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工艺美术创新设计范文1
中图分类号：G652 文献标识码：A 文章编号：1009-2374（2014）07-0025-02
1 现代建筑设计简述
建筑设计是建筑施工的主要依据，在建筑行业的发展过程中发挥了重要的作用。随着社会经济的发展和科学技术的进步，现代建筑设计水平已经得到了一定的提高。简述现代建筑设计的进步和现代建筑设计的创新。
1.1 现代建筑设计的进步
为了体现出现代建筑设计的进步，主要是通过对现代建筑设计和传统建筑设计的对比实现。从设计方式方面来说，传统的建筑设计主要是对以往的设计经验进行总结，按照设计规范作为设计的依据；但是现代建筑设计在设计的过程中，更加强调预测和信号分析以及不同建筑中间的创造性等因素之间的配合。从设计的性质方面说，传统的建筑设计更加侧重于对技术的考虑；现代建筑设计则是对技术、社会环境和经济等不同因素的综合考虑，具有工程性特点。
1.2 现代建筑设计的创新
随着人们对现代建筑要求的增加，建筑设计水平也应该相应的提高。实现对现代建筑设计的创新，才能满足社会中不断增长的现代建筑设计要求。例如，建筑企业可以在实施建筑设计的过程中，广泛借鉴国外的经验达到理论的创新；建筑设计融合与城市设计；应用先进的信息技术等。科学技术的进步，使数字化信息技术在我国得到了广泛的使用。一些建筑设计师在进行建筑设计的过程中，逐渐实现了应用电脑来扩展设计能力的作用，尤其是在进行空间和形体设计的过程中，具有良好的效果。
2 应用工艺美术设计思想的创新意义
我国社会经济的迅速发展和科学技术的不断进步，为现代建筑的发展提供了良好的条件和机遇。随着人们生活水平的提高，对建筑设计的要求也不断的提高。因此，设计人员在进行设计的过程中，应该不断的吸收先进的设计思想和经验，创新设计方法，提高自身设计水平，适应新的建筑设计需要，才能促进我国建筑设计的发展。在当代建筑设计中应用工艺美术设计创新思想，可以：
2.1 提高了设计产品的科技含量
为了实现对设计思想的创新，设计师必须不断的获取相关信息，才能切实的提升革新思想。在建筑设计的过程中，如果保证设计作品具有明显的时代特色，首先需要用到的就是信息技术和知识。对科技信息技术和知识的应用，是工艺美术设计思想创新过程中的一项重要标志，是传统造型艺术的挑战。经过信息技术的应用和处理，工艺美术设计的创新思想得以体现，在当代建筑设计中应用，可以提高建筑物的科技含量。
2.2 提高了建筑设计水平
当代的建筑设计思想，在传统的设计思想中融入了新的设计思想，利用了先进的科学技术，设计产品的科技含量有所提高。而工艺美术设计思想的创新，在现代建筑设计的应用过程中，同时也是设计师设计水平的不断提高，融入了更多元素的设计作品，更具有当代特点，是现代建筑设计发展中的一个重要阶段，提高了设计水平，促进了现代建筑设计的发展。
3 工艺美术设计思想的创新应用
工艺美术设计在当今的社会中，有着广泛的应用，已经在人们的生活中实现了完全融合，对人们的生活有着一定的影响。在新的环境中，工艺美术设计在应用的过程中，逐渐得到了完善。为了适应人们日益增加的应用需求，设计师需要实现对工艺美术设计的创新。工艺美术设计的思想创新，具有一定的规律和意义，在现代建筑设计的构想中发挥了重要的作用。
3.1 工艺美术设计思想特征的应用
在工艺美术设计中实现对设计思想的创新，主要是指在工艺美术设计中应用创新思维，促进工艺美术设计的发展。对工艺美术设计思想进行创新之后，一般会具有一些特征。例如，工艺美术设计的创新思想，会体现出的特征有形象思维、抽象思维、发散思维和逆向思维等。在这些不同的思维过程中，应用比较广泛的就是形象思维。形象思维属于一种直觉性的思维，主要是用具体的形象思维内容作为主要的工艺美术设计状态。在现代建筑设计构想中，实现对工艺美术设计思想的创新应用，可以在形象思维的基础上，结合自己的阅历和一些特殊的感受，捕捉一些具有深刻意义和特点的形象事物，完成对建筑物的创新设计。如果建筑物的设计缺乏形象，没有一定的思维状态和语言表达，整个建筑物看起来就会缺乏生气。
3.2 工艺美术设计思想创新应用的具体表现
创新思维在工艺美术设计的应用中，具有一定的具体表现，主要是对图形和色彩的创新。在工艺美术设计中实现对设计思想的创新，主要模式就是通过建筑物传达出设计的含义和内容。在实际的设计过程中，可以增加其他的设计元素进行创新和渲染，使视觉效果更加完美。在现代建筑设计构想中实现对工艺美术设计的创新应用，可以在建筑设计的图形和色彩等因素上实现。例如，在工艺美术的设计中，图形具有重要的意义，是设计的灵魂。我们在日常生活中所看到的很多产品设计，一般都是通过造型的方式展现出来的。图形是建筑设计中比较常用的一种视觉语言，在建筑设计中也有着广泛的运用，可以体现出设计师的感情。
3.3 工艺美术设计思想创新应用的作用
建筑设计已经成为我国社会发展中的一项重要标志，在新的时期中需要采取有效的措施，不断的完善和提高建筑设计水平。工艺美术设计在应用的过程中，正在逐步完善。在现代化的建筑设计中实现对工艺美术设计思想的创新应用，增加了建筑设计的设计理念和设计元素，为现代建筑设计的构想提供了一些灵感和动力，促进了现代建筑设计的发展。建筑不仅是一种具有观赏性的空间，还是人们的工作和生活的空间。因此，在建筑设计的过程中，设计师实现对工艺美术设计思想的创新应用，为建筑造型提供了广大的空间和理论技术支持，有利于建筑设计的现代化发展。
4 结语
现代建筑设计构想是建筑设计的重要设计来源，为建筑设计的实现提供了灵感。在现代建筑设计的构想中实现对工艺美术设计的创新应用，可以提高现代建筑设计的水平，促进了现代建筑设计的发展。
参考文献
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工艺美术创新设计范文2
关键词：传统工艺美术；现代设计；融合创新；发展理念
传统工艺美术是中华民族重要的传统艺术，在现代设计中应用传统工艺美术，可以使传统工艺美术在现代设计理念下得到不断改进与更新，在现代文化艺术百花园中绽放更加绚丽的光彩，从而有力地推动中华民族传统艺术的传承与创新。很多现代设计师从传统工艺美术中找到创作灵感，使现代艺术设计作品蕴含丰富的民族传统文化和浓厚的审美艺术情趣，使现代艺术设计作品更好地走向世界。
一、中国传统工艺美术的内涵和特殊价值
1.中国传统工艺美术的内涵
中国传统工艺美术是运用各种材料和工艺设计制作出的能满足人们物质和精神需要的人工造型的统称。中国传统工艺美术是中国造型艺术的核心，具有实用性和审美性。传统工艺美术作品能体现创作者的个人情感和情趣爱好，在视觉上能引起受众的情感共鸣和独特感受，是实用性和审美性的统一体。现代服装设计、室内装饰设计、商业招贴广告设计都注重增强设计的实用性和艺术性，不断提高人们的生活品质。
2.中国传统工艺美术的特殊价值
其一，文化的标志性。一些传统工艺美术作品是我国重要的非物质文化遗产，如中国传统的青铜工艺，其冶铸技术之先进、装饰雕刻之精美、文化内涵之丰富，是举世无双的，它是中华传统文化的重要标志之一。其二，技艺的特殊性。传统工艺美术技艺是传统文化、民族精神的具体体现。如漆艺，有史料记载的就达数百种，但如今很多已经失传，现存的漆艺水平普遍达不到历史的高度。其三，经济的无价性。无论是彩陶艺术还是佛雕艺术，其精品的艺术价值与经济价值难以估算，可以说价值连城。如，中国元代瓷器《鬼谷子下山图》青花罐、南京云锦、成都蜀锦、苏州宋锦、广西壮锦与乔家大院、北京故宫、西安兵马俑等都是我国传统工艺美术的无价之宝。其四，精神的凝结性。我国传统工艺美术是中华民族世世代代的智慧结晶，其物质实体反映了当时的物质生产和文化水平，其造型、色彩、装饰等视觉形象体现了当时的审美观和价值观。所以，我国传统工艺美术具有亟须传承的精神价值。
二、中国传统工艺美术和现代设计的融合
当代，中国传统工艺美术与现代设计的融合是必然趋势，现代设计需要传统工艺美术来充实、丰富，使作品既有民族感又具现代感。中国传统工艺美术的创新发展需要遵循市场规律。现代社会已步入经济全球化时代，中国经济要想在世界经济中独领，现代设计必须引领社会时尚潮流，必须更多地融入中国传统文化元素，使设计作品底蕴更深厚、底气更充足，呈现出独特的东方文化魅力，让世界了解中国，让中国走向世界。如，在现代平面设计中应用剪纸艺术、皮影艺术、年画艺术，能使作品更具灵活性、更富有生命力。此外，这些传统艺术元素还直接推动了中国动画的发展。凤翔的泥塑艺术和景德镇的陶瓷艺术都具有较高的审美观赏价值。在现代包装设计中运用泥塑和陶瓷器皿上的花纹，可以使现代包装呈现出传统文化特色和民间艺术风格。
三、传统工艺美术在现代设计中的创新应用
1.设计思想的创新
在现代设计中应用中国传统工艺美术，不是简单地照搬照抄，而是要把儒、释、道的思想融入产品的形态、色彩、功能设计，以现代审美观念改造、提炼和运用中国传统元素，追求天人合一、自然无为的思想境界，强调人与自然的和谐统一，使设计富有鲜明的时代性和民族性。
2.设计形态的创新
中国古人一向认为天圆地方，所以在钟鼎、器皿的形态设计中都运用了方与圆的元素，并赋予其特定的含义。现代产品设计者要结合产品的使用功能进行科学、合理的设计，对传统精神与传统造型进行深度加工提炼，使设计契合现代美学思想，实现传统艺术和现代艺术的高度融合。
3.设计色彩的创新
中国古人运用的色彩蕴含了阴阳、五行、中庸的精神内涵，贯穿了生动传神的美学理念。现代设计师应该先对传统色彩进行深刻感悟，然后进行再加工、再提炼、再升华，要符合现代社会的时尚潮流，以此表达人们对美的向往和追求，使设计具有旺盛的生命力和艺术活力。
四、结语
中国传统工艺美术是中华民族智慧的结晶，现代设计在理念、形态、色彩等方面，要在吸收外来文化的同时不断地注入民族血液、融入中国传统工艺美术，使中国传统文化元素与现代美学理念相结合，创造出富有东方韵味的现代设计作品，使中国传统工艺美术永葆生机与活力。
参考文献：
[1]赵娜.浅谈中国传统工艺美术设计的发展.现代园艺，2011（5）.
工艺美术创新设计范文3
关键词：建筑设计；美术设计；应用分析
正文
随着社会经济的发展，建筑工程设计水平不断提升，实现艺术设计与施工技术的完美结合，促进建筑工艺美术设计的发展。但是工艺美术思想在建筑设计应用果过程中，受到各方面因素的影响，导致建筑设计水平不高，无法充分工艺美术设计的重要作用，影响到建筑设计的长远发展。因此，本文首选分析了建筑设计中工艺美术设计的内容和作用，接着针对建筑工艺美术设计思想的实际应用展开论述。
一、建筑设计中的工艺美术设计内容
在传统的建筑设计理念中，主要以总结设计经验为主，随着现代化建筑设计理念的发展，充分考虑建筑内部的创造性因素，逐渐形成的新的发展格局，丰富了当前建设计的表现手段和方法。下面就针对建筑设计过程中的工艺美术设计展开论述。第一，在当前建筑行业迅速发展的前提下，科学技术的发展，推动了建筑设计技术的发展，对建筑造型产生了非常重要的影响。其中工艺美术成为我国建筑设计非常重要的设计内容，并且形成了稳定的艺术形态。作为设计师，要结合建筑的性质和特点，不断创新设计理念，提升建筑设计的艺术水平。第二，在建筑行业现代化和规范化发展的前提下，传统的设计艺术为当前建筑设计提供丰富的素材，需要设计师处理好的施工技术与设计艺术之间的关系，不断创新设工艺美术设计思想在当前建筑设计理念中的创新应用，提升建筑设计的审美价值和经济价值。
二、工艺美术设计在建筑设计中的创新理念分析
工艺美术在实际建筑应用过程中，具有十分重要的使用价值和审美价值。因此，为了满足当前建筑工程多功能的需要，设计师在实际设计过程中，要在充分理解工艺美术设计内涵基础上，真正融合到实际建筑设计中，从而提升建筑设计的艺术水平，这就需要设计师具备良好的创新思想，明确设计标准。第一，设计师要具备丰富的审美文化，促进城市规划与建筑设计的完美结合，同时要融入具体的形象思维、发散思维以及逆向思维，处理好建筑建设与周围环境的完美结合，建立完善的建筑艺术形象，体现工艺美术的艺术美，从而推动的建筑工程行业的向前发展。第二，在进行建筑工艺美术设计过程中，所有内容不是单独存在的，具有一定的逻辑关系，需要设计师结合实际情况吗，体现形象事物的深刻意义和人文精神，从而满足建筑工程建设的要求和标准。第三，为了提升建筑工程设计的艺术性，需要增加额外的设计元素，对原有的设计思路进行创新，充分运用工艺美术的配色设计，保证最终设计效果的简单大方和和谐统一，增强人们对建筑的心理归属和心理认知。因此，在当前设计过程中，设计师要重视工艺美术设计的创新，真正体现城市规划发展的特点，丰富建筑工艺美术的内涵。
三、建筑设计中工艺美术设计的重要作用
在当前科学技术迅速发展的前提下，极大地带动了当前建设设计行业的发展，人们对建筑美观性提出了更高的要求和标准。其中工艺美术设计理念的影响，提升设计人员的设计水平，对当前工艺美术设计发挥了重要的作用。第一，增加建筑设计产品的科技含量。在计算机信息技术发展的前提下，极大地丰富了当前建筑工艺美术设计的内涵，保证了建筑设计的质量，满足人们多方面的需要。第二，大大提升当前建筑设计水平。通过对传统设计思想和思路的改造，推动了当前工艺美术设计思想的创新，从而提升设计师的设计水平，从而融入了更多的经典元素，促进了当前建筑设计行业的迅速发展。
工艺美术创新设计范文4
（一）郴州民间工艺美术
郴州民间工艺美术，是郴州当地文化与中原文化、客家文化与岭南文化的相互融合的独特产物，是中国民间工艺美术的一个重要组成部分，在艺术思维、艺术理念、艺术特征、艺术形式等方面具有鲜明的个性。但是在长期的实践中，郴州民间工艺美术并没有得到应有的重视、传承和运用。在分析整理郴州民间工艺美术的基础上，充分挖掘郴州民间工艺美术的积极因素，并创造性地应用于平面广告设计和平面广告设计教学中，在理论和实践两个方面进行探索，具有一定的积极意义。郴州民间工艺美术是湘南民间工艺美术中的一个重要部分，目前，专家学者们研究以郴州市民间工艺美术为主要，然后辐射整个永州市和衡阳市，即湘南地区。其研究主要从湘南古民居、湘南民间工艺美术、湘南民间石雕、湘南民间木雕等几个方面，对民间工艺美术进行了归类、分析和整理。依据研究角度的不同，对有关湘南民间工艺美术研究著作的代表作进行简要概括：
（1）具有地方特色的湘南古民居著作，如唐凤鸣著《湘南民居研究》、范迎春著《湘南宗祠——建筑及装饰艺术研究》、王铁著《2012中国高等教育设计专业名校实验教学课题：湘南民居印象》等。
（2）有关湘南民间工艺美术的课题与论文，如陆岚的湖南省社科基金课题《湘南民间工艺美术资源的挖掘利用与理论研究》、论文《浅析蓝印花布的色彩观》等。
（3）湘南民间石雕的研究课题和论文，如何次贤的课题《湘南民间石雕的人文内涵、艺术价值及其保护与利用研究》、论文《湘南民间石雕艺术的文化寻绎》《从湘南民间石雕艺术看中国民间文化的崇德立德意蕴》等。
（4）湘南民间木雕的研究论文，李曦《湘南民间家具的装饰特征研究》《湘南古民居的木材选用与木雕装饰》《湘南古民居木雕艺术》等。以上这些课题、论文、著作主要从研究郴州民间工艺美术自身的特征入手，广泛收集郴州民间工艺美术的作品，阐述民间工艺美术的概念并将其分类，系统的分析其造型、色彩及美学特征，部分著作还进一步研究了民间工艺美术产生与发展的历史文化背景。
（二）郴州民间工艺美术对平面广告设计启示（艺术造型的直接借鉴）
1.为平面广告设计注入新的设计灵感。传统民间工艺美术是现代设计的土壤并影响其的发展，传统民间工艺美术来源于群众，并为群众所熟知，平面广告首先得被广大群众认识、认同并接受，因此将民间工艺美术引入平面广告设计，既对民间工艺美术加以提炼与创新，又能让平面广告为人民群众所理解，从而引起情感上的共鸣，以达到广告宣传的目的。改革开放以来，国际先进的平面广告是国内学习和引进的主体，西方文化也在其中自然而然的传入，从而使中国传统文化面临严峻挑战，特别是民间工艺美术正面临消亡的边际，将其引入到平面广告设计中，既为中国平面广告设计注入新的设计灵感，又为民间工艺美术的继承和延续寻找到新途径。
2.为郴州地区的民间工艺美术传承寻找到新的载体。郴州民间工艺美术具有独特的审美情趣、艺术形式和表现方法，它存在于人民的日常生活中，是中国人民群众辛勤劳动的结晶。由于受我国工业化、城市化的影响，民间工艺美术的创作者和消费群体大量进入城市务工，使得郴州地区民间工艺美术的生存环境日益恶化，许多民间工艺美术正在加速消亡。将郴州民间工艺美术引入平面广告设计中，将为其生存找到新的传播载体，在传达给广告受众的同时，促进其转型与可持续发展，也将为现代民间工艺美术再设计与开发应用提供参考依据。
3.是中国民间工艺美术研究的一种有益补充。从文化传承角度的考虑，郴州民间工艺美术是中国民间工艺美术中的一部分，具有浓郁的地域特色和独特文化的不可替代性，对其文化艺术特点进行深入分析研究，是对中国传统民间工艺美术研究的一种有利的补充与完善。虽然郴州是中国的一个市，但其工艺美术是人民群众对大自然最纯朴、最直观的审美感受和情感体验，这种自然与纯真也是现代平面广告设计所追寻的。在经济全球化的今天，对郴州民间工艺美术的探究，既是对中国工艺美术的一种补充，又是对中华传统文化精神魅力的进一步挖掘，也将影响着现代平面广告设计作品的创作。
二、郴州民间工艺美术在平面广告设计中的应用
郴州民间工艺美术从源头上分析，是郴州当地文化与中原文化、客家文化与岭南文化的相互融合的独特产物，在艺术思维、艺术理念、艺术特征、艺术形式等方面具有鲜明的个性，是中国民间工艺美术的一个重要组成部分，其对包括平面广告设计在内的现代艺术的启发和借鉴意义是可以预期的。但在可见文献中，还没有发现把郴州民间工艺美术应用到平面广告设计教学的研究，因此，这属于尚未涉足的领域，本研究具有一定的突破意义。
（一）平面广告设计教学中如何应用郴州民间工艺美术
1.情感的继承。平面广告设计者只有在真诚理解郴州民间工艺美术创作者情感的基础上，才能深刻的挖掘劳动人民的艺术成果，并把他们的情感融入到自己的设计作品中。例如，在平面广告设计实践教学中，研究郴州大布江拼布艺术的一组同学，一开始只是在网络上搜寻整理资料，缺乏对拼布艺术实物的真实美感的体验，在老师的建议下，联系了非物质文化遗产大布江拼布绣传承人何娟，走进了她的公司，了解她的创作历程与民间工艺美术创作的情感体验，接触与了解到真实大布江拼布作品的魅力，他们满怀激情的研究进程PPT汇报，感染了每一位同学，也让班上所有同学了解了大布江拼布艺术绣，为后期拼布艺术在平面广告设计中的应用打下坚实的基础。平面广告设计与民间工艺美术虽然在思维方式、表现手段、传达载体上有很大区别，但是对生活的热情、对劳动的赞美、对祖国的热爱是相同的，广告设计者在情感上的继承，也将为平面广告设计作品融入生命力，恰如其分的情感融入，不仅可以为平面广告设计作品增资天色，又可以使其具有亲和力，拉近广告受众的距离，让他们自然而然接受，做到润物细无声。
2.造型的借用与发展。郴州传统民间工艺美术造型丰富多彩，既有表达吉祥幸福的人物、动物花卉、文字、云纹、回纹、几何抽象形态等，又有广为流传的典故和成语，还有一些约定成俗的造型寓意组合。如果将这些丰富多彩的造型借用于平面广告设计中，将为平面广告设计开拓新的创作空间。如：陈秀同学利用郴州民间剪纸的造型形式制作了“南京青奥会欢迎您”平面广告作品，在全国大学生广告艺术大赛“南京青奥会”专题设计大赛中荣获三等奖。郴州民间工艺美术造型的借用与发展，既丰富了平面广告造型语言，又为广告主融入消费群体奠定基础。将郴州民间工艺美术融入平面广告设计课堂教学中，既是对郴州民间工艺美术造型艺术的传承，也是对郴州民间工艺美术造型艺术的发展。民间工艺美术造型经过提炼再设计，既吸收其造型的精髓，又承载着广告主赋予的消费理念、价值引导、审美情趣等，是将造型特点、形式美感、大众识别性等融入到平面广告设计中，为平面广告设计注入新鲜血液，促进平面广告设计的发展。
（二）理念的创新
郴州民间工艺美术融入平面广告设计教学中，主要是三个方面的创新：郴州民间工艺美术传承的创新、平面广告设计形式与内容的创新、课堂教学的改革创新。
1.郴州民间工艺美术传承的创新，在全球经济一体化的大趋势下，现代化工业文明的迅速扩展，物质消费方式和生存观念的急剧改变，导致许多民族的民间工艺美术在不断消亡和流变，郴州民间工艺美术也正在消逝。2014年全国两会，全国政协委员潘鲁生就工艺美术的传承和延续指出，设计是其中一个很重要的环节，精彩的创意设计可以使传统工艺美术焕发新的生机，既可以成为时尚产业的一部分、成为制造业人文工艺的增值部分，也可以以当代艺术的形态出现，重新建构审美、文化、生活之间的联系。高校具有文化资源优势，地方高校通过其教育幅射功能，可以对地方传统民间工艺美术传承发挥直接的、有针对性的作用和影响，地方高校平面广告设计与地方民间工艺美术只有合作互补、相得益彰，才能促进彼此之间的良性互动和可持续发展。
2.平面广告设计形式与内容的创新，在“地方高校应用转型”的形势下，我院将艺术设计专业定位为“服务地方经济”，作为其主干课程之一的平面广告设计，将本地的工艺美术资源请进课堂，通过教学手段进行继承和延续，对平面广告设计表现形式进行创新的探索，对平面广告设计内容进一步丰富，将郴州民间工艺美术的吉祥寓意、造型特点、审美情趣引入到平面广告设计中，是对平面广告设计形式与内容的创新。
工艺美术创新设计范文5
关键词工艺美术;著作权;SWOT;分析法;艺术授权
工艺美术的发展承载着民族的精神和物质文化,历代劳动人民创造出技艺精湛的智慧结晶,应当继续发挥它独特的魅力。对工艺美术创新的保护,有利于借鉴前人艺术经验从而古为今用,无论在造型、装饰、材料或技术上,都能对现代设计创作提供有益的启示。随着社会经济发展转型的需求,消费者对于精神消费追求日益明显。马斯洛需求层次理论提出,低层次的生理需求得到满足后,人类会进升到高层次成长性需求,例如对世界的美的追求。随着生活条件的改善,人类需求必将从物质向精神文化转变。在消费时代背景下,工艺美术品应延续其得天独厚的优势,吸引更多资本加入到工艺美术行业中。随着知识产权日益普及和政府相关举措的推进,将有助于工艺美术品的保护和运用,使中国制造更好地向世界迈开步伐,将民族文化遗产推广到全世界。作为知识产权重要的组成部分,著作权是保护思想独创性表达的法定权利。通过对工艺美术品著作权的保护,实现价值转换,从传统的单一销售渠道向多元化的商业模式转变,从而实现工艺美术的战略创新,增加产品附加值。
1文献探讨
工艺美术品以手工生产为主,陶瓷、丝绸、刺绣、玉器、漆器等都属于其范畴。在消费者需求的变化下,工艺美术品以日用品、礼品或展示品等形式,融入大众日常生活,不仅拥有经济属性,同时还具有文化属性。工艺美术品需要面对的过去即“传统”、现代即“创新”的转变中寻求平衡点。传统是漫长生活体验中的经验总结,而创新包含着思维模式到实践的一种演进。1967年WIPO(世界知识产权组织)成立,“知识产权”一词在此期间孕育而生。知识产权是在一定时期范围内,授予符合要求者享有的专有权利,具备专有性、时间性、地域性的特点,是一种无形财产。知识产权分为著作权和工业产权两类权利,其中著作权指创作文学、艺术和科学作品的作者对其作品所享有的人身权和财产权的总称,保护范围是文学、艺术和科学领域内具有独创性并能以一定形式表现的智力成果,保护期限至作者去世后第50年年底。随着著作权保护意识的提高,著作权登记数量快速增长。2021年6月1日将施行修订版的著作权法,这次修改完善了权力制度,加大了对侵权行为的打击力度,赔偿额由50万元提高到了500万元。工艺美术品自诞生之时,会产生两种权利,一种是物权,即工艺美术品的直接支配和排他的权利,另一种是著作权,它不随物权的转移而转移。著作权包括人身权和财产权,人身权是永久性的,财产权是可通过协定转移的。西方国家提出的“买得起的艺术”的概念和工艺美术品相似。广义上讲,工艺美术品与继创性的概念相关联,主要是指依据艺术原作而再次创作的作品统称。狭义上讲,工艺美术品是从原始艺术品衍化而形成的新作品,也被称作艺术授权作品,是指艺术作品通过某种授权,由艺术作品派生而来的作品。经过再创作、设计和加工,具有一定收藏价值,既是艺术品,也是派生出来的新型商品,是可供大众消费的艺术商品的统称,艺术与商品的结合。
2工艺美术品著作权保护现状SWOT分析
SWOT模型分析法是经济管理学领域里战略决策分析最常用方法之一。其中S与W是以自身内部条件了解自身的优势、劣势,O与T是从外部条件来分析现有及未来的机会和威胁。从内外部各种因素的评价分析,推断出最佳的战略管理方式。
2.1Strength:内部优势
内部竞争优势(S)是指工艺美术品在参与市场竞争中自身所具有的超越竞争对手的能力的特有要素。笔者将社会价值较高、创作素材丰富、国内外市场广阔作为三个最主要的竞争优势。社会价值较高。工艺美术品是民族艺术文化的传承,其文化价值得到大众的认可,从近几年发展火爆的博物馆文创可见一斑。创作素材丰富。工艺美术品来源于民间,反映出不同的地域风俗和历史特点。我国幅员辽阔,拥有丰富的艺术素材。国内外市场广阔。工艺美术品作为代表民族文化特色的礼品,容易得到外国消费者的接受和喜爱,国外市场前景趋势良好。
2.2Weaknesses:内部劣势
竞争劣势(W)是指工艺美术在发展过程和市场竞争中,内部缺乏或做得不够的因素,或指某种会使工艺美术品处于劣势的条件。笔者认为开发成本较高、创新能力有限、知识产权保护意识弱三个“短板”。开发成本较高。工艺美术品手工制作的特点导致制作过程中人力成本较高,且制作出一件精美的工艺美术品需要耗费一定的时间,导致产量较低。若没有合适的消费者购买,其投入与产出很难成正比。创新能力有限。由于部分工艺美术技艺具有地域性特点,生产区域集中。加上延续传统的设计制作风格,对外了解较少,小作坊相互抄袭成为行业内较为常见的问题。知识产权保护意识弱。大部分工艺美术师没有知识产权保护意识,没有积极为作品申请著作权、外观设计专利等相关知识产权,导致维权过程中举证艰难,导致被抢注或大量模仿。
2.3Opportunities:外部机遇
外部机遇(O)是指发展面临的外部有利因素。把握有利因素能最大程度地发挥艺术品的潜力。外部有利因素包括政府扶持政策,市场消费需求提升以及对外经营方式灵活三个方面。各级政府出台的专项扶持政策。2012年文化部出台的《“十二五”时期文化产业倍增计划》,针对文旅业、艺术品业、工艺美术业、创意设计业等重点行业提出了具体发展目标、主要举措和政策支持。各项扶持政策将促进艺术创意行业发展,营造良好市场氛围。市场消费需求提升。消费结构快速升级,艺术品的消费需求逐渐增加。在工艺美术品消费中得到艺术与文化熏陶,弥补了大众对了解传统文化的渴望。对外经营方式灵活。工艺美术品主要以小作坊或工作室为主要经营方式,相对于大企业来说具有灵活、善于变通的优势。
2.4Threats:外部威胁
外部威胁(T)是指外部存在的某些能够威胁发展的因素,它们的存在对工艺美术的盈利能力和市场占有率构成威胁。主要包括:法律制度有待完善、维权体系尚未健全、市场竞争激烈。法律制度有待完善。工业产品来说,工艺美术品批量生产能力较弱,因此在知识产权制度保护上,并不占优势。且没有明确针对手工艺品的保护条款,使其特殊性没有得到较好的保护。维权服务体系尚未健全。工艺美术品侵权案例在近年时有发生,但由于维权成本较高,时间较长。且侵权赔偿额和市场收益是挂钩的,工艺美术品产量较低,会导致其侵权成本较低。市场竞争激烈。工艺美术品的经营理念较为落后,缺乏良好的销售渠道和紧随市场动向与时俱进的意识。工业化产品在生产线、营销推广、品牌意识等各方面都有较为先进的管理模式,消费市场广阔(见表1)。
3著作权保护对策建议
3.1划分著作权归属问题
丰富的艺术文化资源是我国工艺美术行业的优势,且工艺美术师和设计师数量充足,目前缺乏的是整合制造商、营销推广等产业链上的各个环节的资源。艺术创作者或著作权人需具备法律知识,积极在合作前期划分好著作权权限,可以维护多方利益。
3.2推进艺术授权的商业模式
曾经的工艺美术品仅限于较窄的线下渠道销售,可以看到工艺美术品的人群也较少,加上生产数量有限,很难市场化。艺术授权可拓宽工艺品的使用场景,结合设计师的理念,使得工艺美术品走进大众生活。通过增加新的商业元素,工艺美术品的价值和销量增加,成本也将会进一步降低。规模化带来商品化,商品化促进品牌化。传承优秀传统的同时,也将现代创新理念和技艺的结合,增加附加值从而获取更多的利益。
3.3建立行业保护联盟
我国文化艺术产业呈高速发展,但侵权、恶性竞争还是时常发生。建立工艺美术行业知识产权保护联盟,提高行业整体保护意识并规范行业秩序,维护各方合法权益,将联盟服务产业的积极作用充分发挥,同时为竞争海外市场形成统一联盟。
3.4谋求多种合作形式
结合博物馆、美术馆、艺术机构等各渠道的平台优势,将产品推广到更多平台展示。同时将艺术机构、授权方等连接起来,孵化优质工艺美术产品。目前,美国大都会博物馆、北京故宫博物院等机构在艺术衍生品的开发拥有典范案例,其多样化的销售管道和设计满足了不同消费群体的喜好需求,也成为新的经济增长点。在著作权角度下对工艺美术创新的保护,有利于借鉴前人艺术经验从而古为今用。划分著作权归属问题,将有助于结合各行各业的资源,形成一个系统的商业模式,在艺术授权的加持和多种合作形式的发展下,了解自身的优劣势和对外部的机遇和挑战,将自身优势转化成商业价值,这样才能保持投入不变的情况下,创造出更丰厚的价值。
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工艺美术创新设计范文6
关健词：工艺美术；教学改革
工艺美术具有鲜明的时代特征，如今，社会已经步入了信息化和网络化的时代，这就要求其必须不断地补充新的内容，应该把现代文化、艺术、社会知识和现代科技知识融合为一体。在当今社会形势下，高职人才培养目标应定位在实用性和应用型上，与时俱进地推进专业教学改革，这对建设工艺美术专业来说是十分重要的环节。高职院校工艺美术专业教学改革应该充分体现其职业教学特色，根据社会实际需要，有针对性地构建学生的专业知识结构，通过对高职工艺美术教育教学的改革，实现人才培养模式的多元化，培养集知识、能力、素质为一体的“应用型”人才。从目前情况来看，传统的工艺美术课程教学，在很多地方不适应时展的客观要求。主要表现如下：
一 课程结构不合理
基础课与专业课衔接性不好，所设置的专业课与社会发展所需要的专业知识接不上轨；传统工艺美术专业是从绘画专业分离出来的，其很多观念、训练方法大多是延续了绘画专业体系的教学模式，缺少特有的教学理念、方法。
二 课程设置陈旧，教学内容滞后
社会已进入了信息化、网络化的时代，随着计算机的普及应用，出现了许多新的设计领域，例如：网页设计、三维动画设计、多媒体设计等。随之，工艺美术设计的观念、方法也发生了极大的变化，我们当前的教学对类似这样的新兴的专业内容涉及很少。
三 教学设施不完善
目前高职院校的工艺美术专业虽然开设电脑美术课，但由于受到教学设施、教学课时等诸多因素制约，导致教学效果并不理想，教学与时代需要脱节，跟不上社会发展的步伐。
四 做不到因材施教
纵观目前高职院校的教学现状，我们的工艺美术专业基本上都是以同一个标准来教全体学生，这种方式不符合因材施教教育理念，这种现状必须要进行改革。
五 产教没能进行有效结合
教育部原张天保副部长指出：“产教结合是职业学校发展的重要环节，产业办得好不好直接影响到学生动手能力的培养，产业办不好，学生实习受到制约，我们必须拓展产教结合的路子。”而目前高职院校由于对与工艺美术人才相关产业的生产、技术、管理工作岗位对工美人才的业务素质需求情况调查、研究深度不够，导致教学缺少与实际产业关联的模块，产教还未有效结合。随着经济科技的发展，高职院校想要办好工艺美术专业必须得通过教学改革，对学生的实践动手能力有计划强化训练，从而使学生真正掌握工艺美术领域某项专业技能，不断提高学生对口专业就业率，为学生打开就业、创业的大门。通过改革求得发展，通过改革创造品牌，是建设好工艺美术专业的有效途径，可从以下几方面来进行改革。
（1）调整课程结构
传统的课程结构主要分为基础课（造型基础课和理论基础、专业技能课、专业设计课三部分，我们要根据传统课程结构和社会需要，应当对传统课程结构作出相应的调整，加强三者之间的课程结构相互转换功能。要以实用、应用为原则，可以设置以电脑美术课作为中心，以专业基础课作为支撑，以创意策划课作为核心的课程结构，在新的课程结构设计中，要以提升学生的文化品位、拓宽学生的专业知识面、培养学生的综合素质为教学目标，这样可以使学生在离开学校进入社会后具有较强的竞争意识、社会适应性以及突出的专业能力。
（2）改革教学内容
对部分专业课进行改革，例如对于工艺美术专业来说，素描课可以培养和锻炼学生对于客观事物的观察力、概括力、表现力和艺术处理能力。但这种训练缺乏必要的丰富想象力和创意能力，因此，可把速写作为主要的训练方式，写实的、意象的、想象的手法均可采用。除此以外，图案课、色彩课等也有必要结合各自的课程特点、教学目标等对教学内容方面进行的相应改革。
（3）完善教学方法
为了适应新的形势的需要，高职工艺美术专业要改革传统的教师讲、学生听的教学模式。应当根据各种课程的内容、特点，采取多样的授课方式。现代教学方式可创造出生动灵活的教学互动性氛围，例如：多媒体教学、计算机辅助设计等。其与传统的手工艺教学模式（例如：实验教室、专业教学工作室等模式）相融合的基础上， 可在课堂教学中充分调动学生的积极性，转变学生被动学习状态为主动学习，从而实现良好的师生互动。
（4）加强校企合作，加强实践教学
校、企结合的合作模式为学校提供了必要的教学实习场地、创造了实习条件，充实了教学内容， 从而使得教学课程在内容、结构、作业的程序及表现形式等各方面，均强调了社会任务的可行性，通过校企合作模式极大地提高了学生积极参与社会实践的能力，增强了学生理论联系实际工作技能、社交能力以及展现自己的能力，促使知识型人才向应用型人才的转变。
（5）加强教师队伍建设
任何一个专业学科的发展，都要以高水平的师资力量作为保证。在科技飞速发展的今天，终身教育对于每个人来说都是必要的，而对于以“传道、授业、解惑”为职业的教师来说更是势在必行的。对高职院校的专业教师进行再教育，从而可全面提高教师队伍素质。师资的培养可以采取教育培训、到企业参观实践以及团体的调研等多种渠道、多种方式来实现，更重要的是要在教与学的社会实践过程中，努力完善自身的知识结构，从而整合教学理论与课题实践的系统性。
总之，工艺美术的教学目的，就是要培养出具备高文化素质综合性的设计人才。只有全方位进行教学改革，无论从教学的结构、内容、方式等方面，都必须要遵循高职院校工艺美术专业的职业和专业特点，要以二十一世纪工艺美术行业对专业人才素质要求为出发点，既要考虑服务于社会大众化需求的职业的社会属性；又要拓展工艺美术专业自身独特的融合创造性、应用性为一体的学科性质。改变过去以培养既定岗位的专业技艺能力为主的教学方式，改革为培养具有创新设计能力为主体的综合能力教育，以适应广泛的工艺美术行业的各种专业岗位，将工艺美术专业的学生培养成为工艺美术设计与制作领域里富有就业竞争能力的应用型、实用型、复合型的人才，在走向社会的求职就业中可以脱颖而出。
参考文献
