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服装设计的前提范文1
关键词：服装设计；平面裁剪；立体裁剪
中国分类号：J022文献标识码：A文章编号：2095-4115（2014）05-123-1
一、引言
服装结构设计是以服装设计理念为基础的产品三维效果图，在设计纸图纸进行分解，展开形成平面的服装衣片，这是一项能够体现出工程性、艺术性与技术性的重要工作，这作为设计思想的基本属性，是服装设计的重要基础。然而立体裁剪和平面裁剪是在服装结构设计过程中两种重要的方法，单一形式的裁剪方法一定会受到各种限制，在现阶段的时装发展潮流中，这两者体现出互补的作用，综合运用能够做到扬长避短，更好地体现出服装设计造型[1]。
二、平面裁剪与立体裁剪的区别
（一）方法的区别
平面裁剪法通常是以人体体型、服装规格、服装款式原料质地性能以及工艺要求标准作为根据，使用服装制图的实际方法，在纸上或者在原料上画出服装衣片与零部件相应的平面结构图，然后制作成样板或者直接将原料裁成衣片再制作形成服装。特点主要偏向于比例和公示计算。立体裁剪方法是以人体为基础的，服装的款式与设计结合成型的技术工艺，把未染色布，对照模特体型，按指定的服装款式边造型边裁剪，然后按布样制成样板直接裁剪再制成服装的一种技术手段，具有“软雕塑”之称，特点侧重于造型与修正[2]。
（二）两者优势的区别
平面裁剪的优势：
1.平面裁剪是经过长期的实践经验总结，具有较完整的理论性、实践性。
2.平面裁剪以量体所测尺寸为依据，通过比例分配计算各个部位的大小，再绘图成款式，具有较强的可操作性，稳定性好，可以有效提高企业定性产品的工作效率。
3.平面裁剪在加放松度的控制上，能够有据可依，有利于初学者学习与运用。
立体裁剪的优势：
1.实用性：立体裁剪不但可以适用款式简单的服装，同时能够适合款式比较复杂，艺术性比较强的服装，在实践操作环节上体现出较强的实用性。将纺织物也可以直接感受到的性能，能够表达更多不同风格的造型。
2.灵活性：在操作过程中，你可以边设计，边切边，生产服装效果，可随时观察，随时纠正问题，这样就可以充分解决平面裁剪中大部分类型的造型问题。
3.控制性：立体裁剪能够有效控制服装的外空间，同时也能准确把握服装的内空间，可以让服装款式结构造型更具有正确性与精确性。让专业的结构设计人员在样板上得到更高的成功率。
4.设计性：立体裁剪的整个过程实际上是服装款式结构的二次设计、立裁操作的过程，这是一个体验出设计美感的具体过程，所以立体裁剪有利于服装设计和款式造型的优化完善。
（三）裁剪过程的区别
平面裁剪过程：首先应当测量人体重要部位的尺寸（或者根据国家、部颁、企业标准）根据实际规格尺寸运用计算公式进行结构制图和结构变化加放缝份和对位标记最后得到服装款式的样板型，整个操作环节中的第二步骤是最重要的部分。
立体裁剪的过程：根据款式要求整理和初裁布料通过立体造型得到款式初型根据初型假缝、试穿整理修改布样子在纸样上拓印布样加放缝份和对位标记最后得到服装款式的样板型，整个操作环节中的第二和第四步骤是最重要的部分。
即使这两种方法的实际裁剪过程基本上都各不相同的，然而最后要实现的目的则是完全一致的，都是得到服装款式的板型。同时服装板型效果的好坏程度主要由设计师、打板师的审美、造型以及技术等各方面综合能力水平所决定。伴随着现代科学技术与人文艺术的快速发展，社会对设计师、打板师的专业素质与技能水平的要求不断提高，因此掌握这两种裁剪方法，同时使其能够达到有机结合的目的，这是现阶段未来服装领域专业人才的先决条件。
三、平面裁剪与立体裁剪的融合
（一）结构设计的理念融合
理念融合展示出实现目标的一致性。不管是平面裁剪或者立体裁剪，在最后阶段的分析服务的主体对象是人，体现出美化人体的实际风格；都是以人体为研究的对象，同时运用服装的形式美法则，将服装款式图转化为实际服装款式的一个过程[3]。
（二）结构设计的过程融合
过程融合展示出造型过程的结合性。两种切割技术都有优点，各个空间的灵活使用，能够达到优势互补的目标。
（三）结构设计的技术融合
技术融合展示出造型方法的同一性。为了能够满足人体的形状与风格的具体要求，运用平面结构的设计方法一般是在释放模式切换的，通过剪开折叠的方法来达到款式造型的标准，然而立体裁剪同样是为了解决共同的问题，则通过立体处理省道与褶裥的相应部位，收省的地方布料就集中在哪个位置上，实际上这与平面裁剪的胸省转移原理是基本一致的，两者的表现形式有差异。
四、结束语
平面切割方法和立体裁剪的方法，是基于人类的形成和发展，以及长期的实践经验和不断探索的结果总结。单独运用立体裁剪或平面裁剪，有时都不能尽如人意，服装设计样板师可以将这两种裁剪形式结合起来，取长补短，相辅相承，兼而用之，设计和创作出崭新的服饰，为我国能达到现代服装高级定制业裁剪技术中的款式多样化、时尚化的国际标准而努力。
参考文献：
[1]汤献斌.立体与平面中西服饰文化比较[M].北京：中国纺织出版社，2002.
[2]魏静.裁剪适用性解析[J].纺织学报，2010，（12）.
[3]欧阳心力.服装制图方法优缺点分析[J].艺海，2011，（03）.
服装设计的前提范文2
【关键词】平面裁剪；立体裁剪；结合应用
随着人们生活水平和文化品位的日益提高，使人们的着装观念也发生了新的变化，人们不再满足于对服装的基本“物质”要求，更多的是“精神”上的满足与个性化的展示，这使得女装设计不得不趋向于款式丰富、结构多样。
立体裁剪技术就很好的吻合了现代女装设计的这一要求，以立体思维对效果图进行审视，对服装立体造型进行分析，深刻理解人体与服装的关系，采用分割、解构、重组、添加等手段来完成服装的立体形态，从而达到符合现代人的着装和审美要求。
过去，我国的服装结构偏向于平面裁剪技术，快捷、方便、简单，但在个性化服装发展的今天，却有着它的局限性，在一定的程度上会影响服装品牌的发展；而西方的立裁技术也存在着一些不足之处，因此，要想使两种技术的优点充分发挥出来，就应该将我国传统服装技术与国外新的技术有机结合起来，才能适应服装行业的发展趋势。
在教学中，我们把平面与立体结构设计的区别和融合做了如下分析，在实际教学中我们灵活运用，收效比较明显：
一、平面与立体结构设计的比较：
1、概念上的比较：
平面结构设计：依据人体体型、服装规格、服装款式原料质地性能和工艺要求等，运用服装制图的方法，在纸上或直接在面料上画出服装衣片和零部件的平面结构图，然后制作成样板或直接裁成衣片，再制作成服装。
立体裁剪：是将坯布披覆于人体模型上，依据指定的服装款式边造型边裁剪，将服装的款式设计与造型工艺相结合，然后按布样制成样板直接裁剪再制成服装的一种技术手段，有“软雕塑”之美称。
2、两者优势上的比较：
平面裁剪具有很强的理论性。平面结构尺寸较为固定，比例分配相对合理，具有较强的操作稳定性和广泛的可操作性。对于一些定性产品而言是提高生产效率的一个有效方式，在松量的控制上，能够有据可依，便于初学者掌握与运用。
立体裁剪具有直观性，可以直接感知成衣的穿着形态、特征及松量等，不仅适用于结构简单的服装，也适用于款式多变的时装，同时不受平面计算公式的限制，更适用于个性化的品牌时装设计。它适用范围较广，操作时比较灵活，可以边设计、边裁剪、边改进，随时观察效果、随时纠正问题。
平面裁剪是经验性的裁剪方法。设计与创作往往受设计者的经验及想象空间的局限，不易达到理想的效果。而立体裁剪与人体几乎为零的接触，可以令正确性与成功率都非常高。
3、操作过程的比较：
平面裁剪：依据测量尺寸或依据企业的标准――利用比例公式进行结构制图与变化――加放缝份并做对位标记――最后得到服装的样板型。整个过程第二步为最关键的部分。
立体裁剪：根据款式估算布料――经立体造型获取款式初型――取下坯样转化为纸样后假缝、试穿――调试修改坯样――拓印改后坯样于纸样上――加放缝份与对位标记――最后得出服装款式的样板型。整个过程第二步与第四步为关键部分。
比较两种方法，过程有些差异，但最后要达到的目的却完全相同，都是获得该款式的样板型。而样板型的好坏主要取决于设计师、打板师的综合素质，这就说明现在对设计师、打板师的技术水平的要求越来越高了。因此，掌握两种裁剪方法，并使得两种方法有机结合，是新世纪服装专业人才的必备条件，也是服装专业教学的一个重要目标。
二、平面与立体结构设计的结合：
1、平面――立体――平面，先以基本尺寸为依据，用平面裁剪的方法进行款式裁剪，并在关键部位可适当多留点缝份，裁剪出衣片后进行假缝试穿，用立体的方法在人体或人体模型上观察效果，整理形状，调整尺寸，并作好标记，然后将立体检验的样衣再展开平面，按新的标记进一步修改裁片，最后确定样板型。
2、平面与立体兼而有之。对于没有把握的部位用立体裁剪法造型，而有把握的部位直接裁剪。
3、立体――平面，先用立裁进行全方位造型，对于人体腋下、袖窿等双曲面部位的轮廓不易准确画出来，需要该部位进行初裁，转化成平面坯样后再对其作进一步修正（如各部位曲线的圆顺，相关结构线的吻合、拓印成样板等环节）最后制作出所需要的平面样板型。
在服装裁剪的教学中，我们要求学生充分发挥自己的创新思维去设计服装，学生在整个学习过程中能充分运用自己所学的知识，把平面和立体裁剪技术有机地结合起来，制作出来的服装有了明显的变化――服装的板型较原来更加准确，服装效果较原来更富有个性，这种技术的结合深受学生的青睐，学生的学习积极性、主动性也越来越好。
平裁与立裁技术的有机结合，可以将两种技术的特点有效地发挥出来，所以现在已经受到很多业内人士的关注与重视，目前一些企业、公司都把这两种技术融合在一起使用，我们作为服装专业技能的传播者更应紧随时代的步伐，让我们的专业教学跨上一个新的台阶。
【参考文献】：
[1]吴巧英、郭建南《服装立体裁剪》高等教育出版社.2009.
服装设计的前提范文3
【关键词】生态时代 绿色 服装设计
一个时代社会物质以及精神文化发展的标志之一是服装业的发展，服装业的发展水平能够直观展现大众的生活水平。坚持绿色服装设计理念，将环保观念融入服装设计行业中，使服装设计由原本的美观实用向环保健康、舒适自然的风格转变，是服装业发展的潮流。
一、绿色服装设计的基本理念
绿色服装设计是欧美国家于上世纪90年代初提出的一种设计理念，旨在通过服装设计创造一种无污染、有利于人体健康的生态环境。这种服装设计体现了对绿色环保理念的重视，将产品环境属性的设计作为优先考虑因素之一，设计出安全、节能以及生态环保的产品。笔者认为，在秉持绿色服装设计基本理念时，应该注重以下几点。
（一）坚持“5R”的设计原则
“5R”设计理念，即以环保选购（Revaluate）、循环再生（Recycle）、再利用（Reuse）、减量（Reduce）以及回收（Recovery）为目的进行设计。在实际服装设计工作中，应坚持“5R”的设计理念，全面认识并掌握产品，以实现环境保护的目的，减少环境带来的不利影响。将资源浪费降至最低，减少服装中有害物质的使用，并回收再利用废弃且尚有价值的服装与配饰。在达到保护环境以及资源节约目的的同时，使人们对健康服装的需求得到满足。
（二）注重更新服装的设计理念
服装设计师的设计理念如果始终保持一成不变，必将会被社会所淘汰。因此，设计师在对原有设计进行更新、改良时，应充分与时展相结合，不断更新产品的设计理念，与社会的发展相适应。例如，服装设计最初可以采用新型纤维开发的生态环保型面料，如原生竹纤维面料、大豆蛋白纤维面料、海藻纤维面料等，可以极大提高服装的附加值。
另外，在改良性的设计中，设计师应坚持以降低服装产品产生的环境污染作为主要目标，在服装基本功能得到保障的前提下，实施部分材料的改动。以服装辅料为例，纽扣、金属链等对于服装的造型、实用、档次等方面起重要作用。在对服装产品进行绿色设计时，这些服装辅料要无毒、无害，达到绿色设计的目的。
（三）尝试服装设计的改革性转变
所谓的改革性设计，就是全面改革原有的设计，并进行大胆创新。比如今天市面上广受欢迎的防辐射西服、衬衫、围裙、孕妇装等，以及仿生服装、抗菌服装的研制与开发。这些设计都不是单纯地进行部分改动，而是从服装的整体角度出发，重新定位和设计产品，从而使服装的使用价值和实用价值全面提高。
二、绿色服装设计的基本内容
（一）绿色材料的选择
绿色设计的理念是秉承大自然的本色，绿色设计的兴起推动现代服装进入一个以材质取胜的时代。绿色服装设计的基本内容之一就是对绿色环保材料的选取，例如时下对纯棉织物、麻织物、毛织物、丝织物等天然纤维的广泛使用。天然纤维因其良好的吸湿、透气、纯天然、安全及生物相容性，不仅深受消费者的青睐，也使绿色服装设计理念得到有效保障。现今，服装原材料除了固有材料的使用，新型的材料也不断被研发出来，如蛛丝、霉菌丝、植物纤维等。这些材料被广泛引入服装设计中，可以提高服装的附加值。
（二）生产加工的成本核算
在服装进行设计前，应对生产环境成本进行综合考虑，使制作服装的成本支出降至最低，坚持节约型的服装设计理念。与此同时，服装在生产加工的过程中，需对选择制作服装材料的回收性、价值性以及处理方式上进行综合评估，使其能够得到循环利用，提高产品的利用率，实现资源的节约。
（三）绿色包装的使用
包装是产品外观的重要体现，做好产品的绿色包装，在一定程度上能够使产品的环保形象得以树立，并将环境的污染降至最低，使产品在市场上的综合竞争力得到提高。
（四）绿色营销策略的实施
绿色产品展现的最佳平台是市场。在激烈的市场竞争中，应用绿色环保的营销策略，能够使绿色服装设计在竞争中夺得一席之地。随着人们环保意识的加强，绿色行业必将会得到可持续的发展。
三、绿色服装设计的主要表现形式
（一）简约主义
绿色服装设计的主要目的是使社会和环境协调发展，所以简约主义是绿色服装设计所具备的基本形式，也是对自然资源的有效利用和保护。在设计中，融入简洁、准确以及凝练的风格，能够更好地使产品的应用价值得到实现，使产品更具魅力，提高市场占有率，达到节约资源和保护环境的效果。
（二）环保主义
在材料的选择上，绿色服装设计应最先选择能够回收循环利用的材料。如对棉、麻等的使用，在彰显怀旧风格的同时，实现对资源的节约，使自然环境得到有效保护，并使生态平衡得到维持。充分体现出设计者的环保理念。
（三）自然主义
现如今，人们所追求的新的生活方式就是自然、健康以及简约，这种生活理念也同样可以应用于设计服装产品中。这使设计者的设计理念能够充分地与自然环境融合，体现出人们对于美好自然生活的追求以及向往。
结语
绿色服装设计理念是时展的必然产物，适应社会发展的需求，有效降低对生态资源产生的影响。绿色服装产品的设计不单在技术上进行改革，更需从观念上进行彻底的创新。绿色服装设计有效缓解了环境的压力，平衡了产品的实用性与美感、环保、发展之间的关系，降低了环境的不良影响。在服装设计方面，不仅仅注重外观以及吸引力，更多是对环保的重视。应用绿色服装设计理念，不仅使产品的价值得到提高，并且使生态环境得到维护，实现了环境的可持续发展。
参考文献：
[1]方玮婷，刘雪蒙.基于生态时代的绿色服装设计探析[J].文艺生活・文海艺苑，2014（7）.
[2]丁英翘.生态时代的绿色服装设计初探[J].吉林工程技术师范学院学报，2013（11）.
[3]沈雷，洪文进，唐颖.基于绿色时代下的新型安全性服装设计[J].上海纺织科技，2013（6）.
[4]赵洁.浅析生态时代所提出的绿色服装设计潮流[J].文艺生活・文海艺苑，2014（3）.
服装设计的前提范文4
一、创造性思维对服装设计教学的重要性
服装设计就是将服装作为设计对象，利用实用性原则和专业的设计技能，对选择的材料进行特定的设计而产生新服装的创造。正是创造力思维的存在使现代服装兼备艺术性、实用性和时尚性，往往采用不同的搭配可以获得不同的视觉效果。服装是技术与艺术的结合物，而服装设计属于艺术设计的范畴与纯艺术存在一定的联系，在进行服装设计时仅仅依靠形象思维是难以获得优秀的服装设计，只有在设计过程中对想象思维方式、发散思维方式和多种因素的综合运用和考量，才能为服装设计产生充足的灵感。虽然服装的基本形状是人的形体，但是服装设计宗旨是在不断变化的，只有服装设计师具有创造力思维，加强对色彩款式的大胆创新，才能实现自己设计的服装流行起来。创造性思维作为人类智慧的高度体现，对超越旧事物具有重要的推动作用，在服装设计领域服装设计师通过自身独特的创造性思维往往打破原有的设计理念和常规，创造出新颖的服装赢得人们的赞赏和喜爱。另外，服装设计大师在进行服装设计时，都会在自己的创造性思维中融入时代精神，并运用先进的科技手段，创造出新的服装形式，而这种标新立异的创造往往与时代的需求不谋而合。
二、如何在服装设计教学中培养学生的创造性思维
1.充分发挥老师的作用，加强自主活动
在服装设计教学中，教师起到至关重要的作用，只有正确引导学生们的思维，才能完成对学生创造力的培养。若想要更好地提高服装设计教学效果，就不能采用原有的单元化教学和知识灌输式的教育模式。要注重对学生实践能力的培养，组织与专业相关的自主活动，让学生们在合作和实践中逐步培养自己的创造力思维。只有通过不断的开展服装设计活动，才能更好地把理论知识与实践相结合，从而提高学生的创新能力。
2.明确教学目标，完善教学模式
过去服装设计教学都是注重对专业技能的学习，忽视了对学生创造力思维的培养，这样培养出来的学生往往缺乏竞争能力。为此，在服装设计教学中要明确创造新思维的形成是的前提，只有足够了解服装设计的基础，注重服装设计教学在培养学生创造力中的重要作用，才能实现专业技能和设计目的的结合，从而在服装设计教学中培养自身的创造力。比如，在服装教学中应该坚持款式设计、结构设计以及工艺制作三者的有机结合，让学生可以结合自己的设计作品，去研究问题，完善自己的设计构思，在设计中体验到由设计带来的成功感。完善现在的教学模式，把服装设计教学作为培养学生创造力的主要力量，并形成适于我国发展水平的服装设计教学模式。
3.对服装设计教育深化改革，准确定位
要想服装设计教育凸显独特的创造力，首先，必须对服装设计教育进行改革，让服装设计教育从传统教育中得到解放，让服装设计教育形成重实践与文化有机结合在一起的教育理念。另外，对传统课程的改革必须以创设情境为主，学科性为辅的原则，实现服装设计教育的教学目标，提高学校的效益。其次，对服装设计教育进行准确的定位，将服装设计教育定位在对具有创造力思维的人才培养，并且不断根据社会的需求调整教学目标，始终保持服装设计教学的先进性。
4.培养学生创造性思维，加强实践教学
创造性思维对提高服装设计水平具有重要作用，在服装设计的实践活动中，要增强对创造力思维的运用，创造力思维的存在往往可以让一种设计理念转化为各种表现形式，产生不同的服装设计效果，比如运用不同的服装元素按照同一种设计方法进行服装设计，再比如根据不同的服装设计需求，对不同的服装材料进行不同的分类和组合，形成各种类型的设计作品，展现不同的设计风格和视觉效果。另外，在服装设计活动中要注重对学生发散思维的培养，这可以让学生在原有设计的基础上推陈出现，展现出不同的设计理念和设计风格。比如老师在讲解设计方法时，可以为学生规定某一特定的设计效果，让学生采用不同的设计方法完成，从而让学生在不断实践的过程中培养自己的创造力思维。
三、结语
随着服装业的不断发展，人们更加注重服装设计的重要性，使服装由原来的生活必须品逐渐转向人们追随时尚和潮流的艺术品，同时对服装设计中的创造性思维提出了严格要求。因此，在服装设计教学中要对原有教学做出调整，注重对创造性思维的培养。
参考文献：
[1]张静.服装设计教学中创造性思维的培养[J].科教导刊（中旬刊），2012，（02）.
服装设计的前提范文5
传统的服装制造业，在带来大量利润的同时也带来了非常严重的环境污染。自上世纪90年代以来，随着全球环境问题逐渐受到了人们的广泛关注，人们开始反思环境和能源问题，绿色服装设计的理念随之诞生，并得到了迅速的发展。绿色服装设计，是指在保证服装产品的使用功能、产品质量和使用寿命的前提下，在服装生产过程中尽可能的节约资源和能源，减少产生的污染，通过对资源和能源的合理利用，提高回收率，最大程度的降低对生态环境的损害程度。
二、绿色服装设计概述
绿色服装设计的理念主要表现在三个方面：改良设计、改革设计和3R+1D设计原则。第一，改良设计目的在于减少在服装产品生产过程中的环境污染与破坏。随着社会的发展，产品不能一成不变，而应该随着时代的发展对产品的设计理念进行改进。通过对服装产品的设计进行改良，可以在保证服装产品基本使用功能的前提下，对局部进行变化与调整，从而减少对环境不良影响。第二，与改良设计不同，改革设计则是颠覆现有服装产品设计，不再进行局部变化与调整，而是在整体上完全重新设计，对产品的定位与设计进行改革与创新，进而衍生出新一代服装产品。新一代服装产品能够更好地切合客户的具体情况和实际需求，产品的使用价值也随之得到提高。第三，3R+1D设计原则是指减少使用（Reduce）、重复使用（Reuse），回收使用（Recycle）和降解（Degradable）。坚持3R+1D的设计原则，在绿色服装的设计过程中，要加强对产品全方位的认识，充分考虑到环境因素，尽可能的避免对环境的破坏，减少资源和能源的浪费，降低产品中有害物质的含量，并对废弃产品进行回收再利用。在整个生产过程中贯彻环境保护、节约资源生产意识的同时，满足人们对健康产品的物质需求。
三、绿色服装设计的内容
第一，在选择服装所采用的材料时，要考虑到产品的实际情况，关注材料的可开发性，选择对环境友好、对人体健康的材料，这是实现绿色服装设计的大前提。第二，选择材料后，要充分考虑到材料的价值、处理方法、回收方法以及生产各个环节对环境造成的影响，选择合适的工艺。在生产过程中，也要尽可能的避免对环境的污染与破坏，清洁生产，这是实现绿色服装设计的必要条件。第三，设计师要合理运用绿色服装设计理念，对服装涉及到的各个方面都要实现自然、健康的效果，这是实现绿色服装设计的必要手段。第四，在服装产品包装选择上，采用易于处理、回收的可循环再生材料，推行绿色包装，这样可以让产品绿色、环保的形象更加丰满，且不会造成环境的负面影响。第五，采用一定的营销策略，引导消费者进行绿色消费，实现绿色服装产业的可持续发展。第六，建立包括各种服装材料对环境的影响、生产各个工艺所产生的废弃物等一系列的数据库，从而对服装整个制造过程的绿色环保性进行评估。
四、绿色服装设计的具体实现形式
随着社会的发展与进步，“以人为本”的理念逐渐渗透到各行各业中，服装产业也不例外，在服装的设计中，越来越提倡人性化的设计理念。以此为基础，绿色服装设计可以有以下几种具体实现形式：
第一，自然主义风格。目前，人们开始要求服装产品要体现出回归大自然的追求。目前，消费者对于服装的要求已经从鲜艳、夸张转变为朴素、自然，服装产品要具有健康元素和自然属性，体现出人与自然和谐相处，心灵回归于大自然的人生追求。自然主义风格可以很好的迎合这种需求，在设计上，自然主义风格主要采用一些大自然固有的色彩。如海滩、天空、森林的颜色，面料通常选用一些未经人工处理的棉、丝和动物毛，从而表现出人与自然相互依存的关系。第二，简约主义风格。服装行业往往比较强调流行性，这也很容易产生过度浪费，从而加重了环境的负担。简约主义风格则是对这种浪费风气的否定，避免服装的短期流行性，提倡延迟产品的生命周期。简约主义风格追求以小胜大，提倡以最少的资源投入获取更多的审美力量，强调节约和回收利用，重视实用而非装饰，重视质量而非数量，表现出一种合理、简单的服装设计风格。第三，环保主义风格。环保主义逐渐为人们所接受与重视，可持续发展思维渗透到了各行各业，成为了大家热议的名词。将环保主义应用在绿色服装设计，就是注重对废弃物的回收与利用，采用废弃物作为服装生产的主要材料，提倡节约与再利用，从而最大程度降低对环境的破坏。此外，例如以人造仿皮面料代替动物皮革等，表达出对环境保护的诉求，也同样开辟了绿色服装设计新的发展空间。第四，破旧设计风格是一种“思维上的节约”，通过产品的设计，流露出节俭意识，引导人们对现有旧物的重新加工、利用，通过自己的创意与手工制造出新的时尚。它颠覆了传统的审美意识与生活方式，将旧衣物中添加一些新的元素，把旧衣服中时间的沉淀改造成一种全新衣服所没有的质感，重新焕发出新的生机。
五、结束语
服装设计的前提范文6
【关键词】创新思维 服装设计教学 改革
我国服装设计教育行业发展现状
1.课程设置缺乏科学性
我国高等教育自从吸纳服装设计专业之后，对于服装设计的创新性、技术性等受到了来自社会各界的关注，服装从业人员的工作性质也发生了变化。服装人才市场需求较大，但服装设计专业毕业生的跳槽、改行行为非常普遍，且目前很多服装设计毕业生的动手能力很难满足企业发展需求。根本原因在于：高校的服装设计课程过度重视学科的系统性、完整性，对于课程的实用性和针对性则重视不足，造成实际需求与人才培养脱节。
2.教学内容陈旧，跟不上市场发展步伐
人们审美观念不断变化，服装行业的市场不断更新，新技术及新观念不断涌现，但学生的学习内容以及知识结构基本没有变化，这阻碍了学生创新意识及能力提升，使得设计新产品难以满足市场发展需求。
3.教学方式单一，难以激发学生的学习兴趣
现今，服装设计专业教学过程中，教师主要依据教学大纲的安排，按部就班地进行知识理论传授。这种单一的教学模式不仅限制了学生的创造性及个性，也难以激发学生对于服装设计学习的兴趣。
4.课程考核以考试为主，不全面
现今，服装设计专业仍采用考试模式进行课程的考核，由于过度强调理论知识的掌握，对于学生的综合能力培养则难以体现。这会导致学生缺乏实际的服装设计能力，只重视理论知识的掌握，导致学生只重视分数，忽略过程及实施过程。这种单一的考核模式，导致学生学习能力低，创新能力以及动手能力也较差。
基于创新思维的现代服装设计教学改革探讨
1.培养教师的创新能力及创新意识
为了使服装设计专业跟上时展步伐，教师必须提高自己的创新能力及创新意识，主要从以下几个方面进行：
（1）不断学习，努力获取与服装设计相关的新知识、新技能。
（2）不断积累知识，并结合现有的知识及经验，在教学过程中不断发现问题并解决问题。
（3）改变现有的教学理念，把创新理念作为现代服装设计教学中的重要指导思想。
（4）意志品质，现代服装设计教育的创新过程中充满挑战，因此，教师应该具有坚定的信念及坚持不懈的意志品质。
（5）求异存真，在进行服装设计的教学中，教师要尽可能培养学生的独立思考能力及想象力，教师要在教学过程中进行不断探索，并尽量从多角度提出问题并解决问题。
2.优化教学内容，合理安排教学课程
高等教育的主要目的是为了培养高素质、技能型、应用型人才，因此，高校的教育应以产业发展需求作为重点，与企业紧密联系，明确专业培养方法，依托企业，进行研究、学习、生产一体化。因此，要对教学计划进行动态修订，实地考察企业需求，及时调整教学计划和教学内容，确保课程设置的先进性，教学内容的实用性。
3.改变现有的教学模式与手段，使其适应现代社会发展的需求
（1）积极展现学生在教学过程中的主体地位。教师在教学过程中，确保学生树立师生平等的正确理念，充分发挥学生在教学中的主体地位。只有如此，才可以确立学生对于服装设计教学的主动性，培养其创新精神。在教学中应该采取互动式、导师式的教学模式，才可以充分激发学生的学习潜能，使其主动学习，增强求知欲，提升创新能力。
（2）在进行服装设计的教学过程中，教师要以学生个性的发挥作为教学的前提。在服装设计教学中，教师充分以学生的个性、认知以及情感作为基础，因材施教，不对学生的好坏轻易作判断，方可激励学生的创新意识，增强学生的创新能力。
（3）在进行服装设计教学时，应借助多媒体技术、现代教学软件等，更直观、更有效地组织学生学习，激发学生的学习兴趣。
（4）增强综合技能训练，包括服装市场调查、服装设计与服装制作，可以训练学生的知识、技能等，可以增强学生的创造力。
（5）使学生从课堂走向社会，让学生通过市场调查等亲身体验活动解决问题，激发学生学习现代服装设计的主动性，提升认知水平。
（6）给学生提供及时的服装设计资讯，使学生进入社会时，所学知识与信息与时代同步。
4.完善考核体系
科学合理的考核体系，可以提高学生的创新能力、综合能力及自学能力，可以提升学生的个性发展及创造力。服装设计专业课，对于综合性、实践性及操作性都要求较高。因此，教师要具有很好的包容性，并与市场接受度相结合，然后对学生的服装设计作业进行评价，并针对学生作业中的问题提出改进建议。
一般情况下，教师对学生作品需要从两部分进行，第一部分为模拟企业作项目设计，另一部分则是对概念进行设计。通过此种模式，可以提升学生的创新意识，增强学生对社会生活的思考能力。并且这两种作业的有机结合，可以获得最优的服装设计效果。
5.实施校企联合的教学模式
校企联合教学模式作为一种全新的教学模式，对于增强学生的创新性，引导学生自主学习，提高学生的社会适应性均具有重要作用。实行校企联合教学，可以增加学生接触社会的机会，提高实践教学水平，可以增强学生专业职业素养及动手能力。
6.鼓励学生发散思维和标新立异
发散思维作为一种创造性思维，主要是基于不同角度、不同的思考方法，从多方面寻找可能性答案的一种思维模式。譬如，以“荷花”为主题的仿生设计，常见的做法是以荷花的花瓣作为基础，依据服装的结构和人体的运动规律，进行设计。如图1所示。
这种几乎完全是荷花的自然造型。运用发散思维，也就是将荷花抽象化，依据抽象几何图形及服装造型设计，同时采用人体特点进行服装设计，可以形成如图2所示的造型。
由此可见，进行发散思维，可以增强学生的创造力，可以增加服装设计的选择余地，因而，可以增加服装设计的质量。
结 论
培养符合社会发展需求的服装设计复合型人才的主要途径，便是对现代服装设计教学课程进行变革。现今，服装设计教学改革的主要途径是对课程进行改革，对现代服装设计教学思想及观念的改革。本文对基于创新思维的现代服装设计教学改革进行探析。希望为服装行业的创新发展提供借鉴。
参考文献：
[1]严丽丽：《创新思维下的现代服装设计教学改革研究》，《长春理工大学学报》2012第7期，第222-223页。
[2]胡俊敏、唐利：《浅谈服装设计的创新思维与教学》，《南京艺术学院学报》2005年第3期。
[3]李学伟：《从接受美学角度创新服装艺术设计实践教学体系》，《实验技术与管理》2011年第3期。
