法宝”。其实，我国并不缺少设计型人才，关键是缺少有见地、有创意的设计型专业人才。偶尔出现有这种创新能力的学生，往往是各个用人单位哄抢的对象。如果以社会企业需求为导向，对学生不断加强审美教育，提升他们创造美的能力，势必能有效缓解当前大学生紧张的就业形势。综上所述不难发现，不管从宏观角度，还是从微观角度，在服装教学中渗透审美教育都大有裨益，可以帮助学生、帮助整个服装行业都获得有效发展。所以教师要有意识地在服装教学中渗透审美教育，不断挖掘学生的审美潜能，提升他们创造美的能力。
二、在服装教学中给渗透审美教育的策略
（一）提升学生认识美的能力
一直以来，服装都是人们非常重要的审美对象。在服装教学中，教师要引导学生认识服装形式美的基本法则，以此为基础来提高学生的艺术涵养和创造能力。一方面，教师可以从服装的外形设计中带领学生认识美。众所周知，服装具有多种外形，V字领、圆领、娃娃领；短款、中长款、长款；短袖、中袖、长袖……如此种种，不胜枚举。但是不管什么样的服装外形，都要遵守平衡感，这样才能符合人们的审美体验。在服装设计中，平衡有两种表现形式，一是对称，二是均衡，对称是服装设计常用的形式，能给人带来庄严、稳重之美。教师可以引导学生多接触具有对称美、均衡美的服装设计作品，使他们提高审美能力，为后期学习奠基。另一方面，教师可以从服装的色彩设计中带领学生认识美。色彩使我们生活的世界充满情感。服装色彩更能给人带来强烈的“先声夺人”的第一印象。教师要引导学生认识服装色彩之美，将色彩的理论知识与现代审美要求有机融合在一起，力求为人们设计出色彩鲜明的服装。教师一是要将色彩的科学基础理论传授给学生，使学生掌握色彩法则，二是要让学生认识不同的服装应该使用哪些色彩，比如采用红白搭配、黑白搭配设计运动服，可以使运动员更显活力，体现勃勃生机。还要让学生认识不同的体型应该使用哪些色彩，比如偏胖的人宜着深色服装，看起来会显得苗条一点。利用色彩掩饰形体的不足，是学生必须具备的能力。
（二）提升学生欣赏美的能力
引导学生分析、评价社会生活中、艺术作品中美好的事物，可以培养他们欣赏美的能力，并促使他们将这种能力外化为具体行动，为人们创造出美好事物。正如歌德所言：“鉴赏力的培养不是依靠中等作品，而是要靠最好的作品才能完成。”所以教师要想办法为学生提供最高档的服装进行欣赏，提高他们的审美厚度。一方面，教师可以采用案例教学法，利用多媒体技术在课堂上为学生播放美国纽约时装周、法国巴黎时装周等视频，让学生对盛典中明星的穿着打扮进行研究和评价。我们都知道时装周中的服装都是走在潮流最前沿，隐含着丰富的美学理念和研究话题，利用这些生动真实的案例进行教学，不仅可以提高学生的学习兴趣，还能扩充教学内容，促使学生增长见识、开拓视野，在潜移默化中提高审美能力。教师要引导学生从时装周服装的款式、色彩、材质等方面进行评价，这种新鲜的体验无疑会提高学生的学习积极性。另一方面，教师可以采用实地参观法，组织学生走进当地一线服装企业，指导学生参观、触摸服装面料，让他们实际感受服装材料的质感、量感和力感，体会服装材料与服装设计之间的关系。毋庸置疑，好的服装设计建立在好的服装面料上，教师要引导学生认识不同的服装面料，全棉、竹纤维、涤纶、莫代尔……这些面料各有利弊，学生要掌握这些面料的使用方式，力求设计出最佳服装，尽可能提高服装美感。此外，教师也可根据实际情况带领学生实地参观新潮时装展览会，利用优秀服装作品在学生的心里打下烙印，提高审美标准。
（三）提高学生创造美的能力
理论只有用于实践，才能发挥真正的作用。教师不能让学生仅仅停留在看、摸等阶段，还要让他们做，即亲手设计服装，才能达到“学以致用”的境界。在亲手设计的过程中，学生可以发现自身存在的不足，及时查缺补漏；教师也可以发现学生有待改进的地方，及时加以指导和帮助，帮助学生获得更大的进步。一方面，教师要鼓励学生为自己、为同学、为父母设计服装。学生对自己有充分了解，可以从自身条件出发，为自己设计出合适的服装；在为同学设计服装时，学生要从他们的年龄、体型、气质、肤色等条件出发，为他们设计出适宜的服装，体现他们的气质美和形体美；为父母设计服装时，不必过于追求流行，力求简洁、舒适、大方，要彰显中年人特有的风度与气质，展现含蓄沉稳之美。另一方面，教师要鼓励学生在学校的信息化平台利用专业软件设计服装，并将自己满意作品上传到信息平台上，供大家参观、学习。教师也可以开通BBS社区、QQ群、微博等，将学生的作品及时上传，让其他人进行点评，发表意见。这些新颖的方式可以让学生及时得到反馈意见，从大家的评论中看到自己的长处与不足，扬长避短，使自己设计出的作品更加吻合大众的审美诉求。还可以组织学生时装展览会，让学生找到合适的模特穿上自己设计的服装，这样不仅可以检验学生的学习成果，还能丰富校园文化，充实学生的课余生活。
衣食住行，衣居首位。高等院校的服装教学具有至关重要的作用，教师还要在教学过程中渗透审美教育，发展学生的审美眼光，提高他们的审美能力，并促使他们积极将这种审美能力用于实践，设计出优质的服装作品，这样才能真正落实服装教学的目标，培养出更加优秀的服装设计人才！
作者:王婧昕 单位:徐州工程学院
参考文献：
［1］王珉著．服装设计艺术［M］．河北教育出版社，2004．06．
［2］李泽静，戴璐主编．服装设计［M］．哈尔滨工程大学出版社，2009．08．
［3］管德明，崔荣荣编著．服装设计美学［M］．中国纺织出版社，2008．1．
［4］石磷硖著．服装设计方法论［M］．中国轻工业出版社，2007．12．
［5］华梅著．服装美学［M］．中国纺织出版社，2008．5．
