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房屋设计风格范文1
【关键词】艺术设计；精神表达；内在超越
中图分类号：J12 文献标识码：A 文章编号：1006-0278（2013）01-159-01
一、现如今当代中国的艺术设计
所有的艺术都源于一个传统的历史文化中，中国的艺术设计就是如此。在历史文化悠久的中国，创造了很多艺术作品，中国当今的艺术设计很大程度上遗传了古老的旧时代艺术。
但是，在现在这个艺术领域呈现多元化的社会中，很多艺术已经不在注重艺术本身的精神内涵，而只注重与外在，导致很多艺术设计没有精神表达，更加不用提示么所谓的艺术设计的内在超越。那么，在这个艺术设计多元化的今天，我们怎么才能取得艺术设计在其精神层次上的表达呢？又怎么样才能使艺术设计实现内在的超越呢？这是一个值得关注的问题。
二、艺术设计在文化意义上的精神表达
艺术设计最讲究的就是精神的表达，下面我们主要讨论一下艺术设计在文话意义上的精神表达。
（一）艺术设计在文化意义上应汲取的精神表达
1.中国的知识分子余英时曾经说过这样一句话：“所谓个体自觉者，即自觉为具有独立精神之个体，而不与其他个体相同，并处处表现其一以独特之所在，以期为人所认识之意也。”
由此可见，中国的艺术创造者都很在意艺术作品的精神表达。举一个例子来说：在中国古代魏晋时期所表现出的艺术大多都有一种独特的内在含义，而这些艺术作品所表现出来的内在含义也在某中程度上体现了当时艺术品作者的精神表达。尤其是魏晋时期中绘画作品，然而这种表露在外的艺术精神表达也对中国当代的艺术设计产生了很大影响。这种精神外在的优良艺术传统也值得当代艺术家去汲取，让这种优良的精神表达也体现在自己的艺术作品中。
2.除了魏晋的绘画，中国的艺术设计作品还有很多，比如说中国的园林设计。中国的园林设计分为两种风格，一种是所谓的皇家园林的设计风格，这种风格主要体现在北方，以北京最为突出，皇家园林的设计风格主要是以宽宏、堂皇为主。另外一种园林设计的风格就是私家园林，这种风格的园林设计主要体现在南方苏杭一带，这种园林的艺术设计风格上与皇家园林存在很大的不同，它是一种精致、巧私、淡雅的风格。然而，这两种风格流传到今日，第一种皇家园林风格也逐步开始汲取苏州园林的风格，因为苏州园林的设计风格体现了一种内在的韵味。这种内在的韵味，正是一种艺术设计的精神表达。
（二）艺术设计在文化意义上应反思的精神表达
在当今的艺术设计中，除了以上所说的应汲取的精华外，还有很多需要反思的地方。比如：现如今文化呈现了多元化的发展趋势，不同的国家，不同的艺术作品可以进行交流，在不同的艺术风格中吸取精华。然而，很多当代的艺术作品吸取了一些西方的先进技术，这些作品没有内在的含义，体现的只有一些高超的科技，根本不存在什么艺术造诣，像这样的艺术风格我们就要遗弃，因为艺术是一种对精神的外在表达，而不是对科技的外在体现。
三、艺术设计在多元文化下的内在超越
在现如今社会，很多人都提倡超越，超越是一种精神，是一种体现奋斗、体现坚持不懈的一种精神。人可以超越自我，也可以超越他人；超越还有内在超越与外在超越之分，内在超越是心灵的上的超越，外在超越则是表露在外的某种事物的超越。当然，人可以超越，艺术设计同样也可以超越，那么，我们现在就对艺术设计的内在超越进行简单的讨论。
在中国，很多文人在“内在超越”这方面很讲究，尤其是儒家代表的文人，他们就非常提倡艺术的内在超越，以至于到现如今，很多当代的艺术家也不断地在追求艺术的内在超越。例如：一个当代的山水画家，他画了一幅山水画，山清水秀，十分美丽，当这个作品呈现在人们的视野中时，这幅画体现的不仅仅是美丽的风景，还有画内在的东西，这种内在的东西就是画所体现的作者的心情，甚至是作者所向往的生活，这样的艺术作品就是一种艺术设计上的内在超越。
当然除了这些艺术设计上的内在超越，还有很多其他很多方面的内在超越。在当今这个文化艺术多元化、全球化的社会，各个国家、各个种族的艺术都有了一定的融合，例如在房屋设计方面，就有西方设计和东方设计，西方的房屋体现的是一种富贵、堂皇的格局，而东方的则是大方、宽敞的格局。然而很多房屋设计的艺术家只是一味的喜欢某种格局、某种风格，将所有的房屋都设计成自己喜欢的风格类型，直接照搬照抄，根本没有什么韵味可言，然而，真正地艺术上的内在超越是在艺术本身具有的特性的基础上展现出一些内在的、潜在的含义，或者能让人们在艺术品本身之外能感到一些不同的韵味。这才叫做真正艺术设计的内在超越。
四、结语
人需要精神表达，艺术同样也需要具有精神上的表达，艺术设计是一个框架，它的内在精神是需要人们往里填充的，同样，人们在为艺术填充精神时也要适当的追求艺术的内在超越。艺术不仅仅是工人们来欣赏的，很多时候，一个国家的艺术内涵还体现了一个国家的文化水平与素养。所以说：把握艺术的精神表达，超越艺术的内在含义，对我国文化艺术的发展有非常重要的意义。
参考文献：
[1]徐复观.中国艺术精神自叙-[M].武汉：湖北人民出版社，2009.
[2]余英时.是与中国文化一引言[M].上海：上海人民出版社，2003.
房屋设计风格范文2
（一）民间美术元素的文化价值
民间美术元素与流行美术元素的创作目的不同，因为流行的美术元素是时尚前沿的美术元素创造主体，为了让美术元素在媒介中传播为目的创作的，而民间美术元素以人民群众为创作主体，在生产生活中为了表达一些朴实的吉祥和富贵寓意，进行的美术元素创作，而且其中的很多美术元素的表现形式是纯手工的制作形式，它是由人民群众在生产生活的实践中创作出来的，所以在民间文化的美术元素中体现着民间的物质文化和精神文化，可以说不仅是民族习俗，更是民族文化的一种表现形式，是民族文化传承和多样性的主要表现形式。民间美术元素包含十分广泛，涉及到人们生活的各个方面，因为是在人民群众的生活和审美需求的推动下，结合民间实际创造出来的，因此民间美术元素与民间生活紧密相连，是我国民间文化的重要艺术部分。
（二）民间美术元素的地位
在美术艺术领域“，越是民族的越是世界的”在世界范围内的美术艺术活动中，只有充分的展现自己民族的美术元素特性，才能让我们的美术元素以自身的独特性傲立于世界美术艺术之林，所以在美术艺术领域民间美术元素的地位极高，类似于传统文化对民族文化的影响一样，民间美术元素的延续和发展，是我国美术艺术领域发展的重要基石，只有将民间美术元素的特征和优点有效的继承下来，并结合当代美术艺术发展的实际，对民间的美术元素进行传达方式的现代化改进，才能保证现代美术艺术发展方向的民族性、世界性。
二、民间美术元素与中国室内设计风格的再碰撞
民间美术元素与中国室内设计风格之间的碰撞融合，不仅有当代智能理念设计与传统美术元素的交融，还包含着在经济社会高速发展的社会环境中对传统文化传承和延续，可以说是一种新旧文化和新旧文化表现形式之间的碰撞交融，在这一交融过程中民间美术元素对人的影响显得至关重要，因为民间的美术元素就是经过这样一个途径来发挥它的独特作用的。民间美术元素尤其是当代的民间美术元素，因为其自身产生和设计的目的比较直接，所以许多民间美术元素都包含着最原始的感观风味，当人们因为生活的疲惫而焦虑、恐惧时，传统民间美术元素往往能够给人们带来宁静和安详，能够创造一个让身处其中的人充分放松并产生信赖感的环境。这是其他任何室内设计元素都无法做到的。在现代的室内设计中，因为社会生活环境的因素影响，很多传统的民间美术元素已经不再适合在室内设计领域应用了，所以在民间美术元素的应用中，要对民间美术进行科学系统的分析，不能“眉毛胡子一把抓”要结合房屋设计中的实际情况，进行民间美术元素的综合合理运用，其中最重要的就是要抓住民间美术元素的独特作用，意识到民间美术因素对环境的影响，主要体现在元素本身的美好寓意上，所以在室内设计中将民间美术元素有机的结合起来，让高科技现代化的室内设计理念和技术方便人们的生活，让民间元素的质朴和美好寓意装饰人们的精神，只有真正的了解到民间美术元素的优点，只有真正领会到民间美术元素在室内设计中的运用形式，才能让民间美术元素在室内设计的风格上起到积极主动的促进作用。设计师在室内设计活动中要充分考虑建筑物本身用途和室内设计的目的，然后再结合用途在丰富的民间美术元素中进行选择，选出适合房屋设计用途的民间美术元素，这有这样才能够实现民间美术元素的科学合理运用，只有这样的运用方式才能让民间美术元素为建筑物的室内设计增光添彩，例如在饭店和宾馆的室内设计中就可以考虑充分发挥民间美术元素的特点，彰显饭店或者宾馆的地域特色，让进入饭店或者宾馆的消费者感受到浓郁的民间特色氛围，让室内设计给他们留下深刻的影响，达到加深消费者印象，增加消费者满意度，提高运营效益的作用。
三、民间美术元素在中国室内设计中的运用
民间美术元素作为一种在生活实践需求推动下产生的美术形式，具有浓郁的自然气息，在当今的社会竞争形势下，人们的生存环境主要就是钢筋水泥组成的城市，放眼望去都是灰蒙蒙的一片，在这样的环境中生存会造成人们心理上的压抑，而长期的这种压抑会让人们在日常生活中表现的恐慌和不安，而且对人们的身体健康和身心健康都是一种损害，人们出于求生的本能会对这种生活环境表现出严重的厌倦，对自然、舒缓、慢节奏的环境有着强烈的需求，这就给民间美术元素的应用提供了巨大的市场，在室内设计中设计师可以考虑使用更加多的民间的美术元素，来缓和钢筋混凝土结构对人们心理的刺激，将室用民间美术元素装扮一新。这种装扮一定要在一个科学合理的理念指导下进行，因为民间美术元素的应用是为了创造一个自然、舒缓的环境氛围，既然是环境氛围的营造，那么这个设计就一定要是全面的系统的，能够向人们展示自己理念的设计，不能简单粗暴的将民间美术元素进行堆叠。所以设计师在进行室内装修设计时，要有一个整体设计的民间艺术理念来对室内设计进行指导，这一理念必须是民间艺术中的先进理念，很好的一个典范就是自然的、无公害的民间艺术理念，这一理念不仅是民间艺术中的典范而且和当代的绿色经济发展理念相符合，可以说是既是传统艺术的延续也是现代经济发展模式的体现。在这一设计理念的指导下设计师就可以进行室内设计的具体工作了，因为有了明确理念的指导，所以设计工作都变得简单明了，例如家具的选择上，就一定要选择有民间艺术气息的自然的草编或者柳编家具，在装饰用品的颜色上就一定要选择与民间艺术接近的自然的颜色，蔚蓝色和草绿色。在室内设计的具体细节中，影响室内设计的风格是民间艺术元素的强项，其中最突出的就是剪纸艺术的应用，因为剪纸艺术本身的可塑性非常强，可以利用剪纸艺术塑造出很多艺术形象来装饰室内，剪纸这样一种朴实自然的艺术表现形式再加上剪纸所表现出的艺术内容，将民间美术元素的优势表现的淋漓尽致，在提高室内文化品位的基础上，增添美的享受。
四、结语
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[关键词]低碳环保 装修 简约时尚
现在社会发展快速,人民生活质量与日剧增的提高,那么房屋的购买也就成了大众消费需求的主流。在网络上面一搜索就会发现与房屋购买齐头并进的就是房屋的装修了。现在的购房者买房子所要做的第一件事当然就是装修。装修这个行业所涉及的层面非常之广里面包括了前期的设计和进程中的材料购买与人工搭配等等。那么装修的进程与装修步骤和注意事项就成了人们所必须掌握的知识了。下面我就以自己所知道的一些知识来细细的说一说整个的环节吧。
首先购买完心仪的房屋以后所要做的第一件事情就是找到一名设计师来借助他的专业知识以及软件来帮我们预先虚拟的打造出我们自己心中所希望的温馨小家。那么因为我是学环境艺术专业的所以对软件有所了解,在这里可以解释一下。所谓虚拟的,就是设计师利用3D MAX等软件在电脑之中根据客户的要求来设计出一整套合理的装修用效果图,其中包括施工图纸与平面图纸等。那么在这一个环节之中需要的就是设计师来倾听并且体会出客户所喜欢和需要的生活环境。因为每个人对自己今后的住所会有一个大致的幻想空间,比如说卧室需要什么颜色,客厅需要什么材质,餐厅需要大致什么形状的吊棚。洗衣机和电冰箱需要摆放在什么位置还有自己喜欢什么风格的装修,比如简洁现代的或者中式古典的又或者奢华的欧洲情调再比如法式田园等等。当客户全部介绍结束以后设计师会按照客户的要求加上自己对美感的认识,来进行统一的契合。最后设计出一套完整的效果图画面来呈现在客户面前。那么在客户同意的情况之下来以此为指导前提帮助客户完成这一工程。那么结合着我的毕业设计图纸,我来介绍一下我所虚拟出的一套方案吧。
首先我假想的设计方案是一套平层面积在一百平左右的房子。整体的设计风格为简洁时尚类型的。首先我从进户处的玄关开始说起,那么在一进门玄关的左手边我设计了一个衣鞋的组合式柜子。所谓衣鞋组合柜,顾名思义就是把衣柜和鞋柜溶入到一个统一的造型之中来设计的一个可以装鞋和一些出门常穿的衣服的柜子。我这个柜子的最左边因为考虑到收边的美观性所以采用了60白钢条来收边。因为是简介现在的主体风格所以使用白钢质感的东西会非常的搭配风格。然后往右边的是三级的翻版鞋柜,因为现在比较流行翻版式的鞋柜所以我采用了翻版,之所以没考虑抽屉的第一个原因是做抽屉以后里面的空间会更小一些(因为我鞋柜的近身做到320毫米)另外也考虑到抽屉来回的推拉比较麻烦。所以我做了三级的翻版,那么现在所流行的饰面板材料是红胡桃的,所以鞋柜的顶面我就利用了红胡桃材质来搭配。红白配的颜色显得轻重有次序使鞋柜显得更加的美观。在三级翻版的下方我做的是悬空式设计因为下面不仅能打灯光让人感觉漂亮另外还有实用性。那么向右一些的位置我还做了一个以红色为主白色抽条的杂物箱,里面可以摆放一些雨伞雨衣等雨具或者女式的高筒靴也可以。它的开启也是从正面开启的制作的时候可以考虑采用回字框结构。那么再往右就是一个单开的衣柜了。这个衣柜的近身厚度做到了400毫米。适合放一些平时出门所经常穿着的大衣比如风衣或者羽绒服等等。那么它的正上方做了一个对开式的高处柜,里面主要是想摆放一些换季穿的鞋子。另外在左边的位置设置了一个射灯作为照射下面雨具存放柜的灯主要是想以后在上面摆放一些装饰花瓶等等的东西而产生美观效果所设置的。那么说到这儿还要一提的就是在三级的翻版鞋柜的上方也设置筒灯。一是为了照明,二是为了照射下方空处所悬挂的装饰画而用。在下方的装饰画的四周我采用了淡黄色的液体壁纸。在浅色的液体壁纸衬托上装饰画的存在就给了装饰画更好的展现力。
下面我来说说客厅的设计。首先背景墙我采用了三种材质来构成分别是石膏板,壁纸,和烤漆玻璃。以壁纸为主体来做背景的最大的好处就是不怕电视后面得静电所吸的灰尘给其带来影响。左边因为想配合整体的效果我就用石膏板抽条做了造型,右侧和左侧相对称的位置我为了使整个的背景墙更加的充满现代感而采用了烤漆玻璃材质。餐厅的设计其实主要在于酒柜了,酒柜是餐厅的附属必备品,现在的酒柜越来越偏向于展架的形式设计了。我所设计的酒柜其实就是个装饰型的酒柜。酒柜的中间部分也采用了大面积的烤漆玻璃材质然后衬托装饰画,使画面更加突出鲜明,并且我先前已经介绍过了,我认为为了体现现代设计的感觉所以我喜欢采用玻璃的材质来展现设计效果。酒柜的两边简单的设计了几个摆放装饰品或者酒品的摆放格。后面用壁纸进行衬托,在隔板的后面也设置了T4灯管,这样在夜间打开灯以后在灯光的衬托之下壁纸的效果会更加的凸显出来。那么酒柜的下方因为考虑到被餐桌所阻挡一般不会很明显所以我就以实用性为主的做了几个白色的开门。里面来考虑摆放一些日常的用品如酒吧茶具等。那么因为是现代型设计所以餐厅的棚面我没有做过多的复杂吊棚,而直接采用直线型的吊棚来稍微的衬托了一下。在方案确定好的情况之下首先要做的其实是改造房屋的结构例如力工砸墙,但是因为我的设计方案是假想的所以就可以跳过这一步骤了之后就是繁杂的采买和施工了。
整个房间通过几个亮点和具有代表性的装饰来体现我的简洁时尚设计风格。从进门的鞋柜和衣柜独特的设计营造一个简约的感觉,加上墙体壁纸及烤漆玻璃的选材凸显时尚气息在整个房间设计过程中酒柜的设计更能体现出现代人对于夜生活的一种憧憬。更具年轻气息,简单的设计更体现出了最具前沿的低碳理念设计。使用更少的耗材打造更简约时尚的方案同时也是今后房屋设计的趋势。那么写到这里我的整套设计方案就简单的介绍完了。所以希望我的设计理念能给一些设计师更多的启迪。
参考文献:
[1] 金元:《中国建筑艺术》,北京大学出版社,2005
房屋设计风格范文4
陈允光： 桑乐屋的核心技术远红外线与桑拿的完美结合是其区别于传统桑拿的最大特性。运用纳米碳墨发热板，把碳的精华也就是碳的纳米化，利用特殊技术网印在玻璃纤维上，通电后形成一种特殊的发热源，可以完美地发射出波长6～14微米的生命光波，能够迅速被人体吸收并引起原子和分子的振动，通过共振吸收形成热反应，促使皮下深层组织的温度上升，并使微血管扩张，促进血液循环，改善微循环，重新使细胞组织复活，原本滞留在体内的废物和有害的蓄积物等会由汗腺和水分一起排出体外从而增强人体的新陈代谢。
一般的传统桑拿都是在空间狭小的小木屋中进行的，由于内部温度过高，易灼伤皮肤，且空气湿度大，没有空气流通的窗口，含氧量下降会使人感觉呼吸不畅，增加心脏负担。而桑乐屋的低温出汗远红外技术则很好地避免了这些弊端，舒适通透的环境、神奇的理疗作用、广泛的适应群体、将传统桑拿的精髓和新时代的科技融于一体，成为享受生活、渴望健康的人群之首选。
中科美：如何将这个产品推向市场是否有明确的目标和步骤呢？
陈允光：首先，桑乐屋的适合人群是非常全面和广泛的，它的技术普遍被运用在婴儿育婴室的保温、取暖等高新技术上。目前，我们策划的是美容院体系的独特推广模式，“百店联盟桑乐屋阳光Spa”活动正在如火如荼地进行当中，我们为美容院设计提供了轻松而简便的操作模式，尤其对美容院有健康养生需求的高端会员的回店率成倍增长。投入要求不高，但对美容院的原有项目效果、经营收益却以倍数的回报增长，是美容院获得长期稳定效益的工具之一。特别是在上海这个时尚化、国际化的大都市，快节奏的都市生活与工作压力使得这个城市的大多数人内心的疲劳和压力无处释放，而繁忙的现代人也没有时间去坚持运动，“桑乐屋懒人运动”的休闲养生方式，正是达到了使现代人舒适运动的效果，因此，我断定这个项目已经成为2008美容业最新的趋势项目。
中科美：在2008年，会有什么新的计划和动作实施吗？
陈允光：当然，我们会开辟专属桑乐屋的短信交流平台及免费800的全国热线；同时，08款的桑乐屋新产品在不久也将面世，是根据中国市场的房屋设计尺寸量身订做的，在保证产品设计风格和技术性能外，以更人性化的简约装饰性方式突出更为实用的特点，08款新产品的推出将成为2008年远红外桑拿市场的新宠。在第十三届中国国际厨房、卫浴设施展览会中也将看到桑乐屋的身影。
中科美：操作桑乐屋项目至今，你最为深刻的感受是什么？
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关键词:房屋；建筑设计；生态建材；应用
在房屋建筑建设过程中会消耗大量的能源和材料资源，在提倡节能环保、资源高效利用的当下，建筑资源的消耗问题受到人们的广泛关注。一些传统建材的使用不仅会加快不可再生资源的消耗速度，还会给人们的身体健康带来危害。因此，房屋建筑设计越来越注重引入生态理念，提倡使用生态建材。
1生态建筑设计简述
生态建筑设计是指在建筑设计过程中，遵循生态学的原则，以促进人与建筑、自然环境的和谐统一为目的的建筑设计模式。主要通过对自然环境的合理利用和适当改造，使之成为适合人们居住的建筑环境。在进行生态建筑设计时，既需要应用到建筑学知识，又需要借鉴生态学理念，将两者进行有机结合，从而设计出实用而又符合生态理念的房屋建筑。生态建筑设计是一种新型的设计理念，为传统设计模式的变革与发展提供了方向。在进行生态建筑设计时有几个关键点，必须充分把握。第一点是将建筑与周围环境整体看待，使其成为一个有机的整体，不能将房屋建筑从周围环境中分离出来、进行单独设计，应注意保持房屋建筑与周围环境的联系。第二点是在房屋建筑的设计过程中，多使用生态建材。而且对生态建材的使用应遵循4R原则，即可循环、可更新、可再用、可降解，在使用过程中和结束使用后，都尽量避免给环境造成污染、避免大量消耗能源。因此，在进行生态建筑设计时，要格外注意房屋设计与建筑环境的关系，在设计过程中，充分考虑建筑的整体环境系统，根据具体的建筑环境进行具体设计［1］。
2生态建材与生态环保
生态建材的研究与应用源于生态环境材料，其主要目的是实现生态环境保护和资源节约使用。因此，生态建材的应用是生态建筑设计的重要内容。为了达到生态建材的应用目的，在使用过程中，应对材料的生产、使用、回收以及循环再利用等各个环节进行合理把控，在设计时充分考虑与生态环境的联系，促进其与生态环境的协调，从而使生态建材的应用效果最大化。在使用过程中，还要注意区分生态建材与其它新型建材的区别。生态建材的使用是一个系统的过程，只有在其使用过程的每个环节中体现出生态理念，才能真正发挥生态建材的作用。如果其中的某个环节出了问题，会使前功尽弃，最终没有达到生态环保的效果。因此在设计过程中必须进行系统、全面的考虑，保证生态建材的每个使用环节都能够符合生态理念，从而达到生态环保、节约资源的效果［2］。以陶瓷材料为例。陶瓷材料具有良好的生态性能，在使用期间，完全符合生态理念，但是一旦结束使用被废弃后，陶瓷材料的缺陷就显现出来了。废弃的陶瓷材料非常难以降解，如果处理不当，就会对生态环境造成破坏。因此对生态建材的选择使用必须关注其从生产到废弃处理的整个过程。真正符合要求的生态建材应具备7个基本特点，一是原材料尽量使用天然资源，二是生产技术无污染，三是产品设计与人的生活活动不发生冲突，四是产品制作不使用有害添加物，五是材料废弃后能被回收再利用或降解，六是能够体现建筑特色，七是材料包装尽量减少并且包装材料不会造成环境污染［3］。
3生态建材在房屋建筑设计中的应用
生态建材在房屋建筑设计中的应用是房屋建筑设计融入生态理念的集中体现，在设计过程中，既要遵循生态理念，又要符合建筑的整体设计目的和设计风格，体现建筑与生态环境的整体性。其次对施工过程的设计应保证施工过程的每个环节都符合生态环境保护的要求，不能因建筑施工给生态环境带来严重破坏，在施工结束后还要进行必要的环境修复。只用关注于生态建材应用的每个环节、房屋建筑建设的整个流程，才是真正符合生态环保要求的房屋建筑生态设计［4］。
3．1生态建材的选择
生态建材的合理选择是生态建材在房屋建筑设计应用中的重要环节，在一定程度上决定了应用生态建材的最终效果，因此，在生态建材的选择上应格外注意，主要需要考虑生态建材在具体设计施工中发挥的作用、生态建材在使用建材中占有的比例、生态建材使用后的处理问题等［5］。首先，为了达到节约资源和能源的目的，在保证建筑建设功能的基础上，应尽量减少建筑材料的使用总量。在具体的建筑设计、施工中，应让每一种使用的建材发挥最大的作用。以此为出发点进行生态建材选择，充分发挥生态建材的作用，杜绝建材浪费。应注意生态建材在建材总量中占据的比例，除了一些必要的普通建材，尽量使用生态建材，提高生态建材的使用比率，从而充分发挥生态建材的优势，提升建筑整体的生态性和环保性。在生态建材生产过程中，应注意生产过程符合生态环保理念，采取先进的生产工艺，避免在生产过程中造成环境污染会造成资源浪费。另外，应充分考虑生态建材结束使用后的处理问题，尽量选择可回收再利用的材料，如果因在使用过程中损坏而废弃，也要保证其可降解性。由此可以看出，生态建材选择是一项较为复杂的工作，需要设计人员对施工过程、材料使用周期进行全方位的考虑。此外还要注意控制建筑材料的价格、使建筑材料与建筑风格相符合。总体来说，影响生态建材实际使用效果的因素有很多，必须进行充分、周到的考虑。比如生态水泥就是一种常用的生态建筑材料，自身具有较强的生态性，而且易于与环境相容，相比于一般建材，能够有效提升建筑的生态环保性能［6］。
3．2可再生资源的应用
在生态建材的设计应用中，还要注意可再生资源的利用，提高生态建筑的使用价值。可再生资源包括太阳能、风能、地热能等，目前太阳能的使用较为广泛。一些建筑设计采用太阳能光电系统，利用太阳能发电，用以室内的日常照明。在施工过程中，需要在建筑结构框架中埋下并对纤维，并建筑结构的稳定性进行检测，不能影响建筑结构的承载能力。可以选择通透性较好的建材，提高建筑的透气性能，实现对室内空气进行净化的目的。而且通透性好的建材也有利于调节室温，提高建筑居住舒适度。
3．3生态设计与建筑设计的和谐统一
生态建材的应用还要注意与建筑设计的和谐统一，保证建筑结构符合建设要求。一般建筑设计施工过程中都会投入大量建筑材料，可能会造成部分建材的浪费。设计人员可以通过对建筑结构的合理设计，减少建筑材料的使用量，从而达到节约资源的目的。比如通过计算钢筋的最小配筋率，减少金属的添加量。再比如在混凝土中加入添加剂，增强混凝土的强度和耐久性，延长混凝土使用寿命。这些都是将生态设计与建筑和谐统一的体现，既能达到生态环保、节约资源的目的，又能符合房屋建筑建设质量的要求。
4结束语
总而言之，生态建材在房屋建筑设计中的应用可以有效提升房屋建筑的生态性能和环保性能，有利于实现生态环境保护和资源节约。应注意在现代房屋建筑设计中融入生态理念，多使用生态建材。
参考文献
［1］朱煜．浅析房屋建筑结构设计中常见问题［J］．江西建材，2014(03):39，41．
［2］李营良．浅析在房屋建筑设计中如何体现节能环保理念［J］．黑龙江科技信息，2014(04):165．
［3］杨倩苗．建筑产品的全生命周期环境影响定量评价［D］．天津大学，2009．
［4］李海．建筑设计中的生态化模式及策略［D］．西安建筑科技大学，2006．
［5］熊燕．建筑师视野中的可生长建筑材料［D］．华中科技大学，2005．
房屋设计风格范文6
关键词： 古建筑 现代艺术
目前，中国家具工业与世界发达国家的水平有很大的差距。认真调查我国家具工业的现状后，不难发现，在我国北方地区，极大多数家具企业基本拥有世界一流水平的设备。而且近一时期以来，越来越多的企业使用进口五金件及人造板基材。即使如此，设计、生产出的家具与欧洲家具工业大国如德国、意大利等相比，设计、做工均存在明显的差距，这也导致这些发达国家以相同原材料生产出的家具尽管价格高昂，仍被消费市场看好。形成这一差距的原因，不是设备、原辅材料的不同，而是目前我国家具行业对现代家具的认识存在文化上的差距。
中国入世，这无疑给国内家具工业带来了严峻的挑战，单纯的模仿西方先进的设计、靠低廉的成本和劳动力抢占市场份额，已不能满足中国目前的家具发展趋势。时代呼唤我们的民族品牌。当然，家具风格不一定是传统的，也不一定是现代的，而应是具有本民族文化底蕴的、符合时代特征的设计。
家具发展史中，真正能构成完整系统的家具体系只有中国和欧洲两支，然而就对现代家具设计的贡献而言，中国古典家具的作用可能更大。
1. 现代家具与中国古典家具的比较
现代家具开始于19世纪后期，但设计思潮可以追溯到19世纪初。工业革命后，迈克尔。托耐特创造的曲木家具的出现预示着新的设计理念的产生，实现了家具的工业化生产，第一次从真正意义上解决了工业技术与艺术的矛盾。
德国包豪斯学校的成立标志着现代设计的形成。他们提出三个观点：艺术与技术的新统一；设计的目的是人而不是产品；设计必须遵循自然与客观的法则来进行。从而引导现代设计走上了一条正确的道路。
如果拿中国明代禅椅与包豪斯时期的著名设计师马赛尔??布劳耶的瓦西里椅做一个比较，就会发现这两把椅子具有很多方面的共同点。
包豪斯作为现代设计的始祖，主宰性地影响着欧洲和美洲的建筑以及家具设计。运用包豪斯的美学观点，现代评论家改变了以往对于中国古代传统的评价，将包豪斯和中国古典家具十分和谐的并列在一起。当我们进一步分析，就会发现包豪斯和中国古典家具在美学上的共鸣是显而易见的。黄花梨椅在当时的中国并不算一个革新，它更体现了传统的完美。相似的椅子造型最早出现于六世纪，木质构件的联接方式也在公元四世纪之前就有了。而硬木（如黄花梨）则在十六世纪中叶起，才被广泛的应用于家具生产。
虽然布劳耶的椅子和中国的扶手椅是用不同的材料—— 一个是钢材和织物，另一个是木材和藤条，但是它们的框架在形状、比例、纤细等方面很相似。而且都是很实用的椅子，相对较轻并容易移动。结构部件——钢钉和木榫都清晰可见。家具上没有装饰，视觉的美靠简单的几何形式和空间的相互联系来体现。设计者并没有考虑实体，而是用线和面来围合空间。在二十世纪的欧洲，这样的思维方式有点极端，多数人认为它起源于日本建筑的影响，但事实上在中国早在公元四世纪之前的《道德经》中就已经出现了。
在这两把椅子中，表面围合的空间有它自身的线性美。布劳耶形容他的椅子创造了“房间中完美、耀眼的线条”，而中国人或许会把椅子上纤细的木框和书法中有力的笔触进行比较。明代的这把扶手椅，形式的直线性被扶手和椅腿向上逐渐变细以及横撑上的矮老减弱了。第一眼看去，所有的部件都是圆的，但是仔细观察，椅腿、靠背和横撑的内侧其实都是方的。相应的，减少包豪斯严肃感的是瓦西里椅倾斜的椅座，它看起来是一个由直线和面织成的网悬在空中，然而严格的设计确保坐在上面的人不会接触到钢质的框架。它反映了放松但规矩的姿势，在当时人们认为是舒适的并且是礼貌的。而中国人认为合适并礼貌的坐姿，是保持上身挺直、双脚放在椅子的前面或放在脚凳上，或者跪坐，以及采用坐禅式的盘足而坐。
虽然材料不同，设计年代也相差几百年，但是设计思想中仍有众多共同之处。比如在基本框架形式、使用最少材料、简单的几何线条、拒绝装饰细节等方面都具有不可思议的相似性。瓦西里椅与中国工匠雕刻的木制家具同样在宏伟中透露出朴素。现在看来，中国古典家具似乎预见了西方二十世纪的现代家具。
2. 中西方古典家具发展历程中的具体差异
作为反映不同时期不同地域的文化载体，中国古典家具与西方古典家具存在着较大的差异性。比如中国古代家具风格的变化一般是伴随着朝代的更迭，后代家具往往是对前代的延续与升华，显示出一脉相承的发展历程。西方家具在发展过程中，样式灵活多变，善于吸取各种不同文化元素，家具的发展呈现出跳跃式前进的特点。此外地域差异、等级制度、社会习俗、科学发展都在不同的家具文化上留下了烙印。
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中国家具在发展过程中，有着较强的地域性，如南、北方在同一时期的家具就存在很大的差异。例如，明式家具的产生和发展，主要的地域范围在以苏州为中心的江南地区，到清代前期，明式家具依生产地不同分为京作、苏作、广作。但从产品不难看出只有苏州地区的风格特点和工艺技术最具底蕴。西方家具在发展过程中，受到别的国家、地区的影响较大，相邻的国家、地区之间家具风格的差异不是特别明显。而且往往以一个地区或国家为中心，迅速波及周围的地区和国家。
礼仪制度与等级制度在明清家具上的体现是以宫廷家具和民间家具造型上的巨大差异为最突出特征的，此外装饰题材选择的限制也清楚的展现了封建统治下严格的等级观念。中国受了两千多年的封建统治，封建思想、封建意识尤为强烈。在家具的造型上我们也可以看到封建思想的影响。家具的发展从宋代折叠结构的交椅到明代的圈椅，功能上比较符合人体的需要与尺度，到清代李渔所指的那种“只取容臀”的屏背式扶手椅，已根本不考虑坐的舒适与否，而主要从一定的封建礼仪要求为出发点了。
在中国，家具一直被认为是一种手工艺品，直到最近它才被归为艺术形式的范畴之内。然而，重要的是对于一个有着各种各样财富的文化，却一直没有与家具有关的理论著作。这不能不说是一件憾事。中国传统文化自古重文轻工，中国几千年家具发展史上能留下姓名的人物寥寥无几，明代《鲁班经》是目前保存最完整的设计手册，其中内容包括房屋设计和家具设计两个部分。鲁班是春秋时期鲁国人，传说是鲁昭公之子。他不仅手艺高明，而且发明了刨、钻等著名的木工工具。此外，明代徽州产生了漆家具大师黄大成，其名著《髹饰录》是明代漆艺设计与制作的专著。
而西方自文艺复兴开始一直到现代，不断地涌现出大批优秀的艺术家，他们的名字不胜枚举，并且无一例外的被历史记录了下来。更为重要的一点是，许多家具设计师同时也是建筑师、室内设计师，并且编写、出版了大量的家具专著。如英国洛可可时代，家具设计师托马斯。约翰逊（Thomas Johnson，1714-1778）于1761年出版了《一百五十种新设计》。马蒂斯。达利（Matthias Darly）1750年左右撰写了《关于中国式、哥特式和现代椅子的新书》，1754年出版了《中国设计新书》。而令他名声大噪的是他在1754年与托马斯。齐彭代尔（Thomas Chippendale）共同编写的《家具与实用木工指南》一书。1757年，英国出版了建筑学家威廉。钱伯斯的一本辉煌巨著《中国房屋、家具、服饰、机械和家庭用具设计图册》，书中充满了对中国建筑的颇具启发意义的论述。
明清时期的家具尤其是明式家具，虽然大都是用硬木制成，但当坐在上面的时候却感到很舒适。比如明式圈椅的“S” 型靠背，与人体的脊柱曲线惊人的吻合，人靠在上面的时候后背会因此得到休息。这一点很类似于现代人体工程学对设计的要求。再比如古代家具中座面有时用藤、棕、丝线等编织而成，细密而透气，座面在受压后随人体曲线自然下凹。这些都体现出明清工匠在家具设计时也充分考虑了科学性。西方文艺复兴时期，建筑师们开始越来越关注设计，但家具更多的是为了与建筑风格的需要相呼应，而不是为了满足人体的舒适需要；家庭中那些坚挺直立的木制靠背椅是很难让人真正长时间放松的，直到巴洛克时代才完全改变了这点。巴洛克时期在坐卧类家具上大量应用纺织面料，使得其舒适性得到了较大的提高，这种做法延续到洛可可时代。洛可可时期出现了一种带垫长榻，榻的两边都带有靠背，有的发展为沙发的造型，上面有用金丝绒或刺绣绷面的厚垫，这种家具对舒适性的改进在家具的发展上是具有积极意义的。
3. 文化交流带来家具风格的变化
现代家具设计史中，有不少直接吸收、发扬中国传统风格特点的设计师。如丹麦著名设计师瓦格纳、芬兰现代设计大师库卡波罗等都在尝试从中国古典家具中吸取营养，并设计出了一系列具有中国风格的家具。
这些相似并非巧合。在十八世纪法国的宫廷对“中国风”的钟爱导致它在全欧洲范围的流行。同时在英国，人们也受到这种崇尚所有中国样式东西的情感的影响。作为欧洲和美国最具活力和最富才艺的设计和装饰风格的一种，“中国风”的发展，贯穿十九世纪并进入二十世纪。
英国洛可可风格的杰出代表人物中有一位名叫马蒂斯??洛克（Matthias Lock）的雕刻师。在他的设计中，成功地将中国风格的图案——清朝官吏、龙、猴子、凤、冰柱等同洛可可工艺中的牧羊人、牧羊女或埃梭普的人物和乡村风景相结合，很有特色。
值得一提的是英国洛可可风格时期的代表人物—— 齐彭代尔。他从十八世纪五十年代开始受到路易十五式的影响，大胆采用了洛可可式家具的自由曲线，并对中国园林及建筑进行了系统的分析，设计出具有中国格调的椅子、床、桌子、柜等家具。家具造型主要借鉴中国塔的形式，装饰题材也是中国式的，这在他设计的扶手椅上表现十分明显。
然而文化的交流与传播从来都不会局限于单一的领域。中国传统风格对西方近现代的影响还表现在文学、绘画、建筑、园林、陶瓷等不同的文化载体上。把中国与世界真正联系起来的要属中国的丝绸与陶瓷。在西方人最初接触东方美的时候，丝绸起到了最早的、极重要的作用。中国丝绸的西传，可以追溯到商代。十六、十七世纪，东方的刺绣、织锦和丝绸等手工艺品便是英国商人来到远东进行贸易的重要商品。西方的艺术史学者认为，中国的金银线刺绣和中国漆器上的金漆彩绘，对于17～18世纪的法国绘画、手工艺（如刺绣、折扇、漆器家具）以及建筑艺术、室内装饰等都产生了重大的影响。