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艺术作品赏析范文1
一、存在的问题
1.赏析艺术作品课是否等于浪费时间。学生以否定课程或自我否定为前提，是开展赏析艺术作品教学活动遇到的首要问题。我校学生大部分来自农村和中小型乡镇，受家庭和周边环境等因素影响，许多非工美专业学生为了今后顺利参加工作，以成为企业需要的技能型人才为首要目标，认为美术课可有可无。同时，一部分学生过去接受的美术教育较少，认为自己没有美术细胞，天生和美术绝缘，赏析艺术作品就是对牛弹琴。越是没有深刻体验过赏析艺术作品带来的精神震撼和愉悦，学生越是怀疑自己对艺术的感知及鉴赏能力。长此以往，将来他们走上社会和他人交流涉及艺术相关内容时很可能会有自卑情绪。
2.忙于听讲的赏析艺术作品教学。赏析艺术作品教学被不少学生称为“不画画的美术课”。学生认为自己什么都不用做，只要听课即可。通过学校定期抽选学生进行的教学质量反馈和测评结果，可以发现教学过程中理论知识讲解所占比例过重。赏析艺术作品一般是针对课本中某张作品图片，按部就班地进行教学：分析作品名字含义、时代背景、作者简介、作品在美术史上的地位和意义，再结合专业美术知识分析用色、构图、设计等全方位多角度地赏析一件艺术作品，从而引申至精神层面，达到以美育人，提高修养的目的。如此全套赏析包含了大量的历史、地理、自然、哲学等学科的知识，不过大部分学生在课堂前期就被庞大的知识体系打败，对后续的引申教育已经麻木，无力思考，造成了学生的固有印象———赏析艺术作品就是一个听讲过程。
3.一口气“喝”四十五分钟“白开水”。虽然课本中选取的艺术作品都是有代表性的经典佳作，但是不少作品年代背景久远，采用的技术脱离学生实际生活，趣味性大打折扣。同时，大部分非工美专业的中职学生之所以选择其他专业，是因为本身对其他专业的兴趣远大于美术。诸多因素让学生在赏析过程中无法理解作品，更不用谈产生共鸣。完全理性、专业地讲解赏析艺术作品，既不符合非工美专业学生的兴趣方向，也不符合该年龄段中职学生的心理特点，导致学生觉得教学内容食之无味，课堂体验就像被动地灌白开水。教学过程中各个学科知识的补充、不同艺术作品间的切换，无非是稍微改变了“开水”的温度，有所调节但本质不变，这样学生课上容易走神。
二、有效的教学对策
1.摆正心态，走出误区。学习赏析艺术作品并不像部分学生认为的那样毫无用处，反而益处众多。不少美术知识当下看着似乎没有用处，其实是存在生活的细节中而没有被人意识到。教师应先向学生说明美的应用无处不在，包括衣食住行等遍布现实生活和虚拟网络的各个角落。绘制黑板报、拍摄摄影作品、设计网页、设计公司VI形象等，这些都需要用到美术知识，而赏析艺术作品是掌握美术知识的必要途径。教师可以以此来说服学生摆正心态，端正学习态度。部分学生表示自己没有美术细胞，这是一个自我认识误区。美的感受源自视觉，是人人都能感觉到的。摆事实讲道理，教师可借由学生觉得校服不美于是普遍不喜欢穿校服，来展开说明对服装的选择这一小事上体现着每个人对美的感知。教师可以引导学生对服饰进行分析，对好的部分加以肯定，给予鼓励，增加学生对赏析行为的亲近感。
2.内容有取舍，增加互动性。赏析艺术作品时，面对课本中大量范例和涉及各个学科的海量知识点，教师需要有所取舍，不用面面俱到。处处重点等于没有重点。每个例子都按重复步骤赏析，容易使学生产生厌倦感。比如，赏析西方印象派绘画时课本有三个范例，可以采取以下方法进行教学：范例一系统地详细分析、范例二简略分析同时加入涉及该范例的短视频观赏、范例三采用问题引导教学法，让学生参与进来，打破全程教师说、学生听的局面。审美是相对自由的，公共艺术美术课不是培养学生流水线式的审美，而是在学生固有的个人审美的基础上，往积极的方向引导，使学生健康成长。使用问题引导教学法可以让学生针对教师设置的问题，自主地思考，根据已学的系统全套分析方法，举一反三，学会赏析的方法，思考后得出自己的结论。在问题的设置上，教师不要设置完全开放式的问题，如：关于这幅图你有什么看法？这样的问题易造成课堂冷场。
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【关键词】艺术设计；毕业设计；商业化
一、毕业设计商业化的必要性和发展趋势
我们国家最近几年在社会经济和科学技术水平上都有了较大程度的提高，视觉经济也随着商业化本身的健全和发展而不断的趋于成熟，在这样一种大的背景条件下，艺术设计专业的学生在进行艺术作品设计时必然会受到商业化的巨大影响，甚至于从本质上来看，高校的艺术设计专业本身也就是伴随着市场化建立和发展起来的新学科。这一学科在长期的教学探索和实践中发展到现在已经具备了较好的教学理念和教学模式，且也在最近几年专业招生状况异常火爆，这样一种较大的需求条件下，不仅仅是专业的艺术设计院校开设了这一专业，在很多综合性的大学中也相应的开设了这一学科。
我们再对毕业设计进行一个简要的阐述和说明，毕业设计是大学教育中的最后一个环节，也是最能够体现全部教学过程成果和效果的一个环节。通过毕业设计，一方面是能够全面的培养和锻炼学生对自己四年来所学到的知识的综合利用能力，另一方面也保证了学生将理论应用于实践的能力。针对于艺术设计专业本身而言，通过毕业设计还能够实现学生在商业化这样一种大背景下的实践能力，也就是在实际的环境中处理问题的技巧和方法。学生通过毕业设计当中渗透的商业化，就能够对一般设计过程中的设计内容、实施方法以及相关的规范、手册和工具书等都有一个较为全面和准确的认识，则对于学生在将来的实际工作中的熟练程度是打下了较好的基础的。对于毕业设计，最为重要的就是所设计出来的作品要能够符合大众水平的审美观，并在此基础上来渗透和体现作者自身的艺术价值观，作品中突出的特性才能够实现较好的传播效果，符合这样一种标准和状况的基本上就能够认定为一个好的毕业设计作品。
除此之外，我们就是要对现实状况有所认识，学生在毕业以后进入公司必然是会涉及到所设计作品商业化的问题，但是在目前的现实状况之下，学生所设计出的作品往往都是不符合一个公司进行商业宣传的标准的，这从侧面反映了现代高校教育中对于毕业设计商业化程度的认识和落实程度的不足。
二、高校艺术毕业设计商业化的基本要求
对于高校艺术毕业设计中商业化的问题，目前在我们国家是已经纳入到常规的考核中来的，就国外的一项基本调查得出，想要在大学的教育中培养出一个合格的艺术设计专业毕业生，至少要保证符合标准和要求。
1.具有较强的动手能力和制作技术
对于一个艺术设计专业的学生而言，自身就应当具有较强的草图和徒手作画的能力，这是最为基本的一个要求。设计人员作画时要下笔速度快，不能出现过于频繁的呆滞或停留。学生能够熟练的利用泡沫、塑料、石膏、树脂等材料来进行模型的塑型是非常有必要的，也是学生基本功的体现，除此之外，还需要了解利用SLA、SLS、LOM和硅胶等材料来快速的进行模型制造。
2.掌握基本的绘图工具和制造软件
学生必须较为熟练的掌握至少一种矢量绘图软件和一种像素绘图软件，矢量绘图软件可以是FREEFAND或者是ILLUSTRATER，像素绘图软件可以是PHOTOSHOP或者是POPHOSTYLER。学生可以根据自己的实际学习和工作需要任选自己适应或者是喜好的软件来进行学习和掌握。
3.具有一定的交际能力
艺术设计专业的学生学习与工作都不只是单纯的研究工作，而是需要通过交流和沟通以及领会将自己的设计作品以客户较为满意的状态应用到实际的环境中去，这就需要学生自身具有较好的表达能力和与人相互沟通和交流的能力。在进行设计工作的同时还要对作品具有较好的鉴赏能力，对于正负空间的构架具备足够的感受能力。拿到设计图纸后，就要能够从流畅的草图到细致的刻画一应俱全，仅仅几张简单的轮廓图显然是远远不够的，至少都要有细节的完备以及制作精良的模型照片。
学生有必要对产品从设计到应用的整个过程中的艺术形态和方式有所了解，如果是能够在工业制作技术上懂得较多就更好。在进行设计的过程中还应对三维渲染、制图已经精细制作图样所需要的时间予以把握，并将其切实的控制在明确的时段以内。
三、高校艺术设计毕业作品中商业化趋势的实现措施
1.明确商业化毕业设计的目的和内容
这样一种阐述主要是强调毕业设计中艺术设计专业特色的体现，除了对一些基本的能力和要求的掌握以外，还应该有较强的应用实践能力，并能够较好的将商业化需求渗透到毕业设计当中来。在毕业设计中，学生应当按照自己未来的职业规划的需求作为出发点，将毕业设计的最终目的定位在为职位和实践服务的角度上，这样才能够保证所设计出来的作品不是空中阁楼。
2.建立毕业设计学生责任制
这样一项制度设立的主要目的就是希望学生能够真正的做到学以致用，使得学生有机会将自己所学的东西应用到市场认可的领域中去，毕业设计学生责任制可以由教师来牵头进行并实现掌握和控制，与此同时，教师还需要在毕业设计所涉及的领域中有所建树或者是影响力，这样才能够保证学生对于商业化有更好的认知能力。
3.协调好学生毕业设计与实习之间的关系
上文中已经较为明确的说明，毕业设计指导教师较为重要的职责之一就是对学生进行必要的指导和管理，因此其对于学生的指导意义和影响力都是非常大的。但是在目前的社会环境下，学生在毕业以后所面临的工作竞争压力相当之大，导致很多学生在进行毕业设计之前就已经确定好实习单位。实习单位本身无疑是商业化的，因此我们就可以考虑将实习单位的商业化特质渗透到学生的毕业设计当中来。
四、结语
本文主要针对于高校艺术设计专业毕业作品商业化的趋势、重要性和实现方法进行了阐述和探讨。
参考文献：
艺术作品赏析范文3
【关键词】钢框架-混凝土核心筒 塔吊布置钢结构吊装
中图分类号： TU37 文献标识码： A 文章编号：
1 工程概况
中西部商品交易中心核心区项目位于西安国际港务区内的港务大道9号，占地面积113.37亩。中西部商品交易中心B座塔楼钢结构工程为地下2层，塔楼地上21层，裙楼地上5层，建筑面积约16万平米，建筑总高度为130米，总用钢量约6700t。结构类型：塔楼为钢框架-混凝土核心筒混合结构，裙楼为钢框架结构。
图1三位效果图示意
2 工程特点
中西部商品交易中心B座塔楼为典型的高层钢结构，从整体上可分为塔楼和裙房两部分，塔楼与裙房通过塔楼左右侧的钢柱连接成一个结构整体。塔楼中间为钢筋混凝土核心筒，横剖面为21.75m×16.45m的长方形，内埋12根直径为325mm劲性钢管混凝土柱；为钢结构框架，其横剖面为平行四边形，底部为34.9m×44.6m，顶部为42.1m×50.7m，由22根圆钢管混凝土柱和H型钢梁组成；裙楼采用框架结构，由箱型柱和H型钢梁组成。
本工程钢柱采用箱型截面钢柱及圆钢管截面钢柱，钢梁采用焊接H型截面钢梁。楼板采用组合楼承板。箱型钢柱截面有1000X1000X24X24、1000X1000X26X26、800X800X30X30；圆管柱截面规格有Φ800×18、Φ800×16、Φ800×14、Φ351×10；H型钢梁截面规格有H1100x300x24x30、H900x300x20x30、H800x300x16x26等截面。所有结构钢材材质均采用Q345GJ。
3 塔吊布置与吊装分析
3.1 塔吊布置方案
本工程钢结构施工方案的重点为主体结构的箱型柱、圆管柱和钢梁的安装方案，根据本钢结构工程特征、土建提供的工作面条件以及工作环境等因素，计划在塔楼前后布置两台ST7030型塔吊，塔吊位置如下图所示。4#塔吊55米臂，2#塔吊60米臂。
图2塔吊平面布置图
3.2 裙房钢结构吊装分析
裙房地下2层，地上4层，钢柱为箱型钢柱，主要规格：800*800*30*30、1000*1000*24*24、1000*1000*26*26，箱型柱主要在保证塔吊的起吊能力及运输限制的条件下，根据构件截面的分类在超过结构层梁顶面1.2米的高度处分段,由于钢柱重量较大，距离塔吊距离较远，计划采用一层为一节进行吊装，分段后钢柱长度为6.14m，单根柱最大重量为4.6t。
依据塔吊平面布置图和ST7030塔吊性能参数可判断出4#塔吊55米半径和2#塔吊55米覆盖范围之内，4#塔吊55米臂55米半径吊装重量4.8吨，2#塔吊60米臂55米半径吊装重量4.7吨，单根柱最大重量为4.6吨，完全满足吊装要求。
3.3 塔楼钢结构吊装分析
塔楼地下2层，地上21层，钢柱为圆管柱，主要规格：Φ800×18、Φ800×16、Φ800×14三种规格的圆钢管，圆管柱主要在保证塔吊的起吊能力及运输限制的条件下，根据构件截面的分类在超过结构层梁顶面1.2米的高度处分段,由于圆管柱重量相对裙房箱型柱较轻，距离塔吊距离较近，计划采用二层为一节进行吊装，分段后每节钢管柱重约4吨。如图所示，塔楼钢柱均位于1#塔吊40米半径和2#塔吊35米半径覆盖范围之内，1#塔吊40米半径起吊重量6.0吨，2#塔吊35米半径起吊重量6.0吨，满足吊装要求。
4 钢结构施工流程
现场钢结构安装从立面高度方向上分地下和地上两个安装阶段，从平面分成核芯筒内及筒外钢结构的两个安装阶段；裙房安装随土建进度和塔楼同步进行，主体钢结构施工包括钢柱、钢梁的吊装、测量校正、焊接等工序，在钢结构施工的同时要穿插土建、机电等施工，垂直运输任务全部由两台塔吊吊装完成，施工负荷大，钢结构的施工必须要与这些单位进行密切配合，统一协调好使用时间，才能完成主体结构施工任务。
地下室施工流程：在施工地下室部分时，因大部分为劲性混凝土结构，施工完成后土建单位随即浇注混凝土。
施工时，中间核心筒先行，钢结构随后，土建、机电、幕墙等单位跟进。但是钢结构的施工必须与土建单位密切配合，中间核心筒先于钢结构2-3层，钢结构施工先于混凝土楼板浇注5-6层，这样有利于整体结构的稳定性，也有利于整体施工的流水作业，具体流程图如下：
吊装地下部分第一段钢柱，塔楼钢柱两层一节，裙楼钢柱一层一节吊装；
吊装裙楼第二段钢柱
剪力墙施工，因地下两层钢梁连接在剪力墙上，所以钢梁吊装前应先浇筑剪力墙并安装钢结构预埋件；
安装地下一层、二层塔楼钢梁；
安装地下一层、二层裙楼钢梁；
安装地上1~4层钢结构及塔楼地上五层钢结构；
按照上述顺序逐层安装塔楼钢结构；
安装楼顶电梯间层钢柱，钢环梁，挑梁及拉杆；
钢结构安装完毕。
5 结语
中西部商品交易中心B座塔楼钢结构工程是典型的钢框架-混凝土核心筒混合结构，钢柱采用了箱型、圆管、焊接H型截面，钢梁采用焊接H型截面，构件截面种类多，涵盖了钢结构常用的构件截面类型。单根吊装构件重，建筑高度高，塔楼建筑布局异型，钢柱沿建筑高度双向倾斜，安装精度要求高。
通过本工程的吊装分析，对此类高层钢框架-混凝土核心筒结构的施工安装，尤其对塔吊的选择与布置，构件吊装分段的合理性提供了方法，为今后类似工程的施工吊装提供了参考。
参考文献：
中国钢结构协会.建筑钢结构施工手册[M].北京：中国计划出版社.2002
艺术作品赏析范文4
达斡尔族，男，1963年生
1985年毕业于中央民族大学美术学院并留校任教，同年，在南京大学进修中外艺术史。
曾在日本东京国立电影中心研修电影导演。
绘画作品：
《极乐异乡人》于1992年中国美术馆收藏，其他作品曾在国内外展出。
影视作品简介：
电影（35mm）《睡城》 2006年
电影（35mm）《额尔古纳河右岸》 2008年
电影（高清）《哈布库的羔羊》 2011年
大型高清纪录片《中国古建筑》，2009年-2011年摄制制作完成，
2012年4月CCTV-9播出。
作品赏析
电影《哈布库的羔羊》（高清数字）
2013年第三届北京国际电影节民族电影展开幕影片
作品赏析
电影《睡城》（35mm）
2006年拍摄完成，2007年南京首映，2007年“北京放映”推荐影片，2008年全国发行，2009年中国电影欧美巡演展作品。
编剧导演：彼列杨・明华
主演：杨钫涵/ 谭皓/ 杜玉明/陈雍
类型：剧情/ 惊悚/ 伦理
上映时间：2008年
作品赏析
电影《额尔古纳河右》（35mm）
2009年拍摄完成，2012年塞浦路斯第七届国际电影节上获得故事片类最佳摄影、最佳美工/服装两项大奖。
编剧导演：彼列杨・明华
类型：剧情 / 历史
主演：斯琴高娃/鄂布斯/阿丽玛/季晨
语言：鄂温克语 / 汉语普通话
又名：The Last Shaman of East Ewenkj
上映时间：2012年
初识杨明华，是在北京魏公村的一个咖啡厅，参加聚会的几乎都是内蒙古的三少民族（鄂温克族、鄂伦春族、达斡尔族）在北京的文化界的顶级人物，话题是达斡尔密码在二战中的历史和贡献。遥远神秘的民族，杰出的贡献却少为人知。我们想用艺术作品的形式表达这段遗憾，于是有了和杨明华导演的交流。
刀凿斧痕的面部线条，壮硕的身材，诚恳的目光，有着达斡尔人的厚重和坚定，这是他给我的第一印象。
我问杨明华：中国和印度都是电影生产大国，我们的电影影响力却在世界电影市场几乎不受关注，这是为什么？
杨明华平静地说了三个字：价值观！
好莱坞的电影可以覆盖电影市场，最重要的成功原因是能够传导价值观，或称输出的是故事（精巧制作的故事）下的一种价值观。这就是差别！
高手的深刻思索总有自然的交汇点。
作家刘震云也说过：中国电影不缺少故事，缺少哲学。
我立即产生了对杨的深度关注，他也许就是我要寻觅的那个可以表达“达斡尔密码”的导演人选？
莫斯科电影制品厂为纪念世界反法西斯战争胜利70周年（2015年）准备和中国合作制作一部大片，这将是中俄制作大型作品的首次合作，极为重要，请我在中国物色一位合适的中方导演。
我的脑海中闪过了陈凯歌，张艺谋，郭宝昌，冯小刚等若干个优秀的导演，但很快就一一否定了。一是他们早已经确立了他们在中国电影界的地位，已经不一定再能搞出超越自己的作品。再者，我觉得他们也许对俄罗斯文化的认识还是远了一点，未必合适。我需要的是这样的一位导演：有深邃的思想，比较古典的艺术品位，熟知中国文化也深知俄罗斯文化并且对电影的制作流程技术上也过硬的一个人选。他会是杨吗？
我开始了对杨明华的认识。
杨明华首先是一位画家。1985年毕业于中央民族大学美术系并留校任教。他深受俄罗斯绘画意境和技法的影响，他的作品流露出的那种忧伤的美丽（或“美丽的忧伤”）直逼你的心底，有一种说不出的特殊的感觉，但你分明会知道这是哪一种意境的作品。
杨明华的画作1992年就被中国中央美术馆收藏。
按照常理，一个来自边陲的少数民族的青年，能在“千军万马过独木桥”的竞争中胜出，考取中央民族大学并留校任教且在专业上已有所成，他应该“知足’了吧？
NO，这不是他的选择。
越是行走在艺术的路上，他越是觉得应该用自己在北京这个更高的艺术平台上为自己的民族多做些什么，不能辜负那些“期待的目光”。
新的时代，电影和电视才更能为自己的民族创造更大的价值。
他决定做电影导演。
为了成为导演，在北京他做足了“功课”，又去学养深厚的南京大学深造，随后又东渡日本，那里的影像制作技术和工艺不能不熟悉。
他从日本回来了，带着他自己对电影的全方位认识开始了导演的创作人生，于是出品了：“额尔古纳河右岸”，“哈布库的羔羊”，“睡城”。
他的视野和技术水平决定了他不止是拍摄本民族的题材，他的路还更远。
他拍摄制作了“中国古建筑”。
在中央电视台纪录频道播出。
高科技的制作工艺复原了中国古建筑的内在结构，展现出的中国古建筑的建筑之美，结构之美都被杨明华表现在这部纪录片里。
一个成熟的导演已经在路上！
当我数次和杨明华在他优雅的且装备齐全的3层洋楼的工作室深谈，当我在我的寓所和他饮酒品茗谈哲学谈人生，当我看见他疲倦但充满不懈追求的身影又在奔波时，我确认了我对他的第一感觉，我分明感到：一个好导演正在走向我们！
我们期待他的到来！
作品赏析
中央电视台第9频道
艺术作品赏析范文5
关键词：舞蹈；赏析；创作；关系；解析
舞蹈是人类最早创造的无声的符号语言系统，它是凭借人体动作抒感的一门表演艺术，从史前的艺术功用来看，舞蹈(伴随着喊叫)承担着符号学家所说的两种符号――理智符号与情感符号的全部任务――舞蹈在人之初的各种生活中，行使着传达、叙事、表意以及自我表现的种种功能，以求与自然界沟通，与神灵沟通，与他人沟通。人以自我为中心，表达他在自然界发现的意义，表现他的创造力与想象力，表现他作为一个“人”，对自然界的超越，并通过表现与沟通达到自我展示，或者获取某种物质与精神的利益。苏联美学家给舞蹈定义是：“舞蹈是一种通过艺术形象来解释人的思想感情的艺术，而艺术形象是由形成一定体系的人体姿态的有节奏的和有组织的变换构成。”现代舞之母――邓肯认为：“反借身体动作以表达思想感情的创造性活动，都是舞蹈艺术。”
舞蹈的独特之处在于它是以人体的动态美深刻的折射出人情，人性和人生的真谛，极大限度的展示其艺术的魅力，使人们在视觉体验与心灵体验上受到感染和启迪。舞蹈赏析是以舞蹈者表演的作品为主要欣赏对象，鉴赏者通过欣赏作品中所展示的人体动态美产生的一种审美活动。它是进行舞蹈创作的基本内容，在舞蹈中，通过鉴赏与表现舞蹈的审美活动，鉴赏者可以充分体验舞蹈的美感和蕴涵表达于其中的丰富情感，为舞蹈所表达的善美境界所吸引陶醉，引起内心震动，进而产生强烈的情绪反应和情感体验。它可以提高欣赏者的舞蹈审美能力，并通过欣赏和分析的舞蹈作品，吸取其中的舞蹈创作手法，并可以在欣赏舞蹈作品的同时，从作品中汲取舞蹈的创作灵感和动机。
一、舞蹈赏析的意义
舞蹈是_种综合性的表演艺术。舞蹈赏析也是一种有创造性的感受过程，它是一种感觉与理解、感情与认识相对统一的复杂的精神活动。是欣赏者通过舞蹈作品中所塑造表现出来的舞蹈形象，具体地认识它所反映的生活现象，体会其中所所蕴含的思想感情，欣赏其它的美的形态、韵律和表情，从而潜移默化地接受感染熏陶、提高认识并受到教育，并且促进创作的一系列过程。它是需要通过感受、理解、联想、想象等主观的心理活动和分析、综合的形象思维，才能达到对舞蹈作品的具体把握，从而完成的对舞蹈的审美过程。赏析者要跟随着作者主题、舞蹈手段、舞蹈形象来体会他对生活的感悟，从而产生感情反应，进而认识作品所反映的社会生活内容和主题思想。
在舞蹈欣赏的过程当中，想象力的作用很重要。欣赏者通过感觉、想象、体验、理解把舞蹈作品中的艺术形象“再创造”为自己头脑中的艺术形象，并通过“再创造”对艺术所反映的生活进行“再评价”。正是在这种“再创造”的精神活动中，欣赏者才能更深刻地感受和体验艺术形象，并且发现或挖掘出艺术形象的内在美和形式美，产生强烈的感情共鸣，并感到由衷的欢欣。舞蹈欣赏它不仅仅是一种被动的接受过程，还会反作用于鉴赏者。通过观赏与体会之间的往复关系，体现出舞蹈欣赏的意义。
二、舞蹈赏析与舞蹈创作的关系
作为舞蹈的创作者不仅要有自身独特的艺术见解和舞蹈感悟，还要有深厚的艺术鉴赏能力与分析评价能力，可以总结得出舞蹈的艺术的内涵意义与精神表现，并可以总结借鉴好的舞蹈艺术作品的创作优点与表现方式。把其所看到的、想到的综合吸收，发展成为自身创作的基础内质与利用素材。对于舞蹈赏析与舞蹈创作的关系现总结有如下几点：
1.激发舞蹈创作的灵感与促进创作动机的找寻
(1)主观的搜索与寻找
所谓主观的搜索就是在舞蹈赏析的过程中主动的从所看的舞蹈中抓取好的表现形式与内容，经过思考与总结，酝酿思想与情感的交融，主观的寻找创作的主题与思路，从所欣赏到的范围中，找寻自己所需要的素材与灵感，并结合自身的创作来寻求创作的主题方向与表达内容。
(2)无意的灵感触发与动机闪现
无意的灵感触发与动机闪现是指在随意的状态下，通过所欣赏到的作品触发到自己的创作的心理意愿，通过自己的理解与表现手法，发展到一种主观的创作意愿。它是一种在欣赏过程中的偶得现象，是创作者的自身修为与艺术内质存在与欣赏过程中的闪光所触动而产生的灵感火花，的一种下意识的创作动机的闪现。
2.舞蹈赏析促进积累可供创作的舞蹈语言
舞蹈语汇(动作)是靠日常积累才得以丰富的，只有拥有相当的积累，才能在创作中信手拈来。也只有对动作了然于心，才能找出它的运动、变化规律，再进一步对这些动作进行发展变化。
另外，通过鉴赏吸取舞蹈对日常生活中观察到的人们劳动或其它习惯动作进行分析的思路与方法，了解它们的型态、动作规律、动作节奏等选择其典型的、有代表性的进行美化提炼，使之成为闪烁光彩的舞蹈型像。通过对欣赏舞蹈素材典型化的表现，创造生动丰满的舞蹈型像。
3.舞蹈赏析为舞蹈创作插上了想象的翅膀
想象，是文学作品中常用的手法。精彩的想象，就像童话中的魔杖，点到那里，那里就会产生奇特的变化。英国诗人杨格说：
“独创性作家的笔头，像阿米达的魔杖，能够从荒漠中唤出灿烂的春天。”要想舞蹈具有独创性，想象是实现这个目标的重要因素。在舞蹈赏析过程通过对作品各方面的欣赏与感受，如音乐、构图、画面以及灯光、服装、道具、动作、意境等的感受与欣赏体会，可以充公发挥自己的想象加深对作品的理解，更有益于创作营养的吸收与利用。舞蹈赏析为舞蹈创作插上了想象的翅膀，为创作提供了广阔的想象空间与发挥基础。
4.吸取艺术精华，促进创作突破
一切艺术都是生活的反映，舞蹈也是一样。舞蹈的创作过程是从具体到抽象，同时又能回到具体的一种艺术现象。闻一多认为，舞蹈是生命情调最直接、实质、最尖锐、最单纯而又最充分的表现。舞蹈使观众通过舞蹈的形象获得更清晰地理解，所以，创作者对欣赏到的各种形式内容的舞蹈都要掌握吸收，来丰富充实创作，从中吸取营养，结合自身对艺术美感的理解，创作出优美的舞蹈。在吸取艺术精华的同时要敢于尝试突破并发展，创作新的艺术内容与表达元素。舞蹈的本体意识和主体意识的具体内容，都必须与客观存在的现实生活相适应，必须具有当下时代的鲜活色彩。即在舞蹈创作中要多方面吸取艺术精华，促进创作发展。
5.舞蹈创作反作用于舞蹈赏析
舞蹈赏析不仅仅是一种被动的接受过程，而且也反作用于创作者。通过作者和观众之间的这种往复关系，体现出舞蹈赏析的意义。舞蹈赏析作为一种精神上的审美活动，是舞蹈艺术与欣赏、舞蹈活动与社会活动之间的桥梁，同是也是舞蹈作品表现并突出其艺术价值的依托方式。一个经典的舞蹈艺术作品是经得起观赏者欣赏与评叛的，因为好的舞蹈只有通过赏析得到大众的认可与称赞才可以称得上是成功的作品，才可以体现出其艺术价值，才会更好的促进舞蹈创作。
科学、积极的进行舞蹈赏析对舞蹈创作有着推进与升华的作用，它不仅有利开舞蹈创作者创作思想的更新发展，也促进了舞蹈创作与表演者素质的提高。通过赏析理解与创作实践，可以深入完全的感受舞蹈的气韵与美感，在舞蹈赏析与学习思考的过程中反复提炼、领悟、探究并升华舞蹈的表现技法，为舞蹈创作汲取丰富的营养，并培养艺术构思与表现能力充分发挥艺术的感染力。
参考文献：
1.贾安林，中外舞蹈作品赏析(中外舞蹈精品赏析)第六卷，上海音乐出版，2006年12月.
2.剥、庆龙，高等舞蹈教育中舞蹈赏析与舞蹈创作关系初探，华章，2010年01期.
艺术作品赏析范文6
从本质上来看，音乐欣赏属于一种审美活动，以接触与感知艺术作品为主要方式认识世界。进行学生欣赏能力的培养，并非局限于欣赏能力一个层面，还包括学生的思维能力、创造能力、理解能力等综合素养。实现学生音乐教学欣赏能力培养，是音乐知识与音乐实践相结合的重要途径，也是实现音乐教学目标的重要方法，需要从多个层面入手，采取综合性措施，以确保在音乐教学中能够有效培养学生的欣赏能力，重点对其欣赏能力培养路径进行思考。
一、以学生音乐感受能力差异为依据，应用差异化教学策略
进行音乐欣赏，需要学生具备一定的文化素养与音乐知识。换言之，学生所具备的音乐知识及文化素养高低，直接关系着其音乐欣赏的程度。而在学习过程中，学生的音乐知识水平不同，文化素养与行为爱好不同，个性发展与基础知识结构不同，导致其在欣赏音乐作品时表现出较大差异。基于此，教师应对学生的知识水平、音乐感受能力、理解能力与喜好倾向等进行充分调查，依据调查结果优化课程内容，在教学行为中采取差异化策略，开展差异化赏析，提高学生对音乐作品的理解与认识。
二、把握音乐作品背景，通过不断熟悉以感知音乐内涵
音乐存在着显著的抒情特征，蕴含着丰富而深刻的情感。进行音乐作品欣赏，其过程即欣赏者与音乐作品感情活动相互融合与共鸣的过程。要切实做好音乐作品欣赏，必须要求学生对音乐作品有着充分的了解与认识，让学生不断熟悉，反复聆听与感知。通过介绍或引导学生了解乐曲相关背景知识，从宏观上把握音乐作品的真实情感，培养学生的音乐欣赏能力。
三、视听结合，创新教学方式
在音乐教学过程中，应依托现代教学方式，创设声音、图像与视频相结合的学习情境，为激发学生参与兴趣提供基础。如在进行音乐作品赏析之前，教师可以通过多媒体进行相关作品背景介绍或聆听音乐作品，提高学生的参与度。打破单一“听”的教学方式，通过“听”与“视”相结合，让学生更深入地了解与感触音乐形象，帮助学生了解作品意境，拓展学生对音乐作品的理解深度。
四、帮助学生进行联想与想象，增强对音乐作品的感知力度
为培养学生音乐欣赏能力，教师在音乐作品欣赏教学中，应充分介绍音乐作品的相关背景与作曲者的状况，同时还应关注学生整体特征，考虑学生的知识结构，以贴合学生能力为准，帮助学生深入到音乐作品之中，并展开联想与想象。如在赏析音乐作品《牧童短笛》时，教师可引导学生展开联想，在脑海中刻画江南风光，描绘出小桥流水的意境，并想象牧童横坐于牛背之上，一缕清风拂过，短笛声起。通过联想，能够让学生将音乐作品中的模糊意境具体化。
五、重视教学语言的运用，营造良好的音乐欣赏情境
在音乐教学中，教师应高度重视教学语言的运用问题，结合不同的课程内容选择贴切的教学语言。通过教学语言的合理应用，能够引起学生内在情感的共鸣，引导学生更为深入的去感知音乐作品。以《春江花月夜》为例，教师在描绘春、江、花、月、夜一体的空间与意境时，在教学语言上可以选择平静语调，以委婉的方式来描绘场景，营造出良好的音乐欣赏情境，从而让学生置身于《春江花月夜》所描述的环境之中，感触音乐作品所带来的魅力，并完成音乐作品赏析目标，有助于学生欣赏能力的培养与发展。
