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传统的茶文化范文1
摘要：本文拟从我国的传统茶文化自身出发，了解茶文化的内容和发展过程，以及蕴含的深刻内涵，探索其和现代动漫设计的结合能够碰撞出怎样的火花，并有效帮助开拓动漫设计的素材应用，将其蕴含的美感传达给观众，从而得以引起观众对传统文化的共鸣，获得意想不到的效果，同时，这也是现代科技和传统文化的又一次在全新领域内的结合，对我国传统茶文化的传播有很好的指导作用。
关键词：传统茶文化；动漫设计；元素应用；文化融合；文化产业
茶文化是现代人生活中常见的元素之一，它更能引起观众对作品的感悟，从而理解作者在动漫创作中所要表达的思想内涵。而最近我国的动漫创作开始摆脱以往一味学习其他国家的形式，有了自己的韵味，这正是得益于我国本土的传统文化的加入，因此，相信茶文化和动漫设计相结合，能够让我国动漫发展的更为完善，从而达到和世界接轨的目的。
1传统茶文化的发展历史以及其蕴含的内涵分析
我国是一个茶叶大国，我国的茶文化有着悠久的历史。我国地大物博，茶叶分布广泛，种类繁多，由于各地气候，差异，风俗习惯不同，所以对茶叶的喜好也有很大的差异。当然，传统茶文化的发展历史，实际上也是我国传统文化的具体发展历史，通过对传统茶文化体系中所具备的价值内涵进行分析，其能够帮助我们有效传承这一文化体系，从而实现茶文化传承的理想效果。
1.1传统茶文化包含的内容分析
我国传统的茶文化包含从茶叶的种植开始，经过茶叶的炮制和茶叶的冲泡着一系列过程以及这些过程中衍生出的采茶音乐、茶舞和丰富的人文精神，同时，我国的茶文化又经过和儒家“仁爱”的思想，道家“自然”的思想以及佛教顺其自然的思想等等相结合，经过漫长的演变，从而形成了独具一格的传统茶文化，即以静、和、雅为代表，以古诗词为载体，传播出“和”的精神，此外，由茶文化衍生出的紫砂壶、竹杯等等元素，也都是我国传统茶文化的代表。通过对传统茶文化体系的具体内涵进行分析，我们能够从中感受到传统文化理念的价值效果，更重要的是其实际上也是对整个文化体系的有效传承与融入。
1.2传统茶文化的发展历史概况
中国是最早发现茶并且饮用茶的国家，茶文化的发展最早可以追溯到我国的炎黄时期，相传是从黄帝为了让百姓免受疾病的痛苦，亲自尝试各种草药，他尝到茶时，发现茶的味道非常清新，品尝过后口有余香，因此推开了我国茶文化发展的大门。随后，我国茶文化在唐宋时期达到发展的顶峰，主要的原因在于当时领导者对茶文化的推崇，上至达官贵族，下至平民百姓，都以闲暇时品尝一壶好茶为荣，再加上这两个时期我国文学发展迅速，大量有关于茶的作品被创作出来，最为著名的当属茶圣陆羽创作出的《茶经》，即使到了现在，人们对其中的内容依然十分推崇。我国的茶文化还随着历朝历代的商人传播到世界各地，随后又和其本土文化相融合产生出新的茶文化。到了现代，快时尚和传统茶文化相遇，发生了奇妙的变化，又形成一系列新的适应于现代生活方式的新的茶文化。
1.3我国传统茶文化的丰富内涵分析
在我国传统茶文化的发展过程中，文人对于茶文化内涵的丰富做出了相当大的贡献，一首“待到春风二三月，石炉敲火试新茶”流传千古，李白、杜甫等都有关于赞颂茶的诗句，同时，文人之间常常“以茶会友”，赋予茶一种友好、和平的亲切韵味，茶文化在发展过程中又和不同的民族文化相结合，可以说，我国的茶文化就是我国民族文化的熔炉，包含着各种文化的精华部分，在它向外传播过程中，不断的影响着其他文化的发展，具有良好的指导作用。在整个传统茶文化体系内，其更重要的是融入了传统文化体系的最佳效果。
2动漫设计的发展现状以及存在的不足之处分析
随着当前我们对文化传承的价值作用认知日益成熟，如今动漫设计作为整个文化体系中的重要元素内容，想要实现对动漫设计活动开展价值的全面认知，就必须认识到整个动漫设计活动开展过程中存在的问题和不足，尤其是需要认识到随着文化发展日益繁荣，如今动漫设计活动开展过程中的不足及差距日益明显，因此，通过选择合适的文化元素，创新动漫设计活动，就成为该活动开展的核心要求。
2.1我国动漫设计发展的状况
目前，我国的动漫设计属于新兴的产业，但是发展较为迅速，主要针对的人群还是青少年，内容多为带有中国特色的人物设计和故事情节，早先发展开始阶段的《大闹天宫》在当时世界技术领域都属于顶尖的范围，随后的发展的规模和发展的进程都不如西方国家，虽然行业内人才大量涌入，但是作品的思维模式较为局限，同时，有大量的国外的动漫进入中国市场，对中国本土的动漫产业的发展有很大的影响。但是到目前为止，我国政府大力鼓励动漫产业的发展，在生活的各个领域内都能看到动漫的身影，它的质量和数量都有了很大的提高。可以说，当前我国动漫设计活动开展有着庞大而成熟的市场，但是整体设计水平不高，缺乏系统化的设计理念内涵。
2.2我国动漫设计中存在的不足分析
虽然能够看到我国动漫产业在不断进行自身的完善，但是其发展过程中难免存在一些问题，例如对国外动漫思维的依赖，相较日本或者西方国家动漫作品能够完整刻画立体的人物思维以及完整的利用作品传达正确的思想来讲，中国的动漫显得较为幼稚，如同襁褓中的婴儿一般，“喜羊羊与灰太狼”、“熊出没”等作品传达出的思想有一定的缺陷，同时，我国动漫市场占有的份额低，品牌的竞争力也不强，这些问题都是阻碍我国动漫在世界文化进程中发展的主要原因，此外，还存在我国动漫产业的产业链发展不完善，品牌缺乏发展力等等诸多问题。当然，不难看出整个动漫设计活动开展过程中，其文化理念相对缺失，大大影响了整个动漫设计活动的水平与质量。
2.3成功引入传统文化元素的动漫设计举例分析
目前我国的动漫产业中能够成功引进传统文化的作品较少，其中的代表作当属“神厨小福贵”，将我国传统文化中的饮食文化加入到动漫作品中，展现出中华饮食文化的博大精深，能够让更多人了解到它的魅力。此外，《哪吒闹海》则是以中国神话为背景，运用大量中国特有元素，包括人物设计、舞台布景等各个方面来进行创作。同时，在国际舞台上，迪士尼公司拍的《花木兰》也是依照中国故事为原型进行一系列的创作，吸引了无数投资者的目光。
3结合传统茶文化内涵完善动漫设计的发展
实际上对于整个茶叶产业经营发展来说，想要实现理想的经营效果，就必须充分注重将文化内涵融入其中，相对于传统的茶叶产业经营状况来看，其主要缺乏的内容元素是文化理念的相对缺失，这不仅限制了整个文化产业的成熟度和完善度，同时也影响了整个茶叶产业发展的链条化，就必须将系统化文化内涵全面融入其中，通过价值诠释和文化理念内涵元素，从而实现整个茶叶产业文化内涵融入的理想效果。
3.1将采茶音乐和动漫音乐相结合
动漫作品感情的表达少不了音乐，中国茶文化中的采茶音乐清淡优雅，能够带给人平静的感觉，因此，如果将采茶音乐和动漫作品相结合起来，对于动漫作品中需要传达平静感情的情节来讲，这会是非常不错的选择，同时，中国传统文化的加入，能够提供动漫作品打开中国市场的必要条件，吸引更多人的关注，除此之外，采茶音乐中的歌舞和戏曲故事，都能够作为动漫设计的素材来源，拓宽设计思维，并且采茶音乐内容十分广泛，方便动漫设计师直接应用。
3.2画面设计加入传统茶文化元素
传统茶文化元素可以加入动漫设计的画面设计中，例如茶的插画，剪影等等，用来丰富设计的立体感，或者通过刻画茶元素的细节，传达主人公的内心思想。对于动漫设计来讲，画面的丰富性和元素多样性是十分重要的，传统茶文化元素的加入恰恰能够满足这一需求。传统茶文化理念作为我国传统文化的核心与关键，系统化融入这一文化元素，不仅能够有效有效传承传统茶文化，更重要的是在这一过程中，其不仅丰富了动漫设计活动的内涵元素，同时更是充分满足消费者自身的理念需要。
3.3动漫设计融入茶文化元素的可能性分析
现代社会中的动漫设计要求越来越高，它不仅仅是单纯的作者思想的表达，更是一种拥有特定的历史文化背景下的对人物心理思想的刻画，同时要通过绚丽变化的图像传达出民族内涵和人文精神，因此，这就要求现代科技需要和传统文化能够进行完美的对接，茶文化作为中国传统文化中历史底蕴最为悠久的文化之一，它拥有丰富的内涵和多彩的人文积淀，是良好的民族文化素材，因此，近年来，动漫设计已经不同于以往人们所理解的仅仅是动画人物的简单刻画，作者在自己的作品中慢慢开始使用不同的文化作为背景，深入挖掘民族元素并应用于动漫创作中，浅显的情节背后却蕴含着深刻的民族精神，动漫创作离不开文化的滋养，同时，文化的传播也需要借助于动漫这个途径来让更多人得以了解。
4结语
我国的动漫设计如今正处在如火如荼的发展境界，需要大量的素材和设计思维，因此各种文化相互融合是十分必要的，我国传统茶文化中元素非常的丰富，同时能够代表中国传统文化，所以，在动漫设计中添加茶元素，是针对于当前我国动漫设计存在的不足提出的解决方案，茶文化以其丰富的内涵感染着动漫设计，对我国的动漫作品打开国际市场是十分必要的，茶文化用它特殊的魅力，能够吸引无数人的目光，两者相互结合是一加一大于二的效果，互相借鉴，互相发展，最后达到两者共同进步，从而能够在世界文化之林找到自己的立身之地。
参考文献
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传统的茶文化范文2
一、何为茶宠
“茶宠”就是人们早期所谓的“茶虫”，属于茶器中的一种，是人们品茶时放在茶盘上的小摆件，顾名思义就是茶水滋养的小宠物，大多是用紫砂或澄泥烧制的陶质工艺品，喝茶时用茶汤涂抹或剩茶水直接淋漓，年长日久它就会被薄薄的一层茶浆包裹从而温润可人，茶香四溢。是供人们把玩和陶冶情操的，其寓意也是招财进宝、吉祥如意。
茶宠起源于宋朝，这与宋朝鼎盛的茶文化息息相关，在茶文化中向来有着“兴于唐而兴于宋”的说法。由于茶文化的兴盛，茶器和茶礼仪也逐渐开始得到人们的重视，因此各种形式的茶器也开始出现，直到明朝时期随着紫砂茶具的出现紫砂茶宠也随之出现，然而与茶宠相关的记载非常稀少，直到上世纪20年代开始，随着我国经济水平的增长和人们生活水平的提高，人们才开始在品茶时把玩茶宠。
二、茶宠所体现的中国传统文化底蕴
我国的吉祥文化分为物体吉祥和行为吉祥两种，而茶宠就是物体吉祥中的其中一种传承，茶宠的造型小而精巧，这些造型多是继承了中国传统的吉祥图案，在品茶工程中也体验了其中的趣味。这些茶宠制作工艺精湛，本文由收集整理具有极高的收藏价值。还有些茶宠利用中空结构，浇上热水后会产生吐泡、喷水的有趣现象。
茶宠有吉祥寓意，有文化气息，有搞笑逗乐，或是趣味童真，全看主人喜好。在市面上常见的有神兽茶宠、情趣茶宠、谐音吉祥茶宠等。其中神兽茶宠；有朱雀、金蟾、貔貅、长寿龟等，因其在传说中都有各自的神通，或辟邪、或镇宅、或旺财、或赐福，人们在把玩茶宠的时候，无形中也会有一些美好的心理暗示；还有谐音吉祥茶宠，谐音文化其实是一种趋吉避凶的民族心理，简单来讲就是一种趋吉避凶文化，它凸显了汉字的文化与魅力。比如说一只脚之上有蜘蛛图案，寓意就是“知足常乐”；又如两只蝙蝠抱着寿桃的造型，其寓意为“福寿双全”，无处不体现着中国人一种含蓄的传统文化。情趣茶宠就在于三五好友坐在一起喝茶时能够逗人一笑，放松心情。
三、茶宠继承的传统文化所映射的道家精神
茶宠所继承的传统文化主要是从“形”和“意”这两方面，所谓的“形”即是自茶宠起源至今的造型，多是运用了中国古代的传统吉祥图案作为基础，在今后不断的发展中根据时代和人们的喜好又有了进一步的演变，但“形”的变化始终是围绕着“意”，虽然茶宠只是人们在品茶过程中茶盘上把玩的小摆件，但正是这个小玩意却体现了我们对吉祥瑞景的向往和美好寄托。
在过去，茶宠被人们视为“玩物丧志”的表现，然而随着时代的不同，人们不再持有过去的旧思想而是开始关注茶宠并重新拾起这个小玩意，把美好愿望寄托在这些小玩意上。所以人们对它的喜爱可以说是一种精神寄托，可以说是一种“意”的体现，而茶宠正是我们寄托情感的器物。
因为在中国古代哲学思想中，“道”是幽远玄远的、抽象的、不可言说的，而“器”则是直观可感的、形象的、触目所及的；“器”的制作受“道”的引导与制约，“道”则要通过“器”来传达与表现，并发挥作用。尤其是礼器的造型、名称和规格尺寸是与使用方式融合一体的，具有远超乎实用的社会意义和文化内涵。器物是应人们的各种需求（包括个体的、群体的，物质的、精神的）而产生的，受人们生存环境、生活方式和思想观念的制约；但同时，它又反作用于对方，对人们的生活和思想具有引导和塑造作用。“器”不仅作用于外在的事物，更作用于人类内在的心灵和思想，具有物质和精神的双重属性。
所以器物不仅仅是技术发展程度的衡量器，更是反映人的生活方式、生存面貌、伦理道德和精神状态的一个参照系，茶器亦不可简单地视为满足渴饮饥餐的生理需要，孤立地看做单纯的日常器具，而是蕴含了更多更深层的文化内涵。因而茶宠也不仅仅是满足物质之用的器物，而是从物质世界向着精神世界飞升的一个媒介，是人们对精神层面的追求，不再是其对于日常生活之适用、造型装饰之雅致，而且赋予了更多的思想内涵。“品茶”之“品”虽蕴妙无穷，但首先是“品”茶器。在对茶的品饮和对陶瓷茶器的创作、欣赏中，人们倾注了更多的情感体验、精神追求和人文关怀，使普通的日常生活饶有兴趣。
茶宠虽为小器，但其演进变化实际上与人们的生活方式和精神追求的演变是同一的。在当代社会，经济发展迅猛，中外交流频繁而迅捷，不仅仅在很大程度上改变了人们的生活方式，也给人们的心灵带来了前所未有的冲击。整个社会都处于一个极其浮躁和急功利近的状态，凡事追求立竿见影的经济生态利益，为了眼前的一点小利，不顾人文道德与精神的追求，也不惜破坏自然环境的生态平衡。这种“杀鸡取卵”的做法，与中国传统文化的精神相脱节，导致传统文化中的一些优秀的人文精神和整体价值的断层与失落，从长远的可持续发展的角度看，也是难以长久的。
道家的老庄思想的核心是道法自然，人们只有顺其自然，才能无为而无不为，守柔弱处至虚静以保全自身。这也正好符合茶宠之“宝瓶”的形象，在祈福平安的同时，也崇尚与天地融合为一体、寄情于山水之间的逍遥生活。庄子以赞美鲲鹏展翅九万里之志来表达自己在天地间逍遥神游的希冀，“乘天地之正气，御六气之辩，以游无穷”。无不传递着崇尚自然、含蓄、冲淡、质朴、高韵的精神追求。饮茶于尘表外，寄情于山水间，让自己与天地共融以游浩然苍穹。道家的逍遥、崇尚自然的避世思想恰恰导引了中国文化柔和的一面。体现在茶事中，就是茶道所追求的习茶品茗过程中恬静与亲近自然的心境，大象无形的妙境，茶是自然灵物，器乃载情之物，天涵之，地载之，人育之，天地人和谐共融才有醉人心田的茶事。
传统的茶文化范文3
家乡的传统文化——茶
我的家乡在陕西西乡，这里不但景色优美、物产丰富，而且历史悠久，传统文化丰富多彩！有山歌、小调、戏曲、小吃、民乐、花轿、彩船、舞龙、舞狮、传统节日习俗，还有对联、书法、国画、灯谜、歇后语、方言等等。其中，最为有名的就要数西乡的茶文化了！西乡因此也被称为“中国最美的茶乡”。
在古时候，西乡就有饮茶、制茶、售茶的传统。西乡茶叶以天然、纯绿色、无污染、富含天然锌硒，“香高、味浓、耐冲泡”的独特品质而闻名全国，远销国内外许多地方，成为“中国著名茶乡”之一。午子绿茶、午子仙毫被评为全国名茶。
喝茶是有讲究的，冲泡第一次时要把水倒掉，这是清洗茶叶上的灰尘。第二次用开水泡，茶叶进入水里，颜色由深变浅，逐渐变成了翠绿。然后，就能闻到一阵阵浓郁的茶香味了！尝一口，味道清香无比。
在西乡，人们的生活离不开茶。客人来到西乡，热情好客的主人，准会拿出最好的茶叶，给你倒一杯香气喷鼻的茶水，让你品尝。在每年的“茶叶节”上，都会举行赛茶会和茶艺表演，那时候观众真是人山人海，来自四面八方的客人云集西乡，都会来茶市上选茶、品茶、买茶。
茶对身体十分有益。因为茶中含有多种矿物质和微量元素，能提神醒脑，让人精神振奋，增强记忆力。还可以健胃，清新口气，消除疲劳，促进新陈代谢。
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关键词：插画；明代纹样；清代纹样
1 现代插画艺术概述
1.1 插画的定义
插画包括（1）插画、图解；（2）例证、实例；（3）举例说明。《辞海》对“插画”的解释：“指插附在书刊中的图画。有的印在正文中间，有的用插页方式，对正文内容起补充说明或艺术欣赏作用。”
1.2 插画的艺术特征
插画艺术属于视觉艺术的一个重要分支，有其自身的艺术价值和审美特征。其中，最为突出的有以下几种：
目的性与制约性：插画脱离纯艺术作为现代商业的产物，它不仅有一定的艺术性，同时还根据市场设计变化来吸引消费者，从而达到宣传产品的效果，有一定的目的性和制约性。
形象性与直观性：我们处于网络时代，人们更愿意观看图片而不是大量文字信息。插画将我们所要表达的事物和情感形象化、幽默化，从而直观地传递出我们想要表达的观点。
审美性与趣味性：当今快节奏的生活现状，插画的艺术性、审美性和趣味性把人的精神状态调节到慢拍的文化审美中。成功的插画会给欣赏者在视觉、心灵上的一种冲击、惊叹，带动欣赏者的情绪。
创造性与艺术想象：插画艺术的商业性、艺术价值和丰富的想象力是整个插画的精髓，它用无形的线牵动着观赏者的心。
现代插画由于媒体、内容、表现手法、诉求对象的多样性，它的审美标准也具有多样化、多元化的特征。
1.3 国内外插画的发展状况
随着网络和数码技术的发展进步，插画由原来传统的绘制方式向电脑绘制转变。插画的运用也随之越来越广泛。
美国的插画市场非常发达，欣赏插画在社会上已经成为一种习惯。一方面有大量独立的插画产品在终端市场上出售，如插画图书、杂志、插画贺卡等；另一方面插画作为视觉传达体系（平面设计、插画、商业摄影）的一部分，广泛地运用于平面广告、海报、封面等设计的内容中。
日本的动漫产业发展十分成熟，而插画是动漫产业的一个重要分支。在CG技术进入插画领域之前，手绘插画和传统二维动画已经在全球动漫产业打造出了一片天地。我国虽然起步晚，但随着科技的发展，插画市场也逐步形成并发展良好，大量中国元素的使用使得我们有了自己的一片天地。
2 明代的传统纹样
2.1 时代流行的纹样：云纹、缠枝花纹
云纹：云纹是中国古代乃至当今装饰纹样中具有代表性的一种纹样，被运用于绘画、服装、建筑纹样、雕刻等艺术品和工艺品上。在情感表现上，古人长期的采集和耕作实践，对云和雨决定收成产生了对自然的崇拜和敬畏。在艺术形式表现上，富有环绕感、延伸感、起伏感和回旋感。
缠枝花纹：瓷器的一种装饰纹样。枝茎缠绕，呈连续的波状线，枝茎上填以花叶，花大叶小，构成缠枝花，故名。例如，缠枝牡丹、缠枝芝等纹样，就是明代宣德时期瓷器上的纹样。
2.2 主要传承纹样：龙纹、凤纹、鱼纹
龙纹：龙是古人创造出的神兽，古人认为龙是权利和威严的象征，是尊贵帝王的象征。在风格上，明代龙纹比清代龙纹造型更为夸张、狰狞和粗狂。龙纹常与宝珠、花卉、水草等装饰图样一同出现，组合方式十分多样。
凤纹：凤同样是古人创造出的图腾纹样之一。凤的造型为“龟背、鸡头、无彩色、蛇颈、鱼尾、燕颔、高六尺许”。在古代凤通常与龙一并出现，旨在传达龙凤呈祥的寓意。
鱼纹：鱼纹有抽象表现形式也有具象的表现形式，多表现鱼的形态，有三角形、方形、不规则形，鱼的基本形态如鱼鳍、鱼眼、鱼鳞，表现丰富。
2.3 一般纹样
植物纹就是以植物为主题的纹样，有表气节的岁寒三友纹、表意趣盎然的皮球花纹、表富贵的牡丹纹等。动物纹有海马纹、云鹤纹、狮鹿纹等。
2.4 结语
本章是对明代流行纹样、主要传承纹样和一般纹样作一个总体概述，其艺术风格达到了十分精炼的程度，具有端庄、敦厚的特点。以云纹、缠枝花为代表，是明代最为流行的一种装饰纹样，在陶瓷和织锦上比较常见。
3 清代的传统纹样
3.1 清代流行的吉祥图案纹样
吉祥纹样就是以动物纹或植物纹等纹样作为素材，取其“形”“意”“音”组成含有一定寓意的纹样图案。吉祥图案的纹样有下面几种表现方式：
表现“福”的：五福、福如东海、天官赐福。
表现“寿”的：寿桃、嵩山百寿、蟠桃祝寿、寿比南山、杞菊延年、猫蝶、麻姑献寿、华封三祝、海屋添筹、万寿藤。
表现“丰收”的：灯笼纹、庆丰收、五谷丰登、六畜兴旺。
表现“财富”的：摇钱树、刘海戏金蟾、财神、聚宝盆、元宝。
表现“平安”的：马上平安、竹报平安、河清海晏。
表现“如意”的：三阳开泰、和合二神、柿、灵芝。
表现“学而优”的：鲤鱼跳龙门、黄甲传胪、独占鳌头、连中三元。
表现“做官”的：一品当朝、青云直上。
3.2 主要传承纹样
主要传承纹样有龙凤纹、龙纹、九龙、凤纹。这些吉祥纹样不仅适应了人们对装饰美的追求，也反映了人们对幸福生活的向往，这种对生活的希望和美好的理想也随着经济发展的要求表现在了现代插画上。企业多在重大节日上运用这些吉祥纹样表现他们产品的内涵和美好寓意。
3.3 结语
吉祥图案纹样之所以流传时间长、应用广，说明它具有很强的艺术生命力，是人们对现实生活的热爱。吉祥图案的多种表现手法在传统图案中非常具有代表性，值得我们学习和继承。
4 传统纹样对创造中国风格插画的意义
随着社会的进步、文明的发展、技术的提高，人们的观念意识和审美情趣也在不断的发展变化，与之相伴的各种艺术形式也都被打上了鲜明的时代烙印。同样，中国传统纹样作为古人智慧的结晶在插画艺术的运用上，也必然有一个发展的过程。
随着现代艺术的发展，中国传统纹样在表现形式、服务对象上发生了变化。当然，继承并不意味着拘泥于过去，在设计中单纯地奉行“拿来主义”，不推陈出新，将会导致民族传统艺术发展的停滞。通过研究中国传统纹样的种类和表现形式，使中国传统纹样充分应用于现代插画艺术中。在传统纹样的基础上对其进行外形的提取、打散和重组，并创造出新的具有时代气息的新纹样，将其融合到中国式插画中，创造独具中国特色的现代插画风格。
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[关键词] 政治文化传统；圣人政治；全能政府；契约政治；有限政府
【中图分类号】 TU98 【文献标识码】 A 【文章编号】 1007-4244（2013）11-263-2
政治文化在国家政治生活中所起的作用是巨大的。在理解不同国家或不同时期的政治时，政治文化是个重要的因素。如果不考虑政治文化，我们就不会理解政治实际上是如何运转的。因为政治文化第一为政治体系的确立提供合法性说明；第二为政治秩序的稳定提供思想、意识上的支持；第三为政治统治体系的发展提供指导作用。我们深入地研究中西政治文化，了解二者各自的主要特质和差异，对于理解两国不同的政治行为和建立我国新型的政治文化都有重要的意义。
1956年，美国著名的政治学者加布里埃尔・A・阿尔蒙德在《比较政治体系》一文中率先使用了“政治文化”的概念，用来代替“民族性格”、“民族精神”、“政治意识”等概念。接着，在他与维巴合著的《公民文化》一书中，认为“政治文化”是指“作为被内化于该体系成员的认知、情感和评价之中的政治体系”。最后，在其《比较政治学：体系、过程和政策》一书中，他进一步将政治文化明确定义为“一个民族在特定的时期流行的一套政治态度、信仰和感情”。根据这种概念，政治文化是政治体系的基本倾向或心理方面。徐大同教授认为“它包括一个民族在特定时期普遍奉行的一套政治态度、信仰、情感、价值等基本取向。它由一个民族的地理环境、民族气质、、政治经济的历史发展进程等因素。影响甚至决定着一个民族或每个政治角色的政治行为方式、政治要求的内容和对法律的反应；政治行为是它的外在表现，政治制度是它的凝固形态，政治学说是它的理性升华”。因为政治文化是超越阶级、党派界限和时间界限的，它比表层的政治制度和政治理论更准确地反映一个民族的政治个性，所以政治文化是政治价值、政治制度和政治行为的根源因素。
哲学框架为我们理解中西政治文化的差异提供了一种可行途径，因为哲学是文化的基础。哲学包括三大部分：方法论、形而上学和价值论。方法论又可分为逻辑和认识论两部分；形而上学包括本体论和宇宙论；价值论可分为伦理学和美学。价值论来源于对世界的形而上的认识基础之上的，而方法论又是形而上的认识的基础，所以方法论是价值论的基础，而价值论就是文化的核心。
首先来看中西哲学的方法论差异。方法论包括逻辑和认识论两部分。逻辑从事寻求种种最后的标准，以便用以使我们的信仰得到根据又使得我们可得到真的知识。蒙塔古进一步指出人们的观念与信仰源自见证、直觉、理智、知觉和实践。人们在事实上也已经把每个这种源泉当作断定哲学真理的主要标准，因而跟这五种信仰源泉相应的有五种类型的逻辑学说：权威主义、神秘主义、理性主义、经验论和实用主义。也就是说，人们获得知识的途径主要靠这五种逻辑方法。从不同的逻辑方法出发，就会得到不同的认识论、世界观和政治伦理价值。
在中国哲学的开端时期，就逻辑说，表现为对人作为超越性存在的精神境界、心理体验的可能性的寻求和对人作为超越性存在的现实伦理生活的可能性的寻求两类问题的互补。按照蒙塔古在《认识的途径》一书中对逻辑方法的分类标准，中国哲学的逻辑方法可归为神秘主义的逻辑方法，因为蒙塔古将神秘主义定义为：“通过超理智的、超感觉的直觉官能来达到真理”。神秘主义逻辑方法注重直觉，把直接认知的东西看为宝贵的东西，所以中国哲学“没有明确区分主观与客观之间的界限，认识的主体和认识的客体还是浑然一体的”。
从这种重直觉的神秘主义逻辑出发，中国哲学发展出了“天人合一”的宇宙论和用“道”表示的本体论。葛兆光在其《中国思想史》中指出：中国古代思想世界一开始就与“天”相关，在对天体地形的观察体验与认识中，包含了宇宙天地有中心与边缘的思想，而且潜含了中国古代人们自认为是居于天地中心的想法。正是这种对天地四方的直观感觉和想象是古代中国人推理和联想中不证自明的基础和依据。从天圆地方，大地有四极八方为象征的空间观念出发，由此推彼，“人们会产生在空间关系上中央统辖四方、时间顺序上中央早于四方、价值等级上中央优于四方的想法。”当这种观念延生到社会领域，就会成为中央帝王领属四方藩臣的政治结构的神圣性和合理性。由于这种政治结构象征天地的器物，拥有与天地的“同构性”，而这些器物并非全体所有，所以只有拥有权力和能体察“天地之道”的人才能拥有它。对于宇宙时空即“天道”的探索、体验与玄想最终在思想世界积淀了一个大体成型的观念性框架，即人类生活在一个由“道”、“阴阳”、“四时”、“五行”、“八卦”等整饬有序的概念构筑起来的，天地、社会、人类同源同构的宇宙之中，在这个宇宙中，一切都是相互关联的，一切都是流转不居的，整齐有序的流转时正常的，同类联系的感应式正常的，在这一秩序中体现的“天道”，是一切最终依据也是一切的价值来源。
那么人们怎么才能感知“天道”呢？“天道”就体现在“圣人”身上。《尚书・洪范》篇说：“于事无不通谓之圣。”圣人是唯一能体察“天道”的人，所以圣人作为价值的代表，指导社会的一切行为。谁又是圣人的现实体现呢？是皇帝。《洪范》强调“天子作民父母，以为天下王”，天子或君主秉承“天道”来治理天下。所以在中国传统的政治生活中，由于圣人体察天道，而君主又是圣人的代表，所以对君主的命令需要绝对的服从，于是形成了“圣人政治”。圣人为王的理论在逻辑上不仅没有对限制君权的思想留有任何余地，反倒帮助君主无限制地扩张权力，形成绝对的专制权力。“唯天子受命于天，天下受命于天子”，君主对其子民拥有极大的支配权力，最终形成“普天之下，莫非王土；率土之滨，莫非王臣”的“家国同构”、“君国一体”的认知。在“圣人政治”体制中，君主掌握绝对的政治权力，君主独揽立法、行政、司法和军事大权，享有随时对官员和民众的生杀予夺的权力，“雷霆雨露，莫非天恩”，民众只有服从的义务。由于皇权至上，而治理国家的官员又依附于君主，所以君权可以通过层层社会网络直接扩张到社会最底层。国家无所不及地全面支配整个社会，形成了全能政府。
从根本上来讲，西方哲学中的方法论主要是经验主义的，并辅之以理性主义。早在古希腊时期，西方就有经验主义认识论的传统。亚里士多德在研究城邦政治体制时就采取经验主义的方法。亚里士多德曾说：我们通过观察和归纳得到演证推理的可靠前提。虽然在西方漫长的中世纪，哲学一度沦为神学的婢女，但是到了文艺复兴时期，人文主义兴起，西方哲学逐渐摆脱经院哲学的束缚，开始用“人”的眼光来重新审视世界，经验主义的方法论重新成为主要的哲学方法论。经验主义的方法论拒绝任何天赋观念，认为人们的一切观念无一例外地都是通过某种经验而产生的，所以主张知识应当建立在观察的基础上。这种经验主义方法论把宇宙一分为二：人和独立于人的外部世界；人是认识外部世界的主体，而外部世界对人来说就是认识的客体。人和外部世界的关系就是认识与被认识的关系。虽然在人如何才能正确认识外部世界的问题上，西方哲学有过巨大的争论，但是经过宗教改革和科学革命，西方成功的将依靠超自然力量（上帝）的方法排除在可行的认识途径之外，从而将人的经验确立为认识主要途径。
这种经验主义的方法论生成了与中国传统文化中的“天人合一”的整体宇宙观相反的“天人相分”的宇宙观。随着经验主义认识论取代神学认识论，西方的神权政治也走到了尽头，逐渐被权利政治论所取代。当神已经不能为政治统治提供合法性的时候，人就成了政治合法性的源泉，于是人民的同意就成为西方政治文化的圭臬。经验主义的方法论导致的结果就是在西方传统的政治文化中，个人成为政治的组成单元，公民成为政治生活的主体和国家构成的基本单位。人们从自身经验认识到：个人无法满足日常的生活需要，从而组成家庭、村社、部落和国家，所以国家是基于“平等的自由人之间所托付的权威”，也就是说，国家的产生是人们为满足日常生活的需要，国家统治者的统治必须得到被统治者的认可，方为合法的统治。这种古希腊的政治传统被伊壁鸠鲁总首先提出，后来经过霍布斯、洛克等人的发展，最终由卢梭在其《论法的精神》一书中推向顶峰。
传统的茶文化范文6
“礼”是儒家文化的主要标志，唐代茶诗中即凸显出儒家的礼文化旨趣。唐代茶诗的出现，反映了唐代文人墨客对茶文化的情有独钟。诗以言志，唐代文人墨客在品茶、饮茶之时，将自己的品饮感受寄寓于诗歌中，将自己的旨趣、爱好以诗歌的形式予以表达，从而使儒家的礼仪在茶诗中得到了充分展示。唐代茶文化在传播的过程中，僧人曾起到了很大作用。文人与高僧大德在交往过程中结下不解之缘，他们彼此以诗会友、以诗言志，创作出大量诗歌。诗中有礼，以礼彰显出儒家之礼仪文化。
众所周知，儒家文化一直讲求仁、义、礼，并试图将之推广开来。“礼之用，和为贵”［1］，此言精当地说明了儒家文化的价值旨归。儒家所追求的文化发展目标，其终极价值指向是因礼而和。中国历来就有“礼仪之邦”的美誉，儒家文化讲求礼，唐诗中的茶文化充分体现了儒家文化的礼仪性、和谐性。如张籍的诗歌《和陆司业习静寄所知》：“幽室独焚香，清晨下未央。山开登竹阁，僧到出茶床。收拾新琴谱，封题旧药方。逍遥无别事，不似在班行。”［2］4328此诗即表明了儒家礼仪文化之价值旨归：唐代茶文化尤其发达，因之，唐代以茶待客的现象非常普遍，在喝茶的过程中，敬茶为客，待客以茶，其间彰显了儒家的礼仪文化。诗人以茶待客，体现的是敬茶人的热情、大方。同时，在诗人敬茶的过程中，彬彬有礼，凸显了敬茶之人（施礼）与饮茶之人（受礼）的和谐之美，并由茶礼到茶诗构成了完美的茶文化。再如白居易《曲生访宿》诗云“村家何所有，茶果迎来客”［2］4326，亦凸显了儒家的礼仪文化。其一，由白居易之诗可以管窥唐代待人以礼的茶文化的兴盛，在唐代不仅以茶待客，同时还配有茶果，凸显出唐代茶礼；其二，对来访客人敬之以茶，是一至高的礼仪，凸显了儒家礼仪文化的规约性，即茶文化凸显了儒家的礼文化，茶文化中蕴含着儒家之礼，由茶诗可以管窥儒家茶文化之礼事。在唐代，客人来了，小孩要以茶敬之，孩童均知茶事中所蕴含的礼文化。有唐以来，主人即使生病卧床，如若客人来访，亦要起床提供茶饮，以示对来客的尊重与敬意。如张籍的诗歌《赠姚合少府》：“病来辞赤县，案上有丹经。为客烧茶灶，教儿扫竹亭。诗成添旧卷，酒尽卧空瓶。阙下今遗逸，谁瞻隐士星。”［2］4326这首诗反映了主人卧病在床，客人来访之情形。虽是卧病在床，但是有客人来拜访，依然会起床泡茶敬客，以示主人的热情，体现出儒家文化以礼待人的特质。诗人在病重之时仍然要为访客“添炉烹雀舌”（刘禹锡《病中一二禅客见问因以谢之》）、“为客烧茶灶”，儒家的礼仪文化在烧茶、品茶的茶文化中得到了充分的彰显。
在中国传统文化发展史上，既有唐诗宋词之美誉，同时也有隋唐佛学之佳谈，诗歌与佛学是隋唐时期的显著特征。唐以降，文士与僧人的交往，以及以茶交友之风盛行，由此形成了独具特色的中国茶文化。因为“佛教的寺庙往往建筑在山水俱佳的名胜之地，这些地方是唐代诗人在现实生活中遇到挫折时的隐逸之所和心灵向往之地。也正因如此，唐代诗人就和僧徒结下了不解之缘，与僧徒交往的诗歌、题咏佛寺的作品，在唐诗中占有很大的比重”［3］。唐代饮茶之风盛行，尤其在文士和僧人之间。以茶待客，凸显了敬茶之人的热情，同时也彰显了文士和僧人之间的礼仪文明。如刘禹锡的《秋日过鸿举法师寺院，便送归江陵》：“看画长廊遍，寻僧一径幽。小池兼鹤净，古木带蝉秋。客至茶烟起，禽归讲席收。浮杯明日去，相望水悠悠。”［2］4026同样，陆龟蒙的《谢山泉》亦体现出了这样的礼仪文化：“决决春泉出洞霞，石坛封寄野人家。草堂尽日留僧坐，自向前溪摘茗芽。”［2］4026在陆龟蒙的这首诗中，反映了作者待客以礼，亲自为客人煎茶的全过程，彰显了儒家的礼仪文化。唐代文人通过诗歌抒情，以表达儒家内在的道德文化底蕴，即表现出儒家文化的礼仪特色。在唐代茶诗中，除了体现儒家的礼仪旨归外，还凸显出佛教文化的禅悦旨归。
唐代茶诗中佛家的禅悦旨归
唐茶诗中之所以能够体现出佛家的禅悦旨归，是茶本身的功能使然：茶清淡甘甜，常饮茶可以提神、益思以及消除疲劳，让人之精力专注于本心，获得本心之旨归，这其中暗含着禅悦之趣。禅本身的意思为禅定，不为外物所扰，不为外物所动，即般若学所倡导的不执着于有，也不执著于无，倡导对待任何事物均要采取一种不即不离的态度。不执著于外物，如此才能获得禅机真谛，为此，禅宗提出了“无念为宗、无相为体、无住为本”三个基本命题，教化众生不要拘泥于外界事物，因为“于一切上，念念不住，即无缚也”［4］。这即是我们所说的超然于外物的一种释然情怀。这种情怀为文人墨客所吸纳，并通过茶诗来表达他们“随缘自适”的禅悦旨趣。“禅”本是佛教中国化的表现。禅之原初系“禅那”之简称，佛教经典中对禅是这样阐释的：“禅也者，妙万物而为言，故能无法不缘，无境不察。然缘法察境，唯寂乃明。其犹渊池息浪，则彻见鱼石；心水既澄，则凝照无隐。”［5］禅之心性之思即蕴含着“寂”，即通过内心世界的寂静，达到内心世界的谐和。禅宗讲求“悟”，“悟”有渐悟、顿悟之争。在中国化佛家中，无论是渐悟还是顿悟，其宗旨均是为了达到直指本心、见性成佛。唐代茶诗也体现了这种直指本心之悟，而悟性的获得即是因饮茶而起。茶的基本功能在于提神、益思、消除疲劳，让人之力量专注于本心，以获得本心之旨归。僧人可借茶消除疲劳，借茶来明心见性，达到至善的道德境界，获得人生之理，通过茶的恬淡而达到对万物的超然，从而提升“色即是空”的人生境界。佛教讲究“悟”，而饮茶能促使人有所妙悟，这种妙悟即在于悟人生之真谛，去人生之苦谛，达到最高境界。严羽在《沧浪诗话》中指出“大抵禅道惟在妙悟，诗道亦在妙悟”［6］，揭示了禅道与茶诗在“悟”方面的异曲同工之妙。另一位茶诗大家吴海在《藏海诗话》中亦表明了这一态度：“凡作诗如参禅，须有悟门。”茶诗与禅文化具有可通约性，在唐代，一些有识之士常用茶诗来表达自己的那种安闲自然、淡泊宁静的心境。通过对茶诗的体悟，了解到人之生命与宇宙之谐和一致，使人获得一种超然的人生态度，不为外物所累，不为外物所迁，进而获得禅悦旨趣。
在中国哲学史上，隋唐时期主要是佛学之时代，也正因为如此，文人与僧人的交往在人之心性修养层面有着共同的话语体系。文人墨客与僧人在交往中，或多或少受到僧人的影响，他们在僧人身上寻找到生活的乐趣、人存在的意义和人生的真谛。文人墨客向往僧人的悠闲自在、清心寡欲和无牵无挂，艳羡僧人“共水将山过一生”（杜荀鹤《题道林寺》）的虚静生活，并由此获得人生的乐趣。唐代诸多茶诗均反映了诗人这种对禅悦生活的向往。如刘禹锡的诗歌《病中一二禅客见问，因以谢之》：“劳动诸贤者，同来问病夫。添炉烹雀舌，洒水净龙须。身是芭蕉喻，行须筇竹扶。医王有妙药，能乞一丸无。”［2］4028刘禹锡这首诗作于被贬之后，本来心情郁闷，又逢身体有恙，心情无疑是雪上加霜，但此时有远方禅客来探望他，受宠若惊中又感到极大安慰，于是煮茶待客，以上等茶招待客人，以表敬谢之意。作者在诗歌中盛赞这些禅客身心俱空，无忧无虑，手持筇竹，美若芭蕉，云游天下，真是神仙福气。此诗充分展示了唐代茶诗中的禅悦旨趣。再如唐代诗人李中的诗歌《寄庐山白大师》：“一秋同看月，无夜不论诗。泉美茶香异，堂深磬韵迟。”［2］4027诗人与僧人之间的那种和谐溢于诗中，展现了诗人和僧人以茶论诗、吟诗品茶，并在幽静的环境中获得精神上的满足与享受，最终达至天人合一的至高、至美境界。在品茶吟诗、吟诗品茶之时，诗人、僧人的心灵得到净化，人生境界在茶饮中得到升华，双方都在彼此的交流与沟通中获得人生的禅悦，所谓“世途烦嚣，诗人士大夫久处期间，则又不耐其扰，遂亦不得不往游禅林，借茶求静，暂解尘网”［7］。由品茶、喝茶而获得人生乐趣，称之为茶文化之禅悦，这即是唐代茶诗中所彰显的禅悦之旨趣。李泽厚说：“禅宗渲染的宗教神秘感受，更少具有刺激性的狂热，更少激动昂扬的欢乐，而毋宁更为平宁安静。它不是追求在急剧的情感冲突中，在严重的罪感痛苦中获得解脱和超升，而毋宁更着重在平静如常的一般世俗生活中，特别是在与大自然的交往欣赏中，获得这种感受。比起那强烈刺激的痛苦与欢乐的交响乐，它更能似乎长久地保持某种诗意的温柔、牧歌的韵味。而它所达到的最高境界的愉悦也是一种似乎包括愉悦本身在内都消失融化了的那种异常淡远的心境。”［8］饮茶谈诗，以诗寄情，禅茶一味，唐代茶诗凸显了此种禅悦旨趣。诗人与僧人在交往的过程中，一方面是僧人对诗人的影响，这使得诗人在饮茶、品茶的过程中所创作的诗歌具有禅的属性与特征，使唐代诗人体会、享受到了禅悦的乐趣；另一方面，僧人也颇受诗人和诗歌意境的影响，使唐代僧人身上也有着诗人的气质与情操，因而更增添了唐代茶诗中的禅悦旨趣。
唐代茶诗中的道家隐逸旨趣
唐代茶诗不但尽显儒释的礼仪与禅悦旨趣，还彰显道家的隐逸旨趣。唐代茶诗中的道家隐逸旨趣也别有韵味。如果对中唐以后的诗歌进行发掘与整理，可以发现这一时期的部分唐诗彰显了文人的隐逸旨趣，这与当时特殊的历史条件息息相关。中唐以后，唐朝由盛转衰，各种矛盾与冲突日渐凸显，朝廷内部纷争不断，争权夺利，党羽斗争，弑父、弑君现象日益严重，这种社会现实使一些有识之士的入世情怀遭受打击，“遁世”之念不时涌现。诗以言志，诗人在创作过程中，将自己对现实的不满寄托于茶诗中。整体看来，中唐以后饮茶之风盛行，反衬出当时文人墨客消极遁世的思想。中唐以后的诗人，在茶诗中明确提出“中隐”这个概念，如白居易的《中隐》：“大隐住朝市，小隐入丘樊。丘樊太冷落，朝市太嚣喧。不如作中隐，隐在留司官。似出复似处，非忙亦非闲。不劳心与力，又免饥与寒。终岁无公事，随月有俸钱……人生处一世，其道难两全。贱即苦冻馁，贵则多忧患。唯此中隐士，致身吉且安。穷通与丰约，正在四者间。”［2］4032白居易的这首诗，明确表达了文人的隐遁情怀。这首诗歌虽然不是茶诗，却表明了文人墨客对当时社会现状的不满与感伤，以致想要隐遁起来，逃避现实之难。显然，在当时环境下，文人还不能完全将自己对现实生活的不满表达出来，只能以诗言志，茶诗正反映了文人墨客的这一思想情怀。“中隐”是介于“大隐”与“小隐”之间的一种归隐，中隐能有效逃避现实间的混战与纷争，逃避对现实的不满。与儒家的入世情怀相反，“中隐”更多的是一种出世隐逸情怀。
“中隐”之价值功用，可从茶叶本身获得，因为茶本身的诸多特点与“隐”息息相关。首先从茶之色来看。茶之色为绿色，与自然之色一样，动物也常以绿色逃避天敌。由茶之色，唐代文人墨客浮想联翩，创作了不少诗歌，因为绿色能让人放松身心，平复心情，抛下烦恼，怡心养情，并让人进入到逍遥自在的境界之中。如诗人卢仝《玉川茶歌》中的“碧云引风吹不断，白花浮云凝碗面”［2］4066，即凸显了茶之色。此诗中，作者对茶的颜色、形状作了生动的描绘。诗人面对碧绿的茶园，回想起现实生活中的喧嚣，不禁产生暂时逃离现实、躲避现实之念头，渴望彼岸世界的幽静与安宁。再从茶之生长地域来看。茶树一般生活在幽静的高山坡地之中，且喜温好湿。文人墨客一般喜欢游山玩水，享受山水所带来的宁静与逍遥，如此才能激发自己的创作激情和灵感。文人的这一喜好与茶树的生长环境正好契合，同时也符合道家遁世的超然情怀。最后从茶之香来看。茶有淡淡的清香，甘甜中略带苦。一些文人在品味茶之“疏香”之时，能体会到君子之间淡如水的感觉，从而祛除自身张扬、狂躁之性情，在淡淡的人情中体悟出超然忘机和高雅脱俗，使人达到“疏”之境地。另外，茶之香甜中还带微苦，使人在成功之时不忘奋斗之苦，在享受之时不忘劳碌之苦。唐代诗人在品茶之时创作的一些茶诗，常常借茶之喻自己所向往的生活：幽静、清雅、恬淡，超然于世。如诗人韦应物在《喜园中茶生》曰：“洁性不可污，为饮涤尘烦。此物信灵味，本自出山原。聊因理郡馀，率尔植荒园。喜随众草长，得与幽人言。”［2］4132韦应物系隐逸诗人，此诗通过描绘茶的习性反映了他隐逸田园的情怀和不染尘俗的、恬静的生活态度。白居易在其诗歌《题施山人野居》中也借茶表达了自己隐遁的思想：“得道应无著，谋生亦不妨。春泥秧稻暖，夜火焙茶香。水巷风尘少，松斋日月长。高闲真是贵，何处觅侯王。”［2］4029在这首茶诗中，作者描绘了道家闲适的隐遁生活：白天插秧种田，晚上品味茶香，并借茶以明志，表明了文人墨客在乱世时所向往的生活，反映了道家的隐逸旨归。再如白居易的茶诗《食后》“食罢一觉睡，起来两瓯茶。举头望日影，已复西南斜。乐人惜日促，忧人厌年赊。无忧无乐者，长短任生涯。”［2］4037这是一首典型的茶诗。在诗中，作者借茶描绘了他所向往的隐逸生活：吃完饭后，小睡起床，手持茶碗，悠然自得。再如唐代诗僧皎然的诗歌《饮茶歌诮崔石使君》：“越人遗我剡溪茗，采得金牙爨金鼎。素瓷雪色缥沫香，何似诸仙琼蕊浆。一饮涤昏寐，情来朗爽满天地。再饮清我神，忽如飞雨洒轻尘。三饮便得道，何须苦心破烦恼。此物清高世莫知，世人饮酒多自欺。愁看毕卓瓮间夜，笑向陶潜篱下时。崔侯啜之意不已，狂歌一曲惊人耳。孰知茶道全尔真，唯有丹丘得如此。”［2］4033作者皎然既是僧人，同时也是诗人。诗中，好友送来了剡溪名茶，白色瓷盏里的茶汤如琼浆玉液，清香四溢，作者一饮二饮再饮后，仿佛进入了道家物我两忘的仙境，妙不可言。茶后仙境正是作者所说的仙人丹丘所追求的那种境界，在此神仙境界中，作者获得了心灵的超脱。唐代像白居易、皎然等借诗以言志的茶园诗人较多，通过茶诗，反映了这些文人恬静、淡雅的生活方式，以及道家的隐逸旨归。
