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儿童美术教育阶段范文1
关键词：美术教育；中国画；面向全体学生
推动义务教育的平衡发展是近年来我国义务教育阶段新目标，也是社会关注的焦点问题。“让孩子受到公平的义务教育”已成为社会各界的共识。从学科价值来说，九年义务教育阶段的美术教育是一种基础美术，也是一种公民素质教育，那么它就应该面向全体学生。
然而，“面向全体学生”是件说起来容易做起来难的事情。作为美术教师，我们如何来实现中国画教学“面向全体学生”这一目标呢？
首先，教师必需深信每一位孩子都具备学习美术的潜能，并使学生能在他们差异潜质的基础上取得不同程度的发展。在教学内容的抉择上留意选择那些孩子感兴趣的、可以学会的美术常识和技能作为教学的根本内容。
《美术新课程标准》中的“面向全体学生”强调了义务教育阶段美术教育的普及与强制性，其目的是为了实现基础教育公平、均衡发展的新目标。“面向全体学生”其中一方面是指“每个学生都有学习美术的权利”，为人师者要注意因材施教，兼顾班级上不同层次学生美术学习的需要使之可以各取所需，并能够做到互为合作。针对像美术课这样教授时间短、实践活动时间长的学科，一般以2-4名同学为一小组围坐在一起进行合作学习为佳。小学三年级孩子的认知进程由具体绘像向抽象绘画过渡，心理活动由不随意性向随意性和自觉性发展，有很强的求知愿望，具有强烈的好奇心，团体意识开始形成。然而对于中国画这一较为传统而又枯燥的特殊画种，孩子学习国画能力水平较低，因而选择相对不太复杂的内容组织教学，使学生易接受新知识并善于发问。在了解抽象的生宣纸特性时，教师在课堂上先让学生从观察开始，对比“生宣纸小纸人”与以往的儿童画里的人物在着装上的区别，带动学生回顾学过的着色知识，引出教师另类的着色方法――将生宣纸直接放入彩色水中，激发学生对知识的求知欲望。学生观察老师示范，回答发现了什么？培养了学生观察才能、语言表述才能。当学生对这种特有的纸产生浓厚的兴趣时，教师让学生亲自动手体验，满足了学生的体验感。全体学生带着这份兴趣自主地参与到国画基本知识的学习当中来。
其次，“面向全体”要求老师做“园丁”，而不是“伯乐”――多一些培养与灌溉，少一些鉴别与选拔。真正表现素质教育真谛的美术教育应该具备广泛的适应性和容纳力。
在美术教育中，老师要平等对待每一位学生，使每一个孩子的美术文化素养得到进步并使他们喜欢美术，这是美术教师的基本责任和任务。让每一个学生在美术学习上体验胜利、享受快乐，这是每一位美术老师在教学中所应关注得焦点和致力的目标。比如，在《中国画之宣纸篇》中，新授环节中教师特别设计了信封里装两种不同纸质的纸，让所有的学生在动手探索时发现其区别，从而自主地学习、思维并解决学习过程中出现的问题。通过改变学生传统的思维学习方式，以达到培养学生扩散性思维的效果。此时小组合作学习，彼此之间交流信息是互爱互助、情感交流、心理沟通的过程。在美术学习过程中，学生通过对不同纸质的区分、辨别，用语言把所理解的表述给组员听。此时的学生消除了紧张心理，比较容易开口，且思维得到了扩展，建立起自我价值意识和信心。学生收获了成功，保持了学习的激情，便会很容易接纳一些枯燥乏味的中国传统绘画理论知识。接着学生将进一步体验中国传统绘画所用到的生宣纸特有的性质，这时学生的自主性得到发挥，同学之间的协助精神得到培养。通过共同作画学生们能够相互取长补短，学会了合作，学会了分享。
最后，关注每一位学生在美术活动中的表现和发展，做到因材施教，有针对性的采取教学策略和手段，力争让有差异的学生同样能够取得不同的收获。《标准》强调合作学习的学习方式，让学生一起讨论并选定展示作品的方案。
积极探索有效的教学方法，设置问题情境、激励学生独立思考，构造创意并使用美术语言和多种媒材创造性地加以表达，处理问题。这是教育界提倡的“以问题为基础学习”在美术学科的具体运用。正所谓“思维起于问题而至于结论”，此种教学措施更多是对学生个人智慧和探求能力的尊重，教师只需做到有效地引导和适时地启发。《中国画之宣纸篇》这堂课贯穿了以学生为主体、教师为主导的新课程理念，使课堂教学与学生体验有机的结合起来，打破了传统的教学模式，以丰富有趣的内容和生动活泼的教学方法吸引学生，以学生的好奇心、求知欲、兴趣来激发学生的学习动机，并引导学生探索发现知识，善于发现“不同点”，激发学生的学习兴趣，讲述枯燥乏味的中国传统绘画知识。整个教学过程是在友好的、积极的氛围中进行。特别是小组合作创作习作――给花仙子变出五彩的花这一环节，学生的热情更是达到了极至。在习作当中，学生们体会到了合作的快乐，懂得了集体的力量大无边、众人拾柴火焰高的道理。教师简单的赞赏和鼓励足以让学生更加肯定自身，对美术的兴趣更加浓厚。作为教师，在学业评价中，因人而异，无论是谁，不论作品的质量如何，只要参与学习就能得到肯定与表扬。以关注他们的参与程度和参与意识、学习过程和合作精神等综合才能作为评价标准。最终整个教育教学过程让全体学生获得了胜利，收获了快乐！
美术课虽非主科，但它关于培养学生的审美的眼光，良好的行为，对生活的热爱，德、智、体、美、劳全面发展，培养学生的综合素质，都起到了不可漠视的重要作用。甚至对学生将来的生活都有着深远意义的影响。只有真正“面向全体学生”方可让绝大多数学生“形成基本的美术核心素养”，实现义务教育阶段美术素质教育的初衷。
参考文献：
[1] 姜凤华 著：《新课程的教育理念与实践研究》，广东人民出版社。2005年版.
[2] 应湘 著：《教师专业发展与学生成长》，暨南大学出版社。2007年版.
[3] 宋秋前 著：《课堂管理问题问诊与矫治》，载《教学与管理》2002年第34期.
[4] 《书画教宛》《论素质教育下的儿童美术教育》 2001年 第十期.
儿童美术教育阶段范文2
关键词：幼儿教学 幼儿美术 美术技能 特点分析 策略
1 幼儿园美术活动的特点
1.1 着重强调幼儿的主体性
幼儿园里的美术活动非常注重幼儿的第一主体性，侧重培养幼儿的情感、态度和情绪的体验，并淡化知识技能。一切都以幼儿的发展为出发点及归宿，具体体现了以幼儿作为主体的理念。[1]
1.2 看重学习的生活性
教育活动内容需要选择贴近幼儿们的生活，幼儿们感兴趣的事物有助于拓展幼儿经验的具体内容。幼儿园里的美术活动的内容的选择必须贴近时代和贴近幼儿生活。幼儿总是在生活中去学习，并且用所学的经验知识，来用于生活及游戏当中，从中获得感受生活的乐趣。幼儿园教材更好的诠释了大师陈鹤琴的“活教育思想”[1]。
1.3 注重游戏性
绘画对于幼儿来说就是一种游戏和娱乐，幼儿手、眼、脑并用，而且需要把自己的想象力和从外界感受的信息转化成自己的想象，再通过绘画的媒介把它充分表现出来。幼儿园里的美术活动大部分都在游戏中进行[2]，比如：《好玩的指偶》、《风车》以及《生活中的物品》等活动都是为了让孩子们在游戏中去学习，在玩中体验学习的快乐，这也符合了绘画的真正含义。儿童的绘画教学是以提高儿童们的绘画兴趣为主，不但要鼓励儿童们寻求新的创作的理念，还要去培养儿童们创造性的思维方式。所以，不能只停留在任凭它自发地对创造力的自信和欲望的基础上，更加要求我们去倾注教学的才智来进行培养。第一，帮助儿童消除障碍创造活动心理因素，增加创造的勇气及自信心，不要因为个别儿童画得不好就另眼相看，对于不按照要求来完成的作业，更要区分是恶作剧还是创造性想法。即便恶作剧也有可能有创造性的一些因素，更要努力地将它引到创造性的教学的轨道上来。第二，帮助儿童去解决创造性表现上的困难。教师只可以作为学习活动中的支持者、合作者及引导者，要使孩子们在宽松，自由和无拘无束的环境中去绘画。
2 幼儿教师美术教育技能的在学前美术教育中的重要作用
由于幼儿期是人生的奠基阶段，幼儿期受到的教育关系到―个人一生的发展，幼儿启蒙教育要求教师首先必须具有广博的文化科学知识，广泛的兴趣爱好和过硬的美术教学技能，这使幼儿教师学习美术知识和提升美术教育技能显得十分重要，它主要体现在以下几个方面：
2.1 幼儿教师美术教育技能可以生动形象地服务教学
在学前美术教学活动过程中，教师的美术专业技能和美术教育技能都不可或缺。幼儿教师美术教育活动要致力予美术知识、美术技能、美术鉴赏和美术创作等几个方面的渗透和引导，各学科之间互相影响，互相融合，这样的美术活动有利于拓宽幼儿的知识面，有利于发挥幼儿的综合创造能力。
2.2 幼儿教师美术教育技能为开发幼儿的艺术潜能打下基础
幼儿期的孩子视觉、听觉处于待开发阶段，艺术形象识别能力以及记忆识别能力较好，在此阶段应不失时机地向幼儿进行艺术才能的熏陶和培养，美术容易唤起幼儿情感上的共鸣，使幼儿在轻松自如，没有压抑和强制的情况下，快乐主动地接受教育，教育效果显著。良好的幼儿教师美术教育技能为幼儿艺术潜能的开发打下基础，为幼儿一生的发展提供无限的可能。
2.3 幼儿教师美术教育技能是提高幼儿审美能力的有效保证
人的审美能力是在幼儿时期逐步形成的，现实生活中的美及教学中潜移默化的影响对陶冶幼儿的性情，培养广泛兴趣，丰富的精神生活，良好的性格形成都有较大的促进作用。课堂教育中美术也是幼儿美育的重要途径，从教学形式上看。形状、色彩、结构等直观教具的使用，教师扎实过硬的美术教学技能，灵活多样的教学方法为培养幼儿学习兴趣，完成教学任务起着不可估量的作用，它为幼儿审美能力的提高提供了保证。
3 幼儿教师美术教育技能培养的有效策略
教师专业发展在教师的职业生涯中具有极其重要的地位。教师教育一体化使教师职后教育不再是师范教育的补充，而成为教师教育的重要组成部分，是教师职后教育发展史上的重要转折点，而教师教育为教师专业发展提供全过程支持，又意味着专业发展成为教师培养培训的出发点和归宿点。[2]
3.1 调整学院美术教学内容与教学方法，做好幼儿教师美术教育技能的职前培养
学前美术教育课程对幼儿教师美术素质的形成起重要作用，幼儿教师美术活动的教学方式和教学理念与他们所接受的师范院校美术教师教育的课程内容与教学方法是一脉相承的。研究证明，学院学前教育阶段是幼儿教师生涯发展的关键时期，良好的开始可建立其健全的自我发展意识和专业信心。确立专业发展的正确方向；相反，失败的初始经验可能会形成曲折的职业发展道路，甚全会放弃教师职业。与此相对应，优质的学前美术教育课程有利于学前专业师范生建构自身的美术知识体系。具备自我发展的能力。因此，学前专业学生应该具备哪些素质，有限的美术教育课程又如何帮助未来幼儿教师具备美术专业学习终生发展的各种能力，这是值得深人探讨的问题。课题组针对高等师范院校学前教育专业美术教育课程的现状及问题展开了分析和研究，探讨何种美术教师教育课程有利于幼儿教师的美术教育能力发展，通过调整高等师范院校美术教育课程的学习，培养未来幼儿教师的美术教育技能，取得良好的效果。
3.2 通过现场活动有效提高幼儿教师美术技能
通过现场活动，能够从不同侧面对于各地的教师的研究思路和最新课题研究实践成果进行展示，能够有效开展学前儿童美术教育研究与实践对于与学前儿童审美素质、人文精神的发展，还包括教师的专业成长等方面的积极作用，教师通过类似课题基地园的方式，同台进行现场教学的实践切磋和探讨，能够给代表带来更好的学习机会和更多的启发借鉴。
参考文献：
[1] 邵晓雯. 浅谈幼儿美术教学中创造力的培养[J].学周刊A版，2014，（7）.
[2] 钱晔. 以情境教学法提高幼儿美术教学的有效性[J].浙年专修学院学报， 2008，（1）.
儿童美术教育阶段范文3
一、美术教学生活化的必要性
在推进素质教育的过程中，越来越多的人认识到美术教育在提高与完善人的素质方面所具有的独特作用。尤其是将美育作为全面发展教育的一个组成部分以后，美术教育受到了空前的重视，迎来了新的发展机遇，进入了重要的发展时期。同时，我们也应该看到，我国义务教育阶段的美术教育还有许多不能适应素质教育要求的地方，如：课程综合性和多样性不足；过于强调学科中心，过于关注美术专业知识和技能；在一定程度上脱离学生的生活经验，难以激发学生的学习兴趣。这影响了美术教育功能的充分发挥，制约着我国义务教育阶段的美术教育事业的发展。
美术来源于生活，又作用于生活。美术教学要紧密结合学生的生活实践，贴近学生的知识背景，将美术与学生的生活、学习及活动联系起来，要将美术教学生活化。
二、美术教学的现状
学生的想象力被束缚。长期以来，由于我们对美术从儿童抓起的工作重视不够，因此，现在小学生难以对美术这门学科有较全面的理解和认识。最近，有从事儿童美术研究的人士认为：孩子在上学前进行美术教育是最有效、最生动的。他们在绘画上的最大特点是把物象简化分解，把空间、时间和幻想混淆起来，不像成人那样受理念束缚。但上学以后智力发展了，在绘画上却不能自由表现了，很多学生再不能独立地表现自我感受，他们开始受社会化的影响，产生与成人的画相比较的念头了。原来那种自我表现的天性削弱了，画里想象空间变窄了，个性被束缚了。天真的童趣和自由的想象力也随着年龄的增长和受客观环境的影响逐步消失了。失去了灵感，没有了创造性思维，对学习美术的热情也大大降低了。表现为：
1.教学观念陈旧。
2.教学方法模式化。
3.教学内容没有时代特色。
三、美术教学改革的努力方向
1.美术教育的内容改革
由于小学美术课缺乏对学生的吸引力，因此学生也缺乏对美术作品的认识能力，缺少对基础绘画的学习能力。这正是美术教育长期忽视基本素质培养的结果。没有人不爱美，没有人不喜欢新奇，何况小学生正值儿童，活泼热情，对新事物无不充满好奇。然而他们却对美术课兴趣索然，而移植于流行的卡通人物、漫画图片等。所以，当前摆在面前的是积极探索和适应现代社会发展需要，以满足小学生渴望了解社会上不同的艺术形式的愿望。对现有美术教材和分阶段的美术教育内容，应当进行充分的反思，对其中陈旧之处、不足之处进行修订，补充新的观念，以及美术与生活密切相关的“设计”艺术的内容。我认为，在21世纪飞速发展的时空里，美术教育的内容似乎应该更加对“讨论艺术的方式”给以更多的关注。
2.学校教育氛围的改革
学校要采取积极有力的措施，购制教学设备，改善教学条件，增订图书报刊，有的可因陋就简进行自制，加强自身建设，营造美育环境。还可以“请进来、走出去”，让学生参观访问，欣赏书法绘画、建筑艺术、剪纸手工等各种美术作品，培养学生热爱祖国、热爱家乡的思想感情和爱美情趣，陶冶学生情操，培养学生审美、鉴赏、创造想象等综合能力。在学校里开展美术活动课，设置展画的栏板、橱窗等园地，参加各种竞赛，学校要给学生创造条件，鼓励有美术才华的学生在报纸杂志上发表作品。校内定期进行书法、绘画等美术作品的竞赛、展览，形成良好的美术教育氛围。
3.教师教学方式的改革
生活虽然是学生每天都能见到的，但要真正反映表现生活时，就会感到茫然、无从下手。这是因为学生还停留在无意识状态中。这时，教师就应当尽最大的努力来帮助他们。
教师要诱发学生去体验生活、认识生活，指导学生捕捉生活中最有表现力的一瞬间，让学生关心身边的人和事，积累绘画素材。绘画从某种角度上来说，它是激活生活积累形成和再造表象的活动。这种做法，有利于促使学生留心观察生活，形象记忆，提高自身的观察能力和创造能力。
4.学生学习方法的改革
学生绘画时可以把“临摹”作为学习技术技巧的一种锻炼方法，可以学习前人在实践中总结出来的艺术表现的形式手法，在感性认识的基础上，为发展理性认识的内容，进行临摹练习还是必要的。我国传统的审美观念和造型技巧具有自己民族的特点，从艺术表现要从自然出发，又应该与传统的审美观念和造型技巧保持某种联系的观点出发，学习只能是一方面舍弃传统中保守的因素，另一方面吸取传统中有益于创新的成分。因此，临摹学习可以在基础教学后期或在课外小组、专业学习中进行，改革临摹学习方法不能“死摹”，要用“研究性”的临摹，摆脱它对创造才能的束缚作用。
儿童美术教育阶段范文4
关键词：学前儿童；学习兴趣；创新
中图分类号：G620 文献标识码：A 文章编号：1003-2851（2013）-06-0232-01
一、我国学前美术教学的主要任务与问题
我国进入九年义务教育阶段以后，教育工作者们越来越重视学前教育，对于儿童发展的重要作用。尤其是学前的美术教育，更是培养儿童综合能力的有效学科。
1.我国学前美术教学的主要任务
自1996年，我国教育部门出台相关文件中指出：学前美术教育要以培养儿童的感知美的能力为主要教学任务。当然，学前美术教育还有其他的教学任务。
（1）感知美的能力
儿童喜欢生活中所有美好的事物，尤其是对于故事性强的、色彩鲜明的图片更加偏爱。感知美的能力是儿童与生俱来的，只是这种能力的发展程度因人而异，所以，在学前美术教学中，教师要着重培养儿童感知美的能力。比如，在教学过程中，教师可以利用各种各样的鲜花作为教学用具，让学生自由观察，自由表达，自由发挥想象，并且将自己所看、所说、所想的内容通过画壁，呈现在纸上。教师在这个过程中，起到引导者和启发者的作用，抓住了儿童的兴趣、心理，加深儿童对于美的感知能力。
（2）开发儿童智力
学前儿童的主要学习方式，是通过观察、想象等方式进行学习的。所以在美术教学中，教师要适当地开展课外教学，将与绘画有关的、儿童感兴趣的课外内容，适时地教给学生，拓展学生的知识面，从而实现开发儿童智力的目的。另外，还可以结合以前所学的知识，让儿童进行回忆、想象，进而得到新知识。这样的教学过程有利于实现儿童智力开发的目的，同时还培养了儿童的创造力。
（3）激发学习兴趣
学前美术教学以其大量的图片、实物等教玩具，为儿童提供了丰富多彩的教学内容，儿童喜欢这样的，符合他们年龄发展的美术教学。同时，在教学中，教师可以组织儿童自己亲自动手感知所要绘画的实物等，通过积极主动的动手操作过程，激发儿童学习兴趣，进而教会儿童简单的绘画技巧。
2.我国学前美术教学存在的问题
我国的学前美术教育者，虽然已经认识到美术教育的重要作用，但是在教学方法的运用上，仍稍显单一。
（1）内容刻板。美术教师在进行教学时，往往以为地遵循教材中的绘画内容，很少将美术教学内容与儿童的实际生活联系起来，调动儿童积极性的效力较差，儿童的认知能力受到限制。
（2）合作能力差。很多教师认为学前儿童的合作意识淡薄，组织合作交流教学较难，所以就放弃这种教学方法，只是单向地向儿童传授绘画知识。在课堂教学过程中，强调课堂纪律，致使儿童的合作交流能力受到限制。
（3）强调技能，忽视情感交流。学前美术教学的目的，除了要教会儿童必要的绘画技能以外，更重要的是培养学生以绘画来表达情感的能力。很多学前美术教师只注重对儿童绘画技能的培养，而忽视利用绘画来与儿童进行情感沟通的过程。这样儿童在美术学习上，只是模仿教师，没有一定的情感交流。
二、学前美术教学的创新思路
1.改变传统教学思想
传统的学前美术教育存在着一些问题，所以，要想创新学前美术教学，首先就要改变传统的教学思想。在教学过程中，强调儿童综合能力的培养，降低美术技能在教学中的主导地位。同时，引用先进的学前教学观念，将皮亚杰的儿童认知理论应用到学前美术教学中，积极努力开发儿童的智力，培养儿童的综合能力。
2.解读儿童绘画内容
学前儿童的识字量还很少，但是他们的情感却很丰富，所以儿童喜欢用绘画来表达他们的想法与感情，教学要善于解读儿童绘画的内容，通过了解儿童的想法进行有效的美术教学。
比如，某一个儿童交给教师这样一幅作品：两个白白的雪球上，有眼睛、鼻子、嘴巴，不远处一座房子着着火。教师通过和家长、儿童的沟通中得知，这个儿童是在听过《小雪人救火》之后，画的这幅画。教师在课上将作品展示出来，对儿童的创作能力与想象能力给予积极的肯定，并且趁机开展一堂画雪人的美术课，这不仅丰富了教学内容，激发了学生的学习兴趣，而且还通过与儿童的情感交流，了解儿童的心理，有利于开展学前美术教学，一举数得。
3.强调个性化教学
个性化教学即教师有意识、有规律地放任儿童自由创作，完全释放儿童的天性，培养儿童的创新思维以及创造能力。
比如，在进行花卉绘画教学中，教师可以将各种花卉摆放到教室中，同时有意识地创设教学情境：春天，百花开放。教师带领大家去郊游，你们都看见什么了？将它画下来。通过这样的提示，让儿童自由观察、想象，创作，儿童画出来的作品也许会有不足，但是教师要善于发现儿童的优点加以表扬，给予儿童足够的信心，以发展儿童的个性。
三、结束语
学前教育是人一生当中，教育的开始部分，所以学前教育具有相当重要的作用。学前阶段是儿童发展创新思维、观察、想象等能力的重要时期。教师通过创新的学前美术教育教学方式，开展丰富多彩的美术教学活动，因势利导，使儿童爱上美术，爱上学习，进而潜移默化地培养学生的创新、想象以及发现美、欣赏美的能力，使儿童在以后的学习生活中，能热爱生活、创造生活、享受生活。
参考文献
儿童美术教育阶段范文5
关键词：小学美术课堂 艺术教育 创意思维
“大众创业，万众创新”是总理最早在2014年9月夏季达沃斯论坛上发出的号召，“让人们在创造财富的过程中，更好地实现精神追求和自身价值。”这些年来随着科学信息技术的爆发式发展和革新，世界的变化已经远远超过我们的预想，未来的世界究竟会是什么样的，谁都无法明确预言，但是未来必定是一个创新的时代，创新是人类发展的灵魂。
马云演讲中说过：21世纪以后，核心词是创新，是想象力，是变化。而教育是面向未来的事业，教育是为未来世界培养人才，原有的传统教学观念和方式都要发展和革新，只有培养学生创造性思维能力，才能适应未来社会的发展要求。作为基础教育小学阶段的美术教育，担负着开启儿童创造思维的重任，小学阶段是最适合创造力的培养和开发的时期，应该把艺术学科作为想象力培养的切入点和载体。尤其是小学低年级的儿童还没有形成定势思维，他们的世界规则还没建立起来，想象力丰富，对身边的一切都有着强烈的好奇心和无限的求知欲。再简单的东西事物在孩子眼里都是丰富而有生命的，他们会用很多成人看起来不可思议的具象或抽象的形式去表达他们奇妙的想法，创造力如田野里的花儿一样多姿多彩。而传统的美术课堂长期被边缘化，被忽视，尤其是在县乡级学校教育中，美术专业师资的不足，硬件设施的缺失，教学内容及方式的单一枯燥，美术课经常被文化课挤占掉，沦为了名副其实的弱势课、摆设课。即使有些学校已经认识到了美术教育在学生素质教育中举足轻重的作用，然而在实施美术教育教学实践中也存在着这样那样的思想上及方法上的误区。
首先，美术课的智性力量需要更加强化。艺术教育的最大目的是培养创意思维，是要锻炼学生个性独特思维的表达，而创意思维才是影响创新的最根本因素。人类文明发展历史中，“创意“从一开始就启发和引导着人类的进步，人脑中的每次灵光乍现都能为未来创新发展带来更多可能性。传统美术课堂上将美术课上成了单纯的技能课，教用笔，教涂色，过于偏重技术训导，这些单纯技法训练只是美术教育的目标之一而不是全部，单纯的绘画和任务驱动性的手工课，还不能充分开发学生的创意思维，而训练孩子的创意思维比单纯训练绘画技法更重要更有意义。归根来说作品本身应该是表达学生思维的外在形式和载体，成功的创意作品能很好展现孩子独特的思维过程。
其次，成人不要以功利的眼光左右和干涉儿童艺术的创作。在孩子进行艺术创作时，大人常常控制不住自己，强行加以干涉，用自己的感受替代孩子的感受，控制孩子的思维，从而达成一副成人认可的赞赏的作品。教育专家尹建丽在《好妈妈胜过好老师》这本书中提及女儿在幼儿园报了一个画画特长班，“有点遗憾地发现，她画中的线条越来越胆怯。为了画得像，她要不断地用橡皮擦，一次次地修改。与她以前拿一枝铅笔无所忌、挥洒自如地画出来的那些画相比，有一种说不出来的小气与拘谨”。自开始尹建丽就有了一些担心，这样引导学生学习创作过程和思维过程，缺乏孩子内心真正的东西，不能为课堂带来活力，更谈不上激发学生的创意思维。后来在一次绘画创作中，五岁的圆圆画了一张自己非常满意的作品，还特意把河流画成了她最喜欢的粉色，妈妈也“为天真所带来的艺术创作中的无所羁绊而微微感动着”。但这幅孩子和家长都满意的作品却被老师无情的批评了，“老师说小河是蓝色的，不能画成粉色的。还有，白云也不能画成蓝色的。我画错了。”女儿说得神色黯然。“这样一种认识被灌输到她小小的心中，却深深地让我有一种受伤感”；“每一次上课，老师都给孩子们一个画画的框框，孩子的想象力会被一点点扼杀。这样的绘画 班，只能使孩子的想象力加速度地贫乏”；“我如何敢领着年幼的孩子，以她的稚嫩，去迎接教育中的种种不妥”。尹建丽书中所表露出的对美术教育的担忧和怀疑，正是我们一线基础教育阶段的美术教师应该直接面对的问题和挑战。
再次，面对学生独特的作品，美术专业教师及家长要带着一颗童心来评价。儿童想象力丰富，在从事快乐的趣味绘画与手工中学会思维，学会审美，学会创造。孩子的眼睛不是照相机，成人的美和像不是他们关注的东西，在作品中表达的更多的是学生自己的直观感受，他们会突出和夸张他们认为重要的东西，按照事物在他们心中映射的感应强度来划分主次。而思想更不是复印机，他想表达的是他自己的而不是你想要的。美术学科是一门特殊学科，它不教定理也不限定答案，艺术作品是思维的成果表现形式，在美术课堂上我们能提供更广阔的空间和技术方法，来帮助孩子尝试从创意到创新的完整实践链条，学生可以尝试用任何所能想到的方法和利用到的工具来挑战作品的唯一性。
儿童美术教育阶段范文6
我国新一轮以实施素质教育为标志的基础教育改革从20世纪90年代中期开始至今已有十余年时间。现在，大家普遍认识到推行素质教育非常必要，但同时也感到了要真正实施素质教育却非常艰难，我国的基础教育改革遇到了“瓶颈”问题。
教育改革成败的关键在于教育思想观念本身以及人们对教育思想观念的认同程度。十几年来甚至从20世纪80年代开始，我们就在不断地探索素质教育的理论与实践，应该说取得了一定的成果。然而，从实际情况来看，现阶段人们处于一种既认同素质教育理念，但也不得不认同应试教育思想的矛盾状态。我们积极借鉴卢梭的教育目的论的先进观点，对我国传统的教育思想进行反思，目的是为突破我国基础教育改革面临的“瓶颈”问题寻找出路。事实上，一切教育改革的目的在于最大程度地发挥教育的社会功能，在于培养出更多更好的能为社会做出贡献的人才和能切实履行自己职责的合格公民。
一、从卢梭的教育思想看我国
基础教育改革存在的问题
卢梭的“自然教育观”是以他的自然主义哲学观为基础的。人的自由、理性和良心构成了人的善良天性。人的善良天性并不会因为人的贵贱而有所不同，人之所以变得罪恶并不是像原罪论所描述的那样是人生来就带有罪恶，而是后天残害所致。在他看来，出自造物主之手的东西都是好的，而一到了人的手里就有可能变坏，人类在出生时所没有的而在长大之后所需要的东西，全都是由后天教育所赐予［1］2。正是源于卢梭的性善论，才产生了他的自然教育理论。卢梭提出教育要“归于自然”，他的自然主义教育观还给我们勾勒出了自然教育的目标，即人的全面发展。他认为，人的本性是善良的，只要能让人的本性得到自然发展，人就必然趋向于善，教育的使命就是尊重儿童的天性和要求，使其禀性和能力免受外界的影响，从而保持善的本质。因此，他要求教育脱离社会文化的樊篱而使天性得到自由发展，要“以天性为师，而不以人为师”，要“成为天性所造成的人，而不是人造成的人”［1］8－9。只有这样，才能人人享受自由，人的理性才会纯然，人类社会才会成为理想的社会。随着时代的变化，社会经济的进步，我国应试教育越来越不适应人和社会发展的需要。应试教育的主要弊端表现在它往往把学生的精力、注意力集中到个人对功利的追求上，使受教育者漠视社会责任，以课程分数来衡量学生的好坏高低，引导学生以追求高分为学习目的，忽略学生的想象力和创新能力的培养。素质教育的提出是与应试教育相对应的，其基本含义是以提高国民素质为宗旨的教育，也就是说它是根据人的基本属性和特征，按照社会发展的需要为主体构建个体素质的综合结构与发展机制，以满足主体创造需要的教育活动。素质教育注重培养受教育者的为人态度、处世能力，促进受教育者在德、智、体、美、劳等方面生动、活泼、主动地发展。我国所进行的基础教育改革就是要将原有的应试教育体制打破，在基础教育阶段建立素质教育的新体系。素质教育要解决的正是应试教育的不足，它的本意是让教育者、受教育者甚至整个社会教育环境、教育体系都置于和谐良好的关系之中，从而使整个社会风气、社会教育有利于儿童的全面成长。必须指出的是，虽然大家都知道这个世界的未来是属于孩子们的，但是如果我们只孤立地注重教育模式、教育方法的研究和运用，而不能够去改变教育观念，真正地去尊重儿童、理解儿童，那么，我们素质教育自然而然地会陷入空谈，基础教育改革也就失去了意义。正是因为这样或那样的原因，我国的应试教育的生存空间还相当大，素质教育推进缓慢。
基础教育阶段应该坚持以学生为本，紧紧围绕儿童的身心发展的需要和规律开展行之有效的素质教育。这不仅仅是我们在基础教育改革的过程中应该着重强调和推进的，它也与卢梭自然教育思想的核心相吻合。如果我们没有将学生置于主体地位，也没有认识到他们是一群活生生的有着自己的思想和意识的个体，是有着很强的主观能动性的人，那么我们就无法进行素质教育，更不可能实现素质教育的目标。素质教育应该立足于学生发展的需要，满足他们的兴趣和愿望，让他们体验到学习的快乐、思维的快乐和成功的快乐。在我国，儿童没有童年的现象依然普遍，在基础教育阶段，无论是学校还是家庭不顾儿童的天性，不顾儿童的兴趣，把儿童当作接受知识和技能的接收器，教师和家长一味地对儿童进行知识的灌输。儿童从小学开始就要背上沉重的书包，接受那种填鸭式的教育，这种现象还在朝低龄化方向发展。儿童就是儿童，超越其年龄的教育，不但不人道，而且也失去了教育的作用和功效。儿童应该有他欢乐的童年，应该尊重儿童的天性，要还给儿童一个灿烂、欢乐的空间。卢梭重视儿童成长的顺序性和阶段性，强调要根据不同年龄时期的身心特点实施教育。然而，我们如今的基础教育阶段依然存在着在教学实践中违背儿童身心发展规律的情况。事实上，过度教育培养出来的一些少年“大学生”，不但心理素质较差，而且自我服务能力、社交能力不强，我们已经从这些方面看到了违背成长规律带来的严重后果。不重视儿童身心发展规律就等于扭曲了孩子的心灵，也就会造成其身心畸形发展。
二、积极借鉴卢梭的教育思想
创新我国的素质教育体系
我国历代的教育家都把培养人向善和如何做人放在了首位。孔子就主张先有品德、道德的培养，而后才有专门学问的教育。孟子主张性善说，认为教育的目的在于收回善性，扩充善端。卢梭的自然教育观强调培养人的个性。现代心理学研究成果表明，从人的心理因素而言，没有个性就没有创造力。个性的培养推动了社会的变革和发展。
我们可以通过西方教育发展过程所取得的成就得到应证。中国历代先哲们的教育思想代代相传，长达两千多年。长期以来，我国的教育思想和实践一直强调共性的培养，忽略甚至压抑个性的培养。共性的培养虽然构成了共同社会的基础，在一定的时期一定程度上还维护了社会的稳定，但是随着社会经济的进步，它的问题越来越多，导致现在批评之声压过了赞同之音。
我国从20世纪80年代开始进行的基础教育改革，虽然也强调对人的个性培养，但受应试教育的影响，落实得不是很好。古今中外的学者对于教育目的莫衷一是。但概括起来，不外是从社会需要或个人的发展两个方面来论述教育目的问题，即社会本位和个人本位。个人本位的教育目的按照卢梭说法，教育就是“养成正当的习惯”，对他的观点作进一步的考察我们就会发现，所谓“健全的个人”、“正当的习惯”等都是当时的物质生活条件所决定的一些传统概念，在具体的历史条件下具有特定的内涵。按照的观点，人是社会动物，是只有在社会中才能生存的动物。正如个人不能脱离社会一样，脱离一定社会条件的个人本位的教育目的也是虚无的。由此可见，即使是个人本位的教育目的，也是一定社会历史条件下的个人本位教育目的。教育目的是一定社会对教育所要造就的社会个体质量规格的总和的设想和规定，是一个历史范畴。片面地追求共性教育和片面地追求个性教育，在理论上是错误的，在实践上也是行不通的。因此，素质教育在强调培养人的良好个性的同时，一定还要强调人的共性培养，将二者有机地结合起来，这是我们基础教育改革的目标所在。
素质教育的目的是促进学生全面发展。在我国过去的基础教育改革中，我们虽然已经对教学内容进行了更新，并且进行了课程改革，但同样还是受应试教育的影响，在促进学生全面发展方面没有得到很好的贯彻实施，当然也就没有处理好教与学的关系。卢梭自然教育的目标是培养自然天性充分得到发展的“自然”。这种教育思想强调遵循儿童身心发展的特点，尊重儿童的个性。因此，他主张尊重儿童的自由和兴趣，鼓舞儿童通过自己的实地观察，结合实际生活主动地、自觉地掌握真正有用的知识。他提出，必须把儿童作为教育的主体，教师的作用仅在于启发、引导、鼓励他们主动地参与学习。卢梭的观点中积极的成分得到了普遍认同，但也有它的缺陷，如在儿童成长的不同阶段施行不同的教育内容(在《爱弥儿》中他分了五个阶段)，他把儿童所受的教育割裂开来，显然是不符合客观实际的。社会与个体发展的平行需要，是产生人类教育现象的深层动因，直接经验的认识与间接经验的积累，是构建教育活动所必备的主体条件和社会条件。全面发展的教育内容是个整体的结构，不能单纯强调任何一个因素，人为地把各因素割裂开，是不利于人的全面发展的。教育的基本特征是依靠人类社会特有的媒介工具(语言的、经验的、操作的)，组建特定的形式(教与学)、以一定的人员(教育者与受教育者)去实现预期目标的培养，从而使受教育者达到德、智、体、美、劳等方面的充分发展。以此构成我们基础教育改革的主要内容。
我国现代教育的开拓者在阐述他的教育主张时曾指出:“教育者，养成人格之事业也。使仅仅为灌输知识、练习技能之作用，而不惯之以理想，则是机械之教育，非所以施于人类也。”［2］56－57
现阶段，虽然新课程改革对学生学习的主动性和积极性提出了较高的要求，但是我国基础教育教学中，学生对知识大多还是被动地接受，填鸭式的教学方式并没有根本改变，学生往往难以形成情感态度和知识的内化，导致教学效果甚微。究其原因，不能不说是我们在教育教学过程中的功利思想在作怪。卢梭反对教育强制儿童去接受传统的偏见，反对服从教师的权威。他认为在智育的过程中，知识的传承并不重要，重要的是让儿童形成正确的概念和准确的判断力以及掌握知识的工具。
特别是卢梭提出的直观性原则和启发式教学方法很值得我们借鉴。纵观基础教育改革的现状，我们现在最缺乏的是对学生天生的参与欲望的认识，缺乏在素质教育中把学生放在主体参与学习过程中的本位上。从改革成败的经验上来看，只有通过学生个体主动参与对大自然、社会的观察来获得感性知识，学会正确思维，才能培养学生探求知识的兴趣，提高动手操作能力，从而从根本上提高了学生主动分析问题、解决问题的能力。这是基础教育改革的首要任务。
三、基于卢梭教育思想的基础教育阶段美术课程评价模式选择
随着我国国民经济的发展和社会生活的进步，在基础教育阶段施行素质教育的步伐必然会加快。要让学生懂得爱，懂得自由，懂得创造，就要教他们去理解世界和乐于去创造美好的世界，学会鉴赏生活，鉴赏人，鉴赏艺术，懂得了鉴赏，才能学会与人相处，学会生存。美是人类积极生活的真实表现，它是人类社会实践的产物，是客观事物在人们心目中引起的愉悦情感。人的一生缺乏对美的追求，生命就会变得乏味无聊。学校的美育，包含着许多方面，可以说每一门课程都渗透着审美教育的因素。在推进素质教育的过程中，美术教育在提高与完善人的素质方面具有独特的作用。
美术课程是学校进行美育的主要途径。随着基础教育改革的不断深入，我国的美术教育也在进一步发展。美术课程是“全面发展”的教育和“全面素质”的教育的重要组成部分，美术课程的学习目的是要使学生各种素质都能够得到协调发展。
我国九年义务制教育规定，美术课程是所有公民在中小学阶段所必须接受的教育。然而，我国基础教育阶段的美术教育还有许多地方不能适应素质教育要求的地方，主要表现在:一是课程体系在一定程度上脱离了学生的生活经验，难以激发学生的学习兴趣，二是在课程评价中过于关注美术专业知识和技能。这就是说，在美术课程开展新课改背景下，教师必须改变传统的教学观念，由只教授课本知识向既教课本知识又要引导学生学会学习的转变。教师必须要研究学生，了解学生在学习方法上存在的问题，老师备课，不仅要“备”教材，而且要“备”学生，使学生成为真正的主体。
