电影的艺术性范文1
电影创作的艺术性概述
陈家宅院是社会制度的隐喻,在这个扼杀自由、摧残青春的宅院中,陈家的太太们已经成为了失去人性、互相侵轧的冷血动物。对表达影片主题有着特殊意义的这个高宅大院,导演采用了长焦距全景式镜头拍摄,并在影片中多次出现,通过四面楼舍围墙的高深威严来反衬天井空间的狭小,起到了传统封建专制文化对女性的禁锢与伤害的象征意义。并且预示着每个宅院中的女性都无法逃脱制度和命运的束缚,只能选择被动的面对生命中的每一次遭遇。影片中有一个非常具有仪式感的画面,那就是每天黄昏来临之时,四房太太们都会等待在门口,等待管家的安排,然后点灯、灭灯,这是影片中非常独特的画面,这种独特的仪式为影片增加了强烈的神秘色彩,并且从更深层次象征了它所表现的性权力较量与中国文化的深层结构有异构同质的关系。在这场较量中,双方尔虞我诈,争风吃醋、唇枪舌剑,互相侵轧然而却没有任何一方成为最终的胜利者。
构图象征
影片中,幽闭冷清的陈家大院是一个非常严格闭合的空间,每个人尤其是女人和弱小者都被迫拥挤在这个狭窄的空间中,这是陈家老爷妻妾们互相争宠的空间,在影片中这个四合院是封建专制的象征。在此,我们将从构图的角度展开叙述。俯瞰陈家大院全景,正房居中,两侧为厢房,布局规整、地正方圆。如果做一个比喻,那么陈家大院就像一个柜子,整整齐齐、严严实实。此画面在影片中出现了多次,每次展现陈家大宅院全貌的时侯,都采用高角度俯拍封闭式的规则构图。除了整体构图,影片在局部构图方面也基本遵循这一原则,比如房檐下悬挂的灯笼也必须讲究一定的原则,前门,后门,左边,右边各挂几个都必须整整齐齐按照规则布局。室内悬挂的灯笼也都讲究中间的灯笼大,四周的灯笼小。从中我们可以看出,这种画面构图中的规则整齐和严格对称都符合典型的中国传统美学,体现的是中国传统理想精神的严肃和方正。陈府的深宅套院,高墙灰瓦在画面中占据着绝大面积,人物则只处于画面的一角或中间。这样的构图更体现了身处大院中的女人之于封闭大院的弱小,预示着她们反抗的无谓和悲惨的命运。就是在这个封闭的宅院中,总有人制造事端、制造悲剧,而陈老爷在影片中的缺席更不折不扣的表明他是这个宅院幕后操纵者,掌控着宅院中女人们的命运。陈家大院封闭的构图让人感到呆板、给人神秘的感觉,但是更多的是让人感到恐怖和阴森,甚至给人窒息的感觉。这恰恰是张艺谋象征手法的高明之处,不管是整体还是细节的构图均贴切主题,立意深远。
电影的艺术性范文2
[关键词]电视电影;个性化;创作
1996年电影频道正式开播,1998年参照国外电视台为电视播出拍摄电影的经验启动电视电影的拍摄,十年来电视电影已经走进了中国的千家万户。人们已经习惯了打开电视看电影的娱乐方式。吴贻弓:“夫‘电视电影’者,顾名思义,就立意、创作、摄制、传播乃至接受诸端而言,既有别于多集电视,亦另类于影院电影。”电影追求以大投资制造视听奇观;电视剧以长篇幅来展现阔大壮观的历史或者细腻感人的家庭故事。电视电影作为电视传媒与电影艺术结合的一种特殊的影视艺术形式。随着影视合流的不断深化和自身艺术技术的进步,逐渐脱颖为一种具有独立美学特征的新艺术样式和重要的电影产业。在电视电影依靠电视媒介不断扩展影视艺术空间和市场空间的同时,我们应该注意到电视电影自身艺术创作的个性化发展,提高影片的思想性、艺术性、观赏性,充分发挥其独特的美学特征,更好的繁荣和发展电视电影事业。笔者将从以下几方面去分析现阶段电视电影的个性化创作。
一、利用热点题材、新闻题材来吸引大众的注意力、提高收视率
十年来,为电视播出而制作的电视电影,以其贴近生活、贴近百姓,迅速反映生活,给观众带来最鲜活的感动,形成了电视电影自身的创作特点。截止至2008年底,电视电影产量达1108部。现实生活题材占81%,革命历史题材占4.5%,古装武侠等占12%,其他占2.5%。许多作品取得良好的收视成绩:收视率超过2%的有三百三十多部次,其中现实题材一百五十多部次。
在电视机前,人们身处家庭环境却有切实的自我意识和现实感,完全不同于身处影院中的那种暂时遗忘自我的状态。由此,我以为电视电影的独特意境需要更多来自日常生活实况,来自大众关注和思考的社会现象,包括相当宽泛的世界范围的现实社会动向和人类相通的情感。因为普通观众喜欢看这些现实题材的电视电影,他希望从电视电影当中找到对自己生活的一种写照,找到对当下情感的一种需求和体验。
作为电视媒体,电视节目主要以真实性、及时性吸引观众;只有利用新闻题材或热点问题才能够吸引大众的注意力、提高收视率,使得电视电影能够更好的发展。它以小投资、短周期,精制作为生产方式,保证这类题材的时效性以及一定人群的收视率。无论电影还是电视系列剧对于新闻纪实性作品的创作相对于电视电影创作有着难以逾越的障碍。电视电影要以现实题材和纪实性风格取胜,记述普通人的日常生活和情感、接近大众的生活,侧重对情感的细腻表现增强文艺类型的吸引力;改编真实案例,追求逼真、恐怖、纪实、刺激,兼有打斗场面。追求情节的曲折和惊险性,注重故事性、细节表现和叙事张力。通过不同领域现实题材电视电影的创作,这些作品涵盖了农村、工业、军旅、城乡文化等多个领域,叙述或平缓或急促、或轻盈或厚重,与中国观众的审美实现了对接,获得了很好的收视效果。
二、塑造富有魅力的人物提升艺术价值
塑造有魅力、有价值、有生活的人物,反映各个领域人们的生活状态、内心世界,是电视电影发挥其独特美学特质和个性化创作的重要手段。以贴近现实、贴近生活的内容去塑造富有魅力的人物可以提升影视作品的艺术价值,这也符合为最广泛的大众拍电影的创作需要。电视电影在创作过程中要形成自己的风格,努力提升对典型人物的塑造,使得每个人物都能够鲜活的生活在特定的故事情节之中,作品中的人物应当每个人都是典型,但同时又是鲜明的唯一,让大众沉浸在主人公的故事世界之中的同时,更受他们经历的感动、对生活的感怀,对人格魅力的吸引,制作更多优秀的电视电影作品呈现给电视机前的观众,以生动可感的人物和现实深刻体验传达出创作者对现实的独特理解。影片《金牌工人》中全国劳模徐振国的现代工人气质以及新时期改革者常局长的远见。《督察队长》中的督察队长沈泉和刑侦队长朱豪是观众熟悉又有些陌生的新警察形象,有很强的职业素养,也和普通人一样遭受着生活实实在在的压力。《天籁》中的新“草原姐妹”央金和她的同学根嘎、扎西,还有那影响着藏区人民生活、忠实宣传党的民族政策的天籁之音拉姆。
电视电影更多地选择现实题材,选择小人物、普通人作为主人公,也是由电视电影低成本所决定的。如李迅所讲,低成本既是一种限定,同时也提供了一种新的可能性,就是面对当下中国的观众,满足当下中国观众的心理需求。这种可能性需要我们去发现,去挖掘。
三、依靠完美的叙事增加可看性
电视电影在将电视媒介与电影相结合后产生了新的特质,即在媒介和内容结合后形成了新的艺术定位和审美品格。相对于电影而言电视电影讲述的故事是“小”的,不会像电影那样依靠视听奇观来达到震撼的效果,走超现实主义的路线,但这种“小”只是指电视电影所描述的故事是日常化的。题材贴近现实,而不是像电影那样给人创造的是幻化的世界,除了本身就是魔幻题材的影片之外,其他题材的处理也都是非日常生活化的。但也不能像电视剧那样用很长的篇幅来展现阔大壮观的历史或者细腻感人的家庭故事,在这种情况下就要求电视电影所讲述的“小”故事更加凝练,情节更具有吸引力,表现自己的独特审美特质。所以要想吸引电视屏幕前的观众就必须通过独特的叙事方式、故事结构、戏剧冲突、风格化的表演来刻画出鲜明的人物性格,展现并深化故事的主题。如影片《十八个手印》影片构思巧妙、影像完整大气、对白精彩,利用不同叙事线索的铺陈与推动,将那个风雨欲来的特定历史时刻完整准确的定格于荧屏。《生死抉择》、《横空出世》利用剧烈的情节冲突,在矛盾和斗争中展示丰富的人物性格。形成强烈的情感冲击。
四、利用多样的艺术表现手法增强电视电影的艺术魅力
电视电影所要表现的故事往往是贴近现实的。这要求我们在结构影片时不能脱离实际的生活面貌,但在镜头语言的描绘中也要注重电视电影艺术性的挖掘,注重艺术上的锤炼,避免造成艺术上的缺失。充分发挥电视媒介的特点,利用多样的艺术表现手法去增强电视电影的艺术性,也要考虑到自身的特点,避免完全照搬电影的艺术表现手法。北京电影学院倪震教授认为,“电视电影的一个特征是造型和影像需要较高的表现力,需要一定的电影味儿和影调效果。它不像长篇连续剧主要用情节和台词去吸引观众,影像方面平淡化处理亦能奏效。电视电影虽然由于成本限制,但它们需追求一部电影的所有艺术指标,只是要躲避大场面、奇观化、超惊奇的视觉效果。”
从艺术标准方面来看,专门为电视电影创作的剧本既要区别于电影的题材,又要有电影剧本那样严谨的结构和独特的电影语言及较高品位的内涵,有 比电视剧更深化的主题;电视电影要找到自己本土化的民族文化的空间,注意发挥艺术的个性,在叙事方式、节奏和文化含量方面向电影靠拢;选材方面还应具有平民视点与国民视角,避免庸俗化。注意电视电影的视听语言特性,从画面的构图、镜头运动、视听节奏、音乐构成等方面营造一种电影感,形成一种风格化的形式。电视电影是当前市场经济条件下对电影艺术文本的一种补缺,甚或是电影艺术文本另一种形式的再生。所以,对电视电影的艺术要求必然趋近于电影艺术的普遍标准。
电影的艺术性范文3
关键词：电视电影；艺术；个性化创作
电视电影不断发展，现已成为一种新的具有独立美学特征的艺术形式，也成为一个重要的文化产业。而其艺术的个性化创作是能有效提高电影观赏性、艺术性及思想性的有效途径，能促进电视电影事业持续发展。其自身艺术的个性化创作发展理应引起重视。为此，笔者将从以下几个方面分析探讨我国电视电影艺术的个性化创作。
1利用热点或新闻题材吸引观众的注意力
电视电影中内容来源于人们的生活以及人们所关注的某些社会现象，这种真实性以及及时性使得观众在电视机前有一种切实的现实感与自我意识，人们能从电视电影中寻找到当下某种情感诉求以及体验。以现实为电视电影创作题材的影片投资小、时效强且周期短，有相对稳定的收视群体。其中大多是记述了社会上普通人的情感及生活，这类电视电影追求的是纪实、逼真，反映了一定时期的社会现实、特定环境下某部分人的某种心态等，受到了很多人的喜爱，能赢得良好的收视率。电影《十八个手印》就是一部纪实性艺术作品。影片中主人公陈开元为改变农村的贫穷面貌，在种种压力下支持农村包产到户的写实故事。影片当中有许多质朴且写实的镜头，完全“复活”了那段历史，如凋敝的村野、荒凉的土地、破败的茅屋以及破衣烂衫的人们，还有主人公自己端着尿血的痰盂倒尿的情景，不由得使人们想起来那个年代的生活，唤起了人们的回忆，深受广大观众的喜爱。人们也从这部电视电影中懂得了“珍惜”的含义，也警示我们在和平富足的现代生活中学会体察苦难的滋味。另外，利用新闻热点作为电视电影创作题材，往往具有很好的思想性、艺术性及故事性，容易在观众当中引发强烈的共鸣，且有着较好的教育、指导及娱乐的作用，同时还具有较高的收视率。当一个新闻事件引发了广泛的关注，其就已经具备了较好的赢得社会效益及经济效益的潜质。比如，《歼十出击》，以歼十这些在新中国成立60周年阅兵式亮相的新型国产航空武器作为创作的动力，利用这些受到人们广泛关注的新闻热点及焦点作为电视电影个性化创作的载体，该部电影在播出后取得了巨大的社会效益，且具有良好的收视率。
2塑造极具个性且具有价值的人物，提升作品的艺术价值
人物是电视电影中的灵魂，也是决定该影片是否吸引观众的一个重要因素。电视电影中人物的塑造在追求形象的惟妙惟肖的同时，还应力求人物刻画得深入人心。比如，电影《从心开始》，这部是根据感动中国十大人物之一的云南缉毒警察妻子罗映珍的真实故事改编而成的。故事中加大了对云南缉毒民警罗小勇妻子的刻画力度，丈夫在执法中因寡不敌众受伤成为植物人，其妻子精心服侍、日夜照顾、不离不弃，其人物魅力让广大观众深受感动，也感动了不少在场的铁骨铮铮的特警们。该影片中小果是罗小勇在警校时的同学，她倾注了过多的精力在工作上，以至于忽视了家庭，婚姻的不幸以及罗小勇的受伤，小果伤心、悲愤。心路历程表现得非常成功，也演绎出了广大特警们的行为以及缉毒警察家属的生活状态、真实情感以及生活方式，故事的描写以及推进都有接地气的感觉，让每一个从事缉毒工作的人或其家属都感受到这些人的不容易和辛苦。这种极具个性且具有魅力和价值的人物，不仅让观众沉浸在主人公生活的世界中，更让观众深切感受到这些人生活的悲欢离合。现实中，很多的真实故事的题材被电视电影运用，以生活中的小人物为主角，制作的成本也较低，低成本虽然在一定程度上对电视电影的发展有所限制，但是，它也赋予了电视电影新的生命力。对中国的广大观众来说，能满足他们不同层次的要求。所以，更需要去探索、去研究、去创新。
3注入文化内涵，增加作品的艺术价值
目前，很多电视电影的制作过于追求大制作和大投资，想制造出具有震撼力的视听效果来提高收视率，却忽视了影片的人文精神。电视电影应注重作品的大众性，坚持主流价值观，增强社会文化价值，通过大众传播媒介将国家的核心价值观广泛传播出去，创作出符合中国人文内涵的作品。在创作过程中，创作者应多关注社会上一些思想成果和社会现象，这样就会有效避免电视电影作品出现违背或漠视文化价值的现象，增强作品自身的文化价值，创作出具有中国风格的作品。
4结语
中国的电视电影个性化创作应不断提高创新能力，在前人成功经验的指导下，结合我国的实际情况及发展特点，不断超越自我，深入挖掘并提高创新能力，使我国电视电影实现个性化发展。
参考文献：
[1]石莉.试论我国电视电影艺术的个性化创作[J].兰州教育学院学报,2012,28(6):35-36.
电影的艺术性范文4
[关键词]电影歌剧；《艺术家的生涯》；人物形象；经典唱段
著名的剧作家普契尼是意大利19世纪末20世纪初最为杰出的代表人之一，成为真实主义歌剧派别的重要代表人物，一生取得了令人瞩目的艺术成就，共计创作了十二部歌剧，其中的普契尼三部曲（《艺术家的生涯》《蝴蝶夫人》和《图兰朵》）为广大观众所熟知。
歌剧《艺术家的生涯》别名《波西米亚人》是普契尼所有歌剧作品中最具特色和代表的优秀作品，歌剧改编自法国著名作家缪尔杰的小说《波西米亚人的生活情境》，于1896年第一次在都灵顿上演，并取得了巨大的成功，两个月后的再次上演更是受到了更多观众的热情追捧。电影《艺术家的生涯》则是由DG公司由2008年推出的，邀请了贝特朗德拉·贝利带领的巴伐利亚交响乐团来担任演奏，罗兰多·维拉宗和安娜·奈瑞贝克担任主唱并参加了演出。
一、有关电影《艺术家的生涯》剧情的赏析
电影《艺术家的生涯》主要有四幕，一共使用了三个比较大的场景，把里面的歌剧内容都放在了现实生活中进行演唱。
（一）一见钟情，两情相悦
在电影《艺术家的生涯》第一幕中，人们在大雪纷飞的街道上慢悠悠地散步，在钟声敲响的时候，镜头也直接转向了一座破旧的房屋，里面住着四位艺人；在窗口站着的是鲁道夫，正在描绘红海的是画家马切诺，寒冷的天气把他的手冻得直哆嗦，画笔都握不住。当鲁道夫转过身朝向马切诺的时候开始了自己的首次吟唱，两个人讨论着怎么样才可以让房间变得暖和，鲁道夫最后决定把自己的三个剧本烧了来增加屋子里面的温度。此时哲学家科纳利也从外面的当铺当书被拒绝回来了，音乐家萧纳尔此时带着美酒美食和柴火推门而入。正当大家准备好好享用这美食的时候，房东贝诺过来催缴房租，大家一块设计把他诱骗出房屋。萧纳尔建议大家一块前去摩穆斯酒店庆祝平安夜，然而鲁道夫因为和别人的约稿还没有完成就让其他朋友先行离开，约定在小酒馆见面。鲁道夫在屋子里进行创作的时候，一阵急促的敲门声打断了他的思路，打开门发现了一位脸色苍白的女士。鲁道夫缓过神后发现这位女士长得还不错，得知女士的名字叫。当鲁道夫点亮蜡烛送回家的时候，突然发现钥匙找不到了，当他们一块儿回到房间寻找的时候，突如其来的一阵风将蜡烛吹灭了，鲁道夫在黑暗之中无意摸到了钥匙，于是将钥匙放在了自己的口袋中，有目的地靠近，碰到了那冰凉的小手，于是紧握的双手咏唱了《你那冰凉的小手》，告诉自己其实是一位诗人，虽然过着穷困潦倒的生活，但是在歌唱中依旧流露出对于生活和爱情的向往。鲁道夫希望也讲一讲自己的经历，就唱了《人们叫我》这样一首歌剧，这个时候传来了楼下三个朋友的喊声，鲁道夫跑到窗口告诉他们房间里面有客人，自己很快就创作完毕了。三个朋友唱着《别把诗人打扰》走开，转过身的时候只看见映在窗户上的那娇小的脸庞，鲁道夫牵起的双手唱起了《啊！可爱的姑娘》这首充满了诗情画意的二重唱，第一幕就此结束。
（二）双双成对，有滋有味
在电影《艺术家的生涯》第二幕中，我们看到各种各样的商店伫立在繁华的拉丁区广场，街道上都是欢声笑语，异常热闹。一些市民和街头上的流浪汉一块合唱着。拉丁区广场的另一端就是摩穆斯酒店，在这个酒店聚集的大部分都是艺术家，还有一些崇拜和模仿艺术家的人。在鲁道夫的带领下来到了这个酒店并且被介绍给了鲁道夫的三个朋友，巴皮里奥的身旁围满了想买玩具的小孩子。在和这些新朋友碰杯的时候，马切诺的前女友穆赛塔在年老的议员阿钦多罗陪同下也来到了酒店在一旁坐下。穆赛塔为了引起马切诺的注意力，用一首《漫步街上》重新唤起了马切诺对她往昔的爱慕之情，随后又加进了七重唱。为了把老议员阿钦多罗支开，穆赛塔以鞋太小了为借口，让阿钦多罗去为自己换鞋，这时候穆赛塔和马切诺重归于好。当大家准备离开的时候，酒店的侍者走过来送账单，四个人发现自己都是囊中羞涩，穆赛塔于是让侍者找老议员阿钦多罗结账，这样大家才离开了酒店。
（三）多情总被无情伤，有钱难买有情郎
清晨的天空是那样的阴霾清冷，天空不一会儿就是雪花飘飘。街道上赶路的人和妇女们都朝着不同的方向赶紧离开，在这个时候出现了，此时的已经被严重的肺病折磨得痛苦不堪，在找到了酒店的位置以后，请人把马切诺叫了出来，痛苦地向马切诺说道希望他可以提醒鲁道夫不要那么爱慕虚荣，不要离她而去。正在两个人谈论的时候，鲁道夫醒来了，于是出来找马切诺，在慌慌张张之中躲到了一棵树的后面听他们之间的谈话，鲁道夫最后在画家马切诺的强烈要求之下说出了实话：他一直都深爱着，只是因为自己贫困潦倒的生活无法为支付那昂贵的医药费，如果再这样继续下去，就会活不了多久的。树后传来一阵禁不住的咳嗽声，鲁道夫发现了就在树后，于是赶紧上前去把拥抱在自己怀中并安慰着。此刻十分惊讶的向鲁道夫唱起了一首《告别之歌》，那动情的音调打动了每一位观众。正在此时，酒店里面传来了一阵响声，马切诺赶紧走回酒店却发现穆赛塔正在和别的陌生男子进行调情，忍无可忍的马切诺和穆赛塔相互埋怨和攻击，两个人开始了一段二重唱，和前面的一块构成了精彩的四重唱。
（四）执手相看泪眼，竟无语凝噎
在这个破烂不堪的房屋中，鲁道夫和马切诺都已经和自己的女友分开了，但是内心深处却都依然牵挂着自己的心上人，都陷入到了一种深深的思念之中，马切诺和鲁道夫开始了两个人的二重唱，深情款款地表达了自己对于心上人的思念之情。就在两个人都感到郁闷万分的时候，科纳利和萧纳尔回到了这个屋子之中，还给他们带回来了食物，在一块吃完了之后，四个人又嬉皮笑脸地打闹了起来。穆赛塔在这个时候破门而入，告诉大家此时已经奄奄一息了，正在门外面，鲁道夫飞一般地冲了出去，把抱进房间放在了床上，穆赛塔和其他三位艺术家此刻都想着自己该怎么样才可以帮助渡过难关，科纳利决定把自己的外套典当了，于是唱起了一首《外套之歌》的男低音咏叹调。在其他人离开以后，唱响了她自己的最后一首歌剧，声调委婉动听，回忆了自己和鲁道夫初次在楼道中相遇的情景，并且设想着将来的美好幸福生活。此时马切诺和穆赛塔带回来了鸟笼，并且说医生一会就到，大家都在为进行默默祈祷。突然一阵寂静到来，萧纳尔发现已经闭上眼睛，停止了呼吸，鲁道夫抑制不住自己的情感了，失声痛哭，歌剧到此也戛然而止。
二、对电影歌剧《艺术家的生涯》中
经典人物形象和唱段的赏析（一）对电影歌剧《艺术家的生涯》中形象和唱段的赏析
电影《艺术家的生涯》中这个形象是由安娜·奈瑞贝克来进行饰演塑造的，她也被称为是俄罗斯声乐派的代表人物，安娜的声音委婉动听，声线饱满，唱功深厚，歌声总是能够打动观众的内心，产生一种共鸣。
电影中的是一个秀女的形象，虽然身体不好，过着一种清贫的生活，但是对于未来还有美好的设想，反映了其单纯善良的一面；对于爱情，同样也是忠贞不渝，内心深处深爱着鲁道夫。在和鲁道夫初次见面介绍自己的时候就高唱了一首《人们叫我》，其中把咏叹调和宣叙调进行了完美的结合，表达了对于未来幸福美好生活的一种向往之情。安娜在演唱第一句的时候，将那种少女羞涩和忐忑不安的心情进行了真实传递。在歌曲的高潮部分，安娜用深厚的气息和连续的高音传递出对于美好未来的一种向往和追求。安娜通过这样一首歌曲将内心那种细微的思想情感变化进行传递，展现了她在音乐叙述表达上的高超技巧。
在电影的第三幕中，当鲁道夫发现躲在树后面以后，唱起了《来到你身边》，这首咏叹调在抒情的同时也具有叙事性，表达了自己在经受病痛和爱情的折磨后，开始不再单纯，独自一个人默默承受着一切痛苦。安娜用动听并具有一定滑音的音调、用柔弱的肢体语言将故事的情节进行完美演绎，用柔弱的声音表达了对于爱情的执著追求。
（二）对电影歌剧《艺术家的生涯》中鲁道夫形象和唱段的赏析
电影中的鲁道夫是邀请墨西哥著名的男高音歌唱家罗兰多·维拉宗饰演的，声音洪亮高亢，塑造的人物形象生动饱满，极富热情。鲁道夫在电影《艺术家的生涯》中最经典的唱段是《你那冰凉的小手》，罗兰多·维拉宗用他那雄厚开阔的嗓音进行演唱，同时做到了对于声音的收放自如，表达的情感也自然流畅，从抒情性和宣叙性双重的角度对鲁道夫这个形象进行完美的诠释。
在电影《艺术家的生涯》第三幕中，当鲁道夫向自己的好友马切诺述说自己想要离开的时候，他的内心世界是如此的纠结，不停地挣扎，在内心深处他还是依旧深爱着的，只是因为在贫穷的现实生活和的疾病面前无可奈何，在歌唱的时候加入了自己的很多语气词进行表现，将鲁道夫的这个形象演绎得入木三分。
三、结语
一般只有专业的音乐人士才会对歌剧有深入的了解和研究，其他人对歌剧都是知之甚少。电影版的歌剧让观众在观看电影故事的时候还可以听到美妙的歌曲。DG公司推出的电影《艺术家的生涯》不管是在剧情还是在人物形象塑造上，都采用了歌曲来进行氛围的营造和人物形象的刻画，电影中的主人公鲁道夫和的爱情故事带给观众一次盛大的视听盛宴，凄美的爱情故事留给观众无穷的想象空间和回味的线索，是一部成功的影视作品。
[参考文献]
[1] 杨娟娟.《艺术家的生涯》中“”的音乐形象与演唱技巧[J].艺术研究，2011（02）.
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[4] 李冬兰.普契尼歌剧咏叹调的艺术风格和演唱处理[J].乐府新声（沈阳音乐学院学报），2002（03）.
[5] 王燕丽.浅析普契尼歌剧中的经典咏叹调[J].太原大学教育学院学报，2010（S1）.
电影的艺术性范文5
关键词：艺术性创作；电影剧本；应用方式
中图分类号：I053 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）24-0127-01
一个好的电影剧本需要一个好的剧作家来创作，同时还需要一个好的创作理念，这样创作出来的电影剧本才能更具艺术性。然而电影剧本的艺术性又体现在电影画面、故事情节、创作结构上，只有把握住这几个方面，并能做到有得放失，灵活应用，才能创作出一个优秀的电影剧本。
一、电影剧本艺术性增强故事的鲜活性
电影剧本的艺术性主要体现在电影的画面上，其画面描写主要包括语言和描述两个方面，电影的内容要重点突出戏剧性，结构要合理。故事情节设计要曲折，这样演绎出来的电影画面才能够更加形象生动，人物性格要鲜明，这样才能吸引观众的注意力，这就是电影剧本的主要要求。电影剧本之所以和其他戏剧剧本不一样，其主要原因还是要突出电影画面的形象，故事的精彩程度，剧作家在创作电影剧本的时候要重点把握电影艺术性的体现形式，简言之就是能为观众呈现出怎样的艺术画面，电影画面的艺术性主要表现在人物的性格、服饰、外貌、故事情节等，还体现在剧情中存在的矛盾性和故事的曲折程度，要利用情节的曲折矛盾性来让电影变的鲜活起来。
二、电影剧本艺术性赋予电影深刻的艺术价值
著名电影编剧和导演姜文对电影剧本的创作有着很深的认识，他在向记者谈论对电影艺术性的理解时，有这样的观点：电影的艺术性主要体现在电影画面是否能够震撼观众的眼球，电影的故事情节是否可以打动观众的心灵，因此，姜文对电影艺术性的理解很到位，抓住了电影艺术性的核心，因此他成为了一个著名的电影编剧和导演。在他的许多优秀电影里，我们都可以发现其中鲜明的艺术画面和丰富的人物特征，观众能从电影里面看到深刻的故事内涵，所以，姜文的电影很受观众的欢迎。在《让子弹飞》中，其中电影的开头是一个鹅城的城门口，四周青山绿水，这一般都是美好事物的象征，让观众以为这是一个喜庆的场景，但是灰色的城墙和朴素的欢迎队伍，又给人一种萧瑟的气氛，但是张麻子看到这个场景并没有退却，而是继续去上任，所以突出了他不畏艰险的性格特点，同时也突出了鹅城人民长期生活在苦难之中，他们对新来知县的不满。电影剧本的创作就是要准确把握故事的画面，用画面来渲染气氛，这样就能赋予电影更高的艺术价值。
三、电影剧本创作的主要艺术特点探究
（一）有舍有得注重拍摄质量
电影剧本的创作要重点把握创剧本的结构，要做到将故事矛盾用一条主线串接起来，这样创作出来的电影剧本才不至于很混乱。在剧本创作的过程中，首先要能够做到描绘出生动的电影画面，就是在围绕主线的基础上，借用不同的故事画面来表现故事情节，这种连接不是一种简单的情节拼凑，其连接方式要根据电影故事发展的情节需要来拼接，这就要求导演在后期进行电影剪辑的时候，要针对不同的拍摄画面来合理选取，要做到有舍有得，把握住画面的重点，将那些可有可无的画面要合理删除。一个优秀的电影剧本给观众的视觉享受都是围绕一个共同的主题来展开的，做到了在保证故事情节顺利发展的情况下把握画面的精准度，因此，电影剧本在电影创作里面占据着非常重要的作用，创作在兼顾观众的利益时也要考虑投资方的利益，尽量降低拍摄成本，这是一个优秀电影剧本必须具备的。
（二）依靠商业化和产业化来提升电影剧本创作质量
现代社会提倡团结合作，就是指电影剧本在创作过程中要重视多方的根本利益，所以一部好的电影剧本都需要由多个人去共同创作完成，其创作人员包括：导演、投资方、制片人等。电影剧本这种创作模式早已经在欧洲发达国家发展成熟，形成了规模化、商业化、规范化的发现现状，只有进行多放合作，才能兼顾各方的根本利益，做好有得放失。然而目前我国在电影剧本创作的商业化发展上仍然比较缓慢，其主要原因还是由于传统思想观念的影响，在传统的综合性理论下，我国也创作出了很多优秀的电影，例如姜文的《眼光灿烂的日子》，这是改编王朔的文学作品，但是单一的优秀文学作品远远不能满足我国观众对电影的需求，因此，我们急需一种成熟的先进理念做指导，只有成熟的理念指导，才能规范我国电影市场。电影剧本具有特殊性，其与传统的文学剧本是截然不同的，因为电影是用来看的不是阅读的，需要用画面来渲染气氛，衬托人物情感。电影文学剧本为我国电影界带来的直接影响就是让翻译过来的外国电影剧本也呈现出了文学特性，增强了可读性，但是降低了画面的美感。我国电影产业发展非常快，每年新出的电影数量也非常多，但是存在的主要问题还是没有形成规范性，这和西方还有一定的差距，因此，我国要效仿西方电影剧本的创作模式，利用商业化和产业化的电影剧本来提高我国电影的质量。
四、结语
电影剧本创作已经逐渐发展成为一门独特的艺术形式，它不是一个单纯的文学创作，而是在创作过程中要学会融合其他艺术形式，这种融合不是简单的剧本创作理念的融合，而是还要体现在电影剧本的边缘领域，例如：演员的服装、灯光、拍摄设备等，让电影剧本逐渐演变成一门综合性的艺术形式，这样才能不被时代所抛弃，才能不断繁荣。
电影的艺术性范文6
关键词：电影；音乐；审美；艺术性
电影音乐指的是专门为一部电影创作的音乐作品。电影音乐不仅是电影的基本构成，而且也是一个完整的作品。在电影中融入音乐作品，使得音乐与画面有机结合，能够使得观众更加深入地理解电影所要表达的内容，进而进行审美性的思考。同时，观众在电影特定的情景中去欣赏音乐，才能更加深入地理解音乐所要表达的情感内涵。
一、电影音乐的审美特征
电影音乐与其他类别的音乐有着一些区别，它是缺乏一定的独立性的。因此，电影音乐必须要与画面和人物语言相结合，使得观众能够在最大程度上获得审美体验。
（一）音乐与画面交相呼应
众所周知，电影作品中的音乐是电影中必不可少的重要组成部分，并与画面互相渗透、互相融合。值得注意的是，音乐却与画面有着不同的功能和作用。音乐所突出表现的侧重于引起观众的情感体验，而画面则是给观众以视觉上的欣赏。鉴于此，在电影作品中有效将音乐与画面相融合，能够使得两者发挥出更好的作用，起到相互辉映的作用，易于引起观众的共鸣。另外，音乐作品具有着主观性的审美特征，与具有客观性、具体性审美特征的画面有机结合，两者能够相互补充，起到较好的表达效果。
（二）音乐在表现内容上以剧情为依据
作为电影作品的音乐，在创作上必须要以剧情为依据，在整体效果上要符合电影的整体基调。具体来说，电影音乐要符合人物的情感状态，同时还要以剧情为依据，并与画面相结合。从情感体验的角度来讲，相比较来说，纯音乐更容易引起观影者的共鸣。这是因为观众在观看电影时，纯音乐与具体画面内容相辉映，能更加明确的表达情感。可见，音乐作品对于推动电影剧情发展、更好的表达情感有着重要的作用。
（三）音乐作品在结构上有着间断功能
一般来说，一部电影会有多个画面转换的镜头，相应的音乐作品也就必须与之相符合，起到间断性的功能与作用。可以说，电影中的音乐作品有着一定的间断性特征。这是因为，电影中的音乐作品和画面应当保持着一致性，而电影剧情的跌宕起伏，势必在画面表现上有着一定的跳跃性，从而使得音乐作品也必须做出相应的调整。最终，在一部电影的不同时间点，会呈现出不同情感、不同节奏的音乐作品。
二、电影音乐的艺术性表现
电影中融入音乐作品，不仅对于塑造出鲜活的人物形象有着重要的作用，且还能够更加淋漓尽致地展现出人物性格，使得观影者能够深入的理解电影所要表达的人物特质。同时，影片中音乐的声响在渲染剧情、烘托气氛等方面也有着不可替代的作用，能够为观影者营造出一种身临其境的感觉，促进观众加深理解电影作品中所要表达的主题思想。
（一）对人物性格进行艺术性塑造
众所周知，电影中的音乐作品对于影片剧情的发展起着重要的推动作用，是电影中必不可少的组成部分。纵观电影史上的多部影片，可以看出，有的电影通过音乐作品的烘托，能够为观众带来一种美学上的体验，在情感上引起共鸣；有的电影采用的是交响乐等作品，这在气势上为观影者营造出一种身临其境的感受，给予观众较强的代入感。值得一提的是，电影作品中音乐元素的合理使用，对于深入的刻画与表现主人公的性格有着重要的意义，或是温婉柔情、或是具有英雄气概，都是可以由音乐进行有效烘托表现出来的，最终更好的对电影中的主人公性格进行艺术性的塑造。
（二）艺术化地表现电影主题思想
毫无疑问，任何一部电影作品都要有着明确的主题，并依照这个中心思想合理组织、调动各种元素，以期共同发挥作用，更全面、更深刻的表达出电影的主题。其中，音乐作品就是电影作品中的基本组成部分，并在表达电影主题思想方面有着重要的烘托作用。通常来看，我国的电影作品，往往使用“主题歌”来总结这部电影的主题，有着突出与明确中心思想的作用。另外，不仅“主题歌”能起到深入表现电影主题的意义，电影中的乐曲也能起到相同的作用。可以说，这类能够表达电影主题、明确剧情中心思想的音乐，在整部电影中有着重要的基础地位。同时，在电影剧情发展的关键环节，有效、合理的使用音乐作品还能够强化人物性格、渲染场景气氛等，进而引起观影者的共鸣，最终起到深化影片主题的作用。
（三）对影片场景和气氛进行艺术化描绘
在电影作品中使用音乐，不仅能够有效的配合画面推动剧情的发展，而且还能起到烘托电影场景气氛的作用。具体来看，在表述有着动作性特征的事物时，可以用欢快的音乐为具体的画面提供一种声音上的造型。这种在听觉上配合视觉上的表现，即音乐配合画面的表现形式，在一定程度上起到了强调和加快画面节奏的作用。可以说，电影中的声音和画面是两大基本组成部分，音乐作品运用的好，通常会为观影者所记忆深刻，并通过熟悉的旋律、明确的歌词内容回想起优秀的电影作品。这在一定程度上来说，音乐作品对于推动电影整体表现力来说，有着不容忽视的作用。值得一提的是，电影中的音乐作品在烘托场景气氛上，有着强调、渲染的功用，能够充分发挥艺术化的描绘功能。
三、结语
可以说，音乐对于烘托电影的主题、使得电影更富表现力等方面有着重要的作用。同时，不同风格的音乐作品在艺术性表现上还能满足观众的多元化需求。经过上百年的发展，电影音乐已经自成一套体系，并与其它元素相互融合，共同来表现电影的内涵，以期使得观众得到较高的观影体验。可见，电影音乐在提升电影作品整体艺术性上有着重要的作用。具体来说，电影音乐可以与画面、声音等交相辉映，形成听觉与视觉的有机统一，能够烘托出人物的特征，更好地表达剧情，以其独特的审美特征完满的进行了艺术性的表现。
参考文献：
[1]雅乌塔罗.电影音乐的抒情功能及其表现特征的审美心理研究[J].星海音乐学院学报，2009（01）.
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