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艺术教育市场范文1
动画艺术教育市场化就是引进市场机制,使相关动画专业的院校在动画艺术教育的整体运行中具有市场特征,实现动画艺术教育产业社会效益和经济效益的最大化,这样既能满足市场经济、社会发展对动画艺术教育的有效需求,促进经济发展,又能推动我国动画艺术教育体制改革,拓宽投资渠道,使动画艺术教育投资体制多元化,加快动画艺术教育健康有序的发展。
本文拟从我国动画艺术教育的现状出发,谈谈动画艺术教育市场化的必然性及改进发展途径。
一、动画艺术教育发展市场化的必然性
1.动画艺术教育市场化是当下社会语境里的客观要求
纵观行业历程，动画艺术教育自20世纪20年代美国个别知名动画公司内部的培训开始，在70年代后期才在一些综合性艺术学校成规模地开设了动画专业。动画艺术教育是艺术教育的一个门类，如同其他艺术教育一样，通过对艺术语言的运用，掌握相应的艺术技巧，来激发受教育者的情感、塑造受教育者心灵的目的。但从另一方面看，动画艺术创作的背后一定要有强大的商业环境和市场支撑。动画艺术与一般艺术最大的区别之一是动画艺术具有浓厚的商业性，所以，动画教育要改变常规教育的观念，探索以市场为导向的新型育人模式。
现代动画专业是一门综合性、多元化的边缘、交叉学科。从艺术门类角度来说,动画与“影视”是“血缘关系”,有着共同的表达语言和叙事方式;从艺术属性来看,动画属于视觉传达类型,其艺术手法与绘画手法相关;在信息传递上以文学性、多媒体见长,其艺术价值是大众化、原创性的;功能上由欣赏性向实用性扩展;其专业性质上艺术加技术特点日益突出。因此，从动画艺术的各个本质层面分析，它与市场和受众的关联不容忽视。
现今动画产业的发展需要大量的创作设计人才，并将成为社会、经济发展的强大动力，推动动画艺术教育从精英化走向大众化、普及化发展。大众化、普及化的动画艺术教育是社会、市场的需要，是为未来的动画设计师将来的工作、生活做好准备，强调的是知识、技能和对社会的适应能力。在此基础上，动画艺术教育的市场化倾向就顺理成章，十分必要。
动画艺术教育规模的扩大、教育质量的提升、效率与效益的提高,都需要一种新的体制和机制来完善，动画艺术教育市场化的发展会为该问题的解决提供实践层面的指导。
2.动画艺术教育市场化是中国改革深化的趋势所向
改革的深化使人们不再具有长期的、稳固不变的工作保障，下岗、培训、再就业成为人力资源分配的必然过程，工作就业形势的变化促使人们的就业观、价值观发生转变，社会面临屡次的人力资源再分配，这为动画艺术教育的市场化提供了生源市场。
现代动画行业发生的变化,促使动画行业从业人员向综合素质和高知识结构转化,尤其针对担任主创的高端人才更是如此。动画产业发展对高素质人才的需求为动画艺术教育市场化提供了持续发展的机遇，知识经济的发展使动画产业和动画艺术教育的联系更加紧密，动画艺术教育必将走向市场来接受动画专门人才市场和教育市场的选择。
许多动画类专业的增加，加大了动画艺术教育的市场竞争。经济体制改革带来教育、科技体制的改革，教育经费由单一投入过渡为多渠道筹集，并通过市场竞争来提高办学水平、办学质量和办学效益。
3.WTO对我国动画艺术教育市场的影响
WTO加入使我国艺术教育市场将面临全面对外开放，国外艺术学校通过优质的教育模式吸引国内学生到国外求学，或是国外艺术教育机构来国内办学,对我国艺术类院校的招生造成很大冲击，而动画艺术教育首当其冲，因为它是高投入高回报学科的代表；另外，加入WTO 后,中国融入世界经济体系的加速,国内产业结构将进行重新布局和调整,这将带动动画艺术教育的结构、专业、培养方向也随着调整。而且，民办高校20世纪80年代后期开始产生到现在上规模的民办高校已超过三百所，大部分民办高校都开设或正在准备开设动画专业，加上国有高校兴办的二级学院，国内动画艺术教育市场不仅要对外开放,还要对内开放,形成民办高校与国外教育机构发起对国有大学的夹击，而动画艺术教育直接面临第一战场。
持动画艺术教育不能产业化、市场化观点的人,是没有看到动画艺术教育由于其发展而产生质的变化，这种观点将会严重阻碍动画艺术教育的发展。不论是面临的客观形势,还是本身的属性,都要求我国的动画艺术教育采用市场化的手段对原有体制进行彻底的革新。只有这样,国有动画艺术教育才能参与市场的竞争,提高质量、效益,优化结构,以求获得良好的经济效益和社会效益。
4.市场机制要求
现代动画已是一个全新的概念,其涵盖面十分宽广,包括了二维、三维、网络、多媒体、影视特技、游戏软件、动态广告、漫画创作以及虚拟现实和衍生产品设计开发等等,是一个艺术加技术的综合性行业。尤其以电视对动画的推动最为重要,电视作为大众传播和娱乐形式,占据了城市人口日常生活平均大约1/10以上的时间,也成为年轻人最直接的娱乐和知识获取来源。有资料表明我国现在的动画片需求会达到100万分钟，而需求的增加会带来巨大的商机,行业的繁荣,也带来人才需求的呼声。
动画艺术教育的大众化问题、质量问题从市场的角度看,都是由于动画艺术教育满足不了社会、经济、国民的巨大需求。国家近十年来进行大规模的扩招, 就是为了解决这一矛盾,现有的体制下,扩招已达到了极限,但在动画艺术教育引入市场机制后,这些问题将会迎刃而解。
再者，动画艺术教育是一种服务产品,要高质量满足消费者的愿望和需求。而解决质量问题,不仅要有现代的质量观,还要有科学的质量标准,完善的质量管理体系,先进的质量管理技术和手段。
5.动画艺术教育市场化是高校自身发展的必然要求。
提高办学效益才可以求得自身生存，没有质量就没有效益，没有效益就保证不了质量。师资队伍建设面临人材外流的严重挑战，也面临人员老化、知识老化的挑战，高校必须提高办学效益，提高教职工的待遇，改善教学科研条件来吸引优秀人才，师资队伍建设要面对市场，才有可能保证质量。动画类院校必须以自身的办学水平、教学质量以及毕业生在社会上的竞争力等综合实力去竞争，去吸引生源，满足社会对学校的要求，增强质量意识。
教育的目的是培养造就人才，也是提高国民素质、为国家经济建设提供人才资源。招生和就业是最基本的两个环节，关系到社会市场的供与求，关系到两者的良性循环，关系到国家动画艺术教育的稳步发展。从市场需求的根本出发，结合教育的本质目标，将动画艺术教育市场化会是高校培养社会有用人才的有效途径。
美国、西欧、日本等发达国家的动画艺术教育发展速度快、质量高的其中一个主要原因就是：不断地用市场手段去改革动画艺术教育体制,市场化不断地渗入动画艺术教育各个环节和层面,使其成为市场主导型的动画艺术教育。
目前中国动画艺术教育的规模、培养目标、培养方式、质量标准很难适应高速发展的经济和不断变化的社会对人才的需求。这些都促使我们的教育一定要面向市场，要与市场的经济发展紧密结合，必须有新的体制和机制来促进和制约动画艺术教育的良性发展。使学生毕业后能迅速适应社会的需求，特别是与市场直接联系并具有很强实践性的动画艺术教育。
二、动画艺术教育的改进发展途径设想
1.教学要适应市场的需求
动画专业是一门涉及面很广的综合性边缘学科,它的社会职能、专业性质和专业技术的进步,要求行业高端人才具备更高的综合素质。高校动画专业应在有限学时内通过合理的课程设置和教学模式,使动画艺术教育达到人才素质培养要求。
动画艺术教育的内容要和社会的需求相适应，新的知识、技术、工艺、方法与新的思潮相融合，并不断调整教学大纲内容，使教育的内容、方法和教学大纲的制定以市场需求为目的，注重传授学生较系统的专业基础理论知识，培养良好的审美意识和综合的审美素质，掌握系统创作设计制作的方法与技能，培养创造性思维和综合表达的能力。及时学习最新的设计软件，提高工作效率，培养向世界顶尖技术靠近的意识，使培养出来的学生适应市场的需要。
2.准确定位人才市场的需求
要有整体规划,也要各自特色。各个学校要有明确的培养方向和目标分工,要根据各校特点建立自己的教学体系、课程设置、建立新学科,要根据不同学生来源因材施教。高校动画专业开设的专业课程要有生命力，就要做好市场人才需求的定量分析，将专业设置科学、准确地与市场的需求紧密结合。要改变目前许多动画专业的设置与人才需求脱节，教育供给与社会需求存在矛盾的现象。
3.师资队伍的优化组合
努力提高动画教师队伍的知识构成，与企业进行人才流动与引进，进行再教育、创作实践与生产实践。引进实践经验丰富、理论素质高的人员，优化组合师资队伍。为年轻教师创造条件和扩展空间，教学与实践相结合，增强教师创作设计制作的实践能力。定期安排青年教师培训及学习交流，要走出去，多接受新信息、新知识，扩充和更新知识面，跟上时代的步伐，不断提升青年教师的创作设计理念和教学水平。
4.培养市场意识与抗风险能力
培养市场意识是让学生认识市场的特点与需求，有目的地制订自己的学习计划与发展目标，建立一定的社会关系，争取在毕业后能顺利就业。让学生对自己的前途有清醒的认识，使其在压力之下产生动力，积极主动地去学习，并知道要学些什么。
抗风险能力主要包括广博的专业知识基础，预见市场发展的能力，及时拓展甚至转换专业的能力和良好的心理素质等。在紧跟市场的同时，要注意学科教学的规律，从长远的角度培养学生全面的专业素质和理论修养、完整的知识结构、严谨的工作态度和广博的见识。
5.合理安排社会实践
在动画人才培养方面需要解决的问题,首先应努力创造一个足以影响学生视觉审美能力和艺术创造力，并且能自我形成和自我完善的良好的艺术氛围。第二要利用学科优势,为学生打下坚实的人文基础、技术基础,以及能自觉进行学科交叉的意识与能力。要重视实践环节,在整个课程体系中应设置跨学期或跨年度的创作和实训课程,使学生从低年级起循序渐进地进入创作状态,在实践中完成每阶段的学习目标。同时应探寻与企业的合作模式,为学生探求实践和接触行业的机会,提高专业认识、创作意识和动手能力。
让学生把所学的知识转化为技能，把教学和社会实践结合起来的同时，要积极开展动画产业开发、动画创作设计制作教育、动画创作信息研究等合作研讨和交流，鼓励学生去校外的公司兼职，积极为学生创造实践的机会。
从事动画艺术教育不仅要传授书本知识，更要培养学生社会实践的技能和对市场需求敏锐的洞察力。在市场机制条件下，动画艺术教育应体现多学科的交融，探索动画创作资源和动画创作设计制作表现的多样化，研究艺术与动画创作设计制作、动画创作设计制作与生活、动画创作设计制作与社会、现代科技的关系，体现动画创作设计制作的新价值，动画创作设计制作时尚的新概念、前沿性，使学生了解动画创作设计制作的实质性意义，学会思考，建立创造性的符合人性化的动画创作设计制作思路，增强动画创作设计的社会责任感。
参考文献
[1] 李稚田.影视语言教程.北京师范大学出版社，2004，1
[2] 孙立军.我国高等动画教育的现状与未来.首届中国卡通产业论坛论文集.2002，9
[3] 姜敏.影视艺术教育.人民出版社，2003，1
[4]〔法〕乔治・萨杜尔著.徐昭，胡承伟译.世界电影史.中国电影出版社，1995
[5] 张慧临.20世纪中国动画艺术史.陕西人民美术出版社，2002
艺术教育市场范文2
【关键词】艺术教育;学前教育;学前艺术
一、什么是学前艺术教育？
艺术教育专业：目的是培养具有扎实的艺术基础理论知识和具有音乐、体育、美术、舞蹈的基本理论、基本知识和基本技能，能从事学校的艺术教育教学、训练、竞赛工作，并能从事学校艺术学科的研究工作、学校艺术管理工作及社会艺术指导等工作，具有一专多能的复合型艺术教育专业应用型人才。专业要求：人才通过系统的培养，让学生能系统地掌握音乐、美术、舞蹈、体育等艺术学科的基本理论和技能，让学生系统地学习各科艺术学、人文社会科学、教育学、心理学，并掌握学科的基本理论。培养目标：旨在培养德、智、体、全面发展，并具有先进教育理念的综合性艺术人才，为学前教育、学前艺术教育、社会基础教育、特殊教育学校、及一切教育机构，输送能从事儿童综合艺术教育的老师和社会工作者。主要课程开设：乐理、视唱练耳、声乐学、钢琴、钢琴伴奏、和声、曲式、歌曲伴奏写作、歌曲创作、艺术概论、学前教育概论、特殊教育概论、艺术教育、现代教育技术培训、音乐史、美术史、艺术欣赏、文学欣赏、综合艺术创作原理与实践、艺术康复与治疗、合唱与指挥、学校乐队编配与排练、舞蹈、儿童舞蹈表演与创作、素描、中国画、书法、色彩、写生、美术创作、设计、艺术专业外语、日常口语等。艺术专业核心课程：1、美术类：色彩、素描、手工课，剪纸艺术等。2、音乐类：声乐、钢琴、古筝及音乐基训等。3、舞蹈类：形体、基本功、各民族舞蹈、芭蕾舞等。4、体育类：体操、艺术操、课间操、各种简单球类等。学前艺术教育不但有利于大脑的健康发育，而且有利于大脑潜能的开发，艺术教育能够教会孩子变相的看待问题，培养人的发散思维，能促进人际关系的和谐发展，人际关系是每个人都面临的一个关系，对于人的发展有重要的影响，艺术教育主要是通过课堂教学实践，重视教师的主导作用及教材、教法，通过教育完善孩子的人格，健全孩子的自我意识，让孩子的身心得到健康发展，实现艺术教育的目标——培养具有高情商的人。
二、学前艺术教育的市场情况
（一）国家对学前教育增加了经费投入
据相关资料显示，在2011年到2013年之间，中央财政学前教育项目经费投入500亿元人民币，同时带动地方财政加大对此的投入，主要用于园区的建设和培养专业的师资队伍，在2013年到2016年之间，对此的投入还将加大，学前艺术教育也将迎来最佳发展时机。
（二）国家教育部增加了学龄前儿童教育的优惠性资源
比如：增加幼儿园建设数量、大力投入中、西部农村的学龄前教育资源，制定专门的《3-6岁儿童学习与发展指南》，促进了幼儿园保教质量的提高，学前艺术教育也将从中受益。
（三）民办幼儿园在国家学前教育发展中作出重大贡献
是我国开办幼儿园的主要经济主体，学前教育发展迅猛，且依然供不应求，国家经费相对不足，民营经济是一个很好的补充，所以国家大力提倡开办民营幼儿园，随着发展，将会有越来越多的优惠政策支持民办幼儿园的快速发展，民办幼儿园在学前教育中将发挥巨大的作用，学前艺术教育拥有更多的发展机遇和市场。
三、学前艺术教育的前景
艺术教育市场范文3
〔关键词〕大数据时代项目市场化艺术类应用型创新教育
随着大数据时代的来临，大学和社会之间互动的加强，艺术类应用型人才越来越受到社会的青睐，对人才质量也提出了较高的要求。面对这一实际，艺术类应用型本科教学模式也必须做出积极的改进，要以项目市场化为导向，优化教学模式，为社会提供高质量的艺术应用型人才―――创新教育。
一、基于大数据时代项目市场化的本科创新教育教学模式的特点和作用
1、基于大数据时代项目市场化的本科创新教学模式的特点
第一，创新教育教学模式各要素的市场化。在项目市场化的创新教育教学模式中，市场要求了学生具备的能力，市场为学校提供了课程，同时校企合作让学生在工作和学习中完成学习；同时，在学校和企业认定中，完成了教学成果的转化。这一系列的过程都体现了创新教育教学模式的市场化，体现了艺术院校适应社会、服务社会的职能，充分运用大数据时代的的“顺风车”。
第二，创新教育教学成果转化率高。高校与社会的积极合作紧密地联系了高校和社会的关系，在双方的互动交流中既能够加深了解。学校能够根据企业的需求制定个性化的创新教育教学项目，通过学校和企业的共同努力制定规范化的管理，从而有效地促进了项目的完成，同时也能够获得巨大的社会效益和经济效益，能有效地推动企业的发展；企业能够对学校的项目提出要求和建议，利用自身的技术、市场等方面的为学校提供有利地支持，同时企业也能够在与学校的互动中掌握人才的培养情况，招募优秀的人才为企业服务，更好的彰显创新教育的的意义与内涵。
2、基于大数据时代项目市场化的本科创新教学模式的作用
第一，能够促进艺术类专业的建设和发展。项目市场的创新教育教学模式中的“工厂化”运作能够集中较多的相关的艺术类专业，能让较多的学生参与其中，从而让教学工作者对专业有更加深刻的认识，激发其创新性研究，从而促进专业的建设和发展。
第二，能够促进艺术类应用型本科创新教育教学的改革。基于大数据时代项目市场化的创新教育教学模式整合了多方的资源和力量，是对传统教学模式的创新和尝试，能够推动教学的时代化创新、市场化创新、科学化改革。
第三，能够提高学生的专业创新能力。基于大数据时代项目市场化的创新教育教学中，按照市场标准要求学生的专业能力水平，在大数据市场化的运作中，一切要求都是高标准的，能够有效地提高学生的专业创新能力。
第四，能够提高教师的创新教育教学水平。在大数据目市场化的创新教育教学模式中，教师不仅是参与者、指导者，更是学习者，能够在创新教育教学模式的创新中提高对专业的认识，促进教师在创新教育教学中创新教学方法和手段。
二、基于大数据时代项目市场化的艺术类本科创新教育教学模式研究
大数据时代中项目市场化的创新教育教学模式明确了人才培养目标，从市场的要求中实施教学工作；从职业岗位的要求制定课程体系，实现教学内容和工作的紧密结合；立足合作企业，实施工学交替，实现创新教育教学方法和工作的结合；在教学评价方面，要实施校企互认制度，提高教学评价的水准；在教学成果市场化方面，积极将教学成果转化为商品，实现社会效益和经济效益。
1、制定市场化的人才培养目标
高校不能成为“象牙塔”，不能闭门造车。在社会与大学互动频繁的情况下，高校应该走出高校，走向社会，在制定人才培养目标方面要以市场的要求为标准。艺术院校的创新教育教学更不能把学生“圈”在学校，要与行业的专家和人才共同商定人才培养目标，让社会对人才培养提出更多的要求和标准，促进艺术院校调整教学目标，让学生适应社会发展的需要。市场化的人才培养目标，即要培养专业基础扎实、实践操作能力强、综合素质高等艺术人才，为社会主义社会的发展做贡献。
2、有效实施项目课程
要从学校的实际出发，整合艺术类应用型专业的创新教育教学资源，加强校企合作，从专业的特点出发，采取灵活的创新教育教学组织形式。一般情况下，一般在“教学工厂”中开展教学，即在学校的实训基地中实施教学，积极与合作企业互动，努力实现项目市场化。学校内的实训基地是一种特殊的教学场地，模仿市场中的企业，包括岗位、项目等都能够体现工厂的市场化。因此，艺术院校也要积极利用学校内的实训基地，努力实现教学和生产的有机结合。例如，在影视广告业的教学中，要积极利用实训基地，设置导演、灯光、纸片等设置具体的岗位，让学生投入到这些岗位中，进而让学生学习到更加贴近实际的理论知识和实际操作技能，同时，在创新教育制度化的管理中，也能够保证项目的“日常化”，提高工作的真实性。通过对“教学工厂”功能的拓展，能够促进艺术院校的改革，加强创新教育教学质量管理，提高教学质量，避免了单一的、被动地教学模式，提高了教学的实际效应；使教环境与行业标准接轨，让学生在与行业零距离地接触中，提高了学生的综合素质，增强创新能力，真正的体现创新教育的实用性。
3、项目课程的评价市场化
课程的考核标准要通过学校和行业共同制定，在项目完成后由学校和企业共同给予总结评估。一般的考核的重点要放在学生在项目中的学习能力和工作能力的提高情况，将考核的最终标准放在行业的要求上。这种考核方式虽然比较苛刻，给学生造成了很大的压力，但就是这种苛刻能够让学生发现自身存在的问题，促进学生改正，有利于培养学生的职业素质和职业技能，能够有力地推动学生就业。
4、教学成果商品化
艺术院校在与企业、公司的合作中，能够建立有效的大数据交流平台，学校能够展示自己的教学成果，以求得社会的认可，企业或公司也能通过这一平台了解学校的人才培养情况，两者的交流提高了资源的利用率，促进了教学成果的市场化。另外，校企合作的过程中一般都要签订“项目使用协议”，一方面，能够提高学校对项目的重视程度，提高项目完成的质量，另一方面也能够保证项目的商品化，促进企业的利用。教学成果市场化一般有三个阶段，第一，启动阶段，即要做好充分的市场调研工作，以市场为导向确定项目的前景，重点做好同类产品的统计、产品的定位和合作企业的生产条件和技术制约，以充分的准备提高项目的市场竞争力；第二，设计阶段，要努力创新，以创新赢得市场，以特色赢得客户，以科技提升质量。第三，实施阶段，要做好学校和企业的沟通和交流，提高企业的参与度和积极性，同时做好定价、市场推广等工作，进而实现教学成果的市场化。
大数据时代的到来，使市场与高校的联系十分紧密，高校的人才培养创新教育需要积极为社会的发展服务。基于大数据时代项目市场化的艺术类应用型本科创新教育教学模式将连接市场和教学，不仅能够提高创新教育教学的针对性和有效性，同时也能够实现创新教育教学成果的转化，提高社会效益和经济效益。因此，在艺术专业发展的过程中，要积极推广项目市场化的创新教育教学，在与市场的互动中提高学生、学校的市场竞争力，将创新教育的内涵得到升华与进一步发展。
参考文献：
[1]李志强.新形势下艺术院校人才培养创新模式的思考[J].南京艺术学院学报（美术与设计版）.2009（04）
艺术教育市场范文4
倡议书“师德兴则教育兴，教育兴则民族兴”,作为人类灵魂的工程师、现代文明的传播者，我们每个人的身上都肩负着民族振兴的历史重任。因此加强教师职业道德建设,改善教育行业风气，规范教师教育行为，树立现代师表的良好形象，是每一位教师的己任。在第二十一个教师节来临之际，我谨向全区广大教师及教育工作者发出以下倡议：
一、师风感人，做崇高师德的实践者。高尚的思想道德情操是教师整体素质的核心内容。我们要严格履行教师职业道德规范，要有热爱教师职业、献身教育的崇高理想；要有热爱学生、诲人不倦的伟大情感；要有兢兢业业、严谨治学的工作态度；要有团结协作、平等互助的和谐关系；要有端庄大方、整洁漂亮的仪表气质；要有严于律己，为人师表的道德形象。
二、师才育人，做素质教育的力行者。一个真正具有师德魅力的教师，必然是知识渊博、教风严谨、具有严肃科学精神。我们不但要继续发扬严谨治学，求真务实的优良作风，更要更新教育理念，不断学习新知识，充实提高自身素质；我们不但要教会学生知识，更要教会学生发现、获取和运用知识；我们不但要提高课堂教学效率，更要向科研要质量，向创新要效益，用一流的意识争创一流的业绩。
三、师表树人，做学生成长的引领者。“学高为师，身正为范。”高尚的师德是一部鲜活的教科书，能使学生在耳濡目染、潜移默化中受益。因此在教育教学工作中，我们要牢固树立“育人为本、德育为先”的思想，自觉加强师德修养，严格遵守教师职业道德规范；我们要用高尚的师德引导学生树立正确的世界观、人生观和价值观，引领学生的健康成长，努力为祖国培养既有知识又有修养，既有理想又有信仰的新时期人才。“才高学富诚可贵，德才兼备人更羡。三尺讲坛芳名扬，我以我德树典范。”我们要把真善美的种子播撒到学生的心田，用智慧和思想奠定教育事业的基础，用人格和魅力成就教育事业的辉煌！让我们会永守心中这盏希望之灯，共同树万世之师表，铸不朽之师魂！
艺术教育市场范文5
关键词：声部 艺术教育 音乐素质
合唱艺术既是众多合唱队员相互配合、相互协作的一种集体表演形式，也是利用合唱队各声部彼此间的声音特点来塑造音乐形象，表达人们思想感情的一种“声乐交响”的音乐体裁。与其它声乐形式相比，合唱艺术具有更高更强的表现力和可塑性。一首受人喜爱的合唱歌曲，不仅给人们带来美好的艺术享受，而且还能使人团结，催人奋进，同时产生强大的凝聚力。
一、 合唱的形成源远流长
早在远古时期，人类就喜欢在狩猎与农桑之余聚在一起唱歌，以表达各种不同的情绪，这即是人类早期的歌唱。但是，这时的歌唱，没有固定的音高和旋律，随着社会的不断发展，这种歌唱形式逐渐形成了固定的旋律，有了统一的音高。但是由于人声在生理上的差异，如声带长短、厚薄和其它一些发声器官的不同等等，势必会导致在歌唱的音区上存在一定的差别，在众多人演唱同一音高的旋律时，就会有一部分人感到不适宜。在这种情况下，人们开始寻找一些与原来旋律不同，但又协和且又动听的乐音，使之与集体歌唱同时进行，一方面适应自己的音区，另一方面取得丰富演唱的效果。在这个分流过程中，有一些相同或相似的人声，也自发地结合起来逐渐地在歌唱中形成了另外的旋律和声部，这就是合唱的雏形。同时，13世纪欧洲复调音乐的产生，使歌唱也从单声部旋律向多声部发展，为合唱的形成和系统地发展奠定了基础。人们通过长期的实践，使合唱形式逐步得以完善。
古今中外，五光十色的合唱作品，是音乐文化的结晶。它们的形式美、内容美，要通过演唱才能反映出来。在排练和演出的过程中队员们要运用理性，感性知识去解决一系列技术的和艺术的问题，在理解了音乐的基础上进行创造。而在这一层次上，每个声部的队员必然受到音乐整体的熏陶，这种深入到音乐内部的音乐“欣赏”是与听众完全不同的。并且，在表演过程中演员们由于受到台上台下演出气氛的影响，感情的起伏也较为剧烈，在这样的“动人心弦”的环境里，演员的身、心都受到很大的锻炼，心灵的境界常常同音乐一起得到升华。
二、从合唱艺术自身的特征来分析
合唱与独唱相比，虽同属声乐艺术，但独唱追求的是个性和个人风格，合唱追求的是共性，是声音的高度和谐与统一。这种特性决定了每一个参加合唱的学生，必须掌握正确的发声位置和演唱的速度、力度、强弱，甚至呼吸都要一致的演唱技巧，必须学会控制自己的音量，在合唱中，每一个学生都必须以个人服从整体利益为准则。这是合唱艺术至高无上的美学原则，也是潜移默化提高学生素质的一个有效方法。
合唱与同是集体艺术的乐队相比，又具有明显的优越性。合唱的天然“乐器”是人声，这是我们每个人都拥有的，因此，它不需要花钱购置东西，也是最容易普及的，无论学生出于富裕家庭还是贫困家庭，参加合唱都不会加重家长和学校的经济负担。合唱不同于乐队，乐队要求参加者必须具有一定的音乐基础，必须学习和掌握一种乐器的基本演奏技巧。合唱则不受学生是否受过一定的专业训练的条件所限，不分年龄，不分性别，凡是喜爱音乐、喜爱唱歌的同学，只要愿意，几乎谁都可以参加。学生参加乐队，一般都需要进行一对一的个别教学辅导，相比之下，开展合唱活动需要的教师则不多，此选择合唱作为普及艺术教育的途径，比较符合目前普通学校音乐教师和音乐课程不足的现状。最突出的是合唱具有的人人皆可参与的优越性，它不仅体现全民化教育思想，而且为学校实施素质教育，普及艺术教育，提供了可能。
三、从青少年的心理特征分析
青少年处在生理和心理的快速成长期，对外界新鲜事物比较敏感，易受现代社会大众传媒的影响而产生偶像崇拜和从众心理。作为学校有责任引导学生，让他们明白应该从什么样的“众”，选择什么样的“偶像”来崇拜。而合唱是一门集体艺术，在一定程度上可以满足学生的从众心理。长期的实践证明，合唱活动的开展具体有以下几个不可否认的教育功用。
1.参加合唱训练可以使学生身心健康，发展多种器官协调发展，提高思维能力，促进智力发展。合唱训练是“一剂”益智的“良药”，合唱过程中，由于眼要看，口要唱，脑在思，耳要听，各器官同时启动协调一致。这种特殊的训练，充分发挥了学生的思维能力。另外，合唱指挥的每一个细小动作和意图，要求学生敏捷地作出反应，有利于学生的智力开发，使左右脑协调发育，学习上会得到事半功倍的效果。
2.合唱训练可以使学生增强集体主义感和高尚的情操。音乐能陶冶情操，合唱能培养学生爱祖国爱人民的思想情感。通过合唱让学生领会到今天的幸福生活，是先烈们用鲜血换来的。从而增强他们的民族自豪感，使心灵得到升华。如一首混声合唱《黄水谣》燃起了学生们对日本侵略者仇恨的烈火，仿佛将他们带到了烽火的抗战年代。特别是男同学用较低的音区，悲痛的音调，缓慢的速度，沉重的节奏，充分表现了我国大好河山被敌寇践踏的情景。女同学用机动、低沉、凄惨、颤抖的音调控诉着家园遭到破坏，家破人亡妻离子散是侵略者犯下的滔天罪行。这一切无不使学生懂得中华民族是伟大的自强不息的，通过抒怀，沉思，回忆，在学生的心灵注入浓彩重笔。
合唱从一开始便使人置于团队中，要求合唱队员轻声歌唱，与其他声部协调，不能冒出个人的声音进行自我发挥。合唱过程中必须边唱边听其他声部，处理好个人与群体、声部与声部的纵横关系，这样合唱才能达到均衡协调统一。合唱能很好地调控学生的行为，使他们清楚地认识到集体与个人的关系，教育他们社会本身就是一个和谐的大集体，任何一个不和谐的音符都将影响美妙的合唱乐章。
3.参加合唱训练，可以发展学生个性，增强自信心。合唱是一项群众参与的艺术形式。为了使更多的学生得到锻炼，学校经常组织班级合唱大赛，使学生人人都有表现的机会，更重要的是磨炼了意志，潜移默化地受到各项教育。特别是对一些所谓没有音乐天赋的学生而言，合唱是一个很好的锻炼机会。在合唱过程中，他们为了使自己的歌声与集体融合，往往在课后自觉刻苦地练习，用自己的毅力，自信心去克服合唱中所遇到的困难。当合唱获得成功后他们又会比平时更开心更激动，有的同学说：“想不到自己也会唱好一首歌”。也有同学说：“经历了苦痛，才懂得珍惜。
4.合唱在培养学生如何做人和做一个什么样的人方面也有独特的作用。实施艺术教育是实施素质教育的重要途径之一。实施素质教育的目的是为二十一世纪培养全面发展的人，其首要任务是培养学生会做人。学生参加合唱团，免不了要参加一些演出活动或比赛。可以说每一次的演出活动或比赛都会给学生留下深刻而又难忘的印象。排练时的枯燥辛苦，比赛前的焦灼企盼，上台前的紧张心情，渴望争得第一的心理，直到最后赢来观众的喝彩，这些，让每一个参与其中的学生都具有组织纪律性，协调意识，竞争意识。尤其是最后的成功，不同于独唱，不属于某一个人，是属于大家的，与大家一起分享成功的喜悦，一种集体荣誉感会油然而生。
总之，合唱活动能陶冶人的情操，启迪人的智慧，造就全面发展的人才，在学校艺术教育中占有非常重要的地位。
参考文献：
[1].谷玉梅编著：“十五”规划教材《合唱与指挥艺术》，西安交通大学出版社。
艺术教育市场范文6
论文内容摘要 ：通过对美声唱法与民族唱法的起源和发展过程以及风格、特点等的阐述，使我们清楚地认识到美声唱法与民族唱法之间的差异。
随着音乐艺术的不断发展，社会欣赏水平的不断提高和人们理解程度的不断加深，声乐艺术已经不仅仅是作为音乐的一种表达形式存在了，它已经作为一门具体的学科成为人们研究的对象。提到声乐艺术，人们自然会想到“美声唱法”的问题，对于“唱法”问题，在我国，大部分人认为意大利源流的唱法，也就是欧洲歌唱艺术中最科学、最合理、最有理论根据的歌唱方法。而一提到中国的歌唱艺术，同样人们也自然会想到“民族唱法”的问题，许多年来，人们争论着两种唱法究竟孰优孰劣的问题。在这里试将两种唱法做一比较。
美声唱法的起源在17世纪左右欧洲地中海美丽的半岛国家——意大利。当时的“美声唱法”只是一个比较简单的概念，而它的基本成熟是在18世纪初叶，而18至19世纪是“美声唱法”的黄金时代。“美声唱法”一词的最早出现大约是在17世纪的佛罗伦萨，随后很快传播到意大利的其他几个音乐城市。美声唱法的出现是因为在古典的复调音乐作品中，旋律线把不同的声部都唱出来，形成一种复合的音乐织体，而在新风格的作品里，旋律线乃是由一个主要声部所唱奏，并且用乐器进行伴奏，在这种情况下，杰出的器乐家和首席女高音作为独奏独唱者出现了，歌唱被看作是华丽的歌曲，出色的歌声，便被人们称为“贝尔康托”即“美声唱法”。由于器乐演奏者宽阔的音域，而激起歌唱者们努力发展自己嗓音的潜在功能，致使音域能够发展到三个八度，由于他们发展了声音的灵敏度而歌唱快速的乐句，以及对旋律线的润色，装饰所采用的花腔技巧使“美声唱法”誉满全球。
美声唱法有如下一些特点：
第一，声音方面的特点是八个字：通、实、圆、亮、纯、松、活、柔。
“通”是声音通畅，指人的整个共鸣腔（如头腔、喉腔、鼻咽腔、胸腔）从上到下气息通畅的感觉。“实”是声音结实、饱满，指有音量、有力度、有穿透力和致远力的声音。结实的声音才具有威力，它是表现人物英雄气概和朝气蓬勃的精神面貌必不可少的声音条件。“圆”是声音圆润，圆润的声音让人感觉悦耳、好听，尖锐的声音听起来刺耳、难听。“亮”是声音明亮，明亮的声音使剧场里所有的观众都能听得见。“纯”是声音纯净，纯净的声音让人感觉清晰、透明。“松”是声音松弛、松弛的声音让人感觉轻松、愉快。“活”是声音灵活、自如，只有灵活的声音才能随心所欲地表现歌曲在音乐艺术上的所有要求。“柔”是声音柔和，在歌唱艺术的表现中不只有阳刚之美，还应有柔和细腻的声音。
第二，艺术方面的特点。
1.具有朴素平易的朗诵风格的宣叙调。宣叙调是介于朗诵调和歌唱之间的一种不独立的、引子式的曲调。
宣叙调的特点是：节奏自由，结构松散，伴奏简单，词曲结合紧密，宣叙调是歌剧作品展开故事情节，表现矛盾冲突的重要组成部分。宣叙调的格式多样，有以朗诵为基础的“音乐散文式”的宣叙调；有急口令式的宣叙调；也有完全模仿语言音调，一个音节配一个音符等几种。
2.具有丰富多彩抒情风格的咏叹调。咏叹调是歌剧或大合唱中的独唱曲，由管弦乐队伴奏，特点是篇幅大、音域广、技巧复杂、结构完整，曲调优美悦耳，常富有戏剧性和抒情性，采用三段曲式、变奏曲式或回旋曲式，偶尔也使用奏鸣曲式，也有专为音乐会演唱的独立声乐作品与旋律优美的乐曲。音乐理论家尚家骧，在他著的《欧洲声乐发展史》一书中，将美声唱法的艺术风格分为三大类：平易朴素的演唱；“加花”的装饰性演唱；朗诵性演唱。朗诵性演唱又分为两类：严肃的朗诵性演唱和诙谐的朗诵性演唱。
中国的歌唱艺术，就占人口最多的汉族来说，有着十分丰富的声乐文化传统。这种传统的形成，是在漫长的岁月中经过长时期的歌唱实践，由于语言特点、歌唱习惯、生活格调、乐曲性质等因素的影响所积累起来的。它和西方的歌唱艺术相比较，存在着一些显著的差别。
第一，是在语言文字方面，汉文是一种意符，是以形传意的单节语。一个字一个音，每个字音是由一个到四个音素组成。如“啊”是一个音素，“我”是两个音素，“高”是三个音素，“天”是四个音素。按语音学音缀组成的原因，汉语字音依它们的构成，又形成了起、舒、纵、收四个部分。如“香”（x-i-a-ng）、消（x-i-a-o）、庄（zh-u-a-ng）。歌唱时，在吐发这类字音时，口形是由闭合到开放，又由开放到闭合的。就如同枣核从细到粗又从粗到细。这是在西方各种语音中所没有的。如意大利语，几乎每一个字都是以元音收尾的，其口形总是处于开放状态，歌唱是语音的扩大和延长，由于此种关系，他们的歌唱习惯是充分把口腔打开。可是在用汉语歌唱时，情况则是另外一回事，发声器官就必须适应汉语语音开合特点，从而很自然地形成了与西方不同的发声方式。
第二，汉语是汉藏语系的一个语族，它和印欧语系的日尔曼语族、罗马语族、斯拉夫语族等以强弱音节组合而成的语音不同，它以单音节词占据大多数，除个别方言外，每个音节都有固定的声调。也就是说，汉语字音是由声、韵、调三个要素构成。声就是声母，是指一个汉字音节开头的辅音，韵就是韵母，是指一个汉字音节除声母以外的其余音素。有人把声母、韵母和辅音、元音等同起来，这是不对的。从严格意义上说，中国音韵学上的声母和韵母，与西洋语音学上的元音与辅音，还不是完全一样的。其分别是：（一）元音和辅音是以音素为单位，一个元音和辅音，只能代表一个音素；而一个声母和韵母，可以包含一个以上的音素；（二）元音、辅音在音节中的位置是不固定的。辅音可以放在元音前面，也可以放在元音后面；声母、韵母在音节中位置是固定的，所谓“前声后韵”，声母在音节中一定是在韵母前面。
声调主要是由一个音节内部的音高变化构成，即在语言中利用嗓音高低的音位来辨别字的异同。汉语普通话的声调有阴平、阳平、上声、去声四种，简称为阴、阳、上、去四声。声调在汉语中关系至为重要，离开了声调，语言的意义往往难以区别。按赵元任先生所说：“语言里头的音位性的声调的不同，不光是在中国语言所独有的，（只是）声调这个东西，在中国语言里头，它的负担相当重。”因此在歌唱中，有所谓“腔随字走，依字行腔”的说法，而这种声调表现手法，是中国传统所有而为西方歌唱中所无的。
从理论上说，歌唱者在歌唱过程中，要把歌词的每一个字的声、韵、调都处理得完好，才能解决好读字的问题。为了做到这一点，对于一位中国的歌唱者来说，就需要有着与歌唱西方歌曲时不尽相同的唱法，否则就很难唱得准确、清楚、亲切。
第三，是在歌唱方式方面的差异。中国的传统歌唱方式，无论是戏曲、曲艺、民歌、小调，大部分是从“吟唱”发展起来的。所谓“吟唱”是指歌唱者所唱的歌调，大体上是一首具有某种程度灵活性的旋律音调，在它和不同的歌词相结合的时候，由于歌词、唱者、时间、地点、场合等因素的不同，可以即兴地把旋律加以变化、装饰和发挥。西方的歌唱方式，绝大部分是采用“咏唱”。所谓“咏唱”是指歌唱者所唱的歌调，它的旋律在一定程度上是和特定的歌词相匹配的，歌唱者在唱时对旋律不能或基本上不能加以改动，即所谓定谱定腔，专曲专用。由于这两种歌唱方式的不同，变形成了各自的歌唱体系。如王骥德在《方诸馆曲率》中说：“乐之筐格在曲，而色泽在唱。”这就是说，曲子所提供的只是筐格，只是基础音调，歌唱者在唱时要把它加以润色，使它丰满、充实、美化、形象化起来，于是就出现了“润腔”手法，出现了“依字行腔”“字领腔行”“字正腔圆”等等一系列从吟唱派生出来的术语。这些术语在西方的歌唱艺术中是没有的，也不可能有，这是歌唱方式本质上的不同所决定了的。
第四，声音方面的差异。美声唱法的声音特点是厚实、宽广、洪亮。民族唱法虽然声音也追求亮度，但不过多追求厚度，如果用美声唱法的那种声音去演唱民歌，那一定是走味，而失去了中国民族风格。
改革开放以来，中国民族唱法由于受美声唱法的影响，从声音的宽度、亮度等方面都有所发展和提高，尤其是美声唱法的头腔、鼻腔、喉腔、胸腔共鸣以及气息方面的运用，使中国民歌的发音更加圆润、甜美、透亮，感人。上世纪五六十年代那种窄又扁的演唱方法已被淘汰了，从现在的民歌作品和民族唱法的旋律声音上去辨析，我们似乎感到具有现代中国的民族精神和现代中国欣欣向荣、蒸蒸日上的时代气息。
