艺术设计专业的课程范文1
关键词：艺术设计；色彩类课程；现状；专业要求；重构思路
色彩类课程是艺术设计专业基础课程，也是艺术设计进行视觉表达的最有效手段。作为人类最敏感的视觉信息符合，色彩无疑是最具特色的。在艺术设计专业教学体系中，色彩类课程通常是必修课，加强色彩教学对于提升学生的色彩辨析力、表现力具有重要的现实意义。当前，艺术设计专业多围绕“色彩类教学”来展开，对教学内容及教学模式也进行了探索与整合。但从艺术设计专业性质来看，色彩教学与传统的纯美术专业课程相比还是存在较大区别的，艺术设计专业本身的艺术审美性与实用性，往往是通过色彩的理性与感性、色彩的艺术与技术等方面来实现的。
1色彩类课程在艺术设计专业中的教学问题
从专业性质来看，艺术设计不同于传统的绘画专业，特别是在色彩教学上，多从设计造型形式上来讲究色彩的运用，体现色彩的实用性和艺术审美性。然而，在实际课程教学上还存在一些突出问题。
1.1轻专业素能重色彩知识问题
知识教学是形成能力的基础，对知识的积累与素能的养成有重要作用。作为艺术设计专业的色彩类课程，一方面强调色彩知识的储备，另一方面应该着力发挥色彩在培养学生色彩能力及创新思维上的积极作用。但从实际教学来看，无论是教师还是学生，多讲究对教材知识的学习，而缺乏对色彩素能的训练，如在临摹、写生教学上缺乏系统化、技法性训练，更无法实现色彩设计思维的养成。其问题与色彩类课程的教学定位有关，忽视动手实践是主要因素。
1.2色彩与其他课程的关联度不够
艺术设计本身讲究应用性、实践性，对于色彩类课程多安排在初期教学，主要是引导学生从美术训练转向艺术设计教育。然而，由于艺术设计专业源自美术类专业，色彩类课程具有相似性，在教学内容上缺乏对艺术设计专业的关联，忽视学生的色彩感知与色彩表现能力，在平时的色彩训练上缺乏实践，导致学生对色彩的表达存在较强的主观性，反而制约了学生对色彩的创新力。
1.3过于强调对色彩构成的教学
色彩类课程是多方面的，既有色彩课程，还有色彩构成。从色彩的感知力来看，色彩属于“感知教育”，对色彩的认识应该从客观世界中来发现客观规律，并加以创新运用。然而，色彩构成课程在色彩教学中占比较大，不可否认色彩构成对于提升学生艺术设计具有促进性，但过于强调色彩构成的内涵及特点，往往从技能技法的训练上忽视了色彩教育的本质，不利于学生对艺术的理解与感知。事实上色彩是变化的，任何色彩都是与环境相融合的，通过色彩的分析与对比远比单纯的色彩构成教学更有意义。
2艺术设计专业本身对色彩类课程的要求与定位
2.1艺术设计本身的色彩课程定位
艺术设计是介于实用美术与纯美术之间，既有两者的共性又有差异性。色彩类课程作为艺术设计的基础课，要根据艺术设计的服务领域来科学应对色彩教学。通常情况下，对于绘画性色彩教学多侧重于情感的表达，而对于设计类色彩教学则多侧重于对功能的明确，尤其是在突出受众的审美要求上，还需要从色彩的科学性、艺术性、经济性等方面进行综合。可见，艺术设计对色彩类课程的教学，既要强化设计意识又要突出色彩境界，更要从色彩的经济性上融入色彩的构思与创新。
2.2艺术设计对设计师的色彩要求
在艺术设计专业领域，色彩是为了服务受众，并非单纯的抒发绘画者的情感。因此在设计过程中，设计师需要从作品、市场、受众需求等方面，将色彩设计与产品设计相统一。一是要做到色彩的使用是为了满足需求，将产品色彩的设计与产品的功能、外观相联系，突出受众对产品色彩的审美要求，要分析消费者的实际需求，要兼顾实用性、功能性、审美性的协同。一味地注重艺术审美而忽视实用价值，反而“华而不实”。二是要融入情感表达，作为艺术设计同样要满足受众的情感诉求，要从产品的艺术性上将受众的情感进行表达，通过独特的造型语言、色彩符合来表现丰富的情感。色彩本身是基于主观需求的表现，也是设计师的思想凝结，因此要从设计本质上，兼顾外在形式与色彩情感的关联性。三是要注重艺术属性对功利属性的支撑，艺术设计的服务本质为艺术性、功利性的统一，从作品的艺术性上服务于功利性，就需要从作品的情感因素转向实用层面，抓住色彩构成形式与色彩表现意图，突出色彩的深刻理解与把握。
3色彩类课程在艺术设计专业教学中的重构
色彩在艺术设计专业中的定位，在进行课程重构时，应该着力从色彩的视觉表达上服务于艺术审美要求，服务于设计师的情感诉求。主要从以下几个方面来整合。
3.1强调色彩在视觉思维上的训练
从色彩类课程资源整合上看，首先要关注色彩思维的训练，结合不同色彩的视觉感知形式，引导学生能够从不同的色彩中进行辨析。培养学生对色彩的敏锐感知力，特别是围绕色彩视觉表现力，将之与客观事物、现实生活中的色彩进行关联，由此来训练学生的色彩选择力与洞察力。同时，利用色彩原理，将色彩视觉与视觉艺术相融合，引导学生从不同色彩视觉形式差异中进行反思，理解并运用色彩视觉进行不同作品的色彩运用，并进行效果对比和评价。
3.2注重色彩语言的训练
色彩类课程不能将色彩的教学与训练进行固定，而是要从学生的动手实践中，通过对色彩语言的观察与理解，来多方面、多层次的运用色彩语言。例如，组织学生进行色彩基本要素的学习，并从不同事物的色彩辨析中探究色彩的表现策略；通过对色彩类课程资源的整合，让学生从色彩语言中理解色彩，审视色彩视觉思维训练，特别是在实践中，将不同色彩表达方式进行阐释与分析，结合具体的艺术设计作品来对色彩语言进行评价，从中来表达色彩的不同理解与判断。唯有借助于艺术设计作品的色彩分析，从学生的观点探讨与对比中来增强学生对色彩的判别力，洞晓色彩表达中的不同意蕴和价值。
3.3强调色彩技法的训练与表现
从色彩运用上要注重色彩表现技法的训练，帮助学生掌握足够的技能，尤其是对色彩的感知力，要能够从色彩的情感、体验、色彩的理解与认知中，抓住色彩语言与技法的紧密关系。色彩视觉的表现是多样的，色彩视觉体验是不断变化的。在色彩技法的训练上，关键是要引导学生从色彩工具的运用中，从手、眼、脑的协同配合上来增强色彩运用的信心。色彩类课程教学要深化学生对不同色彩表达的认识，要能够从不同的色彩及技法运用上注重学生经验和观念的交流与互动，增强学生对色彩的运用熟练度。
4结语
色彩作为视觉感知的最敏感要素，是现代艺术设计专业教学中不可或缺的表现手段。色彩类课程的整合与重构，要突破传统色彩教学的束缚，要深入拓宽艺术设计的色彩应用范围，关注色彩的服务性、实用性、艺术性、功能性，从色彩的感知、色彩技法的训练、色彩视觉的养成上，增强学生对色彩的提炼与概括，促进学生色彩视觉思维的养成。
参考文献：
艺术设计专业的课程范文2
【关键词】 艺术设计;网页设计;艺术与技术;结合
信息时代,计算机、网络无时不在影响着人们的工作、学习、生活。利用计算机、网络等信息技术提高工作和学习效率、提升生活品质也越来越成为普通人的需要。互连网作为一种全新的大众媒体,占据了人们日常生活中的重要位置。
一、现状分析及发展方向
近几年随着网络的普及和人们对网络的依赖,同时人们对网页的质量也有了很高的要求,如人性化的页面设计、版面设计的美感、色彩的搭配等。网页设计平台也趋于多元化,诸如Flash、Fireworks等软件的出现,极大地将网页设计推向了一个新的高度,因而近些年各大高校为了进一步满足人们的视觉、审美、情趣等方面的要求,纷纷在艺术类专业领域开设了网页设计课程。如何针对艺术类专业学生学好这门课程,如何利用艺术设计专业这个设计平台,将创意、构思、构成元素、版式设计、色彩取向、设计风格等系统地糅合在一起,将是学习此课程的重要目的和内容。作为艺术类专业学生如何更好地发挥其专业优势和特长,这与我们把所学专业课程的学以致用有重大关系。
二、艺术类专业网页设计课程的学习模式
网页设计课程的学习是一个循序渐进的过程,整个学习环节都是节节相扣、紧密联系的,每一个环节都有其重要性,只有这样按步骤进行,才能做出一个较完整的网页,才能够体现出艺术设计者的创作思维。在网页设计这个领域,没有网页技术的产生和迅猛发展,根本无从谈起“网页设计”。技术为设计创造了表现的基石,设计又根据需要不断地向技术提出新的要求,促进技术的进步。艺术设计专业的学生学习网页艺术设计的课程必须要总结了一套特别适合艺术类学生学习的网页设计技术,以此帮助艺术类学生越过网页设计的技术瓶颈。
1.从视觉美感入手
(1)设计风格。个人网站的创作,既可张扬个性,又可成熟稳重,企业网站的创作根据企业的性质、消费人群的不同,既可传统又可现代。要根据自己的审美情趣和对网页设计的诠释来确定设计风格。
(2)设计内容。A、版式设计。网页中的版式设计同书籍、报刊、招贴等版式设计有相同之处,它在网页的艺术设计中占据着重要地位。所谓网页版式设计,是在有限的屏幕空间上,将多媒体元素进行有机地排列组合,将理性思维个性化地表现出来,是一种具有个人风格和艺术特色的传达方式。在网页版式设计中,要考虑构图及创意等种种要素,每个页面可以当做静态的版面设计来对待,其中每个静止的页面都是一幅完整的艺术创作,在此基础上将动态设计纳入其中,使静态设计和动态设计完美地结合,取长补短,不能因其动态性而忽略了设计要素和设计程序。B、文字编排设计。文字是网页中必不可少的元素之一,也是网页中的主要信息要素,所以网页中的文字将占据相当大的面积,文字表现的好坏将影响整个网页的质量,要从字体的大小、字距、行距、色彩 等方面考虑其重要性。C、色彩的设计。在快速浏览网页的过程中,色彩是给人的第一视觉印象,色彩的选择,直接影响观者的兴趣。在进行色彩选择时,应把握好以下因素:先确定主色调,有利于体现网站主题,再确定辅助色,达到一种视觉均衡美。
总之,网页设计中的视觉美感的表现,体现在主题要鲜明,网页设计的形式与内容要统一,网页设计的整体关系要处理好。在学习过程中要着重强调网页设计中的视觉美感的表现,要清醒的知道自己是一个艺术设计者在进行网页设计,我们要充分发挥自己的专业优势和特长。
2.注重创造力和设计品位的培养。近年来我国的网络技术发展非常快,网站数量急剧增长。目前,所培养的艺术设计师已经落后于迅速发展的时代。美术科班出身的平面设计师,也许发现数月啃下的网页设计软件秘笈,用于制作交互性较强的网页时就如杯水车薪。电脑专业出身的编程员,由于缺乏艺术创造力和设计技能,往往机械式地罗列内容,设计出的界面毫无美感。网页设计因其高技术含量而比平面设计更难。软件和编程技能的掌握可能需要几个月,创造力和设计品位的提高却需要潜移默化,非一日之寒。网络对艺术设计行业造成了威胁和机遇。真正有魅力的设计是设计者的思想、素养、对艺术的理解及表现技术的综台体现。设计者只有不断增强交叉应用设计的能力,才能适应不断变化的时代。任何设计最终都是为人所用,特别是网页设计的艺术表现,它即是传播信息的载体,又是传递美感的使者,这就要求我们艺术类学生学习网页设计课程时能够融会贯通,并可以根据实例举一反三,多行实践,将思想和物质的信息打包,通过互联网与全世界的人分享我们的艺术设计成果。
3.艺术与技术的结合。网页设计涉及平面构成、色彩构成、CI等方面的知识,还涉及到Java、JavaScript、HTML、CSS等编程语言方面的知识。技术为设计创造了表现的基石,设计又根据需要不断地向技术提出新的要求,促进技术的进步。网页设计涉及的内容要比单纯的图像设计多得多,因而网页设计师既是平面设计师又不同于平面设计师。网络对平面设计行业同时造成了威胁与机遇,而且这种趋势将越来越显著,人们将把注意力更多地集中在如何整合各种不同的媒体上。真正有魅力的设计是设计者的思想、素养、对设计的理解及表现技术的综合体现。
艺术设计专业的课程范文3
关键词：高职艺术专业；课程设置；优化策略
中图分类号：G642.0 文献标识码：A 文章编号：1674-9324（2012）07-0242-03
飞速发展的信息产业不断推动着社会的进步，在这样一个信息时代里新事物不断出现，而在信息传播中起着关键媒介作用的高职设计专业更是要能顺应这种发展与变化，这就要求艺术设计的人才必需掌握日新月异的电脑研件和软件，并灵活把握设计元素的表达。还要注重研究社会经济发展的新情况、新特点，特别关注市场经济和专业技术领域发展的新态势，构建以社会总体发展为导向，具备学习、继承和创新能力的人才。如何才能培养一批优秀的高职设计人才，并让高职的学生找到自己的社会认同感呢，笔者认为应着重从以下几个方面入手：
一、明确高职艺术设计专业的培养目标
高职艺术设计专业的人才培养目标具有鲜明的以职业为导向的特征，即要求培养具有较强的基础理论知识、实践动手能力、工作协作能力和创新设计能力的实用型技术和管理人才，这是综合了学科特性、市场经济和社会发展对人才的客观要求，它决定了高等职业艺术设计专业的人才培养目标。课程目标是培养目标的具体化[1]是指导整个课程编制的最为关键的准则，是课程方案、教学实践、课程评价等活动所要达到的可以显示的、可以观测的标准。课程目标有助于澄清课程编制者的意图，不仅关注学科的逻辑体系，还关注教师的教与学生的学，关注到课程内容与社会需求的关系。课程目标是课程活动的起点和终点，它制约着全部教学活动，贯穿于教学活动的始终。
二、调整高职艺术设计专业课程的结构
学生的培养目标是使其逐渐具备设计师的综合素质，即“科学精神、人文素养、艺术创新、技术能力”。这种定位和培养目标能否实现，关键在于是否有一套科学合理的课程体系，也就是一套科学的教学计划。为了使高职艺术设计学生成为技术与艺术并用、专业应用型人才，具有较强的专业适应性，符合行业岗位的知识技能要求，实现人才培养目标和定位要求，现提出以下优化策略：
1.提高学生动手能力，理论课程以“必需”和“够用”为原则。为培养学生技能，课程设置应以提高学生的动手能力为主，理论教学以“必需”和“够用”为原则，我国国家教委在《关于高等职业学校课程设置的几点意见》中规定“实践教学课时一般应占教学计划的50%左右”，根据艺术设计专业的特性和人才培养目标，无论是基本任务还是主要内容，实习实践都占有一大比例，笔者认为高职艺术设计专业实践教学课时一般应占教学计划60%左右为好。理论教学的“必需”和“够用”的确定，应根据职业岗位群所需要的职业能力确定的操作能力来确定。当然，理论知识不是讲得越多越好，而是要从职业出发，来选取讲课的内容。如：
根据这份装饰专业课程设置，我们可以看到总课时834，理论课350（占41.9%），实践课484，（58%），符合国家要求，顺应市场主导，学生的技能训练和实践动手能力都得到一定的加强，使学生具备较强的实践能力担当设计任务，确保把学生打造成为高层次应用型人才。
2.强化专业理论课程与实践课程的有机结合。理论是实践必不可少的指导依据，作为以技能为主导的高职艺术设计专业更要遵循理论指导实践的原则，强化专业理论课程与实践课程的有机结合。当然，作为高职院校的学生，最重要还要偏重于技，尤其是高职教育要突出实践能力的人才培养模式。为了实现“培养创造型、能力型、实践操作型的高级艺术设计专门人才”的目标。对于中国高职艺术设计学生来说，目前最重要的还是技术，我们国家的设计教育讲究“由技入道”，加强实践课程比例，重视理论课程将对提高学生的设计能力有着极大的作用。
三、整合课程内容
高职艺术设计教育是技术性、应用性的教育，理论课程以应用为目的，以必须够用为度，专业技术技能要求较高。当代科学技术知识快速增长，而学历教育的学习时间、学习周期却是有限的，每个人的学习兴趣能力又表现出多样化。人才培养模式以及课程体系需要不断进行改革和创新，以社会需求为导向，采用不同的课程结构，以适应不同的培养目标。
1.横向整合课程内容，体现学科综合性。分析培养目标，为了让学生具有较强的基础理论知识和动手实践能力，较高的综合素质，同时具有完整基础理论基本系统，形成较为宽广的艺术设计综合知识面。把课程内容的实行横向整合，主要是跨专业的整合，即强调课程内容的综合性。例如，艺术设计大体分二维设计、三维设计。而产品设计属于三维设计，同样环境艺术设计也是属于三维设计，那么作为大家拥有共同设计特性的专业，其课程必然有可整合的地方。
通过以上的整合，可以把专业基础课整合到一起，既可在一定范围内共享课程资源，又可节约人力、财力、物力，并能充分体现出学科的综合性。
2.纵向整合课程内容，突出学科专业性。为达到培养目标所学习的基本内容，如何在学科的综合性中体现专业性，并能在对基本专业知识的掌握上提升设计意识，把知识内容升华到更高的层次，使学生学习一个课程可达到两个效果。这就要注重对课程内容进行纵向整合。其直接目的是避免课程内容不必要的交叉重复，精简课程内容，提升学习的档次。如果说课程内容的横向整合，是学科综合性的体现，那么课程内容的纵向整合，就是进行课程内容的相对单向的选择与精简[2]。设计专业涉及的是综合性的交叉学科，但综观其课程，同一专业所学的内容总有重叠的内容，这就要求在课程设置上进行纵向整合，以突出学科的专业性。以室内装饰专业为例，如：《室内设计原理》、《居住空间设计》、《家具陈设设计》是室内装饰专业主干课程。然而《室内设计原理》课程内容广泛，其核心内容包括了设计简史、居住空间设计、家具陈设设计、公共空间设计等内容。那么就应该把《居住空间设计》、《家具陈设设计》课程进行精简合并到《室内设计原理》中，实现课程的纵向整合，使学科更显专业性，又避免了交叉重复。
本文从课程设置的几个原则出发，提出优化整合高职艺术设计专业课程设置的策略，希望能够为高职艺术设计专业课程设置提供一些参考。
参考文献：
[1]教育学[M].北京：人民教育出版社，1994.69
艺术设计专业的课程范文4
摘要：中国游戏正处于发展阶段，游戏专业制作人才紧缺，游戏专业教育相对薄弱。本文论述了通过对游戏行业的职业及艺术院校学生的特点分析，明确了艺术院校游戏设计专业的培养目标；并采用了从艺术设计及计算机软件应用、职业素质及技能等多方面设置游戏专业的课程体系的方法，以达到培养具有综合职业素质的艺术与计算机技术相结合的游戏专业人才的目标。
关键字：游戏文化；游戏美工；游戏设计；课程体系
中图分类号：G642
文献标识码：B
随着中国游戏产业的崛起，国内潜在的巨大市场，政府的大力支持，带来了新的商业机遇。游戏专业测评运营、游戏专业人才培训、手机游戏开发、网络游戏开发、TV游戏开发等游戏产业链中产生了全新的投资项目，游戏职业是数字娱乐领域最具潜力的职业。而在游戏行业日新月异的发展时期，培养游戏专业人才已经成为游戏产业链中的重要环节。随着游戏行业的快速发展，各大专院校纷纷开设相关专业，高等职业艺术学院作为培养高等技术应用型人才的基地，在培养市场急切需要的大量具有较高综合素质，掌握一定专业理论知识，有较强游戏设计能力的“应用型游戏艺术设计人才”方面起到了发挥着极其重要的作用。
1游戏行业的职业分析
“游戏”是一种具有特定行为模式，规则条件，身心娱乐及输赢胜负的一种现代娱乐形式。游戏开发是集游戏策划、游戏程序设计、游戏美工设计、游戏音效、游戏运营等多学科为一体的产业。通过对游戏行业的职业分析，我们就能明确艺术院校游戏专业人才的培养目标。
游戏开发团队的职业划分为：
从职业结构分析来看，游戏开发制作是由多专业人才组成的团队共同完成的。
游戏策划是一个高素质职业。游戏策划者的主要任务为进行游戏框架设定、游戏数据调配和平衡、游戏策划管理、系统分析及软件规划等。他对职业的要求是应具备市场的调研能力，对系统工程的操作能力，对程序、美术、音乐的鉴赏能力，对游戏作品的分析能力，文字、语言的表达能力及部门之间的协调能力。
游戏程序设计是游戏设计的核心，主要任务为游戏引擎设计及服务器和客户端的开发等。游戏程序设计者应具有计算机相关专业知识，精通计算机图形学原理并具有较强的数学分析能力，还要有丰富的游戏开发经验。
游戏美工设计在游戏设计中占有重要的地位，无论是游戏片头动画还是游戏，都离不开美工设计。游戏美工主要任务是根据策划的构想和要求进行游戏中的原画设计、模型设计及特效设计。游戏美工设计师应具有深厚的美术绘图能力、扎实的绘画功底、良好的色彩感觉及创新设计意识。还应熟练使用2D及3D等软件。
游戏音乐创作者主要任务是根据游戏风格制定游戏的音乐。游戏中配以令人感动的音乐或各式各样、稀奇古怪的声音来烘托游戏效果。
游戏测试与支持的工作是测试游戏的品质优劣、测试运行错误以及游戏的服务器承载量等。
综上分析，将游戏中最为重要的因素总结出来，即游戏开发的三大要素。游戏的筋骨：游戏策划。游戏的血肉：计算机技术。游戏的服饰：美工与音效。充分发挥和整合这三个要素，是游戏制作成功的关键所在。
游戏开发人才需要不同知识结构的人才，对于高职艺术院校游戏专业来说，培养目标如何定位是培养游戏开发人才要解决的首要问题。
2艺术类院校游戏设计人才的培养目标定位
主导人类的思维模式分为两大类型：一为“理性思维”，是指运用逻辑推理的能力。“理性思维”的主要特点是尽量地反映客观现实，并以此为基础做出相应的判断和行为。“理性思维”往往被认为显示了一位科学工作者的思维模式。二为“感性思维”，是指丰富的想象力与表现能力。“感性思维”的主要特点是借助人类的感性来反映主观和客观世界。“感性思维”一般是艺术工作者的意念特征。艺术院校的学生具有良好的艺术基础，以“感性思维”方式来进行学习和创作，逻辑推理的能力显得不足，所以要艺术院校中培养出能懂艺术设计又掌握计算机程序设计、音乐等的综合应用人才是十分困难。从与国外艺术院校的交流情况来看，如澳大利亚皇家墨尔本理工大学艺术设计学院、新加坡南洋理工学院的游戏动漫设计院专业的课程设置都将培养游戏美工设计人才作为艺术学院游戏设计方向的主要培养目标。所以在游戏行业中，将游戏美工设计作为艺术院校游戏设计专业培养目标能更好地适应社会职业分工和岗位群职业能力的要求。
游戏设计专业的培养目标定位于游戏美工的开发和设计，重点放在游戏美工设计的专业能力培养上。我们将游戏的UI界面设计、游戏场景美工设计、游戏角色美工设计，游戏动作美工设计和工作流程等课程作为教学的主要内容，尽量地做到直接与产业接轨，更快的适应针对行业中的各种工作。
3游戏设计专业课程体系和结构
3.1加强基本功训练，提高艺术设计能力
随着社会的高速发展，艺术与设计的关系越来越紧密，任何富有创造性的设计都必然渗透、交织和表现着美。设计与艺术互相渗透、互相补充、互相启发。若没有深厚的美术基础，纯公式化的设计不会成为真正有创造力和感染力的作品，设计创造中充满了艺术的美感和想象力。艺术设计的宗旨是实用与美观的结合，赋予物质与精神双重作用。在游戏美工设计中的审美、直觉和想象等思维特征都孕育着极强的艺术感染力，充满了艺术的美感和想象力，游戏美工设计的最基本的专业素质就是美术基础。游戏场景原画设定，游戏角色原画设定及角色造型等是游戏设计专业基础教学中必修课。旨在培养学生对游戏美工的设计能力和造型能力，对形体感知理解能力以及对游戏场景及角彩的认知和应用色彩表现的能力，以提高美学修养。(学生作品图1)
3.2加强计算机软件应用能力训练
游戏设计更有赖于计算机技术与艺术的结合。游戏是通过绘画艺术来诉说故事，用计算机技术来表现故事的一种娱乐活动，它与计算机技术有着密不可分的联系。计算机技术为艺术设计创造了新的视觉空间，游戏中的场景及角色都需要游戏美工设计人员通过计算机各类图形设计软件进行艺术设计。这要求游戏美工设计者不但具有良好的美术基础，还应具备各类计算机图形软件的应用能力，使游戏美工设计者成为艺术与计算机技术结合的综合性人才。
3DS MAX是目前应用最广泛的游戏制作软件。它可以制作出高质量的游戏角色、动画及场景，也可以设计出特殊效果，是目前大多数国内游戏设计公司使用的三维动画软件；Photoshop是用于游戏美工材质贴图处理的基本平面设计软件。在课程教学中，应充分体现这类计算机软件课程的课程设置，掌握计算机应用软件技术。
3.3提高职业素质，加强专业技能的训练
游戏设计是科学、艺术、文学、哲学、心理学为一体的综合性艺术设计。随着计算机技术水平的高速发展，各款游戏的不断推出，电子游戏已经形成独特的游戏文化。一位好的游戏美工设计者不但具有良好的美工基础及计算机软件应用能力，还必须了解玩家的心理及玩家的期望，使得绚丽的游戏场景画面及生动的游戏角色设计能够极大地吸引玩家，进而动心去玩这款游戏。所以在教学课程体系中也应设置如“游戏设计基本原理”、“游戏艺术设计概论”等课程，更好地了解玩家对游戏的所思所愿，使游戏场景及角色设计更贴近玩家心理需求。
游戏美工的任务是创造出游戏所有的视觉元素。目前游戏从网络游戏发展到次时代游戏，无论是游戏场景还是游戏玩家手中的角色变得越来越复杂，任务也越来越重。游戏专业设置的专业课程主要有游戏场景概念及设计、游戏角色概念及设计、游戏动画设计、游戏特效设计、游戏UI界面设计等课程。
游戏场景一般是指游戏角色之外的一切物体，游戏中的主体是游戏角色，它是玩家主要操控对象。游戏场景是围绕在角色周围与角色有关系的所有景物，是角色所处的生活场景，社会环境，自然环境以及历史环境。游戏场景概念及设计课程不仅仅是进行游戏场景各元素的美工制作，更重要的是注重游戏场景所在时空关系，游戏场景营造的情绪氛围等游戏场景设计的概念和思想，只有这样设计的场景才能营造出一个虚拟又接近于真实的游戏世界。(学生作品图2)
游戏角色就是在游戏中能够被玩家操控并具备全部或部分生命特征的生物形象。在玩游戏的过程中，玩家总是要扮演某个角色，角色是影响玩家带入感情的重要因素之一，游戏角色具有一定的形象特征、属性特征、性格特征、角色背景。除此以外，在游戏场景中还有非玩家控制的角色NPC，这些NPC不仅可以和玩家交流，还可自己在某个特定场景中交互，目的就是营造一个气氛，使玩家更容易被带入到游戏中。在游戏角色设计的课程教学中，要注意游戏角色属性的设定，体现游戏角色在游戏中的生命特征，思想特征。让学生能充分理解游戏角色不仅仅是用3D和PS软件来制作游戏角色模型和合理的布线，而且要设计出具有生命的游戏角色。(学生作品图3)
游戏美工设计中的UI界面是玩家与游戏之间的沟通渠道，这一点往往在教学中容易忽视。虽然游戏UI界面并不是游戏的内核，但只有通过游戏UI界面玩家才能够控制游戏，因此对游戏来说，UI界面决定了游戏的大部分内容。在游戏UI界面设计课程教学中要注重从设计人性化界面设计、简化控制模式、避免游戏界面干扰游戏显示区域几个方面来考虑，更要注重UI界面具有一定的游戏风格，使玩家进入游戏界面就被带入游戏的氛围中。
游戏动作制作是游戏美工设计的一个重要环节。角色的形象及行为特征是通过角色的动作来表达。目前实时动作捕捉仪给动作制作带来了极大的便捷，对于街舞和运动
类游戏动作制作应用实时动作捕捉仪真实地记录下每帧动作表现。但对于一般的非街舞和运动类游戏来说，应用计算机图形软件来调制游戏动作还是常用的一种方式。在游戏中行走、奔跑、攻击等动作都有游戏的特殊表现。游戏动作应具有的游戏感，游戏角色动作要求自然协调，但又不同与真实行为，更不同与影视动画中的动作表现，这就是游戏感给游戏制作人的新思想。所以游戏动作设计课程不但要学习骨骼和蒙皮的技术方式，更为重要的是能够通过动作来表现游戏角色设定的属性特征。
游戏特效设计，每个游戏公司有不同的制作方法。但它与游戏引擎的功能密切相关，许多游戏引擎带有游戏特效编辑器，也有许多公司用三维设计软件结合他们自己开发的特效编辑器制作出精美的游戏特效。目前大多数游戏公司仍然用三维设计软件制作游戏特效。所以游戏特效制作课程以三维设计软件作为制作工具来进行游戏特效的制作。在教学中重点放在游戏特效设计、特效贴图的绘制及特效的基本动画。要结合游戏场景、游戏角色、游戏角色动作及剧情等来设计特效效果，并应用平面设计软件绘制特效贴图。
3.4与游戏公司紧密结合，加强游戏美工设计综合实训
游戏场景、角色、动作、特效等是游戏美工设计相互联系的有机体，是构成一款游戏的一件精美服饰。在课程体系中设置游戏项目综合设计，可以提高学生游戏设计综合应用的能力。我们在游戏项目设计中，聘请游戏公司的资深美工设计担任课程的设计及指导教学工作，选用游戏公司现行或以往的游戏美工设计项目作为游戏美工设计综合实训内容，并与游戏公司联合办学，使学生直接参与到游戏公司的美工设计之中。
4结束语
游戏美术是艺术和技术的有机结合体，二者缺一不可。艺术是整个游戏的灵魂，是视觉的感染力和冲击力的关键，也是大量创作内容所在。技术是基础，是整个游戏的载体。二者紧密结合，才能把梦幻般的虚拟世界展现出来。游戏美术师游戏艺术的创造者，对知识结构与游戏艺术的理解将最终决定一个游戏美术师的发展道路。所以只有充分分析游戏设计人才的需求结构及职业，明确高职艺术院校游戏设计人才的培养方向，合理设置教学课程体系，才能培养出具有良好美术绘图能力、游戏艺术设计思想，并掌握游戏美工设计技能和方法的游戏美工设计人才。
参考文献：
[1] 杨霆. 游戏艺术工厂[M]. 兵器工业出版社.
[2] 张涛. 3DS MAX 游戏美工设计风云[M]. 北京:科海电子出版社.
艺术设计专业的课程范文5
[关键词] 环境艺术教学；艺术教学体系；环境艺术；课程改革
近年来，随着我国经济的持续快速发展，人们的物质生活水平显著提高，大众的审美品位和对高质量的生活标准追求，都有了更为明确、直接的要求和体现，这为环境艺术设计专业的发展提供了强大的推动力。但与此同时，在这大好的发展机遇下，环境艺术设计专业的教学亟待适应行业和社会的变化需求，这就要求人才培养方案的制订者必须对本行业的工作性质进行深入分析和研究，根据现行的供求变化，制订一套与市场人才需要接口更为准确的知识结构培养体系和更契合市场供求需要的教学方式。
一、 环境艺术设计专业人才培养的定位
环境艺术设计专业的人才培养目标既不是单纯的工程师，更不是单纯的艺术家。传统的人才培养定位，认为环境艺术设计的性质是融现代科学技术与艺术为一体，其目的是研究人在室内外环境中的行为和需求，即人与物的关系。而笔者认为，随着群众个人素质的不断提高，大众的审美、心理都较之以往有了更为明显、更为直接的变化，如：人们更加注重其居住环境对个性的追求，更希望设计师在常见的装饰工程中洋溢个人logo式的表达；另外，在装潢风格上的选择，也不再人云亦云。所以，当前的人才培养定位，应该逐渐引导学生能在立足基础设计知识之上，能够敏锐的判断市场的发展前景，为人类探索和创造更为新颖的生活方式和更加舒适的工作环境。一方面，设计师既要；又要了解当代科学技术，还要熟悉施工工序，另一方面，环境艺术设计的最终效果是以产品的形式展现给人们的，它必须经过实践的检验，得到社会的认可。
二、环境艺术设计专业现状
自我国高等院校设立环艺设计专业以来，这个介于科学和艺术边缘的综合性学科在全国各高校中都有不同程度的发展，但究其根源，其教学模式大多是模仿欧美日本等发达国家的教学模式。这种模式在一定历史时期确实对我们的环境艺术教学起到了推波助澜的作用，但客观来讲，以当今的市场需求现状来看，我们应该与时俱进。
三、专业基础课的教学模式
环境艺术设计的对象涉及自然生态环境与人文社会环境的各个领域。尤其是近年来，各高等院校不断扩招，学生人数呈倍数增长，毕业的学生也就相应增多了，而就业问题也成为我们必须面对的首要问题。
我国大部分高等院校的环艺设计专业基础课，通常都设置在大一、大二阶段，即在学生进校后，将一年级的课程都设置为素描、色彩，旨在加强学生的基础专业能力。这种类型的课程设置，理论上讲是加强本身专业素质不高的学生的一个非常有效的教学方式，但在实际操作过程中，笔者发现，大部分高校的教学方法依旧是“灌输式”教学，虽然在传统素描、色彩的基础上加入了设计的因素，但师生间、同学间仍旧缺少相互的研讨，忽视了培养学生的观察、分析和解决问题的能力。这就导致了许多学生作品一昧的“求奇”、“求怪”，虽然在展览中能够赚足眼球，但大部分学生在养成了这种惯性后，三、四年级接触到造价、材料，受到诸多要素的制约，一旦发现自己的设计无法有效满足大众品味，而只是设计了一堆“华丽”的视觉符号后；一旦发现自己的设计很难利用现有技术手段进行实现，就容易转而形成一种挫败感，甚至怀疑学校的教育体系是否真的适合社会，怀疑我们的大学教育是否真的如传言所说“大学教育只是理论而非实际”……
四、环境艺术设计课程体系的教学改革思考
1、合理安排基础课教学体系和课程设置
明确基础课程如三大构成在环境艺术设计专业教学中的重要地位和目的，不能沿袭传统的美术教育课程体系，练习中要增强学生对三大构成同后续专业设计课的理解，如平面构成之于以后的平面布局，色彩构成之于以后的色调搭配，立体构成之于以后的建筑造型……在对艺术想象力和创新能力的培养之余，设立一些相应的关于环境、建筑、空间设计理论课程的学习，使环艺设计专业基础课程和绘画专业有所区别。
2、优化教学环节，创新教学环境
环境艺术设计的专业课程要更加注重实践过程的教学，要让学生有更多的机会参与实际项目的设计，鼓励学生将在外实习的课题项目带到学校来，在老师的指导下完成。从而在实践中使学生将理论知识运用到实际的设计中，在设计中增强自己的创新能力。课堂上老师在完成教学的过程后，要让学生自己组织讨论完成课堂学业，充分调动学生的积极性，培养创造能力和自主学习能力。
五、结束语
艺术设计专业的课程范文6
关键词：艺术设计专业；企业形象设计课程；教学改革；教学实践
0 前言
企业的识别系统主要由以下三个方面构成：首先是理念识别系统，其次是行为识别系统，最后是企业的视觉识别系统。企业形象设计课程研究的对象就是上述识别系统的三个构成部分。[1]艺术设计专业的企业形象设计课程是在20世纪七八十年代进入中国的，当时的时代背景非常的复杂以及前卫，正是改革开放计划经济的初期阶段，社会经济体制最为主要的就是以公有制经济为主的经济体制，市场竞争力非常的小。同时，企业形象设计课程首先涉及的不是企业，而是作为高校专业课程执行。企业的识别在缺乏竞争的市场中显得高瞻远瞩，具有非常显著的前卫性。所以，在实施课程改革的过程中，需要从根本上分析实际情况，立足于实际情况进行以下几个方面的初步尝试。
1 改革课程的名称
改革课程的名称是课程改革最基本的部分。随着社会的发展，该课程名称的问题逐渐暴露出来。
第一，大部分课程名称设置过于空泛，对于相关专业来说缺乏足够的针对性，同时也没有从根本上明确艺术设计学科的实际研究方向，没有明确其实际学习方向。同时，其他非艺术类专业也有着差不多的课程，如企业管理学专业、市场营销学专业等。这就说明，企业形象设计课程是一项多学科知识结构集成的课程，涉及很多个学科知识、明确的专业方向，同时具有非常强的综合性。如果我们还是立足于视觉艺术表现这一个方面来实施课程教学工作，那么就很难从根本上满足“企业形象设计”课程教学提出的各个方面的需要。在实际工作中，设置艺术设计学科课程名的时候，需要坚持艺术设计“视觉艺术”这一个重要的条件以及原则。
第二，在分析目前艺术设计学科的学习内容以及学习设计的基础上，我们会发现，大部分课程名称设置小而片面，对艺术设计专业课程所涉及的内容以及设计对象没有进行全面的解释以及表述。在此之前，在品牌建立过程中，企业是非常单一的，一般情况下，很少存在拥有多个独立品牌形象的企业，同时，那部分跨行业做多品牌的企业数量更少。大部分企业选取自己的产品作为企业的名字，如太阳神、麦当劳等。[2]在上述基础上完成的企业视觉形象设计工作，可以从根本上实现企业以及产品品牌视觉系统的全面覆盖，且实现品牌形象跟企业形象的一致性。随着社会主义市场经济的进一步发展，产品品牌形象所发挥的重要性越来越明显，其直接跟消费者发生关系，深入人心。想要在实际工作中占领大量的市场份额，同时满足市场竞争的需要，大部分企业选择更新经营模式，完成多个独立品牌的构建以及拥有，完成多品牌战略工作。不管是哪一个独立的品牌，都可以按照需要完成独立视觉形象系统的有效构建。例如，腾讯公司旗下的互联网产品、宝洁公司旗下的洗护品牌产品等。[3]上述类型的企业旗下有很多的独立产品，同时还树立了大量的独立品牌形象。分析设计专业课程，发现企业的视觉系统设计跟产品品牌视觉系统设计之间针对的对象存在明显的不一致性。如果只是分析品牌形象设计，而独立完成新课开设，那么就会存在明显的不科学性；如果将其进行统一命名，也存在歧义。目前，大部分非企业可以实现视觉形象系统的有效设计，其中大部分会跟相关企业之间存在一定的联系。区别于商业化的企业属性，对其进行企业的定义是不合理的。所以，企业形象设计作为课程名称的话，是非常片面的也是非常不合理的。
2 改革任课教师的教学模式
企业形象设计课程教学模式存在问题，详细如下所示：之前企业形象策划授课老师基本就是在学校上课，没有把理论知识和专业技能融入企业当中，传统形式的教学模式已经难以满足实际需要。其教学内容不够充实，过于片面，没有把理论与实践进行结合，同时其知识结构存在明显的缺陷，存在严重的不合理性。在教学的过程中，其矛盾和问题会越来越明显。在实施教学改革的过程中，为更好地了解企业对人才的需求，授课教师与广西贺州市正丰现代农业股份有限公司进行合作交流。带领学生亲自深入企业进行学习考察，让学生参观该企业的现代农业销售商城，全面了解企业的运行情况及企业的发展前景。校企双方就进一步开展合作事宜进行了友好商谈，达成了共识，让学生与授课老师对该企业的企业形象设计进行进一步的改良设计。改革教学模式，真正让教师的课堂教学与社会实践对接，不断提高了人才培养质量。这是企业形象策划设计这门课程教学改革的尝试，为进一步探索可持续发展的校企合作模式奠定了良好的基础。
3 改革课程开设针对的对象
目前，课程开设面对的专业学生范围还是相对比较狭窄的，视觉传达专业的学生是企业形象设计课程的对象。[4]在进行设计的过程中，学生无视觉形象统一这一个重要的概念，进而直接影响到学生的规范性以及整体性。在实际工作中，我们需要促使企业形象设计课程面向艺术设计的专业学生，分析该范围学生的特征，对其实施针对性的课程设置。这样一来，在单位做工装设计的过程中，学生就可以从根本上掌握视觉识别系统的应用要求，同时还可以掌握视觉识别系统的统一规范，进而发挥最大作用。
4 改革课程的联系性以及课程的系统性
视觉识别系统设计课程教学工作与本学科中其他课程的关系没有被进一步明确，同时其没有实现进一步的规范化及系统化。另外，企业形象设计课程跟其他课程的开设也没有被进一步明确，缺乏规范化及系统化。上述存在的问题会对学生系统学习和理解企业形象设计课程产生直接的影响。开展企业形象设计课程的主要目的是促使学生有效学习设计技能及设计知识，对学生进行培养，促进学生合理地完成设计内容的全面考虑，提升学生统一制定设计方案的能力。同时，企业形象设计课程本质上有非常强的专业性，是一门专业课程。所以，使本专业的其他专业课程跟企业形象设计课程系统、紧密、有效地联系在一起，是进一步提升课程教学效率的关键之处。
5 结束语
我们需要认识到目前企业形象设计课程的不足之处，辩证分析其优点及缺点，找到最佳的方法，促使企业形象设计课程有效实施。在实际工作中，我们要进一步审视效果，做好教学理论的改革，促使企业形象设计课程指向进一步明确，促使其涉及的内容更加充实以及丰富，跟社会实践接轨，发挥最大的作用。
参考文献：
[1] 陈轲.浅谈艺术设计专业企业形象设计课程的教学改革与实践[J].美术大观，2015（02）：150.
[2] 刘妤.艺术设计专业的网页设计课程教学改革与实践[J].包装世界，2011（04）：72-73.
