小学音乐论文范文1
1.1做好教学准备，尊重学生的主体性学生才是音乐课堂的主人，教师要尊重学生的主体性，真正将音乐课的主动权交还给学生，引导学生主动学习，培养学生的自主学习能力，另外，完善的教学准备是实现互动音乐课堂的先决条件，教师的教具、教材准备的是否充足直接影响上课质量，而在音乐课堂的教学设计也直接影响着师生的互动性，教师要根据小学生的自身特点设置互动环节，在设计过程中首先要注意学习任务的设计，每个学生都希望得到教师的关注，因此教师在准备课堂的时候多注意让更多的学生参与到课堂小活动中去，其次教师要善于利用多媒体和乐器来辅助音乐课堂教学，增加课堂的新鲜感，以图文并茂的形式激发学生的学习热情，教师可以在多媒体教学中和学生科学互动，比如说对唱、伴奏和使用科学软件为学生歌唱进行系统打分，这都是互动环节设置需要注意的问题和方法。
1.2营造良好的课堂氛围课堂是学生学习音乐的主要场所，让学生在课堂上以放松享受的状态学习不仅可以让学生不断增加对音乐课堂的喜爱，更可以高效率的完成课堂任务。最重要的是，课堂气氛是否融洽直接影响教师与学生的互动效果。众所周知，良好的情绪可以使人发散思维，进行超常的记忆，要在音乐课上实现师生互动，教师就要努力为学生营造轻松愉快的课堂气氛，让学生在音乐课上的到放松，积极参与到互动环节。小学生由于年龄较小，生理心理发育都还不够成熟，具有注意力不持久，贪玩好动，易被新鲜事物吸引的特点，因此，教学活动要立足于小学生自身的发展状况，学生都喜欢轻松、平等、愉快的课堂氛围，只有在这样良好的课堂氛围中学生的身心舒畅，思维才会得到解放，学习的积极性自然也就被调动起来，师生互动教学才能发挥课堂的生命力。教师要让尊重学生，以耐心、宽容的态度对待学生，注意保护小学生的好奇心和求知欲，使他们感受到教师的关心，另外，教师要给学生一定的自由空间，不要过分限制他们的个性发展，师生之间应该建立一种平等、和谐、尊重、信任的新型师生关系，努力地营造一种平等民主，宽松自由的课堂氛围，为小学生提供一个良好的学习音乐的课堂环境，这样，不仅学生学的开心，也能减轻教师的工作压力，在活跃的课堂气氛中，师生共同参与音乐课。
1.3进行有效地课堂讨论，精心设计提问在音乐课堂教学中，互动不仅包括师生之间的互动，还包括学生与学生之间的互动，过去“一个老师一张嘴，一个黑板一支笔”的教学模式已经不适用于今天的音乐课堂，教师要勇敢创新，敢于颠覆传统的课堂教学模式，例如，教师可以在课堂上建立合作小组，经常以小组或全班的方式展开讨论，使每一个学生都能够融入课堂，参与教学环节，以讨论的方式开展教学活动不仅能够提高教学质量，还可以培养学生的创新意识，并且大大提高了学生学习的主动性和积极性，加深学生对音乐教材内容的理解，使学生在与他人讨论、争辩、思考的过程中更深刻的认识理解教材内容，同时也提高了学生的表达能力。精心设计提问也是实现互动课堂的最佳途径之一，就如我国教育家陶行知所说：发明千千万，起点在一问。人力胜天工，只在每事问。教师要重视提问的效果，同时更要注重提问的有效策略，真正做到优化课堂的效果，实现“互动式”的音乐课堂，学生在听音乐的同时积极思考教师的提问，根据自己的想法设计想象的场景，这样既培养了学生良好的“聆听”习惯又使学生对歌曲有了更加深入的理解，学会全方位的欣赏一首音乐。
2结语
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音乐教育作为素质音乐教育中的一个重要组成部分，应该立足于本民族又要面向于全世界，在吸收西方理论的同时，注重本民族的音乐发展。作为小学生，正是逐渐培养价值观和人生观的最佳时期，同时也是传承民族音乐的重要阶段。通过学校的音乐教育，在向学生传授音乐知识的同时，还应当向他们传播我国传统民族文化，让他们继承优秀的民族音乐。因此，普通基础教育是专业音乐发展的基石，传承和弘扬民族音乐应当从小学基础音乐教育开始。
二、小学教育中民族音乐教学存在的问题
近年来，小学教育中音乐教学虽然有了极大的发展，但是对于民族音乐的教育程度仍然远远是不够的，面临着诸多问题：其一，民族音乐教育没有受到重视。长期以来，虽然音乐教育者在教学过程中对民族音乐给予了一定的关注，但是其重视程度远远不够。面对西方音乐、日韩文化等大量文艺作品的涌入，我国民族音乐受到了前所未有的冲击。在小学音乐教学中，教师崇洋的教学方式取代了传统文化的传播，忽视了民族音乐的传承。其二，音乐教师的民族音乐文化素质不强。音乐教师是音乐教学的主导者，教师音乐素养的高低影响着学生们对于音乐知识的了解。目前，一些小学教育中，缺乏具有专业知识和高素质的音乐教师，由此，直接影响着学生音乐教学的质量。其三，小学民族音乐教育具有片面性。当前，小学音乐教学的内容大多只是关于唱歌和舞蹈方向的教学，传统的民歌说唱和戏曲方向的课程甚少涉入，因此，学生对于我国国粹了解有待深入，缺乏基本的常识。其四，小学民族音乐教育缺乏规范性。通常来说，当前民族音乐教学的内容只是穿插于各节音乐课程中，并没有一个完整的体系，这样孩子们缺乏民族音乐的概念，对于民族乐器和戏曲方面的知识了解更是甚微，这些都不利于民族音乐的传承与发展。
三、小学教育中民族音乐教学的实施策略
（一）充实民族音乐教学的内容音乐教材是教师指导学生学习音乐的主要工具，因此可以在小学音乐教育使用的教材中适当地加入我国各民族不同风格的音乐，从而突出民族音乐的教学特色。其次，通过加入一些贴近小学生生活，并且能够得到他们喜爱的、经典的音乐素材，培养小学生的学习兴趣。
（二）设置多样化的民族音乐教学课程现如今小学的民族音乐课程单一，大多是以教育唱歌和舞蹈为主，缺乏对于戏曲、说唱和乐器的教导，因此，在小学音乐教学应该设置一些相关的课程。例如设置欣赏课程，让学生们了解基础的民族音乐四大件，了解一些著名的民歌、民族舞和乐器。与此同时，也可设置相关的实践类课程，让学生们亲身体会民族音乐的魅力，培养小学生对于民族音乐的热爱和兴趣，也要提高教师对于民族民间音乐的审美和热爱。例如，在小学生打击乐教学活动中，可以将传统的节奏乐器和小学生经常使用的木鱼、三角铁和沙球等结合起来，不仅有助于体现作品的思想，还有助于增强小学生对节奏感的敏感性，更突出小学音乐教育的民族特色。
（三）改革民族音乐教学的模式传统的音乐教学模式是教师在讲台上面讲课，学生在下面听课，这种“填鸭式”的教学方法，不适用于小学的民族音乐教学。为了真正使小学生热爱、喜欢和接受民族音乐，学校必须改变其传统的教学方式，不断创新，实现民族音乐的传承价值。在教学过程中，教师要运用“口传心授”的方式，通过“感染熏陶”使得学生们对民族音乐产生兴趣，并主动了解和学习民族音乐。例如，可以利用多媒体设备让学生观看民族音乐的图画与录像，让学生“多看、多听、多演”，通过这些视觉材料，切身感受民间音乐的魅力。
四、结语
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1.凭借流行音乐优势提高教学效率
在新课程标准理念产生之前，小学音乐课堂充满了专业教学的声音。在内容方面注重音乐知识和技能的传授，对于学生音乐感受力与创造力培养不予重视；在教学方面注重传统教学的规律与经验，对于学生音乐兴趣及音乐认识不予重视。课堂几乎采取单方面的灌输式教学，许多学生原本对音乐课有着美好的憧憬，在经历音乐课强压式教学后不再对音乐课感兴趣，甚至认为音乐课是一种负担。音乐课不应该死气沉沉，它应当像音乐一样充满快乐，音乐课与其他科目不同没有升学考试一类的考核内容，学生上音乐课是一种等同于娱乐、消遣方式充满轻松活跃气氛的享受，能够促进学生身心健康的发展，对提高学生各方面素质能力，使学生保持积极向上心态有非常大的帮助作用。
流行音乐是指结构简单、通俗易懂、节奏紧凑，充满真情实意，并深受观众喜爱的歌曲。有些流行音乐在人群之间传唱，学生甚至未经教师传授就已经熟悉，利用流行音乐这个优点教师很容易就能带领学生进入教学内容，不但不会使学生有生涩感，反而会让学生感受到有亲切感[2]。由流行音乐作引导让学生学习音乐的普遍性与广泛性，在進入经典音乐教学时能提高学生学习积极性，使其真正了解经典音乐含义，产生对经典音乐的兴趣，从被动式学习转变为主动式学习，让学生能够获得经典音乐的真谛。
许多流行音乐给学生最直接的感受就是旋律，它作为音乐首要要素有一定组织、节奏，学生有规律可循因此学习难度不大。教师在教学过程中可以利用流行音乐与经典音乐旋律的相似性来提高学生学习效率。
2.采用流行音乐深化教育内容
2.1 用优秀作品进行思想教育。小学学生在生理和心理上发育还不是很成熟，却已经拥有了较强的独立意识，现代社会网络技术发展迅速，难免会让这些心智尚未成长完全的孩子接触一些能够产生不良影响的流行歌曲，非常不利于学生培养音乐兴趣端正欣赏观念，教师要利用音乐课对学生进行正确指引。比如在课堂上用经典歌曲与流行歌曲相互搭配让学生自己去感受、去欣赏、去总结，教师针对部分内容进行适当的指导，让学生以歌曲为话题展开讨论，最后集体展示讨论内容及结果，不仅可以保持学生学习积极性，而且可以促进学生自我学习、自我反省、自我总结能力发展，有益于学生团队协作精神的养成。
2.2 用经典歌曲打开心灵之门。音乐可以满足人们的精神文化需求，学生对音乐的感悟、表现和创造都为学生后天思想品质和知识技能培养产生了非凡影响，教师可以通过音乐来让学生学习精神品质，以此来促进学生身心健康的发展。好的流行音乐可以与人产生共鸣，比如教师可以在课堂上组织演唱活动，让学生全身心投入到音乐活动当中，在这些活动中潜移默化影响学生的思想品行，既能提高学生参与活动能力，又能培养学生思想道德意识。
3.利用流行音乐提高学生学习积极性
许多学生对于音乐认识只停留在个人爱好的层面，从来没有深入去了解音乐，但是流行音乐也是音乐派别之一，它也拥有音乐的基本骨架，教师通过流行音乐来提高学生音乐基本知识与基本技能水平，不仅可以拉近学生与音乐的距离，还有利于培养学生个人基础素养。音乐在特定环境下能产生令人意想不到的效果，许多文艺作品与音乐相结合时往往能将精神文化境界提升一个档次，能够将作品的表达效果更进一步具象化。
4.用优秀作品进行思想教育
小学音乐论文范文4
摘要：中小学音乐课本所选的歌曲一部分可取近年优秀的流行歌曲，另一部分可保留现存音乐课本中的优秀的歌曲。当代优秀儿童歌曲的创作量不大，适合学生演唱曲目更是太少。现有音乐课本的理论等内容过于专业化，使学生不易接受。我们的教育应从单纯的唱走向多元化，奥尔夫音乐教育体系带给我们新的启发。21世纪的多媒体课件的使用，为现代音乐教育提供了有力的保障。一切都要以务实求真为基础，我们的音乐教育才能取得真正意义上的成功。，全国公务员共同天地
前言:21世纪已经不再允许我们使用过时的教学理念和教学模式了，为了适应世界的变化，为了适应当代学生的发展变化，我们的音乐教学是否也应该发生某些变化呢？当代中小学音乐教育存在哪些弊病？我们针对弊病作如何改进？音乐需要天地，天地需要音乐。课堂是传授音乐的最佳的地方，我们战斗在第一线上的老师们让孩子们乘着歌声的翅膀飞翔、飞翔……
关键词：当代中小学音乐教育思考
今年亮相春晚的一首网络歌曲《老鼠爱大米》让处在音乐干涸期的流行乐坛为之一震，成为此次春晚的一个亮点。《老鼠爱大米》以其诙谐、风趣的歌词和简单明朗的旋律走进了万户千家。而我们的音乐课本呢？有多少歌曲是现在的学生所喜欢的呢？这也并不是说我们的课本过时了，也不是说让我们的课本完全的改版成通俗歌曲曲谱。但是，我们不得不承认，流行歌曲因其大众化正正被更多的非音乐专业的听众所接受。因此，选取近年优秀的流行歌曲到中小学音乐课本是完全有必要的。而对于现存音乐课本中的优秀的歌曲应予以保留，虽然这些歌曲离我们的生活渐渐变得遥远。但是，其对中国乃至世界的音乐文化的发展起到了不可磨灭的作用，是人类精神的宝贵财富之一，我们有必要并且很有必要将传成下去，这是历史赋予我们的责任和义务。[本文转载自
下面再来谈谈关于音乐创作的问题。众所周知，儿童歌曲的创作后的利润是非常的低，而创作一首流行音乐，再经过包装，它的利润将成倍增长。因此，当今乐坛总趋势是创作儿童歌曲的作家越来越少，而创作流行音乐的作家却是越来越多。这是一个可悲的局面，不知道那些整天高喊着“一切为了孩子们”的专家作何感想，连让孩子们唱的音乐都没有，还谈什么素质教育？现在的中小学音乐教材中所选歌曲竟然还是那些70-90年代的儿童歌曲，而近年的虽为数不多却也不乏优秀的儿童歌曲却没有或几乎没有选入现在的教材，更别提音乐界的一些最新成果的展示。一方面是优秀歌曲的数量无法保证，另一方面也是由于我们的教材更新时间根本无法保证，造成了我国中小学音乐教育外部设施的缺乏，使我国的广大地区的音乐教育形同虚设。这是我国的各级官员们特别是打着“孩子至高”应旗号的人们应该认真检讨反思的。我们中小学的音乐教学的目的到底是什么？当今我国的中小学音乐教材总体数量较多，而几乎每本教材都会谈到音乐基本理论、视唱、练耳等音乐专业课程，不是中小学音乐课就不该介绍这些内容，是在是因为其难度以靠近音乐专业本科教学难度。这一点似乎是受大浪潮（应试教育）的影响。学生们被填塞满了诸如音符、休止符、音阶、音程、和弦、调、调式、曲式以及数十种音乐记号，并视唱带有一个、二个、甚至三个升降号的曲调，听辨音程、和弦、调式，听写旋律，分析曲式等等。这种状况，使得我们的基础音乐教育培养了一批又一批由于无法逾越“双基”高墙而面对音乐产生自卑与冷漠心态的失败者。我们进行中小学的音乐教学的目的到底是什么？这是一个很难回答却也很好回答的问题。为了孩子，为了提高孩子们的艺术素养。但是，通过这种填鸭式的方式真能提高孩子的艺术素养？答案是否定的。孩子们爱音乐却不爱音乐课，这恐怕是世界上最滑稽却又最伤悲的事了。那种先练打节奏，接着唱音符，然后读歌词，最后填歌词的老套教学法以不能再适应如今的音乐教学，老师一本正经的严肃认真的教学恐怕也是收效甚微，机械、呆板的训练方式使如今的渐渐适应快餐文化的孩子们感到厌倦。因此，音乐教学改革迫在眉睫。我国的音乐教育是从学堂乐歌发展起来的，而当时的学歌的唯一形式就是口传心授，这是由当时的教学环境所决定的，而如今，处于21世纪前沿的新一代的人民音乐教师还用这种老式的教学法那才是贻笑大方。首先，我们的了解音乐是一种怎样的艺术？音乐是一种听觉艺术，是把音按一定的规律组织起来，使人听之产生美感的艺术。既然它是听觉艺术，听也就是欣赏才是真正的“主角”。因此，我们的课程教学方向应该逐渐转向以欣赏为主的教学模式，我们开设音乐课的目的也就是培养广大学生的音乐感受能力，正如周大风同志在其《音乐教育改革刍议》中提到的那样“当务之急首先要改变幼儿园、小学、中学、师范学校的音乐教育的结构。改革‘以歌唱为中心，识谱为辅’，而代以欣赏、器乐、歌唱三者并重的音乐教育结构。尊重音乐教育艺术是以感受为特征的规律，让学生在课内课外多听民族的乐曲，……从小培养他们对民族音乐的感情和爱好。特别要注意‘听比唱更重要的规律’。”
认识到了现在所存在的问题后，我们的老师们应如何改良我们的音乐教学法呢？当代世界著名的德国作曲家，音乐教育家卡尔.奥尔（1895-1982）给出了明确的答案。这种用音乐和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的新的形式，是一种人们必需自己参与的音乐，即：人们不是作为听众，而是作为演奏者参与其间；它是先于智力的，它不用什么大型的形式，不用结构；它带来的是小型的序列形式、固定音型和小型的回旋曲形式。原本的音乐是接近土壤的、自然的、机体的、能为每个人学会和体验的、适合于儿童的。
奥尔夫原本性音乐教育的原理具有以下几点：
1、综合性；
2、即兴性；
3、亲自参与、诉诸感性、回归人本；
4、从本土文化出发；
5、适于开端；
6、为所有人。
其中即兴是奥尔夫音乐教育体系最核心、最吸引人的构成部分。
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在信息的海洋里，既存在着大量真实的有价值的信息，它们可以帮助我们认识世界，指导我们的行为；当然也同样存在大量虚假的、无用的，甚至有危害的信息，这些信息只能满足个人的某种利益需要，却给他人和社会带来诸多不利影响，甚至危害公共的利益。要解决上述问题，一方面，需要规范自媒体传播安全，加强网络监管，维护健康、文明、绿色的网络环境；另一方面则需要从教育入手，学校方面会同家庭和社会，构筑合力育人平台，教师方面可以加强对主流的、高尚的、民族的、优秀音乐的宣传与教学力度，培养学生格调高雅的审美情趣，从而使学生可以自主发现美、创造美、传播美。而在具体教育策略上，音乐教师应特别重视对音乐审美价值良莠判别能力的传授，加强以音乐课堂、课外音乐兴趣小组为中心的审美教育工作，利用诸如广播站、宣传栏等多种渠道，进行音乐知识的宣传和普及，帮助学生把握音乐的文化内涵，感悟作品高尚的艺术形象与情感，深入了解音乐的思想美，为其认识音乐的教育性和高雅性打下基础。
二、营造良性互动的自媒体传播信息空间
自媒体时代下，人们的交往空间大多以虚拟的形式存在，如个人主页、微博、博客、微信等。人们都以匿名的形式交往，避免了面对面的尴尬，也规避了因为错误言论引起的责任追究。因此，它为大家构建了个性化和非理性化的言论平台，这就导致网络环境变成了发泄不满、相互指责，甚至违法犯罪的场所。因此，在中小学音乐教学中应用自媒体技术就要切实消除这种不良因素的干扰，使得自媒体可以真正地服务于学生音乐学习和音乐交往活动。这就意味着，教师应该引导学生形成基本的网络道德，文明发帖，文明评论，不恶意进行言语攻击，不乱发虚假信息或低俗信息，引导学生理性进行网络交往，培养学生换角度思考，以促进相互间的理解与尊重，将学生主要的精力引导到有关音乐课程和音乐知识的学习上来。而在具体策略上，在中小学音乐教育实践中，可以通过增强信息的共享性来实现。自媒体的一个显著特点就是匿名性，大家总是在用一个代号来替代自己的真实姓名，这样大家在网上就可以毫无顾忌地自由发表自己的信息和各种言论，并且受到较少的限制，所以这些信息的真伪就难以确定了。解决该问题的有效方式即是采用实名制。音乐教师科研通过自建QQ群或在校园论坛下下设自主论坛，要求学生实名注册登录，师生在该平台下进行信息传输或交互实践；在手机操作中，教师可以通过微信的方式进行类似操作。
三、强化自媒体与传统音乐教学的有机结合
众所周知，一枚硬币有两面，所有事情也都有所长有所短。自媒体拥有大量的信息源，可以为学生创设生动形象的学习环境和学习氛围，它具有接收者和传播者两面性，以其新异性刺激着学生，使学生通过多种感官获得知识，并理解知识，掌握技能，激发学生的学习兴趣。但是音乐学习不同于其他学科的学习，音乐学习具有很强的灵活性，教学过程中，教师要以学生为中心，依靠学生自身体验而达成。为此，不能过分地依赖自媒体，进行一刀切、一锅端的教学。事实上，如果我们将自媒体看作为“零食”，在中小学音乐教育的实践中，仅仅给青少年学生以“零食”是远远不够的，他们还是要吃“主食”的，即需要依靠传统师生互动实践的教学，让学生在课堂教学氛围中培育、培养高尚的审美情趣。在中小学音乐教学中，教师和学生都要不断地探索和总结，将传统音乐教学模式与自媒体这一“新鲜血液”合理地结合，这样才能使自媒体这一新兴的教学媒体更好地为中小学音乐教学服务，满足自媒体时代中小学音乐教育的需求。
四、积极推进高雅艺术进校园活动
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摘要：中小学音乐课本所选的歌曲一部分可取近年优秀的流行歌曲，另一部分可保留现存音乐课本中的优秀的歌曲。当代优秀儿童歌曲的创作量不大，适合学生演唱曲目更是太少。现有音乐课本的理论等内容过于专业化，使学生不易接受。我们的教育应从单纯的唱走向多元化，奥尔夫音乐教育体系带给我们新的启发。21世纪的多媒体课件的使用，为现代音乐教育提供了有力的保障。一切都要以务实求真为基础，我们的音乐教育才能取得真正意义上的成功。前言:21世纪已经不再允许我们使用过时的教学理念和教学模式了，为了适应世界的变化，为了适应当代学生的发展变化，我们的音乐教学是否也应该发生某些变化呢？当代中小学音乐教育存在哪些弊病？我们针对弊病作如何改进？音乐需要天地，天地需要音乐。课堂是传授音乐的最佳的地方，我们战斗在第一线上的老师们让孩子们乘着歌声的翅膀飞翔、飞翔……
关键词：当代中小学音乐教育思考
今年亮相春晚的一首网络歌曲《老鼠爱大米》让处在音乐干涸期的流行乐坛为之一震，成为此次春晚的一个亮点。《老鼠爱大米》以其诙谐、风趣的歌词和简单明朗的旋律走进了万户千家。而我们的音乐课本呢？有多少歌曲是现在的学生所喜欢的呢？这也并不是说我们的课本过时了，也不是说让我们的课本完全的改版成通俗歌曲曲谱。但是，我们不得不承认，流行歌曲因其大众化正正被更多的非音乐专业的听众所接受。因此，选取近年优秀的流行歌曲到中小学音乐课本是完全有必要的。而对于现存音乐课本中的优秀的歌曲应予以保留，虽然这些歌曲离我们的生活渐渐变得遥远。但是，其对中国乃至世界的音乐文化的发展起到了不可磨灭的作用，是人类精神的宝贵财富之一，我们有必要并且很有必要将传成下去，这是历史赋予我们的责任和义务。
下面再来谈谈关于音乐创作的问题。众所周知，儿童歌曲的创作后的利润是非常的低，而创作一首流行音乐，再经过包装，它的利润将成倍增长。因此，当今乐坛总趋势是创作儿童歌曲的作家越来越少，而创作流行音乐的作家却是越来越多。这是一个可悲的局面，不知道那些整天高喊着“一切为了孩子们”的专家作何感想，连让孩子们唱的音乐都没有，还谈什么素质教育？现在的中小学音乐教材中所选歌曲竟然还是那些70-90年代的儿童歌曲，而近年的虽为数不多却也不乏优秀的儿童歌曲却没有或几乎没有选入现在的教材，更别提音乐界的一些最新成果的展示。一方面是优秀歌曲的数量无法保证，另一方面也是由于我们的教材更新时间根本无法保证，造成了我国中小学音乐教育外部设施的缺乏，使我国的广大地区的音乐教育形同虚设。这是我国的各级官员们特别是打着“孩子至高”应旗号的人们应该认真检讨反思的。我们中小学的音乐教学的目的到底是什么？当今我国的中小学音乐教材总体数量较多，而几乎每本教材都会谈到音乐基本理论、视唱、练耳等音乐专业课程，不是中小学音乐课就不该介绍这些内容，是在是因为其难度以靠近音乐专业本科教学难度。这一点似乎是受大浪潮（应试教育）的影响。学生们被填塞满了诸如音符、休止符、音阶、音程、和弦、调、调式、曲式以及数十种音乐记号，并视唱带有一个、二个、甚至三个升降号的曲调，听辨音程、和弦、调式，听写旋律，分析曲式等等。这种状况，使得我们的基础音乐教育培养了一批又一批由于无法逾越“双基”高墙而面对音乐产生自卑与冷漠心态的失败者。我们进行中小学的音乐教学的目的到底是什么？这是一个很难回答却也很好回答的问题。为了孩子，为了提高孩子们的艺术素养。但是，通过这种填鸭式的方式真能提高孩子的艺术素养？答案是否定的。孩子们爱音乐却不爱音乐课，这恐怕是世界上最滑稽却又最伤悲的事了。那种先练打节奏，接着唱音符，然后读歌词，最后填歌词的老套教学法以不能再适应如今的音乐教学，老师一本正经的严肃认真的教学恐怕也是收效甚微，机械、呆板的训练方式使如今的渐渐适应快餐文化的孩子们感到厌倦。因此，音乐教学改革迫在眉睫。我国的音乐教育是从学堂乐歌发展起来的，而当时的学歌的唯一形式就是口传心授，这是由当时的教学环境所决定的，而如今，处于21世纪前沿的新一代的人民音乐教师还用这种老式的教学法那才是贻笑大方。首先，我们的了解音乐是一种怎样的艺术？音乐是一种听觉艺术，是把音按一定的规律组织起来，使人听之产生美感的艺术。既然它是听觉艺术，听也就是欣赏才是真正的“主角”。因此，我们的课程教学方向应该逐渐转向以欣赏为主的教学模式，我们开设音乐课的目的也就是培养广大学生的音乐感受能力，正如周大风同志在其《音乐教育改革刍议》中提到的那样“当务之急首先要改变幼儿园、小学、中学、师范学校的音乐教育的结构。改革‘以歌唱为中心，识谱为辅’，而代以欣赏、器乐、歌唱三者并重的音乐教育结构。尊重音乐教育艺术是以感受为特征的规律，让学生在课内课外多听民族的乐曲，……从小培养他们对民族音乐的感情和爱好。特别要注意‘听比唱更重要的规律’。”。
认识到了现在所存在的问题后，我们的老师们应如何改良我们的音乐教学法呢？当代世界著名的德国作曲家，音乐教育家卡尔.奥尔（1895—1982）给出了明确的答案。这种用音乐和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的新的形式，是一种人们必需自己参与的音乐，即：人们不是作为听众，而是作为演奏者参与其间；它是先于智力的，它不用什么大型的形式，不用结构；它带来的是小型的序列形式、固定音型和小型的回旋曲形式。原本的音乐是接近土壤的、自然的、机体的、能为每个人学会和体验的、适合于儿童的。
奥尔夫原本性音乐教育的原理具有以下几点：
1、综合性；
2、即兴性；
3、亲自参与、诉诸感性、回归人 本；
4、从本土文化出发；
5、适于开端；
6、为所有人。
其中即兴是奥尔夫音乐教育体系最核心、最吸引人的构成部分。
