环境艺术论文范文1
庭院环境设计在我国已经有了多年的传统，而且我国的相关理念也是较为先进的，但是对于现代化的设计，我们还缺乏一定的经验，更为重要的是，我们的相关理论研究并没有跟上，设计实践也没有推广。有相关学者认为，这是庭院环境设计的价值没有得到肯定所造成的，针对这一问题，笔者进行了大量的研究和实验，并进行了相关的走访，在多方研究中总结了其价值所在，其中主要有改善人们生活环境、增强庭院实用性、提升庭院文化气息三个方面，下面，笔者就从这三个方面出发，对其展开详细的讨论，希望能使人们通过此来认识到庭院环境艺术设计的价值和意义，为其发展提供更为坚实的基础。
（一）改善人们生活环境
改善人们的生活环境式是庭院设计的核心价值之一，也是其设计的主要目标，由其是居住用的庭院，其对改善人们生活环境的作用更为明显。第一，其能净化庭院空气，在我国的庭院设计中，主要以自然设计，也就是说自然植被的种植设计为主，花、草、树都是庭院设计中的主要要素，因此这在某种意义上来说是一种绿色设计，绿色植被对空气的净化作用是十分明显的，因此此类庭院设计整夜对净化空气有着很好的效果。第二，其能改变单调环境，这种意义在视觉上是极为明显的，普通的庭院一般色调单一，使其显得空冷，而经过艺术设计，一般能为其增加诸多的内容，避免这种问题的出现。
（二）增强庭院实用性
实用性是庭院环境艺术设计的关键之一，庭院本来就是为方便居民生活而留出的，实用性是其最为主要的特性，如果因为艺术设计而使庭院失去了原本的实用性，那艺术设计是就失去了其本来的意义。但是随着庭院艺术设计的进步，这种问题却被避免了，甚至通过艺术设计，还能增强庭院实用性。首先，一些设计在艺术的本之中本来就还存在实用价值，例如花草，其不仅有艺术价值，更具有净化环境的价值。其次，针对性的环境设计还能增强设计实用性，例如在一个较大的庭院中设计一块菜园，不仅能调和氛围，更能进行果蔬的栽种，使庭院在应用当中有着更多的功能。最后，随着技术的发展，其设计已经可以做到不影响庭院设计实用性的地步，例如一些空中景观、平面墙壁装饰等都不会再占用过多的庭院空间，使庭院原先的价值得到最好的保留。
（三）提升庭院文化气息
随着人们生活水平的提高，温饱问题在今天已经得到了广泛的解决，人们的生活质量明显改善，因此精神文化需求变得越来越高，这使得庭院环境的艺术设计变得越来越必要，文化气息的体现也成为了庭院环境设计的新追求之一。在庭院设计当中，我们的设计更加关注了文虎气息的提升，例如用一些艺术品作为装饰，或者与园艺设计、绘画艺术、音乐等相结合，使得文化气息更为浓厚，当然，这些都属于高端设计，在当前的经济环境下还只是小范围的。
二、庭院环境艺术设计的注意事项及措施
（一）因地制宜
因地制宜是设计的一大重要理念，这一理念在任何设计中都是要适用的。庭院环境艺术设计尤其是涉及环境改造或者植被种植的方面是必须要因地制宜的，与当地环境相冲突很可能会造成设计花费高、设计质量差、实用性差等问题。因此在设计中，我们应当尽量多考虑当地的环境因素，避免与环境相冲突。例如在植被选择上，尽量选择当地植被进行栽种，使其能够更快的适应环境，避免后期问题。又例如在一些小型建筑上，也要考虑一下当地的岩石、土壤、气候等，使其能有一定抗外力能力，避免因环境造成损坏。
（二）功能设计
功能就是庭院的作用，我们现在的设计要求不破坏庭院的原有功能，又能为其添置观赏、娱乐等新功能，因此在设计中我们应当尽量减少面积的占用，而且设计也应当贴合庭院的具体装况，避免造成遮光、挡路等问题。另外，在设计中我们还可以在庭院里加入茶桌、桌等，增强庭院娱乐休闲功能等。
（三）文化凸显
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在中国当前的教育模式下，学生首先接触到的资源就是教师，在环境艺术设计教学中，设计教师的专业理论知识、专业技能以及综合素质的程度，很大程度影响了学生的学习质量。教师的素质直接影响到高校是否能培养出优秀设计人才、设计教学质量的好坏、设计教学发展和完善的程度。因此，设计教师必须要掌握丰富的设计理论知识，受过系统而规范的专业学习和训练，还应具备丰富的设计教学经验、设计实践经验。我国现代环境艺术设计所涵盖的范围除了室内空间外，还包括室外环境景观设计。因此，要求教师队伍具有不同的知识结构，以适应学科发展的要求。因此，作为环境艺术设计的教师不仅要有渊博的文化知识、良好的艺术修养和道德修养，最好自身是从事环境艺术设计多年的设计行家，具有准确的鉴赏设计作品的能力。教师还要有准确的表达能力，能够很好地把知识传授给学生，让学生能够领会知识的内涵，从而保证教学的质量。在课程的教学中，不断充实新的信息、观点和方法，并结合现实案例，更新教学内容。这样的教学更新，是用不断发展的观点去分析问题，拓展学生的思维能力，学会从相近的学科中得到启发。例如，《酒店空间设计》课程中，将酒店空间设计与园林、雕塑、装饰相互联系，并列举香山饭店等案例，体现中国传统艺术与空间设计的融合，从而使学生拓宽设计思维。合格的设计教师不仅要具备全面的专业素质，而且有符合实际的教学方法，才能将理论知识、设计技能技巧、熟练地运用各种方法进行艺术表现，让学生从课堂上学习到丰富的知识且可以融会贯通。
2环境艺术设计教学必须坚持的原则———循序渐进的原则
环境艺术设计专业是一个涵盖内容非常广泛的学科。设计的学习是需要经过长期不懈的坚持，积极探索的过程。在教学过程中，教师应该根据学生的实际情况做到由易到难，贯彻循序渐进的原则，做到有计划地学习，达到日积月累的效果。设计的学习不仅是一项技能训练，更是一种从理论到实践的过程。设计学习是一个从不会到会、从会到熟练、从熟练到精通、不断深入的过程。教师在教学过程中若仅凭经验来决定教学内容，忽略学生自身的具体条件和教学的实际情况，使其各方面都处于不适应、紧张的状态，即使是非常有天赋的学生，最终也不能达到理想的效果。所以，教师应该对教学中每个环节都必须有充分的把握，按照学生的接受能力进行循序渐进的专业教学。尤其在课堂教学中可以结合专业的特点，开展多种教学方法，比如讨论、小组学习等，增强教学互动性;这不仅有利于活跃课堂气氛，而且对于培养学生积极思考、主动学习、发挥创造潜力具有推动作用。任何事物的发展都是在不断趋于成熟的，因此，设计教师在传道授业解惑的过程中一定要依据学生的实际情况，并且严格坚持循序渐进的原则。
3环境艺术设计教学人才培养的原则
(1)要针对学生个性因材施教。
因材施教是指在现有的教育条件和教育目标下，在教学中根据不同学生的认知水平，学习能力以及自身素质，教师选择适合每个学生特点的学习方法来有针对性的教学，发挥学生的长处，激发学生学习的兴趣，树立学生学习的信心，从而促进学生全面发展。古代的教育家孔子就提倡因材施教的教育方法。在教学中，根据学生的学习特点和学习风格，做到具体分析，区别对待。这也是目前教育界中的重要教学原则之一。因此，在环境艺术设计学习中逐渐形成了各自不同的个性和特点，特别是学生对设计内容的感知、理解能力、接受能力、情感表达等各方面的差异，每个学生的设计思维、设计手法以及设计目标等各种条件是不同的，因而对设计技巧的掌握、设计作品的理解和鉴赏也就大不相同。教师应根据学生的学习特点、专业程度和个性差异等多种因素，运用不同的教学方法和教学手段，才能取得好的教学效果。由于环境艺术设计专业教学的特殊性，一般采用课堂教学和实践教学相结合的教学模式来进行专业授课，能根据学生的自身条件以及不同的心理和性格特征，最大限度地把握和挖掘学生的潜能。同时，根据学生的专业水平选择设计训练的内容，制定出合理的教学方案和教学计划，针对设计教学中的重点和难点进行有效的训练。培养学生通过形式的、想象的方法来进行创造。例如，《快题设计》课程中将环境艺术设计表现、设计色彩、方案设计相融合，快速激发学生的创意思维，并结合所学的手绘表现知识，锻炼学生的综合能力。
(2)培养学生养成良好的习惯。
优秀的环境艺术设计学生应该具有宽广的知识视野和良好的专业素质，要富有创造力和创新精神并具备较高的文化艺术修养，既要有扎实的理论基础，又要有成熟的专业设计能力。环境艺术设计是一个实践学科，从事理论研究的人较少，而且研究水平也相对较低，作为环境艺术设计专业的人，应该不断加强理论修养和意识。但是学生不能只有理论方面的知识，还要有良好的专业习惯。第一，做事要有心，设计成功案例比比皆是如建筑、雕塑、灯具、服装、书本等，这些都是设计方面的事物，在设计原理方面是相通的，要研究成功案例的方法学习人家的长处。第二，随时记录自己的灵感。设计方面的学生可以随身携带一个记录本，把自己的体会随时记录下来，或者通过手绘的方式绘制下来，同样可以用相机拍摄下来。通过长期的积累一定会有很大积累，最终达到厚积薄发的效果。第三，多交流，多沟通。和其他学科的同学多接触，尽量做到知识广博，结合不同学科的特色和知识的相互贯通性，不断完善自己的设计能力。作为大学生要学会表达，将自己的设计思路、作品的闪光点准确地表达出来，让大家喜爱并接受我们的设计，符合具体的要求，将自己的设计向外推出去。当今的大学生多为“90”后，他们多属于个性张扬的一代，但在很多行为处事上不够独立，依赖性强。性格的独立与行为的依赖形成鲜明的对比，有些设计专业的学生以特立独行的行为标榜自己的标签。思想激进、行为懈怠体现在这些学生身上，眼高手低是他们的通病，致使专业设计能力不足，创新观念淡薄。从某种意义上说，创新是一种“标新立异”，也是一种个性的体现。创新不仅需要个性的张扬，也需要行为、兴趣、信念等其他因素。创新理念不仅需要稳定的情绪、乐观的心态、坚强的性格，还要有必胜的信念和持之以恒的动力，更应具有经得起失败的勇气和忍受挫折的考验，这一切因素综合起来对环境艺术设计专业的学生提出了更高的要求。
(3)培养学生创新力的培养。
设计创新思维的形成，是理论知识、设计手法、设计技巧、设计认识、设计鉴赏等有机协调配合的过程。作为教师要科学地协调它们之间相互影响、相互制约的关系，使之紧密地结合在一起，这样才能建立起正确的设计思维习惯。教师不能囿于成见，拘泥于教科书和已有的结论，扼杀学生的求异思维和创新精神。作为一种创造性的活动，设计的本质就是从无到有的创造，基础固然重要，但是丰富的想象力和创造能力是环境艺术设计人才必备的专业素养。有必要加强学生的发散思维和抽象的思维能力的培养，培养学生集思广益的能力，把几何学的、生物学的多种逻辑方式应用到设计创作中来，打开学生的视角，丰富学生的创作思维。学生往往受到原有的视野和思维的局限，或是想象力不够丰富，只停留在造型语言的堆砌，没有深层次的思索，或是造型语言过于夸张，极尽能事地标新立异，完全没有审美可言。创造力的培养是复杂而漫长的过程，它与知识、经验、思维方法和哲学有着密切的联系。从基础课开始就注重对创造力的培养教育，由简入繁、由浅入深、由表及里，经过一个循序渐进的过程，但是艺术的创造力与审美能力有直接的联系。三大构成体系的教学目前是我们艺术设计类基础必修的课程，通过三大基础学科的教学活动奠定了扎实的造型能力和基础。但是在设计创意上表现不够活跃，存在一个瓶颈。因此有必要加强学生的创造力的培养。
4结语
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一文化建筑与环境艺术设计
人们审美经验和审美愉悦是艺术活动的本质特征，审美的方法可以在环境艺术设计体现，同时，环境艺术设计中也有审美需要。
(一)文化建筑
文化建筑是一个泛指，即允许人们参与、游嬉的，对国民提供素质教育的场所。各类博物馆、展览馆，还有剧院、图书馆、音乐厅、美术馆，甚至于酒吧、游乐园都属于文化建筑，另外有名的学府以及作为旅游景点的历史遗迹都在此范围内。文化建筑对于一个国家来说至关重要，因为它的类型、数量和质量是衡量城市发展的关键指标。
(二)环境艺术设计
环境艺术设计是指以环境为衬托、结合建筑物的使用功能与相应标准，运用建筑美学原理和物质技术手段，设计创造出能够满足民众物质生活与精神文化生活需要的功能合理齐全、舒适优美的室内外环境。通过环境是艺术设计，文化建筑能充分发挥其文化教育功能，还可以营造富有特色的精神文化内涵。该设计以“人”为中心，重视人的实际需求，为人提供能让其身心得到满足的环境。通过文化建筑设计，让建筑内部的自然环境、环境内部的视觉秩序以及人的存在环境和生活质量三者有机统一，和谐一致。文化建筑环境设计是环境设计中的最广阔的领域，也是建筑设计领域中最具魅力的部分，它集中体现了环境设计中艺术性的层面。
(三)以环境艺术设计为载体的文化建筑环境设计
可以让文化建筑在不同社会背景下展现出不同的设计理念，早在封建王朝，建筑设计师就懂得应用相对独立的组墙划分统治者与平民生存领土［2］(P118)。现如今，我国文化与经济飞速发展，文化建筑中环境设计的价值更为突出，每个国家、地区都有象征性的文化建筑，如法国的凯旋门、印度的泰姬陵、英国的大本钟、埃及的金字塔还有我国的长城等，所以文化建筑要想突显文化价值，其存留环境也必须起到强有力的支撑作用。
二文化建筑的环境艺术设计与审美心理
(一)美与审美心理
马克思主义美学对美是这样阐述的:“任何一个事物都有主观倾向美和客观倾向美两种，从心理角度看来，事物引发的感知觉心理波动是人们对美最直观的理解感受。”［3］(P324)文化建筑所体现出来的美感是一个相对矛盾的综合体系，复杂环境与社会发展情况相互联系、相互影响，二者在发展过程中势必会对建筑的直观美学享受和客观美术价值体现产生较大的影响，所以针对个人来讲，美与审美心理对文化建筑的影响巨大，人的生理机能是主导这些感情因素的主要诱因［4］(P120)。审美心理学是研究和阐释人类在审美过程中心理活动规律的心理学分支。所谓审美，主要是指美感的产生和体验，而心理活动则指人的知、情、意。因此审美心理学也可以说是一门研究和阐释人们美感的产生和体验中的知、情、意的活动过程，以及个性倾向规律的学科，由此可见，审美心理学也是介于美学与心理学之间的边缘学科。心理学能够阐明那些有助于设计师们进行创作的理论问题。在一个文化空间当中，到底是什么东西吸引者我们?当我们每个人在空间中活动，通过视觉、听觉、触觉、嗅觉接触对象之后的心理反映既不是完全相同的，也不是极端个性化的。因此，设计师通过把握现当代人们审美心理的共性和倾向来指导文化空间环境艺术设计，多样化的艺术设计语言的发展和综合运用又可以引起人们审美情感上的共鸣。文化建筑的审美感受，将富有时代美感的文化建筑呈现给公众。
(二)环境艺术设计与审美
1．环境艺术设计与审美的创造环境艺术设计是人的合规律、合目的相统一的审美创造活动。艺术设计创造着前所未有的合乎自然规律和人类需要的生活环境，这就是它的审美创造意义之所在。马克思说理解的劳动是活的、是塑造形象之火。马克思这里说的“劳动”，不是重复的、机械的、“死”的劳动，而是有目的的、合规律的劳动，即经过设计的、富有创造性的、“活”的劳动。如恩格斯在《自然辩证法》中所指出的:“人离开动物愈远，他们对自然界的作用就愈带有经过思考的、有计划的、向着一定的和事先知道的目标前进的特征。”［3］(P234)愈是复杂、高级的生产劳动，就愈需要进行周密细致的艺术设计，它们的审美创造意义也就愈大。环境艺术设计的审美创造意义，表现在它是一种汲汲于美的追求的创造性活动。创新是它的灵魂。没有创新，也就没有艺术设计的生命。诚然，环境艺术设计十分重视流行性、公众性，必须顾及在公众中流行的审美观念和审美爱好，否则它的设计不会被人们所接受。对于环境艺术设计来说，必须重视独创性、前瞻性，要能预见公众审美观念和审美爱好的发展趋势，推陈出新，不断创造。如意大利前卫设计集团“孟菲斯”的李特萨斯曾经指出:当查理·依姆斯设计出他的椅子之时，他其实并不只是设计一把椅子，而是设计一种坐的方式。所以，环境艺术设计实质上是对人的生存方式的设计，这种“生存方式”，包括着工作、劳动、休憩、娱乐、交往、饮食、交通、居住等等一切人的存在和活动方式，这是艺术设计对社会最重要的审美创造。
2．环境艺术设计与审美的欣赏环境艺术设计有审美观赏意义而其他的技术设计都没有这方面的意义。何谓审美观赏?它是在对审美受体的体验和感受中获得心理美的感受，包括审美愉悦和享受。这其中建筑的色彩、设计与居室是否和谐，是否符合自己的审美爱好，即更重视它的审美观赏意义。环境艺术设计的审美观赏意义的大小，与人们对它在感觉上产生满足的程度相一致。固然，对艺术设计的审美观赏，一般要以使用价值作为基础;如果在技术上、使用上存在缺陷，那么它的外形就不会让人喜爱。但是，艺术设计之所以具有审美观赏意义，其直接原因却在于它的形式完善地表现了它的内容，人们的情感愉悦和精神满足是直接因为它的内外形式的合理、悦目产生的。所谓“观赏”，最主要是观赏艺术设计物化成果的外形式美，在艺术设计的美学规则上，外在形式是其美的主要表现形式。
(三)环境艺术创作语言与审美的心理———以中国首都博物馆为例
博物馆作为典型的文化建筑，在世界各地均有著名的博物馆。中国首都博物馆作为我国最大的综合类博物馆，在环境艺术创作语言上有着其独特的审美。
1．设计的公众需求
文化建筑环境设计所体现出来的物质价值只能满足公众一部分的感官享受，并不能引起建筑与思想上的共鸣，文化建筑体现的是生活和思想交流功能，所以要想加深艺术情感，首先要提高建筑本身环境设计风格的精神价值。做到贴近生活，其设计结构能够服务于公众，体现思想上的真诚和审美享受。人的思想对建筑设计师的行为能力的影响很大，在统一设计主题的影响下，建筑设计师必须充分调动人与环境的协同作用，给人带来实用享受的同时，为观众呈现一个新颖的审美角度。以中国首都博物馆为例，因为中国首都博物馆保存了我国著名的文化遗产，所以馆内陈列的文物都具有很好的文化价值，由时间、种类、内容等分类方法对文物进行分类，并按照分类内容将文物有序地放在博物馆中，不仅可以突出文物的收藏价值，还能进一步体现出文物在博物馆环境艺术设置中的突出位置。从认知角度，文物的排放方式、陈列时间都具有明显的艺术享受价值，所以具有地域特色，精神特色、思想特色的文物陈列专区，其艺术审美价值更高。
2．设计思维的变化
传统设计理念讲究的是文化建筑的服务功能，融入审美理念的文化建筑则不同，要在提高环境艺术内涵的同时，适当引入符号设计元素，利用符号设计的手法强制性地提高审美理念和规范的融合性［5］。环境艺术的矛盾性不仅仅会呈现出相反的艺术理念，有时也会给公众呈现出不一样的艺术情感，所以文化建筑在设计思维上要推陈出新，尽可能地应用一些创造性的设计思维，找到现代设计理念与审美观念的结合点，以自我角度和服务性角度开展创造性的环境艺术设计项目。中国首都博物馆主展厅宽敞明亮，且馆内一切陈列物品都是依照其建筑格局排列的，并不会显示突兀的感觉。室内外环境设计与室内文物表现出了浑然一体的气质，中国五千年的文化历史使博物馆的文化气息浓重，所以在构思阶段，设计师更注重体现环境与文物文化思想上的共鸣和时间追溯的历史价值，浮雕、书籍、模型、沙盘等多元素文物组成主展厅的展览群，在这个展览群中设计师运用背景音乐和多媒体演示以及相关文字介绍将文物的视觉、听觉、思想内涵有机地融合在了一起，整体环境设计全方位地展示了博物馆想要表达的主体感性认识。
3．审美视野的传达
在环境艺术设计中应加入复杂且简单的设计思想理论，通过信息的多样化丰富环境艺术设计的思想内涵和文化内涵。信息的延展性和扩充性可以大幅度提升文化建筑的服务价值和设计价值，充分体现出文化建筑的交流意义。因此对民族文化传统有所了解，审美习惯有所认识，对设计师而言是相当必要的。古典文学在表现人类感官意识之前，通常会对其思想信息进行综合评估，评估结果可以展现出人类在事物面前的生态意识和人文导向，建筑设计师可以利用这些多元化的理论倾向，感受公众在论定文化建筑的艺术价值时的重心和侧重点。所以，在后现代主义设计，都是通过主客体间的物质性和艺术性的形式和意义的融合创造着审美文化，并在物质性、文化性、审美性的融合中探索和寻找自己的创造性逻辑中介［6］(P120)。空间表达是环境艺术设计的终极目标，通过改造空间环境可以增进文物与建筑结构之间的关联性，所以在满足文物使用要求和观众观赏要求的基础上，设计师还增添了空间使用功能，以提高博物馆展厅内空间功能的多样化，使观赏者在观赏的过程中不会因为单调的空间环境而感到无聊乏味。用玻璃墙壁建造成的中空墙壁不仅能够消除观赏者的审美疲劳，同时还提高了对参观效果的思考、情感，以及感官冲击力。总的说来，中国首都博物馆是我国最大的综合性文化建筑，建筑本身是一座具有浓郁文化古典美的艺术品，并没有将传统的设计理念加注在文化建筑中，整体建筑富有时代感，文物陈列方式也打破常规，采用生活化的排列方法，让公众在欣赏文物的过程中能够切实感受到家与生活的文化环境［7］(P197)。
三结语
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在历史悠久的中国传统文化当中，吉祥文化是其中非常重要的一支。传统吉祥文化的产生与发展与中华民族传统习俗和文化背景息息相关，其大多承载着中国人追求幸福、平安、美好的强烈愿望。传统文化以文字、图形、符号等艺术形式体现着吉祥意识，渗透在人们生活的各个方面。随着历史的积累和变迁形成了独具民族特色的中国传统吉祥文化。吉祥文化最初的艺术雏形是象征着神祗的远古图腾，这些古老的图腾是一个民族最初凝聚力的象征。随后，人类对自然的崇拜渐渐延伸至动植物、天体等，对人类社会的美好希冀扩展到长寿、团圆、品格等。传统吉祥文化的内涵和形式也愈加丰富，从天文，生物到人时令，凡是人们认为好的事物都会体现在吉祥文化之中。如龙图腾，是按中国人的思维方式复合虚构的形象，组合了多种动物的不同身体部位，寓意尊贵祥瑞，作为几千年来中国人恒定认同的民族象征流传至今。
二、传统吉祥文化在现代环境艺术设计中的应用方式
传统吉祥文化在现代环境艺术设计中有着广泛的应用，但是很多应用都是简单地将传统吉祥文化元素照搬，很难与现代环境相协调，给人以刻板的印象。由于传统吉祥文化具有独特性和隐性语言，因此需要研究传统吉祥文化的组成元素，需要深入挖掘传传统吉祥文化的内涵，将其隐藏的文化思想和审美思想作为环境艺术设计的指导思想，与现代环境艺术设计和谐自然地相融合。
（一）图形的重构
传统吉祥文化在现代环境艺术设计中最直接的表现形式是图形、纹饰和符号。现代环境艺术设计需要以创新性的形式运用吉祥图案元素，重新构图整合成新的图形，以融入时代特性。在现代环境艺术设计中应用吉祥图案的主要手法有分解转化、打散再构和变形。分解转化是指，根据现代环境艺术设计的主题，将吉祥图案进行分解、提炼，创造出新的图案；打散再构是对吉祥图案的原型进行分解、移动、切割、变换位置，重新构成图案；变形是指，运用现代审美观对图案进行整体或局部改造。现代环境艺术设计将传统吉祥图案按照现代审美要求，对其进行重构，以满足现代设计的使用需求和审美需求。如家居设计中最常见的玄关，通常采用回纹以起到装饰、分隔空间的。回纹在中国传统吉祥文化中代表富贵不断。玄关中的回纹经过了放大变形，以减少材料使用，同时满足玄关的功能要求，并且富贵不断的寓意也表达了主人对美好生活的追求。
（二）融合吉祥思想
现代环境艺术设计中，在运用吉祥图案的同时也需要传承传统吉祥文化，从文化的角度出发，传承吉祥文化中的价值观、哲学思想和审美。吉祥思想融合现代艺术设计主要有两个方向：与整体环境的融合和吉祥色彩的应用。吉祥思想与整体环境融合时，应当避免大量运用吉祥图案元素，而是将吉祥思想融入到设计当中，如建筑环境中“天人合一”的思想符合建筑风水理论，被人们视为吉祥。如北京香山饭店，巧妙地融入吉祥思想，堪称传统与现代紧密融合的典范。室内引入江南水乡设计理念，建有庭院、假山，种有绿植，透明屋顶，整个环境很好地体现了人与自然和谐相处的吉祥理念，让人们在封闭的室内空间中，享受大自然的妙趣。颜色是能够带来强烈视觉感受的元素，是现代环境艺术设计中不可缺少的重要部分。在传统吉祥文化中，黑白代表朴素庄重、红色代表喜庆、紫色代表清丽脱俗等。在现代环境艺术设计中，颜色仍表现出其独特的吉祥文化内涵。如黄色代表土地，经常被用于室内地板的颜色，让居者感觉回到了大地的怀抱，感受到安宁和放松。
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关键词：环境艺术设计 地域文化性 独特性 趋势
地域文化体现一个空间内的特定文化类型，环境艺术设计在经历了多个发展阶段以后开始结合不同的地域文化性质逐步走出一条特色的设计道路。不同城市类型因地而异的利用各自的地域文化性在设计领域占据各自的优势，从不同形式上为设计领域注入新的活力。
1.地域文化的概念和特性
1.1地域文化分类概念及形成要素
地域文化中的“地域”，是文化形成的地理背景，范围可大可小。特定区域的地理环境构成了地域的称谓。
文化包括所有形式的社会意识、技术科学、自然科学等。有时又指教育、文学、科学、卫生、艺术、体育等方面的知识和设施。
地域文化是指文化在一定的地域环境中与环境相融合打上了地域烙印的一种独特的文化，具有独特性。
形成不同地域文化的原因很多，从自然地理环境上来讲，特别是在交通运输条件不便的情况下，不同的自然环境，它所产生的文化上的差异就很难消逝，会长期保存。其次一种地域文化它的产生，主要还有它的物质基础和历史因素。例如一个城市的发展长期累积保存下来不同的历史文化，也将作为地域文化沿袭下来。
1.2地域文化的地域性和文化性
地域文化有着共同的文化传统和同样的文化发展脉络，其特征表现为文化形态的稳定性和文化认同的一致性。地域文化一般以地理界限来划分，世界上每个地区，小如乡镇地区县市，大至国家省区甚至跨国界，都会形成具有许多概括性特点的地域文化。
地域性--中国地域辽阔，人口众多，是一个多民族国家。“中国文化”、“中华民族文化”的概念不够具体，应称为“地域文化”。尤其地理环境的因素尤为关键。
文化性--“文化”的概念在现代必须结合国际背景考虑。当今世界国际化的趋势愈加明显，国际交流日益频繁，因此任何地域的文化都会受到国际化的影响，所以地域文化的形态在所受文化影响下是具有可变性的，任何文化都是发展的。
2.环境艺术设计中的地域文化性
空间设计是室内设计的核心，地域文化在室内设计中的应用主要体现在功能区域划分、家具的摆放方式等，这是体现当地历史传统、风俗、生活方式的重要途径，从而实现地域文化的表达。以中国古典建筑室内装饰手法为例来讲，中国古典建筑室内的装饰手法，体现于构件实体的造型与界面图式的综合运用。
中国古典建筑室内的空间处理，体现于完整理论指导下的设计实践。从《易经》的阴阳之道，老子《道德经》的“三十辐，共一毂，当其无，有车之用。埏埴以为器，当其无，有器之用。凿户牖以为室，当其无，有室之用。故有之以为利，无之以为用。”一直到神秘的风水理论。在天地人相互交融的中国环境观念中，空间从来就是动静相宜的。内外融会相辅相成的空间系统因此成为木构造建筑最显著的特征。象征着建筑内部空间的“家”和象征着建筑外部空间的“庭”，在汉文字中构成了社会最基本的单位――家庭。中国古典建筑空间体系的全部内容就浓缩在这两个字中。
3.地域文化在未来的环境艺术设计中的发展趋势
环境艺术设计在一定的地域范围内受到地域性特征的影响，设计活动作为文化的组成部分，设计的结果作为文化的载体，体现了地域文化个性特征。地域文化在全球化的趋势下要不断地更新发展才能坚持住地域文化的个性特征，才不至于被外来文化消解。地域文化在传统地域文化的基础上，经过文化的发展形成新的具有更强生命力的文化特征。
环境艺术设计中文化元素应体现鲜明的地域文化特征。因此，在现代的环境设计中越优秀的没计，越重视地域文化的表现，越被世人和社会认可。鲜明的地域文化营造环境艺术设计的个性，一个成功的环境空间，应该审视其地域文化设计，使之给环境空间的使用者鲜明的地域信号特征，可见文化元素运用是环境艺术设计中一个重要的手段。
比如一个酒店大堂的室内设计应该服从温馨、亲切、尊贵等文化元素语言，在环境艺术设计文化元素设计中，如艺术品、图案、色彩、灯光、造型、材料肌理等都应按文化元素语言原则去设计与营造。地域文化是一个含量极大之概念。它几乎无所不包地将某一区域人类族群的一切生活内容涵盖，大到一个国家，小到一个村落，其间既有人类共性特征，又有万千族群差异，它们或以宗教维系，或以共同的生活习俗相连，形成了错综复杂的各具特色的“地域文化”。文化元素与本建筑的文化语言保持高度和谐，这是我们在未来的环境艺术设计中应该结合地域文化发展的方向。
结语：21世纪的环境艺术设计作为一种对地域文化延续的载体，只有尊重本地域的自然环境、文化传统和风俗习惯，这样的设计才会对本土地域文化继承和发扬。充分挖掘地域传统文化内涵，使文化在环境艺术设计中释放出独特的魅力。让地域文化在环境艺术作品中得以发扬。
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环境艺术论文范文6
目前，针对环境艺术设计教学的实际情况，对其进行改革主要可以从以下两个方面入手：
1.教学内容方面实践对环境艺术设计专业学生未来就业十分重要，是企业对人才的具体要求。因此，教学内容的设计主要从三个方面进行：首先，环境艺术设计理论教学作为开展教学活动的重要基础，不仅需要精练、简单，更应具备全面性、系统性。结合教学内容，利用计算机辅助教学，实现教学现代化管理目标，促使学生掌握计算机辅助设计技术，能够自主完成一些小型项目设计，培养学生的自主学习能力，提高其专业操作技术，以满足市场需求。除此之外，环境艺术设计课程还需要增添地方文化特色，注重对我国传统文化的传承，从而确保环境艺术设计专业能够长远发展。设计作为培养学生审美能力的重要课程，为了能够有效培养学生的文化传承能力，在课程设计过程中，教师要注重对人文精神的渗透，引导学生树立正确的人文价值观，激发学生的设计思维，并融入一些地方特色内容，寻求既能够培养专业人才，又能够满足市场发展需求的教学设计方案，从而推动我国环境艺术设计专业教学可持续发展。其次，在对课程进行改革的过程中，要将教学建立在施工操作技能之上，加强对学生施工技术的指导，让学生明确实际施工操作的过程，了解和掌握施工操作方法，培养学生的施工技能，使其在日后能够快速融入工作，从而提高教学质量，提升学校就业率。最后，工程预算是施工管理的重要内容，在环境艺术设计教学改革过程中，教师要增强学生的市场和工程经济意识，并结合市场以及企业的实际需求调整和优化课程。为学生提供实习机会，使其熟悉现代化企业组织管理制度，丰富学生的实践经历，拓展学生的视野，培养学生自主学习的能力，为其日后就业奠定坚实的基础，从而提高就业率和从业率，进一步推动我国环境艺术设计领域可持续发展。
2.教学方式近年来，部分高校的环境艺术设计教学仍采取固有的教学方式，过度重视理论化教学，局限于在课堂中开展教学活动，这样无法适应现代教育要求，与现代市场对专业人才的需求相背离，在一定程度上阻碍了专业的进一步发展。因此，为了更好地培养学生的实践能力，突出专业的实践性特点，高校需要加强专业绘图等教室的建设，为学生创造良好的实践机会，强化学生的实践能力。科学技术的发展推动了计算机软件进一步发展，为环境艺术设计教学提供了支持和帮助。学生通过计算机软件进行设计，不仅能够提高工作效率，还能够适应现代社会发展的需求。因此，针对环境艺术设计教学的改革，教师应加强对学生进行计算机技术的教学，让学生掌握基础设计方法，激发学生的想象力和创造力，拓展学生的思维，让学生能够将设计灵感应用到实践工作过程中。另外，教师还需要加强培养学生对设计材料的认知能力，促使学生设计操作能力以及施工工艺能力得到有效提高，满足市场对人才的需求，实现教学目标。
