抽象美术作品的特点范文1
关键词：抽象美术；艺术观念；美术教学
在高中美术欣赏课的教学中，有相当一部分的抽象美术作品。学生在欣赏这些抽象美术作品时，总是以像与不像来评判，或者说看不懂，难以理解和接受。故而抽象美术一直是高中美术教学的难点，是学生最感莫名其妙，又最需要解惑的问题，也是大家争议较大的课程内容。下面谈一谈高中美术欣赏课中的抽象画教学。
1．审美观念的转变
要了解和认识抽象美术，首先就应转变审美观念。因为作为现代艺术中的抽象画和西方的传统艺术相比较，其在观念上发生了根本的变化，主要表现在：l、艺术家从以前的表现客观现实世界走向主观精神；2、放弃了传统的统一的美的标准；3、传统的艺术十分注重艺术的认识和教育功能，而现代艺术强调艺术的审美功能；4、现代艺术的价值在于发现和创造，而不是继承传统的内容和技巧。抽象艺术是艺术家突破传统观念的束缚在艺术表现手段、艺术语言等各个领域中探索和创造的结果。它是以纯抽象的语言表现精神及形式意味的美术，而这种纯抽象的美术对于高中生来说往往难以理解和接受，因为传统的艺术观念再加上长久的应试教育的影响，使学生在欣赏抽象美术作品时，仍然用是否同客观对象相似及作品是否优美为标准加以判断，所以会有疑惑不解之感。对于抽象美术作品，学生要了解传统艺术与现代抽象艺术在创作观念上的转变，使自己在欣赏这些抽象美术作品时也转变自己固有的传统审美观，站在现代艺术的立场和标准上来看抽象的艺术，以全面认识和理解抽象美术。
2．抽象美术的特点
欣赏抽象美术作品时，除了要抛弃传统的艺术观念外，还要让学生注意把握其主要特点。
2．1形象的抽象性。
抽象美术作品是艺术家对生活中的视觉经验的某种感受予以抽象的心理的一种表现。它以纯粹的点、线、面、形、色等构成画面内容含蓄，形象抽象，给欣赏者的感受是一种朦胧的印象。所以学生在欣赏抽象艺术时不要以像与不像来评价，要尽量根据作品运用主观感受来调动自己的情绪，而不要刻意去辨认画家究竟画的是什么。
2．2画面有强烈的动感。
许多抽象的绘画，以强烈的笔触，奔放的色彩来刺激人的视觉，动感强烈。例如：康定斯基的作品，以点、线、形、色依情绪随意作画，挥洒自如，使人产生运动、奔放、热烈不安等情绪感受。如产生某种情绪，获得某种狂热、高亢等视觉感受就是看懂了这类绘画，也称为热抽象绘画。属于冷抽象的欧普艺术以形的有规律的变化产生出奇异的流动、变幻的感觉。这些动感很强的抽象艺术是传统的具象绘画无法比拟的。
2．3趋向音乐性。
抽象画家利用色彩与声音产生的联觉，将点、线、形、色构成无标题的音乐，直接作用于欣赏者，使观者在看抽象画时，在心理上引起某种难以言传的情绪。如蒙德里安的作品《红、蓝、黄构图》。画面用直线分割成不同的方形，再填上原色，并以黑直线将它们分开。画面显得和谐而有变化，如同一首音节长短起伏，但却有自己主旋律的歌。
2．4意蕴的含混性。
抽象绘画以点、线、面等符号元素组成不明确的物象，其含义也是不明确的，欣赏者从中获得的感受是千差万别的。它排除了具体的物象，其内涵不可能像具象绘画那样表现艺术家对所描绘的事物的认识、态度和评价，只是用抽象的手法表现艺术家的某种情感或追求不带任何主观色彩的“绝对抽象”。
3．教学方法设计
为了进一步提高学生对抽象美术作品的审美能力，加深对美术创作和美术作品的理解，在教学中，笔者采取了如下一些方法：
3．1图案肌理的制作方法。
高中学生理解能力强，再加上不需要写实绘画那样有严格的技艺，因而，可让他们动手制作抽象画。在制作中去体会抽象画所带来的乐趣。如：让学生在板面(如玻璃、塑料板、纸板)上，用水粉、油墨等颜料随意涂画，色彩要饱满，水色要淋漓，以此构成丰富而微妙、自然的肌理效果，然后根据画面效果命题。在教学过程中，教师要鼓励学生发挥自己的想象力、创造力，注意培养学生的审美能力。要充分发挥色彩的丰富性、表现性，而不是具体事物的真实性。这种让学生动手创作的过程不仅加深了学生对抽象画的理解，还调动了学生的学习积极性。
抽象美术作品的特点范文2
关键词：抽象美术；艺术观念；美术教学
在高中美术欣赏课的教学中，有相当一部分的抽象美术作品。学生在欣赏这些抽象美术作品时，总是以像与不像来评判，或者说看不懂，难以理解和接受。故而抽象美术一直是高中美术教学的难点，是学生最感莫名其妙，又最需要解惑的问题，也是大家争议较大的课程内容。下面谈一谈高中美术欣赏课中的抽象画教学。
1．审美观念的转变
要了解和认识抽象美术，首先就应转变审美观念。因为作为现代艺术中的抽象画和西方的传统艺术相比较，其在观念上发生了根本的变化，主要表现在：l、艺术家从以前的表现客观现实世界走向主观精神；2、放弃了传统的统一的美的标准；3、传统的艺术十分注重艺术的认识和教育功能，而现代艺术强调艺术的审美功能；4、现代艺术的价值在于发现和创造，而不是继承传统的内容和技巧。抽象艺术是艺术家突破传统观念的束缚在艺术表现手段、艺术语言等各个领域中探索和创造的结果。它是以纯抽象的语言表现精神及形式意味的美术，而这种纯抽象的美术对于高中生来说往往难以理解和接受，因为传统的艺术观念再加上长久的应试教育的影响，使学生在欣赏抽象美术作品时，仍然用是否同客观对象相似及作品是否优美为标准加以判断，所以会有疑惑不解之感。对于抽象美术作品，学生要了解传统艺术与现代抽象艺术在创作观念上的转变，使自己在欣赏这些抽象美术作品时也转变自己固有的传统审美观，站在现代艺术的立场和标准上来看抽象的艺术，以全面认识和理解抽象美术。
2．抽象美术的特点
欣赏抽象美术作品时，除了要抛弃传统的艺术观念外，还要让学生注意把握其主要特点。
2．1形象的抽象性。
抽象美术作品是艺术家对生活中的视觉经验的某种感受予以抽象的心理的一种表现。它以纯粹的点、线、面、形、色等构成画面内容含蓄，形象抽象，给欣赏者的感受是一种朦胧的印象。所以学生在欣赏抽象艺术时不要以像与不像来评价，要尽量根据作品运用主观感受来调动自己的情绪，而不要刻意去辨认画家究竟画的是什么。
2．2画面有强烈的动感。
许多抽象的绘画，以强烈的笔触，奔放的色彩来刺激人的视觉，动感强烈。例如：康定斯基的作品，以点、线、形、色依情绪随意作画，挥洒自如，使人产生运动、奔放、热烈不安等情绪感受。如产生某种情绪，获得某种狂热、高亢等视觉感受就是看懂了这类绘画，也称为热抽象绘画。属于冷抽象的欧普艺术以形的有规律的变化产生出奇异的流动、变幻的感觉。这些动感很强的抽象艺术是传统的具象绘画无法比拟的。
2．3趋向音乐性。
抽象画家利用色彩与声音产生的联觉，将点、线、形、色构成无标题的音乐，直接作用于欣赏者，使观者在看抽象画时，在心理上引起某种难以言传的情绪。如蒙德里安的作品《红、蓝、黄构图》。画面用直线分割成不同的方形，再填上原色，并以黑直线将它们分开。画面显得和谐而有变化，如同一首音节长短起伏，但却有自己主旋律的歌。
2．4意蕴的含混性。
抽象绘画以点、线、面等符号元素组成不明确的物象，其含义也是不明确的，欣赏者从中获得的感受是千差万别的。它排除了具体的物象，其内涵不可能像具象绘画那样表现艺术家对所描绘的事物的认识、态度和评价，只是用抽象的手法表现艺术家的某种情感或追求不带任何主观色彩的“绝对抽象”。
3．教学方法设计
为了进一步提高学生对抽象美术作品的审美能力，加深对美术创作和美术作品的理解，在教学中，笔者采取了如下一些方法：
3．1图案肌理的制作方法。
高中学生理解能力强，再加上不需要写实绘画那样有严格的技艺，因而，可让他们动手制作抽象画。在制作中去体会抽象画所带来的乐趣。如：让学生在板面(如玻璃、塑料板、纸板)上，用水粉、油墨等颜料随意涂画，色彩要饱满，水色要淋漓，以此构成丰富而微妙、自然的肌理效果，然后根据画面效果命题。在教学过程中，教师要鼓励学生发挥自己的想象力、创造力，注意培养学生的审美能力。要充分发挥色彩的丰富性、表现性，而不是具体事物的真实性。这种让学生动手创作的过程不仅加深了学生对抽象画的理解，还调动了学生的学习积极性。
3．2对比欣赏法。
在欣赏国外现代的抽象画时，许多学生会说看不懂，如果把中国的草书拿出来与之对比欣赏，就会发现部分学生虽然不认识其中的字，却能欣赏它的形式意味。中国的草书，特别是狂草，由于其语义的可识性程度降低，欣赏者更注重它的节奏变化及虚实浓淡的笔墨效果。实质上，抽象美术作品中夸张的线条和刺激的色彩与变幻莫测的中国草书是一致的，都是一种平面的抽象
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艺术，能给观者在视觉上引起某种情绪感受。抽象美术欣赏教学时，教师把两者对比起来欣赏，能起到解惑的作用。此时，教师还要不失时机地引导学生去理解其中的形式意味。
．打散组合法。
打散组合的练习能拓展学生的思维空间，提高学生对抽象画的审美表现力。具体做法是：先让学生观察要画的对象(如花、草)，将花草的原形平面处理类似剪影，然后根据画面需要或个人的审美趣味将其分解、组合，使其构成一个新的形态。也可将小组或全班学生的作品重新组合成一幅抽象的美术作品，最后画面将会产生意想不到的效果。
抽象美术作品的特点范文3
【关键词】抽象美术;艺术观念;美术教学
在高中美术欣赏课的教学中,有相当一部分的抽象美术作品。学生在欣赏这些抽象美术作品时,总是以像与不像来评判,或者说看不懂,难以理解和接受。故而抽象美术一直是高中美术教学的难点,是学生最感莫名其妙,又最需要解惑的问题,也是大家争议较大的课程内容。下面谈一谈高中美术欣赏课中的抽象画教学。
1.审美观念的转变
要了解和认识抽象美术,首先就应转变审美观念。因为作为现代艺术中的抽象画和西方的传统艺术相比较,其在观念上发生了根本的变化,主要表现在:l、艺术家从以前的表现客观现实世界走向主观精神;2、放弃了传统的统一的美的标准;3、传统的艺术十分注重艺术的认识和教育功能,而现代艺术强调艺术的审美功能;4、现代艺术的价值在于发现和创造,而不是继承传统的内容和技巧。抽象艺术是艺术家突破传统观念的束缚在艺术表现手段、艺术语言等各个领域中探索和创造的结果。它是以纯抽象的语言表现精神及形式意味的美术,而这种纯抽象的美术对于高中生来说往往难以理解和接受,因为传统的艺术观念再加上长久的应试教育的影响,使学生在欣赏抽象美术作品时,仍然用是否同客观对象相似及作品是否优美为标准加以判断,所以会有疑惑不解之感。对于抽象美术作品,学生要了解传统艺术与现代抽象艺术在创作观念上的转变,使自己在欣赏这些抽象美术作品时也转变自己固有的传统审美观,站在现代艺术的立场和标准上来看抽象的艺术,以全面认识和理解抽象美术。
2.抽象美术的特点
欣赏抽象美术作品时,除了要抛弃传统的艺术观念外,还要让学生注意把握其主要特点。
2.1形象的抽象性。
抽象美术作品是艺术家对生活中的视觉经验的某种感受予以抽象的心理的一种表现。它以纯粹的点、线、面、形、色等构成画面内容含蓄,形象抽象,给欣赏者的感受是一种朦胧的印象。所以学生在欣赏抽象艺术时不要以像与不像来评价,要尽量根据作品运用主观感受来调动自己的情绪,而不要刻意去辨认画家究竟画的是什么。
2.2画面有强烈的动感。
许多抽象的绘画,以强烈的笔触,奔放的色彩来刺激人的视觉,动感强烈。例如:康定斯基的作品,以点、线、形、色依情绪随意作画,挥洒自如,使人产生运动、奔放、热烈不安等情绪感受。如产生某种情绪,获得某种狂热、高亢等视觉感受就是看懂了这类绘画,也称为热抽象绘画。属于冷抽象的欧普艺术以形的有规律的变化产生出奇异的流动、变幻的感觉。这些动感很强的抽象艺术是传统的具象绘画无法比拟的。
2.3趋向音乐性。
抽象画家利用色彩与声音产生的联觉,将点、线、形、色构成无标题的音乐,直接作用于欣赏者,使观者在看抽象画时,在心理上引起某种难以言传的情绪。如蒙德里安的作品《红、蓝、黄构图》。画面用直线分割成不同的方形,再填上原色,并以黑直线将它们分开。画面显得和谐而有变化,如同一首音节长短起伏,但却有自己主旋律的歌。
2.4意蕴的含混性。
抽象绘画以点、线、面等符号元素组成不明确的物象,其含义也是不明确的,欣赏者从中获得的感受是千差万别的。它排除了具体的物象,其内涵不可能像具象绘画那样表现艺术家对所描绘的事物的认识、态度和评价,只是用抽象的手法表现艺术家的某种情感或追求不带任何主观色彩的“绝对抽象”。
3.教学方法设计
为了进一步提高学生对抽象美术作品的审美能力,加深对美术创作和美术作品的理解,在教学中,笔者采取了如下一些方法:
3.1图案肌理的制作方法。
高中学生理解能力强,再加上不需要写实绘画那样有严格的技艺,因而,可让他们动手制作抽象画。在制作中去体会抽象画所带来的乐趣。如:让学生在板面(如玻璃、塑料板、纸板)上,用水粉、油墨等颜料随意涂画,色彩要饱满,水色要淋漓,以此构成丰富而微妙、自然的肌理效果,然后根据画面效果命题。在教学过程中,教师要鼓励学生发挥自己的想象力、创造力,注意培养学生的审美能力。要充分发挥色彩的丰富性、表现性,而不是具体事物的真实性。这种让学生动手创作的过程不仅加深了学生对抽象画的理解,还调动了学生的学习积极性。
3.2对比欣赏法。
在欣赏国外现代的抽象画时,许多学生会说看不懂,如果把中国的草书拿出来与之对比欣赏,就会发现部分学生虽然不认识其中的字,却能欣赏它的形式意味。中国的草书,特别是狂草,由于其语义的可识性程度降低,欣赏者更注重它的节奏变化及虚实浓淡的笔墨效果。实质上,抽象美术作品中夸张的线条和刺激的色彩与变幻莫测的中国草书是一致的,都是一种平面的抽象艺术,能给观者在视觉上引起某种情绪感受。抽象美术欣赏教学时,教师把两者对比起来欣赏,能起到解惑的作用。此时,教师还要不失时机地引导学生去理解其中的形式意味。
3.3打散组合法。
抽象美术作品的特点范文4
摘要：抽象美术是教学中的难点。在美术欣赏课中，教师应设计多种教学方法，以提高学生认识和欣赏抽象美术作品的能力。
关键词：抽象美术；艺术观念；美术教学
中图分类号：G42文献标识码：A文章编号：1005-5312（2012）09-0228-01
美术欣赏课是学校美术教育的一个重要组成部分，在美术欣赏课的教学中，有相当一部分的抽象美术作品。学生在欣赏这些抽象美术作品时，总是以像与不像来评判，或者说看不懂，难以理解和接受。故而抽象美术一直是美术教学的难点，是学生最感莫名其妙，又最需要解惑的问题，也是大家争议较大的课程内容。下面谈一谈美术欣赏课中的抽象画教学。
一、审美观念的转变
要了解和认识抽象美术，首先就应转变审美观念。因为作为现代艺术中的抽象画和西方的传统艺术相比较，其在观念上发生了根本的变化，主要表现在：l、艺术家从以前的表现客观现实世界走向主观精神；2、放弃了传统的统一的美的标准；3、传统的艺术十分注重艺术的认识和教育功能，而现代艺术强调艺术的审美功能；4、现代艺术的价值在于发现和创造，而不是继承传统的内容和技巧。抽象艺术是以纯抽象的语言表现精神及形式意味的美术，而这种纯抽象的美术对于学生来说往往难以理解和接受，会有疑惑不解之感。对于抽象美术作品，学生要了解传统艺术与现代抽象艺术在创作观念上的转变，使自己在欣赏这些抽象美术作品时也转变自己固有的传统审美观，站在现代艺术的立场和标准上来看抽象的艺术，以全面认识和理解抽象美术。
二、抽象美术的特点
（一）形象的抽象性
抽象美术作品是艺术家对生活中的视觉经验的某种感受予以抽象的心理的一种表现。它以纯粹的点、线、面、形、色等构成画面内容含蓄，形象抽象，给欣赏者的感受是一种朦胧的印象。所以学生在欣赏抽象艺术时不要以像与不像来评价，要尽量根据作品运用主观感受来调动自己的情绪，而不要刻意去辨认画家究竟画的是什么。
（二）画面有强烈的动感
许多抽象的绘画，以强烈的笔触，奔放的色彩来刺激人的视觉，动感强烈。这些动感很强的抽象艺术是传统的具象绘画无法比拟的。
（三）趋向音乐性
抽象画家利用色彩与声音产生的联觉，将点、线、形、色构成无标题的音乐，直接作用于欣赏者，使观者在看抽象画时，在心理上引起某种难以言传的情绪。
（四）意蕴的含混性
抽象绘画以点、线、面等符号元素组成不明确的物象，其含义也是不明确的，欣赏者从中获得的感受是千差万别的。它排除了具体的物象，其内涵不可能像具象绘画那样表现艺术家对所描绘的事物的认识、态度和评价，只是用抽象的手法表现艺术家的某种情感或追求不带任何主观色彩的“绝对抽象”。
三、教学方法设计
（一）图案肌理的制作方法
学生理解能力强，再加上不需要写实绘画那样有严格的技艺，因而，可让他们动手制作抽象画。在制作中去体会抽象画所带来的乐趣。在教学过程中，教师要鼓励学生发挥自己的想象力、创造力，注意培养学生的审美能力。要充分发挥色彩的丰富性、表现性，而不是具体事物的真实性。这种让学生动手创作的过程不仅加深了学生对抽象画的理解，还调动了学生的学习积极性。
（二）对比欣赏法
在欣赏国外现代的抽象画时，许多学生会说看不懂，如果把中国的草书拿出来与之对比欣赏，就会发现部分学生虽然不认识其中的字，却能欣赏它的形式意味。中国的草书，特别是狂草，由于其语义的可识性程度降低，欣赏者更注重它的节奏变化及虚实浓淡的笔墨效果。实质上，抽象美术作品中夸张的线条和刺激的色彩与变幻莫测的中国草书是一致的，都是一种平面的抽象艺术，能给观者在视觉上引起某种情绪感受。抽象美术欣赏教学时，教师把两者对比起来欣赏，能起到解惑的作用。此时，教师还要不失时机地引导学生去理解其中的形式意味。
（三）打散组合法
抽象美术作品的特点范文5
一 抽象艺术的独特性
抽象艺术是20世纪最具传承性和广为流传的艺术风格，在当时的国际画坛上产生了重大的影响。概言之，抽象艺术就是相对具象艺术而存在的一种艺术模式。即指逐步舍弃自然外貌或物象之表相，并逐渐简约或萃取最基本造形元素的一种艺术。它旨在激发作者内在的情感，而非真实的再现。俄国艺术家康定斯基是抽象艺术的先驱，他的绘画要旨就是“如何通过造型和色彩来表现丰富的内心世界”。他认为抽象绘画不单是“造形的”，也是“精神的”的一种绘画，而色彩与形象只是用来表现此一“精神”的符号罢了。因此，如果说在表现物质世界上抽象与具象存在着对立的艺术观念和表现方式，那么在表达精神世界方面，抽象艺术却独领。正是由于抽象艺术的出现，艺术表现的内容才由表现具象的物质世界拓展到运用视觉语言表达人的抽象内心情感和精神生活，并使其视觉化、图式化、符号化以体现精神世界。由此可见，具象艺术与抽象艺术向人们提供了不同的审美接受方式，因为具象艺术更多地是通过“认知形象”获得审美；抽象艺术强调的是通过“感受形象”获得审美。具象艺术侧重于“造物”，抽象艺术侧重于“造情”。基于此，抽象艺术是具有生命活力的艺术语言，刺激了人的感官知觉，拨动了人的心弦，激发了人的情感，勾起了人的欲望，使人感到抽象艺术语言的独特魅力和审美价值，故而不同门类的艺术都从中汲取所需。另一方面，抽象艺术视觉语言以其具有的鲜明表现性，形成了艺术语言的特殊形式，对平面设计产生了重要的影响。
二、平面设计中抽象艺术语言的情感表达
抽象艺术家主张用纯粹的视觉元素——形、色、点、线、面等加以组合来传达作者主观和自由的内在情感。但是，在抽象艺术中线条、色彩、形态、结构形式不再呈现凝固、孤立和静止的状态，不再只是塑造艺术形象的形式和手段，而是具有生命活力的艺术形象。由于抽象艺术语言带有虚幻、朦胧的色彩和哲理意识，故被称为是“心灵的语言”，故需通过心理感悟和意境体验去认识。抽象艺术语言强调艺术家情感、情绪的抽象表达，要展现出“动”与“静”、“露”与“含”就必须依靠线条的曲直与节奏，色彩的调和与对比，体面的形态与虚实，构成的布局编排以及画面气氛的把握来表现。运用点、线、面、形、色等要素的不同技法和表现形式，借此来塑造出丰富、具有不同情态强度的情感形象。同样在平面设计中情感表现也是常用的一种表现手法，即是强调情感体验的设计，因为平面设计是实用的设计、艺术的设计，具有极强的使用性和目的性。设计师只有通过对人们心理活动，特别是情绪、情感产生的一般规律和原理进行研究和分析，才能在设计作品中有目的、有意识地激发人们的某种情感。那么，如何运用抽象的视觉语言激发设计中的情感？针对那些形式简洁而具有意味、内涵的设计作品所具有的艺术价值来说，它是最能激发人们的情感体验即“审美体验”。这种体验传递出的信息凝练、明确富有美感，使受众在高强度工作压力之余精神上能够得到片刻的轻松。因此，设计师赋予平面设计语言以几何的、简单的、富有意味的形式，是抽象艺术的语言影响而产生的必然结果。
三、平面设计中抽象艺术语言的隐喻表达
抽象艺术如同现代诗，完全摆脱了写实主义绘画的文学舒适性，它是艺术家内在经验的强烈表征，可视为视觉的隐喻。抽象艺术家通过抽象作品传递自己的意识与观念，即抽象语言通过形式的表象媒介，对于点、线、形态都赋予心理内容，并且赋予它们象征性，同时强调各种形态之间的依存和融会贯通关系。通过构成的特定图式使人直接获得暗示的视觉印象及心理感应，具有这种表现形式能够增强作品的思想内涵。抽象艺术语言的隐喻性对平面设计也产生了直接的影响，优秀的平面设计作品也惯常运用隐喻、暗示的形式来展现设计作品的思想内涵，使其简洁的画面构成形式蕴含着丰富的内容。虽然具象的表达能更给人以直观的印象，但是显得很肤浅，缺乏深度，在心灵上难以勾起受众的共鸣。因而，通过设计师构思创作出的具有喻意、简洁凝练的抽象视觉符号在这个多元的设计时代倍受青睐。
四、平面设计中抽象艺术语言的意境表达
意境指艺术作品中呈现的那种情景交融、虚实相生、活跃着生命律动、韵味无穷的诗意空间。意境的构成是以空间境象为基础的，是通过对境象的把握与经营得以达到“情与景汇，意与象通”。抽象艺术表达的是人的精神和情感世界，它创造的是一个充满神秘、虚幻和力的审美境界。设计者通过表现形象来表达自己的思想与情感，并把这些情感绘于笔端，让受众欣赏到其作品的丰富内涵。但是就“意”本身来讲，它其实是一种似乎具体而实质很抽象的感觉，它既实实在在又虚无缥缈。在抽象艺术中，主体的“情”和“意”是在点、线、面、体和色块的铺陈中直接地表现。平面设计中的意境营造也是至关重要的一部分，虽然意境表现在不同类型的设计作品中会展现出相异的视觉形式。但是其根本内涵是相同的，追求的境界是相通的。艺术语言创造出的这种艺术境界，能使观者通过想象和联想，有如身临其境，在思想感情上受到感染。设计师要创造意境，必须着意于作品具有启发和引导欣赏者进行丰富的想象和联想的力量，即一种洗练、含蓄的形式，给人以强烈的情感上的影响。受众就会凭借它展开想象的翅膀，达到理想的境地，这样的平面作品才能发挥其熏陶、感染、潜移默化的精神作用。故此，在这个快节奏、高效率、充满压力的时代，人们已经厌倦了那些具象的、直白的艺术表达语言，因此，在平面设计中应合理的运用抽象艺术语言表达。
抽象美术作品的特点范文6
关键词：抽象艺术；油画；形式美
中图分类号：J213 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）27-0047-01
一、抽象艺术的意义
西方油画艺术历来受到人么的推崇，很多著名的画家留下很多著名的油画作品，譬如《呐喊》、《蒙娜丽莎》等，已经成为了传世的不朽之作。在这些著名的优化作品中，很多都使用了抽象艺术，抽象艺术也包含了很多的流派，它摆脱了传统绘画仿自然的特点，是画家对生命的感悟及内心世界的表现，同时也是通过点、线条等来表现人生情感的一种艺术表现形式。
二、抽象艺术中的点
在油画作品中，点是运用是相当广泛的。点是一切美好事物的开始，当人们拿起调色板时，首先感受到的是一个一个美丽的点，这些点是最自然的，同时也是无规则的，给了人们无限的想象空间。虽然从其外表来看，点并不是特别的美，特别是我们从传统的角度来观察它，也使得它失去了更深层的含义。当然这不是点符号本身的性质，是几千年传承下来的习惯造成的，在很多艺术作品中，点不但代表着开始，同时也意味着结束。不过在现代很多艺术家手中，点已经成为了非常重要的组成部门，有其是在美感创作方面，比如点来升华为月亮，也可以拿来象征太阳，这仅仅是一些外向表现形式上的利用，它还有更深层次的利用，比如可以代表这排列、重叠等等。即使在同一作品中，点也可以表现出不一样的感情，比如冷热区别，平稳与强烈之别等等。特别是对于点来说，其形状可以是固定的也可以是不固定的，这就给了更深的艺术挖掘潜力。就像路边的一块小石头，在绘画艺术家的眼中，它可以是富有生命的的一切初始的原点，这些点可以成为一群孩子，有的在沉睡、有的在远眺、有的在凝望，这些感情的升华都是艺术家情感的表现。
点在无色系的黑白作品中，清新明亮，对比强烈；点在独立的运动过程中，由于形状不同，表现出美的成份也不一样。大致有鲜明的、隐匿的、温和的、强烈的、冷的、热的之分。
有些人把点看成是：一个小圆圈。实际在某种程度上是面。就点的形式而言，在什么情况下是点，不是面；在什么情况下是面，不是点，放在作品中，就不难理解了。但，一般情况下.只要它独立地表现了自己的轮廓，说明本身意思，它就是点。
三、抽象艺术中的线
点成线，可以说线条是一切生命的运动轨迹，由于不同的运动形式构成了不同的线条，因此可以说线条也就表现了不一样的生命。在油画艺术中，生命的产生往往伴随着线条的前进、运动而发生变化，线条的终止往往也意味着生命的终结。当然如果无法通过线条也表现出运动的感觉，当然也就无法表现出其所具有的美感。比如在毕加索的《弗拉芒的肖像》中就充分的利用了美丽的线条，在这一作品中艺术家通过线条的组合和变化来表现油画艺术的美感，如果缺少了这些线条，那么一切美感自然也就消失了。
因此可以说线条就是构成油画艺术的基本元素之一，它既简单又直接，同时也可以为更多的人所掌握，因此它的适用范围非常的广泛。在油画作品中，线条不仅仅可以用来作为塑形方式，同时也可以通过其表现出艺术家内心的感受和想法，更能够记录画家内心的情感历程，是画家内心对世界的一种外在表现和情绪反映。
四、抽象艺术中的面
抽象艺术中面的美感来源于色彩，色彩的浓淡、色差、隐艳以及面的大小都成为了美感的来源。在不同的作品其具体的表现也有着差异，因此所起到的作用也就有所差异。
标准的画面应当是方形的，在黑白色的画面中是没有冷暖之分的，这个时候所表现的情感应当是重力的，伴随着色彩的加入，作品中也就有了感情的升华，并出现了冷暖的变化。
线与面的结合，面的边缘加入线条使得油画变的更具活泼、秀丽的感觉。而如果将面涂成黑色，优惠给人以稳重的美感。面的选择要根据写生的实际景色来定。它是画面构成的另一个重要因素。如面对一个大树为主的风景写生，人的视觉会自觉地抬起头，由上至下地观察。这种看法，决定了画面是竖幅的。客观物象决定了画面的形状。当我们行走在山河之间或大沙漠中。视野是开阔的，人们会自觉地左右观看。客观物象决定了面的形状为横幅，同时这也是简单的构图。
通过上述研究，我们可以看出油画艺术中的抽象美其实是时空物观念下的画面的形变美，抽象艺术的美也正是通过点、线、面三者的完美结合来达到的。在对油画抽象艺术中的点、线、面进行深入研究的过程中，需要不断进行训练，实践是最好的导师，因此只有不停的动手，才能将美感完美的发挥出来。
