前言：中文期刊网精心挑选了艺术设计专业的课程范文供你参考和学习，希望我们的参考范文能激发你的文章创作灵感，欢迎阅读。
艺术设计专业的课程范文1
关键词 环境；设计；理论课程
1.环境艺术设计的教学现状
随着教育事业的发展，社会对于环境艺术设计人才的大量需求，许多高校都开办了环境艺术设计等相关专业，以培养更多的设计人才来满足社会大众的需要。这也就是说，有更多的学生接受了设计教育而走进社会。但并不是说人多就证明人才多。由于教育水平的局限，很多学生没有得到真正的提高而导致大批学生无法找到合适的岗位。但很多用人单位却表示，难以找到优秀的设计人才，这就说明，很多毕业生的个人能力都无法达到实际的工作要求，这就不得不引起教育界的反思，是否是在培养方法上存在问题。
我们知道，各种技能的掌握，都要扎实的理论知识基础与实践技能完美的结合到一起。无论偏重理论教学或者偏重实践培养，都是不科学的。脱离了实践，理论知识就变成了一纸空文，脱离了理论知识，实践也成为一种空谈。就目前的情况来看，环境设计的教学模式一般都是，专业基础，专业理论，专业设计，社会实习实践，毕业设计论文这几个安排。其中，专业理论课的教授是提高学生设计方法和基本技能的保证，同时又给学生塑造了一个很好的环境整体意识，更能提高学生的审美素质，培养学生的创造性思维，艺术的表达能力等。
2.环境艺术设计的教学中专业理论课程的构建
2.1 教学目标在理论课程的体现
教学目标设计到三个领域，包括认知能力的领域，动作技能领域，情感领域。而专业理论课程属于认知领域的范畴。所以要确立专业理论知识的正确位置，提高教学的质量，要让学生在学习中多方位的分析，评价，设计作品，并能把中西方的设计项目融合研究，注重情感的教育，发掘学生的艺术灵感，进而提高学生们知识运用，分析，综合评价等多方面的能力。
2.2 教学策略与理论课程的结合
传统教学往往是以教授为主，偏重于教师的单方面授课，虽然能够对学生的艺术理论受到一定的感染，但是对学生的创造性和积极性缺乏指导和鼓励。随着信息时代的迅速发展，培养创造性人才是艺术设计等专业所追求的目标。时下的教学策略，强调学生的个性化发展，注重学生的个人理念，鼓励学生独立思考，创作，培养学生的创新能力和思维能力。这种教学策略有着多项优势，如为不同学习者的不同观点和问题提供了比较和分析的平台，方便对问题的深入理解，科学理论知识的掌握和运用，同时也有利于能力的培养和训练。通常我们可以构建三种理论课程的教学策略。第一种是实例教学的策略。就是基于问题上的教学模式，需要老师来创设情境，问题，引导学生解决问题，培养学生自主学习的能力，也调动学生探索知识的积极性。第二种是基于网络的探索式教学方式。这要求教师通过网络这一媒介向学生提出问题，需要学生们通过自主的查阅大量的相关资料来寻找解决问题的办法。教师也可以制作一些网络的教学课件，组织课题，给学生提供课外活动的机会，参加理论知识竞赛，制作专业的论坛，跟老师互相讨论。第三种就是协同教学。这要老师给同学们进行合理的分组，由小组来完成学习的任务，培养学生们的协同合作能力，也能加深学生对学习内容的理解与领悟。
2.3 课程评价在理论课程上的应用
课程评价是指研究课程价值的过程，是由判断课程在改进学生学习方面的价值方面构成的。课程评价所起到的作用是诊断，修正，比较各类课程相对的价值，预测教学的需求，确定课程的目标，评估课程达成的目标程度。所以，要准确的，科学的把课程评估体系应用在专业理论课程上，搜集信息，组织材料，分析材料，汇报结果。当然，不能草草的对报告结果简单的处理，要展示出对资料的合理分析，解释，概括，以及对后来课程安排的建议。这有助于对整个理论课程计划，内容的完善，对理论课程的构建起着重要的作用。
3.结论
尽管今时今日的各种教学研讨中都在着重的表现实践的重要性，对个大高校反复的强调对实践课程的注重。但是，并不代表专业理论的知识就是被忽略和不重要的。谁都知道理论和实践是相辅相成，相互促进的。环境设计作为一门专业性和应用性都很强的学科，更加强调理论和实践的相互融合。由于目前对理论知识的教学存在忽视的情况，致使很多环境设计专业的学生都缺乏一些文化认同感。实践，也来源于理论。就如同艺术来源于生活而高于生活。有着扎实稳健的理论知识作为后盾，才能在实践中更好的积累经验和才能，对突发事件做出相应的反应。也就是说，如果没有深厚的理论功底，就容易影响艺术设计的创作灵感，影响学生的审美高度，从而不能设计出高水平的作品。所以，对理论课程的合理构建是十分必要且必须实现的。
参考文献：
[1] 蔡倩. 环境艺术设计教育中专业理论课程构建[J]. 艺术探索，2008（5）.
[2] 孙亚男，翟艳. 关于环境艺术设计教育教学方式的思考[J]. 艺术教育，2010（5）.
艺术设计专业的课程范文2
随着我国文化艺术创意产业的兴起，艺术类考生数量与年俱增和高等院校设计类专业的招生数量不断增大，现今中国社会的艺术类设计领域对既有扎实的专业技能又具有一定创新精神和广博人文素养的综合艺术类设计人才的需求也更加迫切。
但是，由于艺术类院校的扩招以及其文化课录取分数普遍较低等因素的影响，使艺术设计专业录取上来的学生文化底蕴普遍不厚，来的直接后果就是：学生无论是在对中国传统民族文化的了解，还是在对现代先进的知识体系的理解和掌握方面，都存着在先天不足的情况。我们所追求的设计理念就应该是既有其独创性又能体现其中国传统文化内涵――具有“中国特色”的艺术样式，这样才能使我们的设计作品在其他国家设计作品当中独树一帜，在世界设计领域里占有一席之地。是中国的才是世界的，这句话印证的正是这个道理！
解决这一问题的路径之一，就是在高校艺术设计类专业中开设至少一到两门中国画类相关课程。所以了解和接触中国绘画恰恰能为设计艺术类学生提供传统的人文素养，同时也能为其进行艺术设计提供所需的大量的中国特色的设计元素。提出这一构想的目的就是借鉴传统中国绘画艺术中的精髓，使它引导我们牢记民族传统，把艺术设计的根基深深地扎在民族艺术的沃土之中，艺术设计作品才有生命力，殊不知“具有民族性的设计作品才具有世界性”。
有上述可知，在中国高等院校艺术设计专业适时适当地开设中国画课程，无疑是非常必要和非常及时的。那么如何在实践中摸索和总结一套较为合理的方法和手段，如何使艺术设计专业的学生在今后的创作实践中具备较为深厚的民族文化底蕴，设计的艺术作品具有传统文化的民族内涵，使其找到一个能在世界立足的设计表达方式。就需要高校在课程内容的设置方面加大改革力度，在提高学生的综合素养和人文精神等方面多下功夫，研究探索一套较为合理的适合设计类专业学生学习的中国画课程的教学模式和教学思路。
现在高校的艺术系艺术设计专业课程设置中，虽然有少量的学校已经开设基础国画类课程，但依然有很大一部分学校缺乏对设计类课程的足够重视。即使是开设了设计类课程的学校，由于大多数处于模糊阶段，设计类课程的安排设置也不尽详尽，与设计类其他专业课程的任课教师沟通少，课程之间缺乏内在的联系，不能形成系统完善科学的教学体系。
国画类课程的种类繁多，哪些课程适合为设计的学习提供思路和启发，哪些课程能够与现在当下的设计现状有机的结合，如何根据艺术设计专业的特点进行这些国画类课程的设置，现在都还没有一个严谨、科学且系统的研究。很多学校开设课程多数是凭感觉，今年开设明年可能就换成其他国画类课程或取消。没有对学生的学习效果进行细致的跟踪反馈，并加以总结，当然也就无法形成一套科学实用、行之有效的教学方法。
中国画课程一般是作为学科专业基础课来设立，属于专业必修课程。在中国画的课堂教学当中，要引导学生在学习中国画技法的同时，把中国画的传统形式、材料、风格以及表现手段等元素巧妙地运用到设计表现及理念之中去，尤其是要培养学生对中国民族传统绘画艺术比如在平面类设计专业开设中国画课程之工笔重彩。可以让学生把中国传统色彩运用到现代设计当中去，同时中国画当中的“计白当黑”的构图也可以为现代设计所运用。在建筑、环境设计专业开设中国画课程之白描，可以在手绘效果图表现中运用中国画白描技巧，同时在环境设计中添加中国传统元素，使设计作品更具中国味。在动画专业中开设中国画课程之水墨写意画，给中国动漫设计增添一种形式表现的手法。中国画中的人物形象对动画人物造型课程有着必然的影响，目前世界两大动画巨头――美国和日本的动画其实都是有很明显的民族文化特征。
艺术设计专业的课程范文3
[论文摘要]我困高等职业艺术设计专业兴起j20世纪80年代，随着经济全球化、国际化的不断推进，我国教育界开始研究中国高职艺术设计专业发展的各种因素，由于课程的设置与内容组合是完善‘个教育体系很重要的环节。针对现阶段高等职、艺术没汁专业课程设置，本文就目前国内课程设置的现状进行简介和评析，为高职艺术设计专管理者及教育实施者们提供可供参考的优化高职艺术设计专业课程设置的策略与方法。
随着国家经济的快速发展，人们对于生存环境的精神层次的追求提出更高的要求。在这种需求开势下，艺术设计专业从上个世纪的八}’年代兴起，已逐渐形成一门独立的学科。据初步统计，全国已超过1000所高校开设了艺术设计‘专业，并el由于艺术设计更体现在技术性，因此在近些年来其发展态势在高职院校中更强。但在欣欣向荣的发展形势的背后，艺术设计专业在课程设置的发展也突显了一些问题和值得研究的地方。高职院校的艺术设计专、如何能有一个更好的发展、更适应现代社会的要求、培养较宽的专、l知识结构和较强的实践能力，使人才具有较全面的综合创新能力呢?
1高职艺术设计专业课程设置的重要性
设计关注如何协调人与产品与生存环境在整体上的和谐、舒适。这三者之间的关系和谐是设计师们推崇的科学与艺术完美结合的最高境界。而这种境界的到达，则需要对科学知识的不断追求、对不同的学科不断的渗透、对学科的内容不断地更新。而教育体系中一个很重要的环节就是课程的设置，它是一项既具体又有针对性的工作，合理的课程结构能促进学生知识结构的完善，科学的课程内容选择便r学生在全面掌握本专业知识的基础上掌握相邻专>lk~h识。在知识呈发散状的多维思考的时代里，我们的高职艺术设计专业也应紧跟时代的潮流，不断的发现并完善高职艺术设计专业的课程结构及课程的内容，以建立我们相对完整、系统的设计教育体系，全面提升我国艺术设计专业的竞争力。
2高职艺术设计专业课程设置的现状分析
(1)国外高职艺术设计专业课程设置特点
纵观国际高等职业艺术设计专业，它们重在培养实用性、技术性专业高级技师，从i9i9年德围包豪斯学校的课程设置可见。包豪斯的教学采用了“工厂学徒制”，学生入学后须先经过半年的初步课程；学习理论课内容包括“基本造型”、“材料研究”或“工厂原理与实习”；然后，
校方按初步课程学习时学生表现出来的专长把他们分别送到适合于他们的学校实习工厂中，进行三年的“学徒制”教育。三年以后，成绩合格者获“技工证书”，成绩优异者可经过考试升入“包豪斯建筑研究部”，修业期满，成绩合格者才能得到“包浩斯文凭”。为了进行实习，包豪斯设立了各种厂，如木工、编织、陶艺等实习[厂时至今天，世界各种类型的设计院系都拥有包豪斯教学体系不同程度的内容。他所坚持的(车间)的实践教学方法，突破了以往纸上谈兵的局限。同时，它所主张的与企业界、工业界的广泛联系和接触，使学生有机会将设计成果付诸于现实。
(2)国内高职艺术设计专业课程设置的特点
回顾国内高职艺术设计专业，我国的职业教育院校艺术设计专业起步较晚，远远落后于国外的职业教育。高职艺术设计专业的课置大多从本科艺术院校中抄袭过来，其注重的大多属于非技能教育，从而脱离了与职能挂勾的范畴。我国高等职业教育院校教育处在‘种刚起步的阶段。在竞争激烈的市场经济条件下，我国的高职教育正面临巨大的挑战。高职教育艺术设计专业教学体系南1受到很多的客观因素的影响，无论在教学形式上还是培养目标上都存在一定的差距，既有蓬勃发展的一面，同时又有各种问题的存在。
3高职院校艺术设计专业课程设置的发展趋势
高职艺术设计作为一门新的学科，应该在实践中不断改革和完善教学理念，在高职院校艺术设计专业的众多实践探索中，各种在市场导向下的新专业如雨后春笋般纷纷冒出来，随着行业分工的精细，未来对于高等职业院校的艺术设计人才将有更高的要求。
(1)让学生建立对客观事物的全方位的观察和理解和设计型的思信模式，在课程设置上要将突破传统形式，把课程从原来单一性的技法培养和专、设计联系起来。在原美术教育课程的基础上，增加其可操作性，如过去的素描课，现存将慢慢发展成为设计素描等。
(2)随着社会经济的发展，创造性思维将主导艺术设计的潮流。因此艺术设计专业将设有专门的创意课程，以开拓设计领域创意为主体的、研究设计创意方法的课程。以增强学生的设计意识，启迪学生的想想力和创造力，艺术设计学习从被动向主动转变。
(3)作为高职艺术设计专业，应紧密与社会、岗位相联系。将越来越注重实践课嚣的建设与完善，高职院校将以锻炼学生的独立工作能力和社会能力为导向，“产、学、研一体化”的教学模式也将得到体现与发展。
(4)在口新月异的知识经济时代，艺术设计专业在教学观念上也将有所更新、不断补充新知识充实课程内容，使课程结构处于发展状态并具有一定的前瞻性，这将有助于培养学生具有可持续发展的素质。
4影响离职艺术设计专业课程设置的因素
目前关于高职艺术设计专业课程设黄研究越来越多，如何合理的为学生选择课程，如何把课程科学的进行安排已成为高职艺术设计专业是否符合职业教育的一个重要体现。然而，由于我国高职艺术设计专、发展较晚，高职艺术设计专业方向的职业教育虽然有广阔的发展空间，但缺少有效的高职教育经验，使高职艺术设计专业课程设置受到一定的影响，大体有以下几个方面：
(1)观念未有更新，对高等职业教育定位不清。有的院校一味强调对学生的创意精神培养，导致学生出现“眼高手低”现象，有的院校教学目的不够明确，课程设置的不合理，针对性不够强，形成对传统本科教育模式的盲目效仿，导致专业课与公共课程比例失调。
(2)学生在学习过程中，实践教学环节比较薄弱，“产学研一体化”难以实现，由于受到教学设施、师资水平等诸多因素的制约。实践环的有效课时比例偏低，因此常常拘泥于课堂常规教学形式。即便有实践教学环节的，在计算机房也算是实践的…步，而对于真真正的机械操作来说，使学生不具备熟练的操作技能和实际的设计经验，最终学生们难以达到企业的要求。
(3)师资力量不足，师资结构不平衡。由于高职艺术设计专业的起步晚、发展快的特点，其师资来源无非是两个方面，一部份来源于于艺术院校和本科培养的毕业生为主体，这部分老师学历虽高，但职称偏低，普遍缺少教学经验和社会实践经历；另一部份则来自社会中艺术设计行业的工作者，这部份教师具有一定的社会实践经验，但是其没有经过系统的教学培养，较难胜任艺术设计的教学育人工作，容易纸上谈兵让教学水平火打折扣。
5分析优化高职艺术设计专业课程设置的策略
我国高职艺术设计专业目前处于起步阶段，在我国高职院校中设立“艺术设计专业”的历史不长，很多方面都不成熟。随着社会的变革和市场经济的发展，社会对人才的需要也发生了巨大的变化，行业的精细化使得各行各业都需要大批高技术、高技能、高素质的行业专业性人才，社会对艺术设计专业人才的需求已不紧紧停留在单一的方面，而是由平面到立面、由二维到三维，基本覆盖了各行各业，这就迫使我们对高等职业艺术设计专业体系的重要环节课程设置进行认真的思考。
(1)改革教育观念、明确课程方向、以职业发展的大方向进行对课程设置的确定，而且不紧要树立这样的教育思想，而且要落实到教育方针、教育方法、教育模式中，避免纸上淡兵。
(2)从课程结构入手，改变不合理的课程学习先后顺序，紧密联系社会更新学科内容。探求更适市场需求、技术发展要求的课程，让学科之间合理的衔接。针对专业进行“应知应会”的分析，开发、设计出相对应的课程体系。
艺术设计专业的课程范文4
〔关键词〕能力本位教育艺术设计能力分析课程设置
能力本位教育（Competency Based Education， CBE）是目前教育界发展最为迅速、影响最为广泛的教育思想和模式之一。CBE以受教育者的学习产出（learning output）作为主要关心对象，以受教育者获得某领域的专业能力（Competency）为主要目标。其基本思想是通过深入分析特定专业领域就业所需的专业知识（professional knowledge）、专业技能（professional skill）、实践经验（practical experience）等方面，形成特定领域的专业能力，并根据专业能力培养的需要，设计特定的学习目标、操作实践、能力评估等过程。本文针对艺术设计专业的教育和教学，基于能力本位教育思想，通过对艺术设计专业的构成、教育目标以及从业能力的深入分析，构建了该专业领域的多种专业能力，并结合专业能力培养的需要，进行了教学课程、专业实践以及能力评价的设计，为提高艺术设计专业的教育质量和教学水平提供了一种新的思路和方法。
一、基于CBE的艺术设计职业能力培养模式
近年来，国内对艺术设计人才的需求不断增加，但艺术设计教育一直没有形成较为成熟的教学框架和评价标注，高等院校的艺术设计专业教育存在教育产出与社会需求脱节的现象。要想改变这种现状设计教育者需要确立新的培养模式，“教育看市场，教学看课程”，课程改革是教育改革中最终的归宿，在结合社会、行业、职业、学生等动态影响因素的基础上，确立“能力本位”为主导的课程体系，以最大限度地满足艺术设计行业对人才的要求。核心内容包括：以职业能力为教育的基础，并以之作为培养目标和教育评价的标准；以能力为教学的基础。根据一定的能力观分析和确定能力标准；将能力标准转换为课程，采用模块化课程；课程教学的过程中强调学生的自我学习和自我评价。以能力标准为参照，评价学生多项能力；注意教学上的灵活多样和管理上的严格科学；通过授予相应的职业资格证书或学分，开展“双证”评价机制等。
二、基于CBE的艺术设计课程体系
利用职业能力分析表进行教学安排
能力本位教育最大特点是整个教学目标的基点是如何使受教育者具备从事某一种职业所必需的能力。通过职业分析确定的综合能力标准作为教学科目的参考，以职业能力分析表所列专项能力的由易到难的顺序安排教学计划。课程建设的过程中需要紧跟行业职业需要的发展趋势，在分析的基础上得出较为系统的职业能力标准。
课程综合化或模块化是改变旧课程结构那种因门类多而加剧教学学时的膨胀、挤占实践教学的时间，避免不必要的“过渡学习”，既能发挥学科课程的特长，又克服了原有单科分段的弊端。课程模块化可实现课程结构的秉性化，构建应用型人才合理的知识结构和智能结构，培养更多应用型和创造型人才，也适应课程个性化的要求。
在结合职业能力分析的基础上进行课程设置与教学安排。建立在职业能力分析基础上的，模块化课程体系，突出课程的职业化定位。摆脱“学科本位”的课程思想，将不同课程按完成职业岗位工作任务的需要进行系统的分类、筛选、增加和精简专业课程的内容。淡化公共基础课、技术基础课和专业课的界限，再组成一系列教学模块或单元，重新整合成为以能力为核心的课程体系。艺术设计专业可以在课程中设置四大模块，即文化基础模块、专业基础模块、专业技能模块和专业拓展模块，四大模块互相联系。在文化基础模块的设置中减轻必修课程的科目数量，增加选修科目。淡化现有学科基础课程与专业课程的界限，变成专业基础和技能。为对学生能力掌握情况的评价建立专业拓展模块，通过一系列综合性项目来对学生进行能力评价。这一课程体系纵横有序的网状结构，各个维度互相照应，形成一种协调的关系，可以较好地解决传统课程设置中教学与社会就业脱节的问题，提高受教育者的从业能力。
CBE课程的开展基于预设能力假设
所谓“预设能力假设”是指预先设计好学生完成某一职业所需实现的能力内容和标准，设定未来学生能适应该职业的工作行为，这些行为能从职业分析中清楚地获得并加以明晰的叙述，而且可以通过学生的学习活动来测量，最后可以通过一定标准评价学生是否获得这些能力情况。在此过程中强调学生的自我学习和自我评价。在预设能力的教学上要采用灵活多样的教学形式和严格科学的教学管理。如图所示课程均安排在同一学期，结合课程内容的特性，在学期的教学实施过程中，对学生进行职业能力的预设。预设以针对出版业职业需求的课程模块，课程内容包括：版式设计、印刷设计、书籍设计、插图设计。在实施过程中虽然分段教学，但是课程考核内容整合，打破以前分散考核的方式，这样能把学生所学知识系统化。同时，教学内容与方法根据职业需求也相应地进行调整。如：在版式设计课程中加入adobe indesign软件。在现有教学大纲中并没有存在此软件的教学安排。此软件内容是出版行业人员必需掌握的内容之一，让学生全面地掌握出版行业职业要求的专业能力。这种方式可以让学生对出版行业从各个环节有较为全面的了解，以此通过学习掌握相关行业的职业能力。
CBE的“双证”教学评价机制
以能力为主线的艺术设计课程体系需要建立新的教学质量评价体系或能力评价机制。CBE课程体系以岗位需要为考核内容，包括综合素质和行业岗位需求的知识和能力。评价体系由若干模块组成，关键是加强技能考核，要求学生毕业时获得“双证”，即毕业证和至少一门职业技能资格证或行业竞赛相关证书。对于“双证”机制在现有培养方案里虽有综合素质学分和创新学分一类的说明，但没有明确地提出是职业技能资格证书。职业技能证书是以行业组织制定的职业能力标准评价方式。而竞赛证书是行业对学生专业技能能力的评价方式。因此，“采用“双证书”制度，学生不仅要完成理论学习，至少还要取得一门职业技能工种资格证，社会实践活动也要纳入考核范围，使学生具备创造、创新能力。
总之，课程体系改革是教育界一切改革的缩影与归宿，是连接设计行业与教育的载体。课程教学的改革应着眼于新世纪文化产业对人才知识结构、能力结构的要求，建立新型教学体系，促进课程结构体系整体优化，更新教学内容，以增强学生的社会适应性。以“能力本位教育”为核心进行课程体系的改革与应用，在艺术设计教育改革上寻求一个新的突破点。这样的教学改革研究不再是以往一味地去强调“职业素质”能力这些空洞不具体的研究方向。让教师在教学过程中对研究活动的开展与目标的实现清晰而明确，也能确保学生学习与自身能力的发展，明确自己的职业方向。
参考文献：
[1]职业能力培养的历史研究[J]；教育与职业；2013年第3期
[2]陈传伟；CBE/DACUM模式的教育学特点及思考[J]；中国高教研究；2000年第5期
[3]高芳；能力本位教育视角下的职前教师教育改革[J]；教育评论；2013（2）
[4].李雨生等；以能力培养为主线的设计类课程的改革与创新[J]；中外教育研究；2011（10）：63-64
艺术设计专业的课程范文5
关键词：高职；艺术设计专业；意义
设计概论是艺术设计专业学生所必须学习的一门公共理论课程，与中外美术史、中外工艺美术史等理论课程一样，都重在提升学生的文化、专业理论素养和知识储备。笔者曾先后教授过本科层面和高职层面的艺术设计专业学生，相对而言高职层面学生的学习基础和能力习惯较本科院校学生要差一些，故学习包括设计概论在内的理论课程时其兴趣和主动性也要弱一些；对这两类学生的差距笔者有较为明显的感觉，为了帮助高职层面艺术设计专业的学生认识学好包括设计概论在内的理论课程的重要性，笔者撰文浅要谈及高职艺术设计专业学生学习设计概论课程的意义。
一、高职层面的艺术设计专业学习仍需理论功底支撑
高职艺术设计专业的学习只有三年，所学课程名目与本科层面的相同专业方向基本一致，但因为比本科少一年学时，故授课内容偏重于实用技能、理论知识的学习较本科相对要少一些。这在很多专业课程教学中都有体现，比如笔者在高职院校教授的书籍设计课程只有四周课时，而本科院校通常为六到八周；高职的书籍设计课重在学习工作实践技能，简短的理论学习后即开始实训课题，规划定位书籍的整体风格、运用软件编排内容、装帧设计等，而本科层面的书籍设计则十分注重理论学习，有较多的课来学习书籍的起源、发展历程、未来发展趋势、设计流派风格、著名设计师作品赏析等，作业实训时除了学习必要工作技能外还要进行概念书籍设计，锻炼学生们的构思能力和驾驭主题的综合能力。高职属于技能型教育而本科院校教育偏重于综合素质型，两者在教学内容和手段上的区别是显而易见的，但高职层面的艺术设计专业学习仍需理论功底支撑；高职教育要偏重于实用技能教学，然理论知识的学习对于高职层面学生未来的发展仍然具有不可估量的重要作用，理论学习能增强学生的再学习能力和自学能力，能拓宽思维层面、促使学生的设计技能向更高层面提升。这是高职艺术设计专业学生学习包括设计概论在内的理论课程的重要意义之一。
二、设计概论课程的学习能培养高职艺术设计专业学生的软实力
高职层面学生的整体素质和学习能力相对于本科学生要弱一些，这是不争的事实。高职院校教师所面对的这个学生群体中的大多数是不优秀的，因为中学阶段不太优秀的学生大多被录取到高职院校，更不用说近年来的高校扩招主要是高职院校扩招、让很多中学阶段不优秀甚至不合格的学生都可能进入高职院校就读，但求学得一技之长、以后顺利就业，故当今高职院校比以往任何时候都更迫切地强调实践能力和职业技能教育。但因高考形势下的无奈选择，令很多学生并非出于兴趣和热爱来就读艺术设计专业，且他们自身普遍缺乏耐心细致的求学态度和习惯，软实力不足。故设计概论课程的学习，就成为逐步培养软实力的一条重要途径。艺术设计工作需要硬实力、即手绘和操作电脑进行设计表现的能力，但也需要软实力，这个软实力包括良好的工作习惯和态度，对事物的综合认知能力，再学习能力，等等。设计概论课程的理论学习，学生们将对各种设计工作的门类、历史沿革、重要思想观点有所认识和了解，有了这个基础，当设计师从事某项具体的设计时，就比较容易理解设计主题的内涵、历史背景、衍生内容等；有了这些认识和理解，设计过程中也更容易左右逢源、找到很多思维的切入点，这是一种很必要的软实力，这是设计概论课程学习的另一个意义。
三、设计概论课程的教学需要教师付出更多的精力和努力
O计概论课程的重要性毋庸置疑，但要促使学生认识并在潜移默化中体会到重要性，仅仅依靠书本知识的灌输还远远不够。因为学习基础和能力相对较弱的高职学生通常对理论课程提不起兴趣，故在设计概论课程的教学中，教师需要付出比专业技能课更多的精力和努力，需要根据书本内容和教学提纲来广泛收集有关图文视频资料，教学中应当选择学生们喜闻乐见的话题作为切入点来引入教学内容，等等；同时，设计概论课程的作业还应该尽量避免理论考核的形式、让学生在厚厚的书籍中找答案的做法，不妨大胆采用绘图形式，在引导学生熟悉相关章节内容后用绘图设计和表现的形式来回答对理论知识的理解。总之，设计概论的教学，需要教师付出比专业课更多的精力和努力，而教师的付出，对于学生的学习水平的提高，必然能起到潜移默化的作用。
四、结语
本文依据笔者的理解，浅要谈到了高职艺术设计专业学生学习设计概论的意义，即为学生学专业提供理论支撑和提升软实力，同时教师教学当付出更多精力和努力。笔者对本论题的理解还在进一步积累和深入，本文有不周之处将得以改进提高。
参考文献：
艺术设计专业的课程范文6
[关键词]课程体系 改革 实践
2007年,我院被评为全国首批28所国家示范性高等职业院校重点建设单位之一。我系艺术设计专业被列入重点建设专业群,建设工作围绕课程体系、师资队伍、实验实训建设等内容开展,而课程体系建设与改革是核心内容,是专业建设的重中之重。学院首先从思想认识入手,派遣多个教学骨干团队先后赴德国和香港理工大学以及国内的多所院校进行考察、交流和学习,经过反复讨论,多次论证,进一步统一了思想认识,确定了课程体系改革的方向。
一、以企业岗位要求为依据,建设专业课程体系
在高速发展的现代社会中,市场竞争日趋激烈,艺术设计行业专业岗位不断细化,随着新技术、新方法、新材料的不断推出,对艺术设计专业办学也提出更高的要求。随着艺术设计诸多领域的广泛应用,不同领域对艺术设计能力的要求也不相同,有的行业注重设计能力,有的岗位注重实践操作技能,也有的岗位需要全方面能力的人才,因此,只有充分了解企业需要什么样的人,企业岗位需要何种能力,专业办学以满足企业人才需求作为办学目标,做好市场人才需求分析,找准方向,才能够将专业设置与市场的人才需求紧密结合,只有这样,专业办学才有生命力。
为了获取行业企业对艺术设计类人才的需求情况,确定艺术设计专业学生的培养目标,2006年初,我系对北京、广州、青岛、沈阳等大中型城市20多家企业进行了有关企业人才需求的调查,在培养目标与专业设置方面进行研究。通过调查研究,了解到目前企业需求人才的专业技能和综合素质情况,针对企业的这些岗位需求的能力标准,在制定专业课程体系时,我们只有以企业岗位需要为主要依据,制定出与企业能力要求相接轨的课程体系,才能培养出能适应岗位需要的应用型人才。
二、构建以任务为驱动、以行为为导向,工学结合的艺术设计专业新课程体系
根据企业岗位对艺术设计类人才在知识和能力方面的需求,在构建课程体系时将以新兴行业技术为切入点,以企业岗位标准为依据,以能力为核心,以工学结合为途径,构建以培养职业能力为核心的课程体系,建立新的人才培养模式和教学模式,建设适应新经济发展的课程内容,培养适应企业行业岗位和社会经济发展要求的、企业急需的高素质、高技能人才。
根据高职人才培养的特点,我们应从始终制约教学改革的三段式上进行调整和改进,跳出传统的学科模式,体现以人为本,尊重人的认知规律,在适应企业岗位人才需求的基础上建设开发新的课程体系,对原有课程体系进行科学的重构,打造基于工作过程的,任务驱动、行为为导向的艺术设计专业课程体系新模式,使课堂学习融“教、学、做”为一体,把学生专业知识和专业技能的学习过程置于工作过程、工作岗位各环节循序渐进地联系在一起。在真实工作环境中通过模拟或真实项目完成实践操作训练,使技能实训教学在校内生产性实习和校外顶岗实习中完成。
1.建立校企合作教育“2+0.5+0.5”工学结合的人才培养模式
艺术设计专业通过对企业进行调研论证,明确本专业人才培养目标的定位,逐步加大实践教学的比重,把工学结合作为人才培养模式的切入点,并依托学院的办学理念和本专业的特色,探索以校企合作为主的“2+0.5+0.5”人才培养模式。
2.调整能够适应新人才培养模式的教学模式和教学内容
本专业面向职业岗位设置课程内容,通过对行业背景和技术需求等方面的调研,确定本专业的培养目标及学生应具备的知识、能力和素质结构,并由此开发出与能力模块相对应的结构合理、针对性强的课程内容。加大实践教学环节的比重;注重培养艺术与技术相结合的复合型高级人才,坚持技术与艺术的完美统一;教学过程以实训为主,突出专业特色和优势,体现了求新(新内容、新技术、新模式、新理念)、求实(实际、实用、实践、实效)的教学理念。并根据新的课程体系内容,制定相关的教学计划和教学大纲。
艺术设计专业在建立“2+0.5+0.5”人才培养模式的基础上,根据行业岗位对人才培养的需求标准,建立新的教学模式:“2”在校内实行案例教学模式,培养学生设计的基本技能;“0.5”在校内实训基地采用项目引导任务驱动的真实任务教学模式,培养学生的职业技能;项目为导向制定教学模式,创建教、学、做合一的艺术设计专业生产性实训室。在真实的产品设计项目中培养学生的实际工作能力,后一个“0.5”在校外进行顶岗实习。新的教学模式由单项技能训练、综合能力训练、顶岗实习三个环节组成,三个实践环节与生产紧密结合。
课程体系也由原来的以专业基础、专业知识为主的课程体系改革整改为以专业知识够用为度,以专业技能实践为核心,以工学结合为核心的重视能力培养的课程体系,加强理论与实践相结合,更注重知识向能力的转化。如原来专业基础中的绘画、构成、图案、图形等课程的课时大幅度消减,并对课程的教学方法、教学内容进行调整,绘画不再仅以画静物、人物、风景等为主要内容,而是直接进行设计表现,构成也不再仅是单一的黑白、色彩、立体构成的基本知识,而是结合应用案例进行应用式启发教学。图案、图形也是在结合真实案例应用中教学,在专业课程中把设计教学与实际案例、真实项目相结合,在教学过程中注重以学生为主体,以教师为引导的教学模式。
3.新课程体系实施“两阶段、两场所”实践教学
首先,实践教学将分两个阶段进行:第一阶段设在第五学期,采取实训工作室教学形式,对学生进行分组教学,在实训室技术人员的指导下按项目工作程序依次到相应实训工作室进行单项实践训练,最后完成项目规定的作品成果,实现从产品设计、制作、后期效果到最后整体完成、形成作品的工作过程培养。在完成规定模拟项目的同时由教师带领学生利用校内实训生产条件和企业的材料、生产项目及场地等完成真实项目任务,达到真实性实践教学的目的,完成工学结合教育的第一阶段的综合实训学习任务。
第二阶段设在第六学期,采取到企业顶岗实习的形式。以学校推荐和自主选择两种方式到企业参与生产项目,进行顶岗实习,并以本地企业为主,在全国建立实习基地,实现实习与就业相结合,培养企业真正需要的优秀技能型人才。
其次,为学生设计两个学习场所,一是在校内实训工作室,学生将课堂教学搬到实训工作室,将模拟项目教学与真实项目教学相结合;建设校内生产性的实训基地,同时转变教室功能以全真的实践生产环境代替课堂教学,使学生在真实的工作环境中学习专业课程,掌握专业技术,培养学生平面雕刻设计加工、虚拟曲面浮雕设计加工、翻制工艺、铜处理加工工艺、漆处理工艺等专业技能。二是在校外实训基地,主要是在企业的顶岗实习,学生到校外参与企业的实际生产项目,在真实的工作环境中锻炼实践技能。教学与生产零距离:企业合作的建设思路,建立教学、培训、生产一体化的生产性实训基地。充分利用企业的优秀管理模式、技术支持,实现以培养学生市场运作能力、洽谈沟通能力、方案设计能力和产品安装能力为主的职业技能实训及社会服务能力;让教学与实践生产零距离,实现学生“毕业即就业、就业即上岗、上岗即顶岗”的人才培养目标。
4.新课程体系教学采用多种工学结合实践教学模式
工学结合的实践教学模式是让学生在“做中学”的教育过程中提高学习兴趣和专业学习热情,使学生的实践技能得到充分的锻炼与提高,加强了学生专业学习的实用性,实现教学与实践生产无缝对接。
(1)“校企合作式”的工学结合实践教学模式,如与北京精雕科技有限责任公司建立互利互惠的紧密联系,企业为我系免费提供精雕设备和技术人员支持,我系为企业和企业客户培养所需的技术专门人才;实现了半年工学结合实践教学模式的顶岗实习。
(2)“案例式”的工学结合实践教学模式,在专业设计能力阶段学习教学中,通过实际案例的分析、讨论、模拟等形式,分阶段予以点评和讲授,在“做中学、学中做”,以达到学生对职业技能逐步掌握和熟练的目的。
(3)“产教结合式”的工学结合实践教学模式,通过承接企业生产项目,利用企业材料为其设计、制作、安装产品,在满足学生实践教学的同时培养学生市场运作能力、洽谈沟通能力、方案设计能力和产品安装能力。可以在校内实训室实现,也可在企业完成。
艺术设计专业课程体系的改革与实践主要注重对于学生职业技能的培养,特别是加强学生上岗能力的培养,我们坚持教学模式、教学计划不必整齐划一,培养人才的模式和手段也不需完全一致,培养人才应不拘一格,要根据专业特点,实施不同的教学模式。课程设置的内容要和社会的需求相接轨,要与新知识、新技术、新工艺、新方法、新思潮融合在一起,不断地调整教学内容,培养适应市场需要的人才,以职业岗位群的需要为依据来进行专业教学体系的设计,在对职业岗位群进行职业能力分析的基础上确定培养目标和人才培养规格。
高职毕业生不仅应具备专业的基础理论和基本知识,更重要的是,他们要具有某一岗位群所需要的生产操作和组织能力并能够解决生产中的实际问题。作为面向经济时代的高职教育,更应该以培养适应企业需求的高等技能型人才为主要目标。在课程体系建设上,应主动适应社会需求,以职业技术应用能力为主线来设计课程体系,满足社会对职业人才的知识能力和素质结构的要求,抛弃传统“三段”,实现“做中学”,充分锻炼学生的各项职业能力,使其适应未来的工作环境和工作要求。
参考文献:
