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少数民族的艺术范文1
民族服饰是少数民族人民必不可少的生活用品，其蕴含的艺术特征具有深厚的人文价值。重庆市少数民族服饰的艺术特征不是偶然、单独形成的，而是在长期的历史积淀过程中，蕴藏于丰富多彩的历史文化传统之中的。
1丰富多彩的节日习俗是铸就其艺术特征的重要依托
少数民族的节日庆典是孕育和展示其传统服饰文化最好的平台，各民族的传统服饰就是在这个平台上不断探索、发展，并形成自己的艺术特征。彭水县土家族的节日习俗丰富多彩，如“五月端阳日，户插昌蒲艾叶，以雄黄入酒饮，并涂小儿额及洒墙壁阴湿处以避虫蛇，采百草煎水浴身，馈角黍，观竞渡。十五日为大端阳，复竞渡如前。蓐麻者剥麻刈去粗皮曝干售之，养蚕者缫丝。”①在端阳节时土家男女都会盛装出席，利用这个娱乐交友的好机会，展现个人魅力。这就在客观上促使土家族男女不断创造出体现本族审美经验和审美价值的民族服饰。
2婚庆习俗是少数民族服饰艺术特征展现的经典环节
土家族、苗族人民聚居的酉阳县，其民族传统服饰在婚庆礼仪中表现出最为突出的艺术特征。清代和民国时期酉阳县的结婚仪式程序繁多，其中，姑娘出嫁前夕要请娘娘或嫂嫂用灰包线绞尽脸上的汗毛，把眉毛绞弯，称为“开脸”。同时将原来梳的长辫绾成髻子紧贴于后脑，髻如泡粑，俗名粑粑儿，别上银质或玉质发簪，插上头花，戴上耳环，手上戴上戒指、镯子，打扮成新娘。这一过程俗称“开光”。②复杂精美的头部装饰完成之后，再穿上隆重喜庆的婚庆礼服。“婚日天亮时，新娘上头梳妆，身穿露水衣，头盖红绸巾。”③“露水衣”是土家族姑娘的嫁衣，非常的富丽堂皇，其结构是右开襟、大袖大摆，而搭配的裙子通常是“八幅罗裾”。婚礼是人们一生中最美好、最重要的时刻，结婚礼服就应该竭尽所能地表达人们的喜悦之情和展示新娘的美丽，它充分反映了土家族的审美观念。婚庆习俗便成为展示少数民族传统服饰不可或缺的环节。
3各类艺术是承载其艺术特征的重要形式
生活造就丰富多彩的艺术形式。重庆市少数民族人民也在日常的生产生活中创造出了多种多样的艺术形式，如诗歌、历史传说、戏剧、舞蹈等，有的艺术蕴含了丰富的民族服饰文化，有的艺术用另一种方式保存着少数民族的服饰文化。民歌是典型的文学艺术，而彭水的民歌不仅悦耳动听，而且还记载了许多历史文化，其中就包括富有民族特色的苗族服饰文化，如描写男青年服饰的“一送郎的帽，金线带两吊;二送郎的鞋，白布袜子青丝带……五送郎的褂，两边都缝衩，平纽扣子钉上下。”①在这首诗歌中饱含深情地歌颂了男女之间爱恋之情，同时也细致描绘了苗族男子服饰包括帽、鞋、褂等的艺术特征，让人们见证了苗族服饰的魅力。
二、重庆市少数民族传统服饰的艺术特征
服饰的价值不仅仅在于保暖、避暑、遮羞等实用功能方面，它还是承载人类文明的重要载体。与建筑、饮食等物质文化形式不同，重庆市少数民族服饰富有自身特有的艺术价值和艺术特征，但都是各民族适应自然地理和文化环境的表现，并在本民族的历史文化传统中逐步孕育发展起来的。重庆市特殊的地形地貌造就了当地少数民族的生产生活方式是以农耕为主、渔猎为辅。为适应这样的自然地理环境和文化环境，在长期的历史发展过程中，重庆市少数民族的传统服饰也因地制宜演变出了颇具特色的艺术特征。
1地形地貌决定了民族服饰结构简洁、穿着方便的特点
重庆市地处我国西南中亚热带湿润季风气候区，周边名山众多，在山地环境中，人们的生产和生活都需要跋山涉水、爬坡上坎。为适应此环境，土家族男女上身服装虽各有不同，但下装都穿与现在喇叭裤很相似的大脚裤，配白裤腰。苗族是中国第五大少数民族，分布地域广，其服饰呈现不同的地域特征。重庆市的苗族是人口最多的民族之一，男子穿的是对襟短衣、长裤，缠头帕，打绑腿，而女子的传统民族服装是圆领大襟右衽宽袖衣，宽脚裤，打绑腿，配绣花围裙，衣襟、袖口、裤脚均饰有花边，外套坎肩，包头帕，头戴银饰等，这种腿上缠花绑腿的穿着方法是为行动便利之需。服装的结构、穿着方式等存在偶然性，而重庆山林众多、地势陡峭的自然环境决定了重庆市的苗族服饰结构更加简洁，穿着更加方便。
2文化发展水平相对较低形成了民族服饰浓郁的宗教色彩
服饰作为一个民族重要的精神外显形式，脱胎于本民族的文化环境。由于历史的原因，重庆市少数民族人民受教育程度相对较低，加之比较闭塞的居住环境形成了落后的文化状况，因此当他们对许多自然和社会现象无法解释时就会求助于神灵，故而，各少数民族图腾崇拜、祖先崇拜、自然崇拜等民族意识和宗教观念浓厚，并且深刻体现在服饰的图案、结构、色彩等方面。重庆市土家族相信本族的祖先是白虎，白虎理所当然地成为了他们的图腾，民间流传的“白虎当堂坐，无灾又无祸”谚语即是有力的证明。重庆市土家族的传统民族服饰纹样中以虎为题材的图案形态各异、随处可见，但都表达了赐祥降瑞、镇妖祛邪等宗教观念。又如土家族著名的服饰品西兰卡普织锦，土家族人将之用于服装和被面、枕头面上，其常用的图案就是一只憨态可掬的白虎，表达了避邪庇佑的宗教思想。服饰的宗教特色以外显的精神表达形式，强化民族成员的归属感和认同感，促进了民族凝聚力的增强。这对于文化水平较低的少数民族是一种十分有效的精神教化方式。
3民俗活动的正式隆重增添了民族服饰的神秘和喜庆特色
各民族的风俗礼仪都讲求正式、隆重，人们就会穿着极富各自民俗特色的服饰参加本民族的宗教活动、娱乐活动、竞技活动等。在这些重大的民俗活动中，各少数民族人民会用节日盛装精心装扮自己，用最直观的形式表达节日的庄重和喜庆，因此，其民族服饰就因适应并体现活动本质而显现出神秘或者喜庆的特色。重庆市苗族有许多重要传统节日，如赶秋、赶年场、放赦、三月三、踩山节等，苗家未婚男女穿着民族传统服饰喜庆美丽，以便在观灯、舞狮、打秋千或跳芦笙舞、对唱情歌等活动中交流感情时，充分展现自己最靓丽帅气的一面，期望找到自己的意中人。土家族的舍巴日，是土家人的祭祀祈禳节，通过祭祀祖先来祈求风调雨顺、兴旺发达，祛除祸患与不祥，后来逐渐发展成为以祭祀祈禳为基础，同时融合了歌舞社交、体育竞赛、物质交流等综合性的民俗活动。此节日如此重大，参加活动的男女都非常重视，都用比平时更为隆重艳丽的、五色斑斓的传统民族服饰来包装自己，以表达一种渴望交流的心情。这说明即便是庄重的宗教祭祀活动也逐渐演变成少数民族欢歌载舞的节日，他们会采用风格庄重喜庆的传统服饰，尽可能通过服饰来营造节日的喜庆氛围。
4汉族为主导、多民族聚居的民族格局造就了民族服饰的汉化特征
由于各民族长期杂居，重庆市的民俗格局是汉族民俗占主导，少数民族民俗居附着性地位。即使是人数众多的重庆土家族、苗族，也深受汉族风俗的影响，其传统服饰就在与汉族人民交往的过程中吸纳了汉族服饰的特征。历史上，酉阳的少数民族人口众多，其文化传统保持得相对稳固，但改土归流后，与汉族人杂居也使其民族传统服饰逐渐被汉化。清代以前，酉阳人民的穿着，据《酉阳通志》载:“男女垂髻短衣跣脚，以布勒额，喜‘斑蓝服色’”，“清王朝建立，尽更汉族服制，沿袭近三百年。”綦江县、江津县苗族，男子上装四围开衩，下装汉服，着裤。以后，江津苗族着汉装。20世纪80年代，平日着汉装，节日盛典穿苗装。历史发展形成的汉族主导社会经济文化发展的格局，使重庆苗族人民逐渐接纳汉族服装，但不是彻底一次性地改穿汉族服饰，而是在本民族服装的结构和装饰等方面借用汉族服饰的某些特征，或者把汉族服饰与本民族服饰相搭配，久而久之就形成了苗族服装的汉化特色。土家族最具民族特色的小孩头饰其汉化特征非常明显。土家族在明清改土归流之后，很多小孩帽子的图案中就有汉族典型的“福、禄、寿、喜”、“大八仙”、“小八仙”等吉祥文字，这充分证明汉族宗教文化和美学思想对苗族服饰影响深刻而广泛。
少数民族的艺术范文2
关键词： 少数民族地区 少数民族景点 少数民族文化 旅游软件开发
一、开发少数民族地区旅游软件的意义
随着我国旅游业的迅猛发展，民族文化旅游已占有越来越重要的地位。古朴的各少数民族风情——作为中华民族文化的有机组成部分，大多植根于秀美的自然环境与悠久的社会历史之中，特色鲜明，底蕴深厚，是中华民族文化中的一朵奇葩。
少数民族地区旅游资源非常丰富，随着旅游信息化的不断推进，少数民族地区旅游业得到快速的发展。但也存在景点信息服务不能满足消费者需要的问题，很多景点没有自己的域名，只在其他网站链接几个网页，或者信息平台信息更新慢，旅游者无法及时获得景点的新节目、新动向，无法与景区在网上交流；同时网站的个性化定制服务能力弱，根据旅游者的特点和需求组合定制旅游产品、提供个性化旅游线路建议等方面做得好的平台很少，这些问题在一定程度上制约了少数民族地区旅游业的发展。在信息技术日益普及的环境下，开发小巧灵活的少数民族地区旅游软件为广大公众服务，是非常有必要的。
二、少数民族地区旅游软件的功能需求
中华民族有着悠久的历史，从遥远的古代起，中华各民族人民的祖先就劳动、生息、繁洐在我国的土地上，55个少数民族的同胞们互敬互爱、相互扶持，为中华民族文明和建立统一的多民族国家而贡献自己的才智。通过调研，发现还没有一个针对少数民族旅游信息查询的软件平台，所以急需创建一个系统平台，来实现对少数民族旅游信息的输入、查询、维护及修改等功能。以减小少数民族工作人员的工作量，方便管理和保存，并为广大少数民族旅游管理者和旅游者提供一个快速浏览和查询少数民族地区相关旅游资料的软件平台。
针对少数民族地区旅游业发展存在的景点信息服务不能满足消费者需要的问题，设计开发一套软件平台，提供各景点各种信息查询，为旅客提供各种个性化服务，提供互动交流平台。同时该平台具有强大的后台管理功能，为旅游企业对景点信息及游客信息的管理提供很大的便利，更有利于景区的快速发展。
中国是一个多民族国家，以汉文化为主；各少数民族都保留各自传统的风土人情和文化习俗，在这个民族平等融合的基础上，国家得以繁荣和进步，也使得越来越多的人渴望到少数民族聚集地区去旅游观光，如何利用软件来管理和查找各民族的相关信息？如何更加有效地为广大旅游者和少数民族工作者提供一个快速浏览和查询少数民族相关资料的软件？少数民族信息管理软件包括的信息众多，比如：56个少数民族的基本信息、景点介绍、民族地域分布基本信息，以及少数民族的图腾、服饰、习俗信息，等等。由于中国少数民族众多、信息量大，因而少数民族信息的管理成为一个工作量大且繁琐的工作，各类信息的查询也很复杂。通过开发“少数民族旅游平台系统”软件，可以实现对少数民族旅游信息的输入、查询、维护及修改等功能，最终减小少数民族工作人员的工作量、方便管理和保存，并为广大旅游者提供一个快速浏览和查询少数民族相关资料的软件平台。
三、对少数民族地区文化建设有着积极的推动作用
少数民族地区旅游软件是运用现代多媒体技术设计制作的，其展示形式不同于其他的旅游软件。主题明确；采用原始、详实、真实、可信的历史文献、图片资料；辅之以艺术性的设计，使读者深刻感受到少数民族地区民族文化的深刻内涵。同时，更是人文素质教育的有机载体，使读者在了解各民族历史的同时，深刻感受我国56个民族团结友爱、开拓进取、艰苦创业、无私奉献的精神，对加强民族团结、少数民族文化建设有着积极的推动作用。
1.推动少数民族地区经济的发展
现代社会网络和信息技术的普及，网络成为我们获取信息的重要渠道，少数民族地区旅游软件实现了网络传输，使游客快捷了解少数民族地区的民族文化，进一步吸引更多游客来旅游，显示少数民族文化宣传和经济发展的双效应。
2.少数民族旅游软件制作的应用价值
在这个信息爆炸的时代，游客对旅游信息的索取越来越讲究效率与速度，少数民族地区旅游软件是对全国少数民族旅游资源的整合与浓缩，使游客在更短的时间内通过网络或手机或其他多媒体设备更快地搜索到相关信息，便捷游客的出行和对景点的选择。
四、增强对少数民族文化的进一步了解
少数民族文化是指各少数民族在长期的历史发展过程中，所创造并负载的具有本民族特点的物质文明和精神文明的总和，它包含各少数民族物质生活、社会生活及精神生活的各个方面。有学者把它分为以下几类：衣、食、住、行方面的生活文化；婚姻家庭和人生礼仪文化；民族传承文化，包括民族文学艺术、民族歌舞、民族游乐等；民族工艺文化；民族信仰、民族巫术文化；民族节日文化，等等。
我国拥有55个少数民族，每个民族的文化体系都蕴涵丰富的文化旅游资源，也可以说少数民族文化是少数民族文化旅游资源的源泉。
任何一种民族文化的内在构成部分都可以分为：显性文化，包括富于民族特色的服饰、饮食、建筑、交通工具、生产工具等；隐性文化，如各民族的伦理观念、价值观念、审美观念等；显性与隐性的混合文化，如家庭婚姻、人生礼仪、、风俗习惯、节庆节日、民族艺术等。少数民族文化旅游资源是指那些能对旅游者产生吸引力，可以为旅游业所利用，并可以产生经济效益、社会效益和生态效益的少数民族文化因素。这种吸引力因素就是少数民族文化旅游的最佳资源。
各少数民族凭借其独具特色的民族文化事项，以其丰富的内容、浓烈的地方特色、深厚的文化底蕴、鲜明的民族特点，构成少数民族文化旅游开发的丰厚资源。由于其满足了游客的“求新、求异、求知”的心理需求及“追求审美和愉悦体验的本质规定”，日益受到旅游者的青睐。
以上几方面的意义不是孤立存在的，他们有着必然的联系，任何一方面的发展进步都会影响其他方面。少数民族地区旅游软件的开发是一种科学与艺术的结合，是新型的少数民族文化旅游导航图。它将融合图形、图像、文字、声音、视频、动画和虚拟现实为一体，具有生动、形象的特点。它是推动少数民族旅游业发展的重要媒介和重要的软件建设项目。少数民族地区旅游软件的开发将在少数民族地区的经济、文化产业快速发展过程中起到积极的作用。同时，使读者能够在阅读时深刻地体会各少数民族的文化内涵，并潜移默化地受到少数民族文化内涵的感染，使少数民族文化发扬光大。
参考文献：
[1]王德刚，史云.传承与变异——传统文化对旅游开发的应答[J].旅游科学，2006（4）：4.
少数民族的艺术范文3
一
具有中国民族特色的服饰文化在世界的舞台上占有了一席之地。这与现代服饰和少数民族服饰元素相结合分不开的。设计出具有中国特色的服装并不是简单的照搬移用，也不是把具有民族文化符号的和表面化的东西套用到服装中。我国是个多民族融合的国家，服饰文化具有悠久的历史，从远古到至今，人们用辛勤的汗水和聪明的才智，用本民族特有的手工技艺创造出具有深厚文化内涵和精湛工艺技术的服饰品。如何将具有很深厚文化内涵的少数民族服饰元素更好地运用到现代服饰品中，首先是必须深入了解中国文化，并将其精神融入设计中去，才能够创作出具有民族精髓的作品。
我国服装业也是经过很长时间的演变和发展的一个过程，人们不断地总结和积累经验，从对西方服饰的盲目追随，到人们开始对国内的服饰文化的探究、反思并深入研究服装及服饰品市场在国际上成败的原因，光靠模仿是很难达到全方面地提高和超越前者，没有自己的特色和创新，也就无法立足世界。于是就有了许多有关服装服饰民族元素的探讨。
服装的民族性只能从本民族文化的含义上去划分，针对我国目前的服饰文化现状，首先要从脱离对西方服饰文化的依赖性开始，向本民族文化回归。对传统服饰文化的形态进行深入研究。当然，民族文化的内涵是需要通过具体形态来传达的，此时的服饰文化形态，一方面不仅仅要具有文化意义上的民族性，另一方面也要具有时代的特性，也就是更好地把本民族文化元素与现代文化元素相结合的服装型制。只有两种文化元素完美融合才会展现中国特色的服饰文化，也具有代表性的意义。
中华民族是一个聚居着 56 个民族的大家庭，各民族之间虽然存在着社会状况、风俗习惯、经济发展、文化差异等原因，可随着社会的进步和发展，民族之间的交融更加紧密，也就促进了各民族之间文化的交流，各民族在长期的发展过程中，也形成了各自具有鲜明特点的文化风格，它们共同创造了灿烂的、多元发展的中华民族文化的同时又保持着自己独特的鲜明特点。中国各民族传统服饰文化绚丽多彩，工艺精湛，款式别致，风格独特，充分的展现着本民族的服饰文化和风采。在民族大融合的背景下，民族元素的服饰也日趋兴盛起来，人们对传统服饰的挖掘探究也日渐浓厚。
一直以来我们对少数民族服饰的关注度和保护不够，在民族服装制作工艺上，很多精湛的手工技术已经失传了，如藏族贵妇人镶多珠松石珍珠冠大襟袍式服饰等等。现在我们只能通过上辈人传承下来的稀有样式来探寻和认识那些古老的技艺。遗憾的是，还有大量珍贵的中国少数民族服饰传统服饰流往国外，比如仅存一套的仡佬族的民族服装，也在遥远的异国才能看到。现如今为了保护这些珍贵的传统文化，也顺应当前的人们对于美的不断追求，越来越多的人开始关注和接纳这种独特美丽的形式。现在有很多相关机构开始对少数民族文化进行系统的探索、收集、保护、整理，成立了展现和传播民族文化的博物馆，博物馆了收集和展现了大量不同民族的服装服饰品，通过展示让更多的人共同去关注具有世界性的民族文化，认知少数民族的生活。对于处于时尚前沿的服装设计师们也在顺应时代流行的脚步，开始不断地从各地、少数民族的服饰中寻找灵感和吸收民族元素的养分，大胆地合理地运用到现代服装设计中，尤其是中国的服装设计师们，对民族元素的借鉴和继承发扬提出更高的要求。中华的民族文化博大精深，也给服装设计师们提供了肥沃的土壤和养分，发挥本土的优势，用敏锐的设计思维，抓住当今的流行趋势，设计出展现中国特有的民族气质的服饰品。即弘扬了少数民族文化又丰富了设计内涵。即有民族性的特点也具有世界性的意义。
二
在现代服饰中值得借鉴和发挥的少数民族服饰元素，首先是少数民族服饰的色彩，对于服装来说色彩是最先抓住视线的。少数民族服饰中的面料多为天然纤维，具有很好的环保特性，勤劳的少数民族用智慧的双手利用自然界的物种，在编织天然纤维面料的上面染制色彩，还会利用自然界的植物调制出多种染色剂，染色多以蓝、黑或本白等纯色作为基底色，其中也会点缀一些丰富的色彩，少数民族对色彩的直接使用和大胆对比，也正如他们的性格一样，简单与质朴。
他们大多喜欢使用对比色、互补色、纯色等，来增强色彩的鲜明度、对比度，艳丽的服饰具有极强的装饰性。这也能看出少数民族的审美情趣，他们对美的展现主要是来源于生活，也是对生活的写照。而这种强对比的色彩搭配在如今的国际流行趋势里得到充分展现和广泛的运用。
尤其是近几年人们对复古色，怀旧色的钟爱，成为时下国际最流行的色彩元素。这种独一无二大胆的用色，如红配绿、紫配黄、紫配黑，我们通常认为很俗气而且很难驾驭这种色彩的服装，却在现代服装中演绎得淋漓尽致，这种夸张的服装效果，竟能产生无穷的独特魅力。现在很多流行服装服饰会上经常展示具有强对比的配色效果的服装，以少数民族惯用的色彩为灵感，以黑色为主调，运用互补色，对比色的色彩进行不同的比例分割，添加等设计手段，从而产生出一系列丰富的舞台视觉效果。红色和绿色相搭配，黄与紫，各种颜色相拼接，视觉的冲击像是在玩色彩的游戏一样，即生动又热烈。这种色彩搭配也是国内一些知名品牌如: 五色风马、梁子等服装品牌惯用的色彩元素。这种服装的风格和体现的气质散发着一种纯朴而又执著的气息，既含蓄又热烈。尤其在现代的城市生活中，人们的生活节奏加快，对物质和精神文化开始追求崇尚自然，返璞归真的状态。既时尚又有亲近感的民族特色服装正迎合了大众的口味。
其次是少数民族的服饰品中也就是手工艺饰品的借鉴，手工服饰品是少数民族服饰中重要的组成部分，多以银，石类、贝累等天然的物种取材。尤其我国的少数民族是个热爱生活，大胆追求美的民族。具有高超工艺的工匠会雕刻出精美的符合本民族风俗习惯的饰品，从头到脚，整个服装都会装饰用银，玛瑙、松石等材质的饰品。比如非常重视装饰的几个民族，如苗族，藏族，白族，蒙古族等等。在盛大的节日里都会佩戴整套饰品的民族服装来庆祝节日。在历史中藏族的装饰品都会悬挂在身上，以显示身份和富足的象征。还有苗族的鸡冠头，白族的虎头帽等等，都有着万物有灵，巫术崇拜的说法。少数民族用生活中的物品装饰自己不仅仅有展现美的含义，而且通过这些物象来托付自己的美好祝愿。聚居最多的少数民族地区云南省每年都会举办盛大的各民族大团圆的交融聚会，每个民族穿上节日的盛装展现本民族服饰风采和文化，就像花的海洋一样绚丽多彩。
现如今的现代服饰品中，已经有很多借鉴和沿袭了少数民族的工艺、造型元素的服饰品，形成了具有民族味道的多元化的饰品行业，为服装风格提供了更为丰富的配套产品。如今国际各大品牌越来越重视服装的整体性和系列感，都在延伸服装相关的产业，比如熟知的国际品牌 ZARAR，H $ M等在店面陈设和展示服装上，都会配有符合同风格的服饰品，如包、鞋、腰带、围巾等。不仅加强了服装的系列感和品牌整体化的气质，而且便于消费者对品牌的认知。中国的服装设计师们也配合服装的风格进行饰品的相关设计，尤其具有代表中国特色的具有少数民族元素的银饰也越来越受到消费者的青睐。市场上也经常会看到民族手工艺饰品的店铺。总之，具有少数民族服装元素的现代服装和服饰品日益被人们关注和喜爱。中国设计师们通过吸取中国民族服饰元素精华演绎着一个又一个民族的、时尚的瞬间，在世界的T 台上也经常会看到精彩的民族风韵的展现。
三
少数民族的艺术范文4
[关键词]少数民族公共权益；现状；保护
[作者简介]彭荆轩，云南民族大学法学院讲师，法学硕士，云南昆明650091
[中图分类号]DF529
[文献标识码]A
[文章编号]1672－2728(2007)11－0164－03
在市场经济的氛围中，少数民族文化的社会作用和经济效益日益突出。随着少数民族文化的资本化，如何保障少数民族文化发展中的权益问题也日益突出。 少数民族公共权益是以少数民族文化为基础的，是具有一定程度的普遍性和整体性的共同权益。少数民族公共权益不同于社会公共权益，社会公共权益是以公共利益的权利保障为基础的，其主体是公众，即公众社会(但不是个体的简单累加)；而少数民族公共权益以特定民族的权利保障为基础，其主体是特定民族群众。
一、少数民族公共权益的现状
少数民族公共权益是以少数民族文化为基础、在少数民族文化的开发和保护中体现出来的公共性权益。民族文化的资本化，带来了相应的权利保障问题，即少数民族公共权益的保障。
在少数民族文化的开发中，出现了这样一些情况：民族文化在民族地区的发展中，其作用日益显现。利用当地特有的民族文化提高地方的知名度，带动相关产业的发展，促进当地经济发展的提高，已成为一种地方经济发展模式。民族文化为民族地区经济的发展提供了不可或缺的文化资源。民族文化在民族地区发展中的重要作用，使各民族群众意识到自己民族文化的独特性，加强了他们的民族自豪感和归属感，也使各民族群众进一步开发、挖掘自己的文化资源，同时也意识到应对本民族文化资源涉及权益进行保护。
民族文化热正逐渐改变着人们对少数民族文化的看法。提到少数民族文化，许多人会把它和原始、野蛮、落后等联系起来，想当然地用自己民族的文化去评价和衡量其他文化。随着旅游业的兴盛，越来越多的少数民族文化被认识。独特的民族风情，奇异的民族风俗，淳朴的民族群众，这一切，都吸引着人们的眼光；民族服饰、民族饮食、民族手工艺品也逐步走入人们的生活。人们对民族文化最初会抱有猎奇的心理，而现在，更多的人认识到民族文化真实记录着每一个民族发展的轨迹。是生物多样性在文化上体现出来的多样性，这种文化形态的复杂、多样、立体、多层次是社会和谐发展的必然结果。人们正逐渐接受着不同民族的各种文化。每一种民族文化都应该被尊重，不同民族文化所体现着的相应权益也应该得到保障。
民族文化热与民族文化消亡的现象并存。一方面，少数民族文化以其独特性吸引着外界的眼光；另一方面，随着不同文化的交流、碰撞、融合，少数民族文化正以惊人的速度消亡。这从少数民族群众的意识、服饰、饮食、建筑等等方面都可以体现出来。基诺族是1979年经国务院确认的民族，但该民族的传统文化在社会经济的突飞猛进发展的同时却日渐衰落。1990年，长期对基诺族进行研究的杜玉亭教授对该民族的民族文化变迁作了预测：基诺族传统竹楼有可能在10年内被平房和楼房所取代；基诺族民族服饰可能在20年内消失；承历史文化以及基诺族歌舞可能在30年内消失；而无民族文字为载体的语言也可能在50年内消失。6年之后，基诺族的长老们又根据发展趋势，对传统文化丧失的时间再次作了预测：民族服饰有可能在10年左右消失；民族承文化及其风俗传承机制可能在20年内消失；民族歌舞可能在20年内消失；基诺族语言则可能在30年内消失。两种预测仅时隔6年，而后者的预测多数传统文化内容的消失时间都大大提前了。这种情况，并不是基诺族独有的，许多民族都面临民族文化的消失情形，特别是那些旅游经济发展较快、文化交流较多的民族，该种现象更为普遍。在封闭的环境中延续了上千年的民族文化在开放的交流中几十年就面临着消失的危险，这不能不引起人们对民族文化发展与保持传统之间关系平衡的思考。
民族文化被破坏和被侵权的现象很严重。民族文化被破坏的情形，在各民族中都有，其中既有物质文化又有非物质文化。物质文化的毁坏，包括历史文化名城、村镇基本面貌被无科学计划的开发，如拆古迹建仿古迹，随意拆除一些极有历史意义的古建筑；也包括大大小小的文物得不到妥善保护，有的被贱卖而走私出境，有的因缺乏相应管理而遭到急剧破坏，如云南沧源的崖画。沧源佤族自治县于1965年在该县发现崖画，有关专家研究认为，这是三千多年以前新石器时代的作品，为研究原始社会史、民族史、艺术发展史提供了极为珍贵的材料。由于资金不到位，无人专门保护管理，崖画经常受到敲凿锤打、水泼冲刷、烟熏火烤的破坏而变得坑坑洼洼、黯然失色。阿佤人民痛心疾首地发出呼喊：救救沧源崖画。民族手工艺品、民族服饰、传统的民族建筑风格没有法律进行专利保护，以致仿造很多；而非物质文化也面临着侵权和消失的危险。民族风俗在旅游资源的开发中被扭曲和丑化，或哗众取宠或庸俗化、低级化，使民族风俗包涵的文化底蕴大大减弱；少数民族文学艺术作品的原创性得不到保护。这些现象的存在使少数民族的合法权益受到损害。因为粗制滥造的民族物品不仅侵犯了少数民族的合法权益，而且极大地损害相应的民族文化，加快民族文化的消失。另一种民族文化的消失是由于缺乏后继者。民族传统文化一大部分是口耳相传，而现在出现了老一辈正在逐渐老去，年轻人却既无兴趣，也无心学习，许多技艺、口传文学、舞蹈等都面临失传的情形。
民族文化的飞速发展给民族经济带来新的动力，文化产业化已经成为一种新的经济发展模式。同时我们也应关注这种新经济发展模式所伴随的问题。少数民族公共权益的保障是民族文化产业化的核心问题之一。
二、少数民族公共权益的保护
少数民族公共权益的保护既不同于社会个体权益的保护，也不同于一般的公共权益保护，有它的特殊性。少数民族公共权益的保护不仅仅是一个国家内部的问题，也关系到国际文化交流中的权益保障问题。因此，对少数民族公共权益的保护应有全面、独特的保护机制。
第一，培养全民的保护意识和确立科学的保护理念。民族文化的发展关乎每一个民族的发展。在经济全球化的冲击下，少数民族文化保护工作面临着严峻的形势。现代化以飞快的速度异化着传统的民族文化，也使传统的少数民族文化逐渐丧失赖以生存和发展的环境基础。另一方面，大量代表着少数民族文化创造水平的民间作品和承载着文化遗产基因的实物资料，在不当利用、过度开发和猖獗的民间走私中被损坏或流失国外，严重侵犯了少数民族的合法权益。保护少数民族的公共权益，不仅少数民族要有权益主体意识，其他民族成员也
要有充分尊重少数民族文化原创性的意识，提高对少数民族权益保护的认识，确立“保护就是受益”的思想，形成全民的保护网。同时，加强对少数民族公共权益的保障，要确立科学的保护理念。少数民族公共权益是以少数民族文化为基础而形成的，随少数民族文化发展而发展。保护少数民族文化也就是部分地保护了少数民族的公共权益。怎么进行民族文化的保护，如何平衡保护与开发两者间的关系，值得慎重思考，避免出现“打着保护的口号而进行更大的破坏”的情形。
第二，建立有效的管理体制。民族文化是一个含义很广泛的概念，涉及领域很多：文学、医药、建筑、美术、服饰、饮食等。管理工作会涉及文化部、宗教局、农业部、建设部、国土资源部等不同单位。按现在的体制操作，势必会走多头管理的老路。国内外经验已经证明，多头管理模式势必造成文化管理上的混乱。要想从根本上改变这种管理上的混乱，设立专门的管理机构是非常必要的。这个专门机构的组成人员应包括相关部门的代表、专业人士、民间代表，形成多学科、多层次的管理人员结构，以改变现有的单一人才从事文化保护事业的现状。管理应坚持“政府主导，社会参与，明确职责，形成合力，长远规划，分步实施，点面结合，讲求实效”的工作方针，既要充分发挥政府在少数民族文化保护和开发中的主导作用，也要动员社会各界力量参与到保护、开发工作中来。
第三，加大资金的投入和形成良好的市场运作。目前，政府对民族文化保护投入的资金是有限的，也出现了许多问题：缺少专门的管理机构和专门的管理人员；民族文物的收集受到很大限制，许多有价值的文物流散在民间或被走私出口；已收集的文物得不到较好的保护，文物储存时连“防潮、防虫、防盗、防火”这四个文物管理的基本要求都达不到，更谈不上进一步的抢救和研究。政府的力量是有限的，仅仅依靠政府的投资来加强民族权益的保障也是不可能的。民族文化和权益的保护应走一条社会共同参与、民族文化作为资本应形成良好的市场来进一步保障自己权益的道路。很多民族地区在这一方面进行了有益的探索，如充分运用得天独厚的民族文化优势，大力发展旅游业，带动诸多的相关产业，走出一条旅游、文化、经济三结合的路子。经济发展了，人们保护民族文化和权益的意识也会得到提高，民族文化的保护工作才能顺利开展。
少数民族的艺术范文5
关键词：音乐艺术；天籁；少数民族音乐；音乐理论；原生态；生态美学
中图分类号：J60 文献标识码：A
按照通常的说法，少数民族指的是多民族国家中人数最多的民族（主体民族）以外的民族。其实，所谓“少数民族”，其涵义远在“数量”之外，因为它总是同时拥有更为丰蕴的人类学、文化学、社会学、经济学、地域学、历史学、生态学以及美学内涵。
浅言之，以地域学论，少数民族大多生存在国土的边陲，地处偏远甚至荒凉的环境；以人类学论，少数民族多有自己独自的人种沿革保有更多的祖先的生物基因与文化基因；以经济学论，绝大多数少数民族生产力低下，物质财富稀缺，生活水准贫弱；以文化学论，少数民族往往有自己的语言却没有自己的文字，因此其认知理性以及概念逻辑思维的能力往往弱于感受体验能力及情绪性的表达、交流能力；以社会学论，在我们官方的文件中就可以看到这样的说法：在上世纪50年代以前，许多少数民族的社会形态还处于封建农奴制度、奴隶制度甚至原始社会制度末期。综上所述，我们不难得出这样的结论：无论是从现代社会的哪一个指标衡量，大多数少数民族地区都落后于现代社会，甚至尚处于“前现代”的民族，都是一些有待于发展、进步的族群。
那么，“少数民族”是否还有优异于“多数民族”之处呢？
以当下的社会境遇看，起码有两点应该是无可争议的，那就是：一、少数民族地区良好的生态。其中既包括相对平衡的自然生态，也包括相对和谐的社会生态，以及相对质朴醇厚的精神生态。二、少数民族族群卓异的审美能力与艺术表演才华――这只要看一看各个少数民族那五彩缤纷、形制不一的服饰，以及人人具备的能歌善舞的素养，即可得到证实。这些，该属于“生态学”与“美学”跨学科的研究领域。当下，人类的历史已经站在工业文明向生态文明转换的“拐点”，德国当代学者A.维尔默在其《艺术与工业生产：现代与后现代的辩证法》一文中提醒我们：“当今艺术与生态学的联盟要比艺术与工业的联盟更为紧要。”①这里，我试图以此作为出发点，探索一下少数民族音乐的生态美学含义。即换一个角度，从生态文明的角度重新审视一下少数民族及少数民族音乐，我们也许会得出某些不同的结论。
首先一个问题：音乐是什么？
英国著名的历史学家、哲学家A.汤因比指出：“人性，包括人的意识和良心，正如人的肉体一样，也是存在于生物圈中的。”②从生态学的角度看，人类的歌唱行为、人类的音乐活动，并不是人类独自垄断的专利，更不是现代“音乐工厂”里的产品。归根结底，它和人的性情、良心、灵思、想象一样，也是在这个地球生物圈中生成的，与生物圈中的自然万物有着千丝万缕、密不可分的联系。
有人讲，音乐与人类最基本的生物属性，即人的自然方面的某些生理属性直接相关。英国音乐学家S.哈里森曾解释人类音乐的基本节奏为什么会是两拍子，那是因为：“自然界本身的韵律是两拍子：人类是有两只眼睛、两只耳朵、两对肢体的生灵；我们的呼吸是两拍子；心脏的搏动是两拍子；黑夜与白昼、播种与收获、离别与团聚构成了人类生活的全部内容。”S.哈里森教授一再提醒“在我们倾听音乐时，永远也不要忘记它和心跳相一致的节奏”③。又如，自然界中一种最基本的声音――因碰撞产生的声音（包括敲打、拍击）――可能就是音乐演奏与欣赏的最原始的形式：拍掌和敲鼓以及因这种拍打而引起的“回响”和“响应”。甚至，这种“敲打”与心脏的“搏动”相关，反过来，“敲打”又能够使人心“鼓舞振奋”。传统乐器的原型，最初都不过是原始人类随手拣取的自然物，如：木头、兽皮之于鼓，竹管、兽骨于于笛，柳枝、芦苇之于哨，石头之于磬，泥巴之于埙，树叶之于簧，兽筋之于弦，葫芦之于笙，海螺之于号，等等。
有趣的是，中国古籍《管子・地员篇》中，在解释中国音乐学中的五声音阶“宫、商、角、徵、羽”时，竟形象地以五种动物在不同情境下的叫声加以表示：“凡听徵，如负猪豕觉而骇。凡听羽，如鸣马在野。凡听宫，如牛鸣中。凡听商，如离群羊。凡听角，如雉登木以鸣，音疾以清。”翻译成白话其大意即：徵声，就像母猪发现猪崽被人背走后的惊叫；羽声，就像马在荒野中嘶鸣；宫声，像是黄牛在地窖中哞哞的叫声；商声，像离群的羊发出的咩咩叫声；角声，就像树上野鸡的鸣叫，激越清亮。说一点我自己的经历：前年我在大兴安岭与当地林业局蒙古族的朋友共进午餐。蒙古包里，手抓羊肉、酸黄瓜、油豆角，酒酣之际，这些鲜卑族拓跋氏的后裔展喉放歌，歌声洪亮、豪放、悠长，那是我们大学声乐教授们无论如何也唱不出来的，单从歌声中，就可以感悟到山林、草原气象，隐约还有“牛哞”与“马鸣”的韵味。
音乐的根源与底蕴原本是在大自然之中的。
中国古代的音乐理论更倾向于把音乐放在天地之间的自然大系统中加以考察，因此也更富有生态精神。《乐记・乐象篇》中曾全面地论述了音乐与天、地、季节、气候、人体、道德、民俗的关系：
是故清明象天，广大象地，终始象四时，周还象风雨。五色成文而不乱，八风从律而不奸，百度得数而有常，小大相成，终始相生，倡和清浊迭相为经。故乐行而伦清，耳目聪明，血气和平，移风易俗，天下皆宁。
如果用现代生态学的理论加以衡量，《乐记》中的这段话已经深刻地阐述了音乐与天地自然、与人类的生理状况、道德境界、社会生活、精神追求之间的密切关系。
什么是好的音乐？
人们将最好的音乐誉为“天籁”，“此曲只应天上有，人间能得几回闻”。什么是“天”，按照大哲学家金岳霖先生的解释，中国古人讲的“天”，就是“自然”，而且是带有“神性”的自然，是“自然神”。④“天人合一”，就是人与自然的心身交融、心领神会。此前，在我的《聆听大地》一书中曾经提出，应当把“天籁”列为音乐发生学的重要概念。
“天籁”最早见于《庄子・齐物论》，按照清代学者郭庆藩在《庄子集释》中的解释：
故夫天籁者，岂别有一物邪？即比竹众窍接乎有生之类是尔。寻夫生生者谁乎，盖无物也。故外不待乎物，内不资乎我，块然而生，独化者也。
故知春生夏长、目视耳听，近取诸身，远托诸物，皆不知其所以，悉莫辨其所然。使其自已，当分各足，率性而动，不由心智，所谓亭之毒之，此天籁之大意者也。⑤
这就是说，“天籁”并不就是天空或大地上发出的声音，如雷声、雨声以及风吹过山谷、林海、老树、枯竹发出的自然声响；也不是人们凭借箫管吹奏出的声音，那只是“地籁”与“人籁”。“大音希声”，天籁，这种所谓的“天音”，实际上是一种天地间自存自在的自然节律，类似于“天时”、“天象”、“天道”、“天运”、“天序”、“天则”的宇宙精神。宗白华先生认为《庄子》中所讲的“视乎冥冥，听乎无声。冥冥之中，独见晓焉。无声之中，独闻和焉。故深之又深而能物焉，神之又神而能精焉”，即是领悟了宇宙里“无声之乐”，也就是领悟了“宇宙里最深微的结构型式”。这样的音乐，“天机不张而五官皆备，无言而心悦”，也就是“天乐”。⑥所谓“天乐”或“天籁”，它并不局限于一事一物，但又自然而然地渗透、灌注于万事万物之中，“春生夏长，目视耳听，近取诸身，远托诸物，率性而动，不由心智”。这就是说，好的音乐应当是贴近自然、顺应自然、融渗于自然的。
黑格尔在其《美学》第三卷中曾经强调过歌唱的本真性、自发性、自由性、天然性，并将其视为歌唱的“天性”、音乐的“天籁”：
人的歌唱和旋律表现正像鸟儿在树枝上，云雀在天空中，唱出欢畅动人的歌调，是为歌唱而歌唱，是纯粹的“天籁”，没有其他目的，也没有明确的内容……只有这样，只有像纯洁的光照耀它自己那样，才能产生幸福的亲切情感与和解的最高表现。⑦
所谓“天籁”的这些核心属性，岂不正是存在于原生态的民间音乐之中吗？而民间音乐得以较为完备地保存下来的，多半存在于尚未被启蒙理性、现代性思维驯化的少数民族音乐里。云南彝族撒尼民歌《阿诗玛》中唱到：“马铃儿响来玉鸟唱，我送阿诗玛回家乡。”海南五指山地区黎族民歌中唱到：“心里快乐口唱歌，快乐歌声满山坡。鸟欲同唱人同学，山欲应来海也和。”这些看似缺少文化的少数民族兄弟，甚至比我们这些大学教授体验得深刻。他们凭着自己的天性歌唱，他们天生就知道与山林、大海、鸟兽万物同化，天籁、地籁、人籁是浑然一体的，一下子就可以达到音乐的“天籁”境界。
从这层意义上讲，“天籁”就潜隐在当前音乐界津津乐道的“原生态”中，“原生态音乐”是更贴近自然、更贴近人类生存的本真状态的音乐。胡兰成在1977年出版的《中国文学史话》一书中，曾谈到文学与自然的关系，值得借鉴。他认为“文学之道，道法自然”，自然的法则也是文学的法则，一个民族的文化程度、文学的精神高度，全看其对待自然的态度。真正的文学，都应该能够与自然“素面相见”。⑧自然就是神，离自然最近，即离神最近，才是最好的文学。胡兰成个人声誉不佳，但如若不以人废言的话，他的这段话也适合音乐：最好的音乐应距离自然最近，自然就是神，距离自然最近的音乐也离神最近。保留了原生态的少数民族音乐由于离自然最近，尚能够与自然“素面相见”，因而也就保留了更多的“神性”。胡兰成的这番议论，其实也对应了奥地利音乐理论家A.埃伦茨维希（1908-1966）的说法：越是那些早期的、粗俗的、在灌木丛中产生的音乐，才越是接近音乐的本义。“在一种关系中显得粗俗的事物，可以在另一种关系中升华到崇高的顶点。”⑨
这种融合天、地、神、人为一体的音乐歌舞，则往往集中体现在贵州、广西、云南、宁夏、、新疆等地少数民族的节日盛会上。如壮族的铜鼓节、蛙婆节、花婆节、三月三歌节，侗族的牛魂节、花炮节，苗族的开青节，仫佬族走坡节，彝族的开年节、护林节、火把节，瑶族的盘王节、达努节、敬鸟节，苗族的敬牛节、芦笙节，傣族的泼水节，独龙族的“卡雀哇”等等。我国生态美学的创建者曾繁仁先生十分推重海德格尔的“天地神人四方游戏”存在论美学思想，将其视为生态美学的一个重要范式：人在“天地神人四方游戏”的世界中阐释世界，通过与自然为友的行动，保护自然，热爱万物，使万物之本性由遮蔽走向澄明之境。⑩诸少数民族在盘王节、铜鼓节、泼水节、芦笙节、蛙婆节、敬鸟节、开青节、三月三歌节上载歌载舞，不就是“天地神人四方游戏”生动写照吗？那些充盈着自然性与神性的歌舞，已经接近于“天籁”。“天籁”，该是少数民族音乐的“生态美学属性”。
科学技术与市场营销编制的现代社会网络已经遍布中国大地，当污染的天空弥漫了电磁波，当干涸的大地铺满了钢筋水泥，当江河里的流水被封藏在水库大坝内，当一年一度的春天再也看不到蜜蜂、蝴蝶和鸟儿，当现代人已经被消费主义的金钱欲望堵塞了心窍，人们便失去了自然之声。所谓原生态，已经成了一种濒临灭绝的“稀罕物”，正因为稀缺，所以就更引起人们的关注，甚至别有用心的“热捧”。目前在都市音乐殿堂里上演的诸多“原生态”音乐，大多是被投机取巧者精心包装出来的伪劣产品。
“原生态”之所以是“原生”态，就是它注定要发生、生存、生长于一个属于自己的“生态”环境中，套用生态学上的一句术语，即它拥有自己的“生态位”、生态序，那就是它赖以存活的地理、气候、风俗、民情、宗教、信仰。一旦离开了这个环境，就像鱼离开了江河、羊离开了草原、獾离开了它穴居的山洞、麋鹿离开它徜徉的山林，实际上已经很难存活下去。
即使在许多少数民族地区，现代化的足迹也已经践踏过那里的山川河流、那里人们的心灵世界，原生态音乐赖以存在的社会生活形态已经日渐消失，弥足珍贵的“原生态”正在遭遇进退维谷的尴尬。原本是民间草根歌手的阿宝，曾爆出一句名言：“原生态是个蛋，碰上现实稀巴烂”。他倒是说出了当下音乐舞台上的一个冷酷现实。这个现实无外乎就是“市场化”与“现代科技”对于“原生态”的冲击与碰撞。阿宝自己似乎是幸运的，依然完好无损地活跃在影视光鲜华丽的舞台上，但那是因为他已经被市场与科技诏安，被揉捏成了一个软蛋、皮蛋，原生态已经荡然无存。不但阿宝，就连大歌唱家腾格尔也难耐寂寞，最近以一曲迎合市场、搞怪陶渊明的《桃花源》火爆歌坛，他得到的是经济效应，失去的是自己的“艺术天性”，甚至也背弃了自己先前的淳朴的意愿。
这似乎是一个走不出去的“死胡同”。
在当下人们热炒“原生态”之际，对其存在的重大意义并未深究。就像生态学要保护动植物界那些珍稀濒危物种一样，我们对于少数民族原生态音乐的倡导与保护决不仅仅是留下一种“稀罕物”，以满足人们的好奇心；更不是为了把它炮制包装后拿去兜售卖钱。说到底，作为人类生命网络中生物性、文化性的遗传基因，原生态音乐原本是人类精神生态的本真呈现，是维护人类自然本性、生命本色、质朴的情感活动、健康的精神生活的源头活水。
原生态艺术，其中包括少数民族中的“天籁”，即原生态音乐，如果不坐地等死，那么它的出路究竟在哪里呢？
我想，首先是要转变由启蒙理性误导的那种直线型无限的发展观、进步论。1973年度诺贝尔生理学及医学奖获得者洛伦茨（1903-1989）说过：现代社会中给人类灵魂带来最大伤害的是“金钱”与“速度”B11；另一位诺贝尔奖获得者爱因斯坦说过：“一个不很开化的印第安人，他的经验是否不如通常的文明人那样丰富和幸福？我想并不如此。一切文明国家的儿童都那么喜欢扮‘印第安人’玩，这是值得深思的。”B12地处偏远的少数民族的生活方式是否就不如大都市的美满和谐，也是值得深思的。相对于大都市人，所谓的“野蛮人”倒是大自然更好的伙伴，更亲近自然、贴近自然，不但他们所处的自然生态优于大都市，即使他们的道德伦理生态也优于大都市人。英国文化人类学家R.R.马雷特在其《心理学与民俗学》一书中就曾郑重地纠正过“原始人”一定是“野蛮人”的偏见：“金发的爱斯基摩人――一个仍然生活在石器时代的民族，就教养、慈爱和真正的美德来说，可以与我们民族中最优秀的人相媲美。”B13因此，面对现代社会前进道路上的种种陷阱与危机，心理学家马斯洛主张人类社会不妨来一次“健康的后退”；著名历史学家汤因比在其《文明经受着考验》一书中甚至预言：“非洲黑人有着对上帝和上帝与人的关系的本质的、出乎意料的纯洁而抽象的概念。他们可能给人类以一个新的开端。”B14由此看来，以往那种将少数民族聚集地笼统认作“落后地区”、“待发展地区”的看法是错误的，起码是片面的。在人类面临严重生态危机的情势下，更是应当矫正的。
除了观念上的转变，真正要做到对于原生态少数民族音乐的保护，就一定要注意养护原生态的民族、民间歌舞赖以存活的地域环境和文化生态，尊重那里族群的生活方式、审美偏爱。这可能会涉及国家政治经济发展的总体规划，更难做到。在少数民族地区，社会体制的变革、社会经济的发展不一定要与发达地区看齐，慢半拍不一定就是坏事。比如，贵州大山深处苗寨里的空气与水源就要比北京的王府井大街优良得多。套用上述艾伦茨维希的话，换一个评价系统，比如以生态学、生态美学的尺度衡量，“所谓粗俗的事物，便可以升华到崇高的顶点”。当然，这不止于音乐，不单单是为了保护音乐的原生态，实际上也是为了社会价值观的多元化，也是为了人类生存方式的多种选择，归根结底还是为了人们如何才能够真正幸福地、也就是诗意地栖居在大地上。（责任编辑：陈娟娟）
① 汪民安等主编《现代性基本读本》（下卷），河南大学出版社，2005年版，第925页。
② [英]A.汤因比著《人类与大地母亲》，上海人民出版社，2001年版，第 6页。
③ [英]S.哈里森《通向音乐之路》，人民音乐出版社，1999年版，第3页。
④ 金岳霖《道・自然与人》，三联书店，2005年版，第151页。
⑤ 郭庆藩《庄子集释》（第一册），中华书局，1961年版，第50页。
⑥ 宗白华《美学散步》，上海人民出版社，1981年版，第171、173页。
⑦ [德]黑格尔《美学》（第三卷），商务印书馆，1979年版，第390-391页。
⑧ 胡兰成《中国文学史话》，上海社会科学出版社，2004年版，第20页。
⑨ [奥]A.艾伦茨维希《艺术视听觉心理分析》，中国人民大学出版社，1989年版，第205页。
⑩ 曾繁仁《生态美学导论》，商务印书馆，2010年版，第163页。
B11 [奥地利]康拉德・洛伦茨《文明人类的罪状》，安徽文艺出版社，2000年版，第71页。
B12 [美]《爱因斯坦文集》（第三卷），商务印书馆，1979年版，第72页。
B13 [英]R.R.马雷特《心理学与民俗学》，山东人民出版社，1988年版，第52页。
B14 [英]A.汤因比《文明经受着考验》，浙江人民出版社，1988年版，第139页。
Sounds of Nature： Ecological Aesthetic Connotation of Minority Music
ZHANG Ping
（School of Music， Soochow University， Soochow， Jiangsu 215123）
少数民族的艺术范文6
少数民族音乐是我国音乐艺术中不可或缺的一部分，然而随着社会多元化经济的快速发展，不少少数民族地区的民族音乐面临着灭亡的危险。无论是站在我国非物质文化遗产的角度，还是站在对大学生的自我熏陶的角度上，少数民族音乐在高校艺术教育中都有着独特的魅力。
【关键词】少数民族音乐；高校音乐；传承；开展作用
中华民族上下五千年文化，尤其是少数民族音乐，有着丰富的艺术和文化特色，它们之间不断地融合、影响、吸收，相互促进，形成了各具特色的民族文化艺术。中国几千年的传统文化滋润着中国少数民族音乐的发展，少数民族音乐承载着它们的欢乐和痛苦，记录着他们一代又一代实际生活，寄托着他们的精神情感。民族音乐记录着我国民族文化的发展，也是民族的精髓所在，这种民族的精髓理应当灌输在我国高校的音乐教育中，但是实际上大多数音乐学院并没有特别重视少数民族音乐教育的重要性，也没有认识到民族音乐传承的重要性。高校应积极运用少数民族音乐进行教学，培养学生热爱民族音乐事业，传承民族音乐文化的责任感。
一、少数民族音乐在高校音乐教育中的现阶段的发展状况
目前少数民族音乐教育处于边缘化的状态，很多高校都没有重视少数民族音乐教育，少数民族音乐仅局限于当地的民族大众之间的传播。上世纪六十年代，就有音乐界人士大力提倡少数民族音乐在高校教育中的施行，也有高校积极响应，把它作为必修课开设了，但是还有很多高校没有回应没有普及。很多高校认为少数民族音乐可有可无，音乐教育体系大多借鉴西方的音乐理论，使得少数民族音乐不断流失。据笔者调查，大多数少数民族地区的高校音乐教育中，少数民族音乐只用来作为选修课对待。其他民族地区高校音乐教育起步比较早，课程也很完善，但是涉及到少数民族音乐的几乎没有，这就是现在的少数民族音乐教育在高校音乐教育发展的现状，我国的高校教育要改变如今的现状和观念，去培养这方面的优秀人才。
二、少数民族音乐在我国高校音乐教育中的意义
（一）少数民族音乐在高校音乐教育中对少数民族音乐的传承和保护有着重要意义。如今少数民族音乐在传承上面临着十分严峻的问题，老一代民间艺人的离去，民间音乐的歌唱和民族乐器的演奏技术也在渐渐的消失，所以对于少数民族音乐的传承和保护不能仅仅靠民间艺人和政府的支持，而要高校音乐教育对此予以重视。
（二）少数民族音乐在高校教育中实施，可以培养大量的少数民族音乐人才，增加对少数民族音乐的认识，让学生了解中国少数民族文化的丰富性和多元化，提高学生的文学素养。
（三）通过对少数民族音乐的学习，可以培养学生对少数民族文化的兴趣，让他们感受到民族音乐的魅力和更多地宣传少数民族音乐。
（四）想要创作出具有民族特色的音乐作品，必须把少数民族音乐和汉族音乐结合起来。少数民族音乐是我国音乐教育的重要资源，积极结合少数民族音乐，可以增进民族之间的交流，创造出更新颖的音乐作品。
（五）大学生学习少数民族音乐，不仅仅是对音乐的聆听和鉴赏，同时也是对学生心理素质和文化的一种提高，同时有利于促进我国少数民族音乐的发展和创新，激发学生的创造性，给予学生创作的灵感。
三、少数民族音乐在高校音乐艺术教育中开展的作用
（一）培养审美意识。
音乐的特征就是激发聆听者的情感，为所要表达的情感提供合适的方式。在校大学生都处于青春期，有着丰富的情感，因此音乐是表达情感再好不过的介质。在高校中开展少数民族音乐教育，可以更好地激发他们对民族音乐的兴趣，从而提高其音乐审美能力。
（二）增强民族意识。
中国南北方文化差异，地域差异比较大，通过开展少数民族音乐的课程，让大学生接触到我国不同民族、不同地区的音乐，培养他们对音乐感知力和理解能力，使他们更好地理解我国多样化民族音乐文化，培养他们的爱国主义情怀，从而继承我国少数民族音乐的精髓。
（三）开发创造性。
各个少数民族，有着各色各样音乐文化，大学生将各个民族音乐文化进行学习，对各个民族的音乐文化都有所学习和体验，能更好地激发他们的创造力。
四、结语
我国作为一个多民族的国家，对少数民族音乐的学习，同时也是在保护我国的非物质文化遗产，加强学生对少数民族文化的传承和发扬，促进学生思想价值观、民族精神的提高。作为高校的音乐教育是有责任去传承我国的少数民族音乐的，让少数民族这朵音乐艺术中的奇葩在在祖国的音乐艺术中盛开，经久不衰。
参考文献：
[1]陈业秀.地方高校音乐教育对本土民间音乐的传承与开发[J].艺海，2009,(02).
[2]吴磊.高校声乐教育与民族音乐文化的融合[J].民族音乐，2010(02).
