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工艺美术研究范文1
中国历史悠久、文化底蕴深厚、工艺美术与社会生产发达。当人类开始捕获到野兽作为食物时，他们发现兽皮不仅可以用来遮衣蔽体、挡风御寒；还可以用于祭祀。随着时间的推移，保存皮张的技术得到改进，对动物皮毛的需求也越来越大，兽皮剥制加工者已成为当时部落中最重要的成员之一。我国的艺术标本制作是从19世纪开始，从俄国传入至今，已有一百多年的历史。工匠们先把兽皮缝起来，再把毯子、棉花等填充物塞进去，现代标本制作术正是从这种填充式标本演化而来的。在制作技术上已有了很大进步。源于中国北方的标本刘家，与源于中国南方的标本唐家被称为中国标本制作传统技艺领域的两大世家，素有“南唐北刘”之誉。
2国际标本艺术产业的发展现状
标本艺术最早是从英国发展起来的，至今已有三百余年历史。［1］英国维多利亚女王时代的贵族阶级收藏艺术标本蔚然成风，促进了标本艺术技术的发展。使个人收藏、兴建博物馆成为时尚。近50年来，欧美诸国，随着新技术新材料的改进和发展，标本艺术制作技术已有了突飞猛进的发展。实现了产业化、艺术化、规范化的转型，保养维护也变得简便。标本艺术已经成为一个大的产业，从博物馆走进了寻常百姓家。目前，标本艺术最成规模的是美国、德国、英国、澳大利亚和南非。其他各国，虽规模上不及，但技术上并没有太大差距。美国是当前标本制作产业化、规模化、艺术化最完善的国家。美国世界标本大赛（The2007WorldTaxidermyChampionships），就是在这种大环境下应运而生的。该赛事每两年举办一次，至今已举办十五届，是世界最高水平的艺术标本赛事，也是全世界标本制作者交流的平台。2007年4月17日至21日，由中国北京标本艺术家肖方领衔制作的“兔•和谐”作品首次代表中国参加了比赛，就荣获了三等奖。此次作品在遵守世界标本大赛规则的前提下，尽可能地加入了更多的中国元素，使作品更具中国特色，在整个展会上独树一帜。用大会评委的话说：给欧美一统的标本界吹来了一股中国风。虽然我国的作品在技术上还有差距，但以中国深厚的艺术与标本艺术结合，假以时日相信很快能走出一条中国特色之路。这次的参赛作品也全部采用了目前标本制作最流行的技术，在技术上基本实现了与国际同步。这无疑对推动艺术标本在中国的发展会起到积极的作用。
3中国传统标本艺术的制作工艺
标本艺术是再现死亡动植物形象的一门工艺。标本（specimen）一词的英文来源于古希腊语，意为“运动着的皮张”，实际上就是利用工艺将死去动植物的皮毛、羽毛、根茎、枝干和骨骼进行技术加工处理后，安放在骨骼与身体模型上面，重塑它们活着时的形态，既让它们栩栩如生，同时又能永久保存。现代艺术标本制作术是一门将艺术、木雕、石雕、根艺、化工和模具铸造等不同学科和技术融合在一起的精微工艺。主要以自然的动植物（包括动物、鸟类、石材、树身、树瘤、竹根等）的自生形态及畸变形态为艺术创作对象，通过构思立意、艺术加工及工艺处理，创作出动物、植物、器物等相结合的艺术形象作品。标本艺术制作工艺与程序主要包括：选材、脱脂处理、去皮清洗、脱水干燥、定型、精加工、配淬、打蜡、着色、上漆、造景等十几道工序。制作工具与材料除了解剖刀、剪刀、刮刀、镊子、电钻、钢锯、注射器等基本常用的工具外，还需要准备规格各异的铜丝、白胶水、地板蜡、硅胶、橡皮手套、标本台板和大小不等的玻璃缸、量筒、玻璃棒、烧杯等。［2］工艺是一个技巧性的东西，既要有手艺的技巧，又要有对自然的理解与感悟。作品注重自然美与艺术美的和谐结合，只有如此才能产生一件具有精、细、雅、奇为特色的优秀标本艺术作品。
4中国传统标本艺术的传承与发展
工艺美术研究范文2
关键词：工艺美术运动；建筑；自然；设计
1工艺美术运动的思想
1851年，伦敦“水晶宫”国际工业博览会成功地炫耀了欧美国家工业发展的成就，但的钢铁和玻璃却暴露出机器和美学之间的格格不入，刺激了人们探索新的美学规律的冲动，并试图寻求工业产品与艺术间的某种平衡。19世纪下半叶，理论家拉斯金、艺术家莫里斯的理论实践及其影响促成了英国历史上著名的工艺美术运动。拉斯金反对“纯艺术”和大机器生产，主张艺术家从事设计实践活动，否定单纯制作工艺品的行为，艺术家应当自发地去改造社会，将美学与技术融合，从自然中获取灵感，指引人们的审美走向。莫里斯身体力行地将拉斯金的理论付诸实践，他不满当时社会上流行的矫揉造作的复古风气，认为艺术设计应该服务于大众。他的设计有三个原则：一是崇尚哥特式风格，推崇中世纪的自然风格和手工创作，这样的设计是民族的、有品位的；二是将自然材料以及形态运用到设计中，保留了原始材料的特性；三是注重设计的完整性与统一性，讲究协调，讲究美和功能的和谐。
2英国的建筑设计
英国具有代表性的建筑设计作品是莫里斯于1859年落成的新家——“红屋”（图1），其坐落在肯特郡内科斯利赫斯的郊外，周边地域开阔，环境优美。“红屋”的屋顶和窗户都保持了哥特风格的样式，外部简朴，采光良好，散发着浓郁的田园别墅气息。整体平面呈L型和非对称构造，房屋外表贴满了红色的砖瓦，没有粉刷，绿树环绕。室内装饰和家具用品则是由他亲自设计，秉承了忠实自然的原则，将自然界的植物藤蔓、花鸟鱼虫作为题材，以纯粹的中世纪手工方式创作，功能良好且不乏装饰性。整栋建筑、室内装修与周边环境达到了高度统一，将功能、实用与舒适感完美结合。然而，英国的艺术改革者们反对工业化生产、否定机器产品、主张回归自然、回归中世纪的传统创作模式的思想，显然与工业化潮流背道而驰，这也是英国工艺美术运动的局限之处。
3美国的建筑设计
工艺美术运动的思想漂洋过海迅速传到了大洋彼岸的美国，运动的代表人物阿什比等人先后前往游访，并在美国社会积极宣扬设计思想。美国的艺术家们认为这种风格的设计能展现这个新兴国家的民族特色，更能用来表达个性。路易斯•沙利文和弗兰克•劳埃德•赖特作为受到工艺美术运动影响的芝加哥建筑学派的代表人物，他们的理论和设计引领了美国建筑设计的潮流。沙利文设计的芝加哥百货公司大厦凸显了注重内部功能、强调结构的逻辑性、立面简单利落的设计特征。沙利文最早提出的“形式追随功能”，被奉为功能主义设计的首要准则，功能永远在第一位，形式服从于功能.赖特沿袭并发展了沙利文的设计思想，他主张在建筑设计中，使功能、结构、装饰、环境等能形成一个和谐的整体，这是对莫里斯注重设计的完整性和统一性思想的继承。赖特还有诸多设计理念，包括崇尚自然的建筑观、构筑属于美国的建筑文化、技术为艺术服务等。他认为：建筑本应是自然的一种延伸，建筑是有生命力的；设计师要汲取传统的、有价值的营养，创造具有美国特色的建筑文化，他身体力行地将其草原式住宅保留了门廊这一传统构件；技术的进步能为艺术提供新鲜的血液。赖特的建筑作品充满着天然气息和艺术魅力，源于他对材料的天然特性的尊重，既然材料来源于自然，那么建筑就不应该是一个封闭的几何空间，应该是有生命力的、运动的。因此，他极力宣扬有机建筑，即建筑应与大自然和谐，他的流水别墅便是有机建筑的代表之一（图2），这栋建筑就像是从山林里生长出来的一样，生机勃勃地向四周伸展，粗犷的岩石材质与周围的山石融为一体。内部装饰不是人为的强加，而是如从建筑中生长出来的那般自然。赖特作为世界四大现代建筑大师之一，强调应用现代工业化材料，利用好每种材料的优点，不仅注重建筑自身各个部件的关系，而且充分考虑了人在建筑环境中的地位以及心理感受。加州西海岸的格林兄弟有别于其他建筑设计师，他们更多地执着于手工艺和对细节的把握，这源于他们早年的手工艺创作训练。格林兄弟认为建筑设计是一项艺术活动，所以他们的设计作品不管是外观还是室内，都非常的细腻，且讲究工艺。格林兄弟还受到了日本传统建筑的影响，所以在他们的设计中可以找到日本工艺风格的影子
4结语
工艺美术运动更像是知识分子反对工业化的逃跑计划，是没有出路的，但莫里斯作为现代设计运动的拓荒者，他倡导的中世纪手工创作、自然主义、人性化设计等都是难能可贵的探索实践，给后来的设计者提供了新的设计风格参考。更重要的是，美国建筑设计师经受了工艺美术运动思潮的洗礼后，在丰富工艺美术运动设计思想的同时，扩充了设计创造过程中要考虑的因素，着重协调了人与物、功能与形式、传统与现代的关系，发扬了美国式的个性。
参考文献：
［1］王受之.世界现代设计史［M］.北京：中国青年出版社，2002.
［2］何人可.工业设计史［M］.北京：北京理工大学出版社，2010.
［3］曹天慧.风格设计设计史点击［M］.北京：中国建筑工业出版社，2008.
［4］邱佳妮.建筑师的匠心——美国工艺美术运动大师格林兄弟［J］.家具，2014（4）.
工艺美术研究范文3
乐清的黄杨木雕是以黄杨灌木为雕刻主材料,该木种特征鲜明,质地坚韧光洁,木纹密度高,颜色犹如象牙黄,作品随着时代的变迁色泽渐深,古朴美观,有一定的收藏价值和研究意义,其中代表作“李铁拐”像,现保存在北京故宫博物院。黄杨木雕随着时代的进步技艺在不断更进创新,表现技法多种,其中最典型的表现技法要数镂空法,作品形象生动,风格淳朴又具有地方特色,因受清末文人画的影响较大,雕刻作品形神兼备,虚实恰当,刻功细密圆润,纯朴流畅,表现题材紧密结合民间实际生活。浙江温州经济发达,刺绣工艺也是地方传统的民间艺术。浙江“三雕一绣”中一绣,便是温州欧绣,因制作时取毛竹材料编织成竹帘,又称画帘。区瓦绣的发展与服饰文化紧密联系,它最大的特色是针法繁多,做工精细,是我国出口名绣之一,区瓦绣作品极具珍藏价值。除此之外,“杭州雅扇”自古有名,尤其是在南宋迁都临安后,制扇工艺更为发达并形成了许多的著名商号。素有“扇子总汇”之称的杭州王星记扇庄创办于清光绪元年,创始人名王星斋。杭州王星记扇子品种繁多,花色各异,尤以黑纸扇和檀香扇最富盛名。其中浙东宁波朱金木雕也是近几年民间艺术领域值得探究的课题之一,朱金木雕的特色主要在于漆而不在雕。宁波当地民间流传“三分雕刻,七分漆匠”这句话,就能体会该木雕的主要表现手法还是漆艺,雕刻并不十分精细,而漆工的各道工序十分讲究。宁波朱金木雕主要采用金箔和漆朱红作为装饰材料,给人富丽堂皇、金光灿烂、夺人眼帘等强烈的视觉效果。现在宁波的朱金木雕随着民间习俗的改变,己随岁月远去。浙江民间工艺美术形态万千,种类丰富,举不胜举。
二、贵州民间工艺美术
贵州民间工艺美术成绩斐然,在我们国家民间工艺美术享有盛名,其中大方漆器,是贵州富有民族风格和地方特色的传统工艺美术作品。作为家庭陈设品装饰书斋、客厅,更增添古色古香的雅致。大方漆器开始生产于明朝洪武年间,随贵州省宣慰使奢得夫人进京入贡而名扬国内。在清道光年间盛极一时。当时古老的大定府城内几乎家家都会制作漆器,故享有“漆城”之誉。蜡染是我们国家民间工艺美术中具有民族特色的项目,贵州省丹寨县、安顺县、织金县苗族世代传承的传统技艺,又称“蜡撷”,苗语称“务图”,意为“蜡染服”。采用靛蓝蜡染花布,青底白花,具有浓郁的民族风情和乡土气息,是我国独具一格的民族艺术之花。
三、四川民间工艺美术
工艺美术研究范文4
蔚县剪纸产业经历了从最初农闲时候的业余生产，到二十世纪六七十年代的集体企业生产，再到九十年代的厂家林立专业生产这三个过程，如今面临新的发展形势。全县有联合国教科文组织命名的一级民间工艺美术师1名，工艺美术家5名；省级工艺美术大师21名，一级美术家4名，工艺美术家11名。蔚县22个乡镇561个行政村中，有16个乡镇96个行政村分布着剪纸艺人，其中剪纸专业村28个，剪纸专业户1100户，从业人员3万余人。蔚县年产剪纸500多万套，年收入2亿多元，产值占到全县GDP的4%。[1]
2.王老赏周永明世家剪纸公司简介
周永明世家剪纸公司位于河北省张家口市蔚县南张庄，是一所有限责任公司。周永明世家剪纸公司历史悠久，在蔚县剪纸产业中拥有特殊的地位。1979年，周广之父，蔚县剪纸艺术大家王老赏的唯一弟子周永明建立了中国农村改革开放以来蔚县第一家剪纸作坊，1985年周永明世家剪纸厂正式注册，即为王老赏周永明世家剪纸公司前身。董事长周广是周永明长子，是当代蔚县剪纸界重要代表人物之一，首届河北省民俗文化十佳人物之一，首届河北省民俗文化十佳人物之一，首届河北省民俗文化十佳人物之一，张家口市拔尖人才之一，中国民间文艺家协会会员，联合国教科文组织授予的中国民间美术家，张家口市第十一届人大代表。公司为家族性企业，分为设计，生产和销售三个部门，结构简单，合作紧密，分工明确。员工约有150人，人数不固定，工资采用计件制结算方式，1000至3000元不等。公司几乎没有现代办公设备。周永明世家剪纸公司具有较强的典型性，是蔚县众多剪纸企业的代表。
3.SWOT分析
3.1优势条件（strength）
企业拥有较高的美誉度。由于企业发展源于蔚县剪纸杰出大家王老赏唯一弟子周永明所建的周永明世家剪纸厂，故企业在蔚县剪纸行业内拥有特殊的地位。企业的剪纸产品品质优良且与时俱进，深得国内外顾客的喜爱。企业拥有较强的自主创新能力。周广先生是当代剪纸艺术大师，是联合国教科文组织授予的中国民间美术家，代表作有《八仙》、《北大百年校庆系列剪纸纪念品》等，其作品在全国性比赛上多次获奖，其事迹选入《2000年中国风杰出人物特集》，1998年上半年，周广、周淑英兄妹剪纸在美国尼加拉大学展出。企业接受部分顾客的来样加工，来稿加工和创意加工订单。企业有较好的发展历史条件。由于1979年周永明建立了中国农村改革开放以来蔚县第一家剪纸作坊，1985年周永明世家剪纸厂正式注册，即为王老赏周永明世家剪纸公司前身。相比于蔚县其他剪纸企业，历史悠久，地位重要。企业拥有“王老赏”商标专利。公司及时前往北京注册了“王老赏”商标专利。并且“王老赏”商标专利拥有其自身的独特的文化内涵，和其他剪纸企业相比据有较为明显的比较优势。企业开展积极开展校地合作。目前企业和南京大学艺术与创意学院展开合作，即将建立南京大学的艺术与创意学院实习基地。河北科技大学副校长亲自邀请周广先生前往学校授课。同时，许多学校争相与企业在各个方面展开合作。企业领导具有一定的社会影响力。周广先生与其兄弟姐妹合称“剪纸七杰”，其中二妹周淑英现为中央美术学院客座教授。周广先生曾担任张家口市第十一届人大代表，多次担任县人大代表和政协委员。作为当代著名的剪纸艺术大师，周广先生多次参加国际级剪纸艺术展览，剪纸文化活动，享有极高的声誉。
3.2弱势条件（weakness）
营销手段陈旧，有限。目前蔚县的营销方式主要是电话订购或者上门订购，未能采取网络营销手段。营销企业没有中间商，也没有开设区域性的销售中心，产品通过第三方物流系统送到客户手里。部分产品只能通过中间介绍人获取更大的客户市场。专业人才缺乏。企业的人才缺乏既是制约企业发展直接因素，也是根本因素。企业既缺乏普通的剪纸工人也缺乏高端的剪纸艺术家，更缺乏企业管理人才，特别是文化企业专业人才。宣传方式有限，在全国范围内缺乏知名度。蔚县剪纸产业的宣传方式主要有以下几种：一是蔚县政府对剪纸产品的整体宣传，二是央视等媒体对蔚县剪纸文化产业的整体宣传，三是通过各种展览进行宣传。但前两者是对“蔚县剪纸”的宣传而非企业宣传，第三者则是通过展出者既高端艺术家来带动企业和产品的宣传。三者都不是对产品、品牌、企业的直接宣传。故而收效有限，使企业具有较高美誉度但缺乏知名度。缺乏现代管理思想、制度、设备。企业的运作流程落后，企业结构简单，缺乏现代化信息设备和生产设备。
3.3机会条件（opportunity）
国家政策的进一步扶持。2012年《文化部“十二五”时期文化改革发展规划》和《文化部“十二五”时期文化产业倍增计划》的出台，给予小微文化企业进一步的的政策支持，在宏观层面给创造有利于企业发展的良好氛围。地方政府的政策支持。政府一年可给予企业几十万的资金支持，政府宣传单位帮助其进行宣传，同时在土地政策，财税政策等方面给予大力支持。国家经济发展，国民文化需求进一步增加。随着国家经济发展，教育的发展，国民的文化素质进一步提高，文化需求进一步增加，剪纸产品的需求也进一步增加。紧邻全国文化中心北京，有较多的发展机会。北京是全国文化中心，也是全国的文化产业中心，辐射带动作用强。同时，北京也是国际文化产品市场的窗口，为剪纸艺术品国际文化贸易提供可能。蔚县文化旅游产业发展的促进。蔚县拥有“空中草原”、“小五台山”等文化旅游资源，文化旅游业的发展增加了蔚县剪纸的市场。
3.4威胁条件（threat）
剪纸产业链尚待开发。目前剪纸产业仅停留于原始产品阶段，剪纸周边产品，剪纸文化旅游等产品开发尚处于起始阶段。剪纸产业后备人才不足。原因如下：首先，剪纸艺术教育和剪纸艺人培养依旧采取学徒工这一落后的方式，剪纸艺术学校的建立正在商讨中。其次，剪纸艺术未能有效的传播推广。最后，对于剪纸艺术企业管理，剪纸艺术产业研究等专业技术人才明显不足。信息化文化企业发展和社会科技迅速进步。蔚县科技落后，社会观念落后，缺乏专业人力资源，剪纸产业难以跟上社会发展和时代进步。部分竞争对手发展较好。部分竞争对手建立了自己的网页，采用了先进技术，发展情况良好，发展势头迅猛。
4.基于SWOT分析的对策建议
4.1S-W对策
4.1.1充分利用各种条件，加强企业公共关系建设4.1.2进一步扩大校企合作，学习现代企业管理思想4.1.3引进、培育相关人才，购置现代管理设备4.1.4利用企业美誉度和良好的顾客关系拓宽销售途径
4.2S-T对策
4.2.1基于自身较强的自主创新能力，延长剪纸产业链，开发剪纸周边产品4.2.2加快企业现代化建设，紧跟科技进步步伐，充分利用网络技术和网络资源4.2.3积极进行政企互动，推动蔚县剪纸产业聚集区的建设和发展
4.3O-W对策
工艺美术研究范文5
【关键词】鱼皮文化 图案艺术
赫哲族是我国少数民族中历史悠久的一个民族，人口较少，主要分布在东北地区的黑龙江省同江市、饶河县、抚远县。少数人散居在桦川、依兰、富锦的一些村镇和佳木斯等地。因分布地区不同，一部分使用赫哲族语，一部分因长期与汉族交错杂居，也通用汉语文。赫哲族的传统工艺美术主要有图案、岩画、剪纸、雕刻等，其中图案、剪纸、雕刻属于造型艺术，具有本民族的特色，它们源于生活、实用性强，为广大民众所喜爱，也是比较发达的，具有悠久的历史，最为知名的是桦皮制品、木制品、鱼兽皮制品。
一、独特的鱼皮文化
1.鱼皮画是居住在黑龙江省的少数民族赫哲族的传统艺术产品。赫哲族人因有用鱼皮制衣的习俗，故被称为“鱼皮部落”。赫哲族妇女挑选三四尺长的鲤鱼、鲟鱼、鳇鱼等尽量完整地剥下鱼皮，晾干去鳞，用木棒捶打得像棉布一样柔软，再染色制衣。长衫、短衣、套裤等主要由整张鱼皮制成，风格粗放，说明赫哲族人利用自然、改造自然和适应环境、创造生活的顽强意志与智慧。千百年来，赫哲族通过对鱼皮的粘贴和镂刻，以独特的形式，展现了赫哲族人的聪明才智和审美意识。赫哲族的鱼皮文化已有深远的历史，鱼皮工艺品已远涉重洋在国外展出，深受世人瞩目。鱼皮工艺品在制作过程中，有多种艺术形式，如镶嵌、镂刻、浮雕、绣缝、漆艺等技法相结合，创作出具有地域和民族特色的文化艺术品，这些艺术品多是天然的材料制成，外面还刻有花纹图案，美观、严密、实用，雕刻艺术追求精细，每创作一幅精美的鱼皮画，都要经过非常复杂的工艺和创作过程。传统的鱼皮画，多以描绘赫哲族人的生活为主，多是表现赫哲族人传统的日常生活画面，也有一部分是表现赫哲族人的，画面极具浓郁的赫哲族民俗色彩。
2.许多工艺美术师也越来越关注赫哲族的工艺美术和鱼皮文化，如工艺美术师张琳就意外结缘鱼皮画艺术，她不是赫哲族人，但对鱼皮艺术产生了浓厚兴趣，并拥有很高的造诣。多年来，她先后多次深入赫哲族渔乡，向赫哲族老人学习传统鱼皮画技艺，研究鱼皮画的制作工艺和历史文化，总结了最简单的制作鱼皮画步骤，认为“制作鱼皮画首先要把画有创作题材的画纸剪下，并拓印在纸板上，然后按照纸板上画的形状，剪出同样形状的鱼皮。最后将裁剪好的鱼皮贴在背纸板上，着色装裱，这样一幅鱼皮画就诞生了”。据了解，张琳创作的鱼皮画作品在上海世博会、深圳文博会、深圳大运会上展出，先后被中华民族艺术珍品馆、齐白石艺术馆收藏。鱼皮画独有的立体感和动感，是其他美术材料所无法取代的，即使收藏多年都不会变质，是艺术收藏的珍品。2011年，张琳和黑龙江省残联的十几位残疾人学员共同用400多张鱼皮创作了一幅长5米、宽2米的鱼皮画《松花江百里湿地》，经上海吉尼斯总部确认，成为迄今为止世界上最大的彩色鱼皮画。为了将鱼皮文化传承下去，张琳每年都要去几次赫哲族人居住地，并与哈尔滨工程大学、黑龙江农垦职业学院等高校合作，面向大学生开设鱼皮画的课程，让越来越多的年轻人喜欢上这门艺术。在未来的日子里，鱼皮画会走向全国，走向世界，得到更好的发展和传承。
3.如今黑龙江省境内有许多家关于赫哲族鱼皮文化的产业，形成了独特的文化体系，在保持民族风格外，还不断汲取其他种类的设计题材，加入了很多具有时代感的新元素，更具有现代化的色彩。鱼皮画已经成为黑龙江省知名的非物质文化遗产之一，他们多次在国家文化博览会、省经贸洽谈会展出，深受国家、省、市领导的高度重视，并产生了一定的影响力，产品销往祖国各地，远销俄罗斯、韩国、日本等世界各国。不仅传承了鱼皮文化，还为一些下岗职工搭建了就业的平台。他们创作的《吉祥龙》《金玉满堂》《猎捕》等形象逼真、栩栩如生，大大弘扬了我国的民族文化。
二、精湛的图案艺术
赫哲族的图案艺术非常发达，图案文化丰富多彩，具有浓郁的民族特色，他们常常在用鱼皮、兽皮制作的衣服、鞋、帽、被褥上绣制各种云纹、花草、蝴蝶及几何形图案等。妇女们在衣襟、披肩、腰搭、帽子、裤腿等处用彩线刺绣的花纹、图案更为精美。图案是赫哲族传统的绘画，主要有服饰图案、桦皮器皿图案、风俗绘画等。服饰图案主要有兽形图案、旋涡纹、菱形纹、螺旋纹等，其中螺旋纹图案最多，一般用于装饰胸巾以及袍子的后身和前襟。在桦树皮制品上，也绘有类似装饰图案或花纹。这些图案造型别具一格，构图大方、色彩鲜艳，具有别致的民族特点。赫哲族妇女的衣饰因受满族影响，鱼皮长衫与旗袍相似，有领窝，但没有衣领。他们在长衫的衣领、袖边等装饰各种图案，生动雅致。赫哲族人的鱼皮衣饰纹样以卷曲繁缛，左右对称的云水纹为主，布局考究、变化有序，可见其图案造型艺术之成熟。
鱼皮画是赫哲族渔乡走出的极具黑龙江民俗色彩的独特艺术，虽然这个民族人口很少，但他们创造的鱼皮文化，已经成为中华民族图案艺术宝库的重要组成部分，同时也体现了赫哲族人对未来生活的憧憬和遐想。
赫哲族人的传统工艺美术已充分地融入了现代化生活，浓缩了赫哲族人精神、文化、信仰等。民族的即是世界的，在弘扬民族文化，传承民族文化遗产的今天，我们应将这些客观的、理性的提炼、解读与我们本民族共同的审美相结合，将这些赫哲族先人留下的丰厚文化艺术财富代代相传。
工艺美术研究范文6
1 工艺美术设计在作品构思上的创新
工艺美术设计，对要创作的作品进行艺术构思是最基础的一步。一个好的工艺美术作用在设计上就一定要体现出创造力，对于任何一个工艺美术设计者来说，在作品创作构思的过程中，一定要充分发挥想象，不断提高创造力。这首先要创新构思理念，在创造的过程中激发新的灵感。工艺美术是人类社会艺术文化发展的一种体现，也是人们审美观念的反映，艺术构思离不开创新。
现代工艺美术设计在作品构思上的创新体现在多个方面，构思创新也是工艺美术设计中能够使思维和想象保持良好状态的基本条件。当然，工艺美术设计者在发挥自身想象与创作的过程中，要与社会实际情况和环境为基础，与实际相结合，切不可与实际相脱离。工艺美术设计创作的特征设计到社会的各个方面，将工艺美术与现代审美、社会功能三大主要元素有机的结合起来。我国文化艺术的飞速发展，大批不同文艺思想的陆续涌现，对当地工艺美术设计的发展方向起到了非常重要的影响作用。我们要紧跟时展的步伐，紧随文化思潮，在工艺美术设计中提高创新意识，重视构思理念上的创新，与当地工艺美术的发展动态保持同步。同时将创新思维理念与现实情况向结合，创作出符合大众审美特征，符合社会文化环境的作品。
2 工艺美术设计的创新要与时展相适应
社会经济发展迅速，各国之间的竞争日益激烈，考验一个国家的发展水平，并不单纯看一个国家的经济发展水平，而且各项要素发展的综合性。各国都致力于提高自身的综合国力，必然要走发展创新之路。创新不仅仅是科技的创新，更是思维、理念、文化等多个领域的综合性创新力。在此大背景下，现今工艺美术设计的创新要紧跟时展的步伐，与社会发展相适应。在以往成功经验和先进内容的基础长，积极思考，大胆创新，将设计内容、设计技术以及设计水平都进一步提高。如果从艺术的角度来分析，现代工艺美术设计要具有时代特色，能够反映现有时代所具有典型特征和发展趋势。首先，现代工艺美术设计不同于以往传统意义上的模仿，相较而言，工艺美术设计更有表现力，设计师设计的工艺美术作品要具有全新的时代感。社会经济的发展，文化的进步，人力的欣赏水平和审美能力都在不断提升，对工艺美术设计的作品的要求也上升到一定的高度，这就要求我们在工艺艺术中融入具有时代气息的创新性审美观念。其次，现代工艺美术设计的作品要充分的展现出传统的民族风格和特殊，将中华民族的艺术气息和审美理念融入在作品中。再次，现代工艺美术设计具有明显的抽象性风格，在现代工艺美术的审美观念中，作品要不易过分繁琐，过度装饰，而是以简洁抽象的风格为主。社会的不断向前发展，现代工艺美术的设计的主要理念就是要具有时代性，充分发挥想象力和抽象思维，对整体设计发挥辅助作用。
3 充分利用先进技术提升创新水平
