抽象艺术的主要特征范文1
关键词：抽象艺术；文化特征；价值
1抽象绘画的概念
抽象绘画（Abstract Painting）是泛指二十世纪的一种绘画风格，它包含多种流派，并非是某一个具体派别的名称，它的形成是经过长期持续演变而来的，其主要的特征是为了脱离模仿自然的绘画习惯，从而划定与传统绘画的界限，打破绘画必须模仿自然的传统观念。抽象绘画是以直觉和想象力为创作的出发点，仅将造型和色彩加以综合、组织在画面上。尽管抽象艺术与写实艺术是那样的面貌迥异，但实际上两者有着一脉相承的内在联系，它们都是对客观世界的一种真实表现，从抽象的本质上来说，抽象更接近与对象的真实，它强调的是对象的本质特征和艺术的“真”。
2抽象绘画的文化特征
抽象艺术是西方艺术家反叛传统理性精神，扬弃模仿论建立起来的艺术观，是在艺术语言和表现手法方面进行大胆探索和实验的成果，要透彻了解这一点，就需要从其文化特征方面去分析。
2.1注重精神性的探索
抽象艺术家强调在创作中要以人为中心和主体，突出人的主观能动作用和创造价值，以人的存在方式思考并认识客观世界，逐渐淡化艺术的写实性而加强精神性的探求；同时抽象艺术家还特别强调画家主体性的最高层次，即精神方面的自我完善和自我实现。精神属于内宇宙、内自然范畴，它具有追求自由和反抗束缚的特征，因此，抽象艺术家结合自身的意志、能力及人格，运用独特的个性艺术语言和形式去体现精神。
2.2以抽象为核心的本体论思想
就抽象艺术家而言，传统的写实绘画形式，包括静物画、风景画和人体画，其技巧、构图等概念对他们来说可以完全不论。他们认为绘画的内容和目的就在于绘画本身。他们开宗明义地要构造一个非现实的、纯形式的和陌生化的世界。抽象画家克莱夫・贝尔认为：“艺术表达的审美情感不是来源于感性现实，而是在作品中由线色关系的组合所产生的意味。”这充分强调了艺术作品中形式的独立性和对“物象”世界的审美超越。抽象艺术家努力探索色彩、线条、块面和构图等形式因素，追求点、线、面之间的构成关系和颜色的对比与和谐，用心营造整个画面的节奏韵律、各种关系及整体的气氛。他们在绘画形式的创新、材料的开发、媒介的运用、个人语言的探索等方面取得了前所未有的突破。
2.3抽象艺术的审美价值观
西方传统艺术建立了一种统一的绝对的美的标准――真实和优美，而西方抽象艺术则致力于表现人的自我主观意志。应该说，抽象艺术除了表现美感，也同样表现怪诞、丑陋、痛苦和不安，从而使艺术创造空间和审美视野被大大拓展。艺术表现不再是一元的、单向的和唯美的，而形成了多元并存的艺术格局。传统艺术那统一而绝对的标准在抽象艺术面前失去了它的意义和评价功能。抽象艺术呼唤着重新建构新的评价标准――艺术中最有价值的东西不在于技巧和内容，而在于不断地发现和创新。用独特的方式去表达画家对生命的体验，其鲜明的个性意识和强烈的生命情调是抽象画家的精神内核。总之，抽象艺术强调了艺术家的本体地位与价值，强调了艺术自身的规律，强调了语言形式和表达方式。
3抽象绘画的价值和意义
抽象画从诞生之际就书写着与传统写实艺术迥然有别的文化态度、表达形式和价值体系。作为一种成熟的艺术体系，它的价值主要体现在以下两个方面：
在思想价值方面，抽象画的探索打破了许多限制，新思想加上新技巧、新材料，在艺术中引起新的表达方式，它让我们重新观察自己、重新观察世界，事实上，抽象画比以往任何时候都尽可能在更大程度上表现自我。它使我们意识到，艺术可以成为生命情感的组成部分；可以成为恣意的表达语言；可以释放对现实的反叛；可以张扬主体精神；可以抒发想象、直觉、潜意识和本我的力量。
在文化价值方面，从艺术形式的变革层面来说，抽象画拓展了艺术的形式疆界与艺术空间。画家不拘泥于技巧和模仿现实，在艺术观念、艺术表现手段以及艺术语言等各个领域发挥出巨大的能量。就审美体验层而言，抽象画致力于表现人的内心世界、注重个人的生命体验，同时关注艺术的视觉性和审美作用，抛弃了传统绘画的文学性和情节性。因此，抽象画构成了一种全新的审美形态和文化批判功能。
事实上，解读一幅绘画的意义，不仅有赖于绘画的内容、风格和手段，更多还要取决于观赏者的观赏态度。而观者，态度又是特定的社会情境的产物。所以，意义并不是恒定不变的固有因素，而是随着时代和社会的发展不断变化的。意义产生于创作者和观赏者解读艺术的态度。抽象画的兴起，不仅只是形式上的创造，它还是人类表达心灵的手段。从这个角度来看，抽象画就是把心灵和形式联结起来的必不可少的中介。绘画意义总是由我们自己来感受生发的。当我们试图去发现心灵赋予意义时，抽象画就提供了一个最佳的可能，它使心灵变得更加活跃。抽象画作为外在于心灵的客体，它们的意义就存在于唤起我们的无限的感知能力的过程之中。从这一点来说，抽象画才具有最大限度的释义自由。真正的意义潜藏在构成的手法之中――在矛盾、对比、平衡和冲突的表现手法中，从而内心与自然的秩序得以交融与彰显。
4结语
抽象艺术摆脱了与物象的原形相似的东西，割断了艺术和物象之间最后的联系，创造了一种全新的感情符号的语汇。当我们面对这种与传统艺术完全不同的艺术形式时，我们首先必须摆脱传统艺术审美的框架，以新的视角审视抽象艺术，用现代精神体验抽象艺术的精神。当我们对抽象艺术的精神有深入把握以后，就可以挖掘出潜藏在画面形、色关系的深层意义，最终获得与抽象艺术的精神共鸣。
参考文献：
[1] 米歇尔・瑟福（法）.抽象派绘画史[M].桂林：广西师范大学出版社，2002.
抽象艺术的主要特征范文2
1 抽象艺术是一种平面化的过程
抽象艺术的诞生是由艺术本身的发展规律、音乐、社会分工精细化、西方科学理性的影响等多种综合因素共同造就的。 广义的抽象艺术从原始社会时期的绳纹、漩涡纹和几何纹等图案中就已经表明了人们对这种艺术的理解,我国仰韶文化半坡类型中大量的陶器纹饰、南美洲的露天岩画和法国拉斯科洞窟的原始壁画也说明了这一点。 后来,人类艺术的发展体现了对生活实践的客观事实的展现, 人们甚至发现了美术的审美价值高于实体价值,艺术家们创作风格的独特性也正以此来体现。 从十九世纪中叶到二十世纪初,抽象艺术的概念在西方已基本确立。 其中最有代表性的是荷兰艺术家蒙德里安,他从早年画的非常写实的村舍、淡紫色的森林到 1911 年受立体派的影响画出作为本世纪绘画中对确定主题进行不断抽象化的唯一组着名的画《 树》,逐渐把树林的形态简化成水平与垂直线的纯粹抽象作品。 他把绘画语言限制在最基本的因素:直线、直角、三原色(红、黄、蓝)和三非原色(黑、白、灰)上,用这些有限的图案意义与抽象相结合,象征构成自然的力量和自然本身,所以人们把他这种抽象画叫做“ 冷抽象”,以区别与他同时代的另一位俄国抽象派画家康定斯基的艺术特征。
2 抽象艺术是色彩和形式的和谐
音乐是最抽象的艺术,音乐家通过节奏和旋律来表现自然世界和人间的喜怒哀乐而征服了人类的听觉。 艺术家们尝试着把如同音乐这样的听觉艺术效果,运用于美术艺术创作之中,构建一种用纯粹的色彩和形式来组成具有审美意义的视觉效果。 抽象艺术的先驱俄罗斯“ 热抽象”画家康定斯基就是一个用另一种眼光创造艺术的天才,他试图通过造型艺术家、文学家和音乐家的共同参与协作来对现代造型艺术语言进行系统的研究。 他认为色彩和形式的和谐完全可以表达人物的情感。 后来,已经在吸取野兽派色彩组织含蓄的康定斯基,开始用从音乐那里得来的加标题的方法来表达意图。 象“ 构图”“ 即兴”“ 抒情”等等。 他运用了与音乐相类似的性质,发现了抽象表现主义的课题。 即用形式和色彩本身构成一种足以表达内在情绪、足以沟通观者心灵的语言因素,如同音乐之声音可以直接诉诸心灵一样。
3 抽象艺术是工业时代的视觉艺术
二十世纪艺术空间出现了纷繁创新的面貌, 所有人都求新求变。 但是变得太多太快,所有人都迷茫、困惑,美术到底要表现什么?原来中产阶级享受的缓慢地、平面地、抒情地田园风光没有了,取而代之的是高耸地、直线地、起伏大地工业文明、呈几何增长的资本文明和资本积累,大工业生产代替了原来手工制作。“ 快餐”、“ 快富”、“ 快节奏”的生活使得艺术家开始对工业时代的赞美,作品中大量出现厂房、管道、工业产品。 莱热的《 形式的对比》就是用立体主义的风格表现工业对现代人的影响。 全新的管道代替人、代表人、解体人,认为人体也有现代工业化的特征。 随着科技的飞速发展,琳琅满目的精美产品随处可见,艺术家开始出现对传统架上绘画、空间绘画、主题绘画的怀疑和否定。 他们认为不需要画什么,因为产品本身就是一件艺术品,制造产品的人就是艺术家。 所以他们试着把画面减少、减少、再减少。 俄国画家马列维奇和康定斯基、蒙德里安一起是早年几何抽象主义的先锋。 马列维奇首创了几何形绘画,作品以它的单纯简约而令世人惊讶。
实际上从康定斯基到蒙德里安抽象主义就完全成熟了,没有形象了。“ 热抽象”“、 冷抽象”之后又出现了影响比较大的“ 抽象表现主义”. 抽象表现主义的后期开始走向色域绘画、后色彩抽象和极少主义。 在这里主要介绍抽象表现主义和极少主义的特征。
3.1 抽象表现主义。 二战期间,达达艺术家杜尚、蒙德里安等大批抽象艺术大师从欧洲逃到美国, 带动了美国抽象表现主义的发展。 抽象表现主义的代表画家是杰克逊?波洛克,他是现代艺术和当代艺术的分水岭人物,他的价值是行为,他模仿印第安人的巫术、图腾的地上行为,喜欢听着音乐在地上作画。 他改变了传统架上绘画的观念,改变了绘画的空间,画面没有主题、没有中心、没有主次、漫无边际,绘画仅作为这无边际整体中的一块,这种绘画可以任意分割。 追求极端的自由和开放,其价值发展的方向是不可预估的,导致出现了后来的观念艺术。
抽象艺术的主要特征范文3
什么是民族化问题?首先，我们必须理解民族的概念，民族是人们在历史上形成的一个有共同语言、共同地域、共同经济生活以及表现于共同文化上的共同心理素质的稳定的共同体。从这个解释中可以看出，民族有四个基本特征，即“共同语言”、“共同地域”、“共同经济生活”、“共同心理素质”。而民族化是一个民族在文化、习性、习惯和风俗积淀的统一体，是一种精神、灵魂、血脉的风格化。它对应的范畴是“全球化”，它是雕塑艺术在世界各民族一体化共性中间保持民族个性的一种形式，包含着本土化的特征，是对一体化的批判和否定。民族性反映着本民族文化、审美取向的自尊和自信，固化着民族文化心理结构的稳定性。民族性是相关的民族的情感方式、性格特征、道德观念以及内蕴深刻而丰富的特有的民族文化心理结构，它不是任何外力(包括某种时尚)可以轻易改变的，只随时代的发展、历史的更新、经济的变革、文化的交流、文明的嬗变和伦理的进化而变化与发展，艺术的民族性是民族艺术存在和发展的精魂，也是形成其独特美学品质的内核。什么是民间化问题?这是区分雕塑主体地位的核心问题。自古以来，中国古代雕塑由于绘画在地位上的主导性导致其地位的非正统性，只作为“皂狄之事”由民间雕塑艺人、工匠等人来完成，雕塑艺术在中国一开始带有很强的民间性。所以，我们探讨雕塑的民族化时，作为创作者自然而然就会联想到民间雕塑，因为在民间雕塑的身上带有很正统民族化的本质特征，民间雕塑是最纯正民族化艺术的代表，它不仅是人民群众创作的、用以美化环境、丰富民间风俗活动和在日常生活中应用及流行的一种艺术形式，而且它贯穿于人民生活和精神世界的各个领域，直接反映劳动人民的思想感情和审美趣味，显示出他们的聪明智慧和艺术才能，它表现了人民的心理、愿望、信仰和道德观念。相对于官方雕塑艺术来说，它有着一定的区域化特征，不同地域的人群和民族有不同的艺术表现形式，它是民族文化影响的自然产物，有着明显的民族化特征。可见，民族化不等于民间化，二者不属于同一范畴的事物，它们之间没有可比性，例如官方化的雕塑作品可能有民族化的特征，但是不一定具备民间性。
二、当代雕塑的抽象化等同于符号化
在雕塑创作中，什么是抽象化?什么是“抽象”?这是创作者在认识上必须理顺的问题，因为这直接影响着雕塑作品的表现形式。由于雕塑作品的抽象化与符号化中间的抽象因素带有些许相似性，在形式感、非具象化以及概括性上更是相近，这些因素必将造成雕塑创作者在雕塑的认识上出现误区，将二者等同化，这显然犯了最低级的错误。抽象是指在许多事物中舍弃个别的、非本质的属性，抽出共同的、本质的属性;而抽象化是在雕塑创作活动中，雕塑家根据客观事物的形象，运用形式美的法则，对之进行概括、夸张、取舍，以表达事物的本质和艺术家对客观事物的感受、感情，创造出源于生活而又高于生活的艺术美的形象。在这里我们追求的抽象化是指雕塑的抽象因素，是相对于具象雕塑表现的特性而言。创作者追求的是具体物象以外的某种精神意念和情趣，是作者通过大胆的取舍，排除具体物象的非本质方面，并以高度概括、提炼的形态，按照作者主观的意向产生出一种具体物象因素所不能具备的价值，这就是抽象化的含义。可见，当代雕塑的抽象化是当代艺术创造抽象图像来作为批判传统艺术和开创艺术新视野方面的强大生命力的结果，是当代雕塑艺术实现彻底革命的起点;雕塑艺术进行抽象化的过程，是走向彻底超越传统雕塑框架的一个阶段性步骤。它的抽象化不是单纯满足于雕塑艺术创作活动本身，而是表达艺术生命及雕塑艺术家本身的生命的无限创造能力及其无限超越的欲望和意志。它使当代雕塑艺术作品不再不满足于具象的和有形的空间的形式，不容忍将艺术归结为审美或品味的对象，而是把它们作为艺术家生命的展现场所，作为艺术家参与改造世界的必要手段。在形象和抽象的图像之间，经过反复选择和拿捏，雕塑家充分运用形体符号或几何符号与意念相结合，在形式上常给人以简单单纯的直觉印象，但是其内容含量却是非常丰富的。了解什么是“符号化”首先需要理解什么是符号。苏珊•朗格曾明确地将符号定义为:“符号即我们能够用以进行抽象的某种方法。”它是指通过思维从现实生活中提炼出能表现艺术的形象和形式，是艺术家在创作的过程中，用高超的抽象概括能力，提炼出最有代表性的意象表达人类的情感。符号是将情感抽象化或形式化，它为人类的情感赋予了形式以便于感知。可见，符号化中的符号功能不仅是雕塑创作中的一种表现手段，而且和抽象化特征还有相似性。然而，这二者最本质的区别是:符号的易于辨识性和符号本身的图像意义使符号在雕塑中扮演着取代价值的作用，符号是艺术家作为个体的一种标签代码。对具象化和抽象化雕塑来讲，符号化是没有区别的，都可以作为符号被使用，抽象化只相对于具象化，是雕塑家为了增加雕塑作品的内涵和外延的功能，采用非写实的手法，追求非常规的构图形式使雕塑内容变得抽象起来，传达一种人生的理念或暗示，一种象征性的内容，是对具象化的一种补充。而“符号化”是雕塑艺术在发展过程中的一种形式，不仅缺乏历史文化的积累，而且，相比较西方雕塑艺术的符号化而言，我们缺乏对形式语言、抽象思维的训练，缺乏自我的审美判断和对自己的文化特质的深度开发。我们将二者等同化，显然，只是将符号化的抽象因素等同于雕塑的抽象化，将不同范畴的事物对等起来，这显然犯了片面化、形而上的错误。
三、结语
抽象艺术的主要特征范文4
【关键词】和谐；抽象绘画；艺术魅力
抽象一词是指人类对事物非本质因素的舍弃和对本质因素的抽取。抽象绘画则泛指非具象、非写实性绘画中的各种流派。作为一种自觉的艺术思潮，抽象艺术运动兴起于20世纪初的欧美。抽象绘画是其中一个重要的构成部分。抽象绘画由于其造型的非具象、绘画语言的反传统、表现内容的不可言喻以及感彩的难以理解，使其一传入我国便受到非议、排斥。一些人常把抽象绘画视为：“表现最大限度的糊涂和混乱，专以追求新奇怪诞为目”的艺术。甚至有人认为它根本不是艺术，而是“对神圣艺术的亵渎，是艺术的堕落，美的毁灭！”。也曾有人武断地认为，现代西方抽象油画是资产阶级意识形态的反映，是“腐朽”的、“颓废”的和“没落”的象征。那么，怎样看待抽象绘画，笔者认为，艺术欣赏课有必要在引导学生感悟艺术美的同时，全面认识文化的多元性和兼容性，更多地了解包括西方抽象绘画在内的现代西方艺术，以此开阔学生视野，提高学生素质。本文仅就现代西方抽象绘画的艺术魅力，谈一点粗浅的看法。
一、创新一一抽象绘画艺术魅力的根基
俗话说“生命在于运动”，而艺术的生命在于创新，绘画这一造型艺术就更离不开创新。正如抽象艺术大师康定斯基所言：“绘画是各种不同世界的剧烈碰撞，它的目的是要在一个接一个的斗争中创造出一个新世界，这个世界就是艺术作品。每一件作品都同宇宙一样在灾难中诞生――来自各种器乐的噪音，最终产生出交响乐，这是天体的音乐。创造艺术作品就是创造世界。”西方现代抽象绘画正是绘画艺术长河中新涌起的一朵浪花，是艺术长青树上的一片新叶，它的魅力，首先就体现在它把创新作为自己追求的目的。创新，成为抽象艺术魅力的根基。
抽象绘画诞生于二十世纪初，但对它的探索却是从十九世纪中叶就开始了。最早应首推后期印象派画家塞尚，他大胆主张离开传统对自然的描摹，“从自然中看圆柱体、球体和圆锥体”。这种“体积探索”开创了西方现代美术的先河，他也被誉为“现代艺术之父”。在他之后是被称为野兽派的画家马蒂斯，他宣称：“我们不能奴隶般地模仿自然。我们必须解释自然，并让其服从于图画精神。”抽象绘画之所以脱颖而出、久盛不衰，正是由于它顺应时代、大胆创新，使它具有强大的生命力。康定斯基在他的美术理论著作《论艺术的精神》一书中谈到：“我们面对的是一个有意识的创造时代，绘画中的这种崭新精神正与思维携手前进，正迈向一个伟大精神的新纪元。”抽象绘画就像敢于把自己发射到太空去的宇航员，他们的领地是行星无光的那一边，他们标示出看不见的星球的存在。正是这些画家敢为人先，勇于探索，才创造了具有独特艺术魅力的抽象绘画。
二、神秘一一抽象绘画艺术魅力的灵魂
“远看鬼打架，近看西洋画”这是国人最初接触西画的感受。而现代西方抽象画，神秘得有如隐入浓云的山巅，连鬼打架的影子也不见丝毫。然而，正是这种不见“庐山真面目”的神秘，才使抽象绘画更具魅力。不少人面对西方抽象绘画绞尽脑汁也是一头雾水，他只看到了“混乱”，一种故意为之的混乱。
其实，赏画并非一定要看它“是什么”“像不像”。像的不一定就是好作品。如果一定要追求像，去看照片好了，或者直接看实物。艺术不是对自然的描摹，而是融进了作者思想感情的再创作。抽象绘画尤其如此。如果硬在抽象画中找出素描关系准确、结构合理、色彩真实、情节完整的具像来，那么这副抽象画也就名不符实了。不懂的、不理解的并不一定是不好的。十七世纪中国有位统治者，观看路易十四的肖像时也看不懂，他曾大惑不解地问：“法国国王的特权之一，首先是把自己的脸弄黑吗？”这在今天已是常识的绘画常规光影的运用，在他的眼里就是咄咄怪事。我们今天看不懂的抽象画，不能说就不是好作品。可以说，内在的神秘也是其魅力所在。
由于抽象绘画没有了具象表现中的各种各样条条框框的制约和束缚，反而可以充分发挥基本形式因素中形、色、线独自固有的表现力。那种几近深奥的哲学笔记图解，可以描述出复杂的精神世界，给人以感官刺激、情感冲击，给人以朦胧的神秘感。它能激发人们的好奇心和浓厚的兴趣，它比一目了然、一览无遗的具像绘画更有嚼头，它就像一枚多味橄榄，越品越有味。
三、象征一一抽象绘画艺术魅力的特性
象征是指用具体事物（符号），表示某种抽象概念或思想感情。在绘画艺术中，象征手法是抽象艺术的一大特性。由于抽象绘画不具有任何具体景物和事物，而是运用点、线、面、形、色所构成的，它以形式元素直接表达某种意义而获得特有的艺术魅力。因此，抽象绘画有的形，特有的色，及其构成，都具有鲜明的符号性特点。一根方向向右运动的线，有着深刻的回家的感觉，而一跟方向向左的线，则有远离家门、谋求新生的感情意蕴。水平线代表女性；垂直线代表男性；红色暗示运动、热情；粉色寓意和谐、爱情；蓝色象征天堂；黄色代表世俗；黑色代表死亡等等。如康定斯基所说：“现代艺术，只有当艺术家的符号变成象征式的语言时，才能产生。”如何来变呢？他又说：“被分割成不等部分的巨大的锐角三角形，加上向上翘起的最尖和最小的扇形，这就是对精神生活的正确、概括的描述。”“一个三角形也有它特殊的精神上的芳香。”欣赏抽象作品，我们无不时时感受到它的象征手法的艺术魅力。
1932年，康定斯基创作时就运用了丰富的想象力，创造了几乎完全由规整的直线、圆、半圆、三角等形组成的抽象绘画。《在黑色的正方形的中间》，作者赋予画面正中的蓝色三角形和红色三角形以生命，将其想象为一位手持长矛冲刺的战士，那条通过红三角的斜飞横线，正是这支锋利的长矛。而深黄色的大圆形套一个深棕色的三角形，是骑士的坐骑，他正策马扬戈，剌向一个红灰色有斑点的带锯齿的怪兽。这幅画背景处理得也非常抽象，左面的圆弧是一条绚丽的彩虹，左上角边缘一排半圆形则是远方连绵起伏的山冈。画中一切现实的形象都已转化为纯几何形符号的象征，并以这种纯几何形符号的构成，叙说一个英雄战胜邪恶的主题。
应该说，正是由于抽象绘画的抽象非具象的特点，才使抽象绘画有了更加广阔的想象空间，使其象征手法大有用武之地，而抽象绘画的这种特性，是其它绘画所不可比拟的。
总之，抽象绘画释放出来无穷的艺术魅力，它的魅力正是在于它的非具象绘画的独特之处，这种非具象，是抽象绘画的自由天国。“抽象意味着从现实中抽出智能与精神之美。好的抽象绘画蕴含着一种直指人心灵的神奇力量，它让观赏者得到内心的满足和充实，具有激励人、打动人的震撼力，也有一种吸引人、征服人的神奇力。
当然，抽象绘画中也不乏差的作品。正如具象画中不乏好作品一样。我们应该学会全面的了解它、客观地评价它，而不能简单地以它的外在形式和造型语言划分优劣。绘画的每一流派，都是艺术长河中一颗闪烁的星，无论它发出的光是弱还是强，持续的时间是长还是短，都有它们各自的位置和作用。浩渺的夜空，无数恒星、行星和流星的汇集，形成了银河的灿烂。正是绘画艺术的多元性和兼容性，才构成了艺术世界的和谐之美。对待抽象绘画，我们应当用夜深人静望星空的心境，学会欣赏、学会品味。
【参考文献】
1牛克诚：《从写实到抽象》见《美术史论》1992年第1期，第23至33页。
2牟群：《现实主义的现实》见《美术史论》1991年第4期，第51至56页。
3全彤：《绘画艺术的第二生命符号语言》见1991年，第4期，第14至16页。
抽象艺术的主要特征范文5
【关键词】京剧元素；油画创作；审美
中图分类号：J223 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）01-0171-01
京剧艺术是中国三大国粹艺术中最古老也是最具特色的一种综合艺术，是中华民族五千年文化底蕴的体现，当之无愧地成为中国文化艺术的代表，同时京剧在全世界文化艺术中也占有重要地位。京剧的元素是中国民族传统文化的认同，无论是京剧的意境与神韵，还是绘画意象与造型，都是从追求艺术美来展开的艺术形式，所以这就是绘画与京剧共同的艺术特征，同时也体现京剧艺术与绘画艺术的相通性。
一、京剧油画概念
（一）概念
京剧油画，是将动态的戏曲艺术和静态的视觉艺术相结合。首先，京剧艺术博大精深，是中国传统文化的杰出代表之一，呈现给观众的第一印象是它独具特色的艺术视觉表象，而油画是表现人类观察、想象的视觉艺术，跨越了不同的民族和地域，为不同国度的人们所接受并认同。京剧是一种综合性艺术，油画是一种视觉艺术，但在人与物之间的关系表达中，揭示了人物之间的心理活动，两者是统一的，都是作为架构在经济基础之上的上层建筑而存在发展的。当油画传入中国之后，一大批杰出的艺术家试图在油画创作中加入京剧元素，为油画创造了一种生动而又极富个性的表现形式。
（二）画家及背景
刘令华的京剧油画作品最大的特点，是在京剧绘画题材上最大程度地发挥油画的特性。油画无可非议的特征就是在色彩的基础上进行造型，油画颜料的特性必然使色彩的明度、色相以及纯度都比其他画种更为灵活和丰富。恰好刘令华的京剧油画作品的特征与此迎合，在最大程度上发挥了现代油画以色彩造型为主的特性，而这种特性与京剧中人物的服饰着装、各类脸谱等缤纷绚丽的色彩十分契合，因此他的作品能够将京剧的特色与油画的特性融为一体。在画面中很直观地感受到“敦煌艺术的色彩感”，不仅展现了中国京剧中古色古香的艺术韵味，也升华了中国油画传承本土色彩观念的特性。
二、京剧元素在油画创作中的运用
（一）写意表现之美
京剧是中华民族文化瑰宝，被称之为“国粹”，并列入世界非物质文化遗产。我国的京剧艺术前辈用笔墨挥毫勾勒，谱写了一段段美到极致的京剧人生。然而近年来涌现了不少从事戏剧人物画的中青年画家，无疑刘令华就是其中用油画塑造京剧人物形象的主要代表。他打破传统的缚束，运用多元化的特殊艺术手法，融入自我情感，形式不拘一格，不仅对京剧人物在舞台上的形象拿捏得当，而且作品充盈着诗的古韵、美的联想和装饰趣味。
（二）抽象运用之美
京剧艺术中的视觉元素，在反映客观事物的过程中，主要是在化妆、服饰上运用抽象方法，实现了对现实的反思、升华。如以夸张线条和色彩改变人物本来面目的脸谱艺术，尤其是花脸的勾画上，点、线、面等抽象元素的应用比较广泛的。无论是具有象征性和程式化的图案，还是运用黑、白、青、赤、黄的五行学说色彩体系，或多或少存在着抽象形态。在油画创作中，把这些抽象元素加以借鉴或再创造，用全新的表现形式使其形式化、符号化，不仅要注重人物的造型，更要注重油画的构图和效果。
三、结语
京剧艺术的视觉元素主要包括人物的服饰、化妆、舞台道具等，通过刘令华作品对京剧视觉元素在不同表现形式上的研究探索，深度剖析京剧艺术的审美特征和油画语言的表现力。通过京剧的视觉元素与立体主义表现方式的混搭，做到对传统形象与时空的颠覆，把不同视角的物象分割打破，再重构画面新秩序，深度研究绘画的表现形式、造型美和时空观念的语言转换问题；受抽象表现主义的影响，探究京剧艺术中的抽象元素，以及人物造型和色彩形式语言的抽象化处理。京剧与油画，是两种截然不同的艺术形式，但两者的共通性和独特性却可以架起一座艺术融合的桥梁。
参考文献：
[1]孙亚光.文化建设大发展大繁荣做好油画创作工作[A].2013山东省群众文化学会论文集[C].山东省群众文化学会，2013.
[2]张永升.论当代油画的批评对象及其批评者[A].2013年当代艺术与批评理论研讨会论文集[C].2013.
[3]何溶.中国的油画大有希望――纪念中央美院建院30周年油画展览的一点观感[J].美术，2013（8）.
抽象艺术的主要特征范文6
关键词：象征手法；抽象因素；形式美；抽象美
中图分类号：J802文献标识码：A
中国绘画中的“梅兰竹菊”题材，有着深厚的民族文化精神背景，看似自然形态的“梅兰竹菊”实际上在漫长的花鸟绘画的演变中表现形式被不断地提炼、总结、抽象，成为一种程式化的语言，成为品格的诗行，成为中国文人心目中的“四君子”，“梅兰竹菊”是春夏秋冬的四时变幻，是对时间、秩序和生命的感悟和对话。梅，高洁傲岸，兰，幽雅空灵，竹，虚心有节，菊，冷艳清贞，是中国人的“一花一世界、一树一菩提”。这里的世界和菩提，正是花、木、草、石拓展之后、而成为人格的精神象征和比喻的意义。自然的梅兰竹菊，靠着象征的手法和不断的形式演变，完成了“四君子”的升华。
由此可见，与象征手法如影随行的往往是一些抽象的东西。这些在中国艺术形式里无处不在的抽象因素，也是构成中国艺术形象的重要因素。
抽象是具体形象象征体的表现形式，犹如古人用鱼象征生殖力量，用玉石象征君子的德行一样。抽象，相对于具象是无形之象，在艺术作品中就是非客观实物的形象表达，是非客观现实的形、光、色、线等的形式组合。
艺术家对自己的真情实感的执着表达，永远是推进人类文化发展进步的主流。例如绘画，起源于模仿，除对客观对象描写得像不像之外，还有美不美的问题。绘画艺术发展至今，画家和受众并没有仅仅把绘画作为再现对象的手段，随着历史的演进，他们原来越看重存在于绘画中具体物象之外的某种价值，如白石笔下的“虾”、“蟹”至今还让世人赞叹不已！《韩熙载夜宴图》、《清明上河图》、《宋人小品》系列绘画中的人物、花鸟，虽不一定经得起所谓西方科学解剖学、透视学的推敲，但同样能让世人视为传世之宝、不朽之作！世界上无论何种艺术，除了具象性外，还有与其相对的抽象性，绘画的抽象性，就是一般绘画侧重在表现形式中的一种特性、性能。正如美国黑尔在他的《艺术与自然中的抽象》一书中所指出的：“艺术中的抽象因素是类别-把存在于大自然的东西加以分类的方法，这些抽象因素能使你把自然的真实性或者自然在你心中创造的感觉传到画面上，不管你的作品是像一面镜子似地反映自然或者完全是内心的幻觉，艺术的抽象因素是你将使用的工具。”如果说具象性是指绘画中对物象模仿、再现方面的性能，那么，抽象性则指对物象加工、表现方面的性能。具象性主要是通过能够造成具体物象真实感的符合视觉科学的表现方式体现出来的；而抽象性则是集中体现于能够唤起观者某种意向、情趣的线、形、色的特定组合。简要的说，绘画的抽象性，即绘画所具有的，相对独立于再现无具体物象真实感，而以特定的方式创造某种画外意象、情趣的表现特性。这一特性同人们相对的审美意识互为存在的条件，并相互制约、相互促进而发展。同时，它又总是与绘画的具象性互相包容、互相渗透，既对立又统一，并以相对的意义，共同构成绘画的表现特征。
绘画的抽象性和具象性相互依存、不可分割的关系集中表现为以下三个方面：
一是，具象和抽象互为条件，互相渗透。一方面，绘画要有形象，“没有细节，没有具体描写，就没有形象”①。所以，没有具象性的细节，就没有绘画，也就不能表达任何意象和情趣，没有构成可以辨识的形象，线条和色彩也还只是造型因素而不成其为画面。另一方面，绘画中的艺术形象总是经过作者的加工，作为对具体物象近似的反映，即使最具体、最真实的绘画也不可能排除对具体物象的概括和提炼。也总包含着作者的主观因素。如安格尔的《大浴女》，画面中浴女的胳膊比实际人的胳膊长出许多，可是视觉上就很舒服、不突兀，反而增加了主人公修长的美感。
二是，具象性和抽象性相互依赖，相辅相成。具象性是艺术作品的起点和“引线”，它约束着形象形式的大体方向。同时，作品又凭借着抽象性获得了超出具象范围的更为深远的艺术价值。通常，绘画的审美意义集中体现在绘画的抽象性中。离开了抽象性，所谓的绘画就会黯然失色。“得起形似，则无其气韵，具其色彩，则失其笔法，岂曰画也” ②。得形具色并不能使画入格，失却意境、乏于生气，只能落入下品。以晚明画家崔子忠晚年作品《杏园夜宴图》为例，此图描绘的是文人在和煦的春夜设宴的情景。院内杏花点点，湖石俊美，文人展卷雅赏，仕女闲适游玩，仆人安心煮茶，慵懒雅逸之趣呼之欲出。崔子忠是善于造境的高手，他画人物形象、湖石、器皿虽然具体，但是，故事布景奇伟，经常取窄长的直幅巧妙地安排人物、树木、器具。那种似真似幻、若即若离的对于云气和配景的渲染，十分适于表现超现实的仙灵圣境。人物造型清瘦俊秀，设色柔润，用透明的淡色和小方块积木般的组合表现湖石的稚拙清丽，使作品透露出梦幻般的春夜氛围，现在看来都显得意象、前卫，由此可见其有着丰富的宗教般的内心情感，以至于其作品不沾丝毫烟火气而显得格外干净。
三是在绘画作品中，形式法则和由“形”所传达的“神”把抽象性和具象性联接在一起。形式法则，即均衡、对称、节奏等形式规律，它普遍存在于现实的具体物象中，但一经被人们发现、认识、提取出来，并加以强化地运用到艺术创作中，便产生了为人们肯定的特殊“意味”而具有了相对独立的意义。因此，艺术作品中的“神”与“形”作为绘画中具象性和抽象性联接的纽带使具象性和抽象性不可分割。
“红间绿，花簇簇”，“万绿丛中一点红”，古人在绿叶红花或其他无数物象中发现了红与绿的色彩的抽象关系，寻找构成色彩美的规律。而中国画中偏冷的花青色与偏暖的赭石色在一幅中国画中显然是绝配，缺一不可，一块石头阴面用花青，阳面用赭石，那种高级的色彩之美立刻跃然纸上。江南乡镇，人家密集，白墙黑瓦参差错落的居民建筑往往比高楼大厦更吸引画家。除了浓郁的生活气息之外，其中白墙、黑瓦、黑门窗之间的各种各样的、疏密相间的黑白几何形，构成了具有迷人魅力的形式美。将这些黑白多变的形式所构成的美的条件抽象出来研究，找出其中的规律，就能够认识美以及提高对美的鉴赏能力。
抽象美的问题在中国艺术的起源处即已勃兴了，如汉画像砖的造型，如汉代墓室壁画的造型等等。看看更近的年代，苏州园林里的窗花样式至少有几百种，直线、折线、曲线及弧线等等的组合，梅兰竹菊的抽象变形，暗合了设计者的精神追求，冰裂纹的雅致大方，变化莫测……这属抽象美。假山石有的玲珑剔透，有的气势磅礴，有的平易近人，有的光怪陆离。这也属抽象美。据传文徵明手植的紫藤，苍劲虬曲，藤蔓穿插缠绵，仿佛书法之大草与狂草，闭目冥想，剔除自然形态的紫藤，只剩下线的形式，其美感依然存在。冬日依窗，有阳光透过窗户照在白色画案，将各种形状的树枝的影子投射到白纸上，往往组成令人神往的画面，那是树的灵魂，它脱离了躯壳，也是抽象的美的形式。中国水墨画中的兰、竹，其实也属于这类似投影的半抽象的形式美范畴。书法，依凭的是线条组织的结构美，它往往背离象形文字的远祖，文字本身表情达意的属性暂居其后，成为作者抒写情怀的手段，可说是抽象美的大本营。柯九思（1290-1343）更把各种书法的用笔以及它所包蕴的形象内涵与具体物象的塑造相联接：“写竹竿用篆法，枝用草书法，写叶用八分法或鲁公撇笔法”③。“中国画家对书法中笔法的引入及应用，明显地弱化了绘画中的客体形象”④。云南大理石，岩浆的瞬间凝固，纹理天成，被装饰在人民大会堂里，被嵌在桌面上，被镶在红木镜框里悬挂于高级客厅；在建筑中，抽象美更被大量而普遍地运用。我国古典建筑从形体到装饰处处离不开抽象美，比如斗拱掩护了立体派，则藻井和彩画便成了抽象派的温床。爬山虎的种植原是为了投下阴凉，同时成了极美好的分割白色墙面的装饰。苏州留园、皖南舒绣文故居都有布满墙壁的巨大爬山虎，当早春嫩叶还未出芽时，只看见茎枝纵横缠绵，线条沉浮如游龙，野趣动人，真是大自然难得的艺术创造。大量的属抽象范畴的自然美或艺术美，不仅被知识分子欣赏，也同样为劳动人民喜爱。而且它们多半来自民间，很多是被民间艺人发现及加工创造的，最明显的是工艺品，如陶瓷的窑变，宋代鼎盛时期，哥窑的冰裂纹，如金丝铁线，钧窑的入窑一色，出窑万彩，少数民族的蜡染花布等无不表现出抽象的美感。串街走巷的捏面艺人，将几种彩色的面揉在一起，几经扭捏，便获得了绚丽的抽象色彩美，在这基础上因势利导巧妙地赋予具象的人物和动物以生命。
抽象美是形式美的主要表现形式，人们对形式美和抽象美的喜爱是本能的。小时候玩过的万花筒，那千变万化的彩色结晶纯系抽象美。彩陶及钟鼎上杰出的纹样，更是人类童年时期具有的创造抽象美才能的有力例证。若是收集一下全国各地区各民族妇女们发髻的样式，那将是一次出色的抽象美的大联展。
“似与不似”其实就是具象与抽象之间的关系。将附着在具象中的美抽离出来成为抽象美的过程，就是寻找“似”与“不似”状态的过程。黄宾虹老先生晚年的作品进入半抽象的境界，这是在“似与不似”之间。相比之下，他早期作品太拘泥于物象，过多受了物象的拖累，这是在“似”这边，其中隐藏着的，或被物象掩盖着的美的因素没有被充分揭示出来，气韵不很生动，不及晚年作品入神。文人画作品优劣各异，不能一概而论，其中优秀者是把握了具象抽象的契合的。山人是我国传统画家中进入抽象美领域最深远的探索者。凭黑白墨趣，凭线的动荡，透露了作者内心的不宁与哀思。他在具象中追求不定型，竭力表达“流逝”之感，他的石头往往头重脚轻，下部甚至是尖的，它是停留不住的，它在滚动，即将滚去！他笔下的瓜也放不稳，浅色椭圆的瓜上伏一只黑色椭圆的鸟，再凭瓜蒂与鸟眼的配合，构成了太极图案式的抽象美。一反常规和常理，他画松树到根部偏偏狭窄起来，大树无根基，欲腾空而去。一枝兰花，条条荷茎，都只在飘忽中略显身影，加上多半用淡墨与简笔来抒写，更构成扑朔迷离的梦的境界，昭示一切皆为虚空。
苏州狮子林中有一块石头，似狮非狮，本来很有情趣，可任人联想玩赏。偏有人在上补了一条尾巴，主观的以为别人同他一样不知欣赏抽象美，这使得形象落到了实处，反而失去了生动的韵味和让人想象的空间。抽象美在我国传统艺术中，在建筑、雕刻、绘画及工艺等各个造型艺术领域起着普遍的、巨大的和深远的作用。我们要继承和发扬抽象美，抽象美应是造型艺术中科学研究的对象。因为掌握了美的形式抽象规律，对各类造型艺术，无论是写实的或浪漫手法的，无论采用工笔或写意，都会起重大作用。宋徽宗画的祥龙石以及一些翎毛的纹样，看似极度写实，仔细品味，并不是一味写实，而是把握了某些抽象美的规律的，把植物和动物身上美的东西抽象出来，再进行表现，是更高级的美。陈老莲《水浒叶子》绣像插图的衣纹组织中更具有独特的抽象美感。
我们研究抽象美，当然绕不过西方抽象派。从塞尚对形体作出几何形式的分析后，立体派从此发展了造型艺术的结构新天地，逐步脱离物象外貌，转向反映其内在的构成因素，这便开了西方抽象派的先河。尽管西方抽象派派系繁多，无论想表现空间构成或时间速度，还是半抽象、全抽象或自称是纯理的、绝对的抽象……它们都还是来自客观物象和客观生活的，不过这客观有隐有现，有近有远。即使是非常非常之遥远，也还是脱离不了作者的生活经历和生活感受的，所以，借鉴是必须的，如果逐步打开东、西方的隔阂，了解东西方不同的生活环境和生活趣味，则中国的抽象艺术在一定社会条件中蓬勃发展也是必然的，就拿抽象派的祖师爷康定斯基来说，他又是怎样的异类呢？也许连康定斯基自己都不知道，在一个东方的国度中国有一个戏曲的剧种——北方昆曲，在演员白云生演穷书生时穿着好看的百衲衣，我们似乎能够在那件百衲衣上感受到康定斯基作品的艺术魅力！
所以，艺术形象中的抽象因素是客观存在的，正象具象因素也是客观存在的一样，只是看艺术家怎么样去对待罢了。当然，艺术家的主观性在其中起着很关键的作用，他或许能发现具象因素、利用具象因素，也或许能发现抽象因素、利用抽象因素，或者都有发现、都有利用，但是能分清主次罢了。这也是艺术中的客观存在。难道我们不是总能在不同的艺术形象中找到抽象因素或具象因素吗？难道我们不是总能在同一艺术形象中找到抽象因素和具象因素吗？只不过，有时是我们的主观性地选择的结果罢了。正象本文选择性地研究了抽象因素，同时也承认具象因素的存在，这并不矛盾。
①向生活》，作家出版社，1954年，第231页。
②[唐] 张彦远著：《历代名画记·论画六法》（见《中国画论类编》上卷，第33页）
