作者：相毅敏 单位：大连市教育学院
绘画的根本目的已不是用于模仿和记录，绘画更倾向于自由放松的、有鲜活笔触和生动色彩的形式，以此来对抗照相术极其冷漠、光滑、无笔触、无选择的成像方式。当再现自然的目标不再具有合理性之后，写实主义的技术的基础便被动摇了。人们发现任何客观自然的表现都与观念进步密不可分，不存在脱离观念的外界客体。我们的眼睛所看到的自然物并非是客观自然物的映像，它是经过人的心灵梳理过的自然。所谓真实反映自然显然只是一种经不起检验的空泛理想。绘画必须重新选择表现的目标。只有人的观念和思维才具有赋予万事万物以无限意义的可能性。抽象派鼻祖康定斯基认为绘画应离开模仿，追求一种如音乐一样的纯净。他通过简化形象使绘画逐渐变得更单纯和符号化，这是抽象艺术的一个根本原则。照相技术的出现被看成是促使艺术思考并使它最终获得解放的关键。康定斯基的尝试宣告了一个新时代的来临———抽象画的概念开始建立起来，并最终发展成20世纪绘画史。绘画的对象就是绘画者自己，是艺术家自我存在的体现。与早期绘画的实用性相比，绘画开始张扬个性，这是促使绘画艺术在20世纪获得新生的首要条件。凡•高在私人信件中写到：“对于艺术，我不知道还有没有比下面更好的定义：艺术，是人加自然。并解放自然。”黑格尔也说：“人有一种冲动，要在直接呈现于他面前的事物中实现自己。”绘画视觉抽象就是通过整体的比较和归纳，建立起主客观间的同构的关系来表现事物的本质特征。抽象是艺术家个体主观精神的客观形式的外在体现，抽象是艺术发展的必然结果，在这一过程中，建立在整体认识和观察上的简化和归纳是抽象形式实现的必要条件。
一、观察与归纳
艺术的首要目的是认知功能，人类的认知来自于观察。绘画同样来自于观察，如何看决定如何画，而观察并非简单地看。面对丰富多彩的自然界，绘画所能表现出的东西总是有限的。人们通过观察世界，有选择地表现出那些绘画中能够被接纳和表现出的东西。归纳和简化是人类思维的重要特征，是人类区别其他生物的重要标志，从门捷列夫的元素周期表到汉字的点、横、竖、撇、捺，无不包含了人类运用归纳的方式来解决问题。印象派画家塞尚所以被誉为现代绘画之父，是因为它将视觉印象通过人们可接纳的几何形固定下来。塞尚认为：“一切物体都是圆形、锥形、圆柱形”，在他看来，世上一切事物都是静止的、厚重稳固的实体；艺术家的任务在于如何用冷静的目光和头脑去分析它的体积。他强调的是具有体型特征而不是简单的几个形体的认识。他的几何化构成形式具有独到的风格，对现代艺术具有深远的影响。而且他有条理地探索体积和块面的问题，导致了后来艺术表达中的点、线、面的出现，对后来的立体派艺术及抽象绘画的产生都具有深远意义。在绘画创作中，绘画归纳可分为3个方面：（1）绘画内容上的归纳。如花鸟画、山水画、风景画。绘画总是通过要表达的内容进行形式上的归纳，以达到主体的要求；（2）画面结构的归纳和提炼。通过将视觉形象转换为点、线、面笔触等，产生大小、疏密、主次、位置、方向、空间、结构关系等；（3）色彩归纳。通过将色彩还原成三原色的科学理论，将色彩归纳为不同色调，如红色调、黄色调以及蓝色调。从色性上将色彩分为冷色调和暖色调等。归纳的目的是走向简化，但不能理解为简单的简化，阿恩海姆认为简化不是从量上而言的简单，而是着眼于结构的简单，“在一种物体仅包含很少几个结构特征时，便是简化；在一种相对意义上来说，如果一个物体用尽可能少的结构特征时，它便是简化的。”简化是归纳的重要形式特征，归纳是简化的先决条件。
二、简化的内涵
面对变化万千的世界，如何用绘画语言去描述和表现自然世界？大自然并没有给我们提供可描绘的样式和依据。简化是艺术家面对自然时所选择最好的解释方法。在一定的条件下，视知觉倾向于把任何刺激式样尽可能组织成最简单的结构。阿恩海姆认为：“简化是艺术品的一个极为简单的技巧，典型的儿童画和真正的原始艺术一样，大多都因为运用了极为简单的技巧，而使它们的结构整体看上去很简单，然而，那些风格上比较成熟的艺术便不是这样，即使它们表面上看上去很简单，其实却很复杂的。如果我们仔细的观看一尊优秀的埃及雕像，或各种形状的希腊庙宇……当我们不愿意承认一般的儿童画、埃及金字塔或某些使用建筑为艺术品时，我们所持的理由恰恰就是对于一件艺术品来说，最低限度的复杂性和丰富性应该是不可缺少的……当某件艺术品被誉为具有简化性时，人们总是指这件作品把丰富的意义和多样化的形式组织在一个统一结构中。”［1］从这段话中可以看出，简化不应该是量上的简化，而应该是结构上的简化。如果用最简洁的形式反映出最简单的结构特征，我们就可以认为是好的简化。以人物画为例，形体体积感的形成是由于具有了转折的性质，形体的体积可以理解为由彼此首尾相连的转折线组成，我们将面部的凸起称为“高折线”，凹进称为“低折线”，起到了简化的作用，使被分散的注意力集中在对大形体的控制上，为建立空间关系和进一步塑造提供依据。简化使形象摆脱古典主义时期人们对事物的认识受到意识形态的控制，简化使绘画从繁杂的细节中脱离出来，简化使绘画形象更加单纯和有力，简化对整体把握形象建立抽象形式具有重要的意义。
三、整体意识
绘画的观察与表现来自于整体，是整体形势的显现。法国当代思想家莫兰说：“整体具有一种属性是各部分在彼此孤立的情况下所没有的，而部分的某些性质或属性也可能被来自整体的约束所抑制。”整体首先是知识性的，其次是强制性的。艺术家应该有意识地在自己的绘画学习和实践中贯穿整体性意识。从绘画角度来说，是画家对客观对象有意识的主观关照和简化，从而使整体性意识贯穿绘画的始终。绘画中的每一笔颜色都要围绕画面整体。各个局部必须统一在大的整体中。从狭义的角度来说，绘画中的整体性意识分为两个方面：首先这种整体性是指作画过程中的起轮廓、塑造到深入地刻画，最后进入整体，而且把整幅画的各环节及绘画要素联系起来融洽为和谐的整体，有力地表达出艺术家审美感受和理念；其次作画步骤中的整体调整是完成一幅画的必要阶段。大胆舍去不必要的局部琐碎，要知道细节的生动永远掩盖不了整体的不足。罗丹说：“整体气势惊心动魄，细节刻画趣味无穷。”在保证整体的基础上，有意识地强调独具特征的局部特征是保证艺术作品生动性的重要保障。绘画整体性体现在视觉活动的主动参与过程中。格式塔心理学派认为，观看世界的活动被证明是视觉刺激物与观看主体之间相互作用的过程。一个“格式塔”绝不是对于感性材料的机械复制，而是知觉活动对客观现实的一种能动的把握，它是与直觉活动密不可分的一种主体经验中的组织结构，是直觉的“自上而下”的一种组织。换言之，“格式塔”心理学认为：“任何‘形’都是知觉进行积极组织或建构的结果，而不是客体本身就有的。”［2］因此，格式塔是指客观对象经由知觉组织、建构而成的经验中的整体，是主客统一的参悟。整体是由客体形式所引起由主体知觉积极组织、建构而成的经验中的新整体。从归纳到整体意识的建立是抽象的基础条件。#p#分页标题#e#
四、视觉抽象
归纳和整体意识是对形象进行抽象的先决条件。“西方现代艺术审美的一个主导趋势，就是走向抽象（abstraction），它构成了20世纪西方现代主义艺术和审美的根本特征，从现代主义到后现代主义，抽象是艺术的根本语法。”［3］绘画早期的抽象是对事物外部特征的抽象，抽象的发展是对外部特征的抽象，是建立在整体的关照下的外部抽象，著名的维纳斯雕像的S曲线、山峦起伏的Z字线、人物运动的动势线。将这些观看到的形象用最简洁概括的线条提炼出的各式点、线、面都可以作为抽象的形象来理解。后来的抽象是对事物内部的抽象，如康定斯基及蒙德里安用纯净的线条和色彩表现出的抽象形象，体现并强调出内在变化的绘画形式，建立起纯粹的抽象艺术语言。人类绘画的发展从幼稚的简化阶段到具象写实，再到抽象的过程，是绘画技巧和思维的进步过程，也是认识发展的必然结果。人们从简单模仿到写实模仿的过程一旦完成，就会进入理想化阶段，最终完成了内外统一，而人的内心是主观的，任何抽象都是主观看事物结果的表达。无论绘画的形式如何，其中都隐含或具有抽象的因素，这是衡量优秀作品的重要标志。
抽象对色彩也同样具有重要意义。俄罗斯现实主义画家列宾和他的朋友在大雪后的院子里散步，可是，路边有一泡狗尿，颇煞风景，朋友用脚尖挑起雪来把它盖住。列宾看到却很生气，他说，几天来他一直在欣赏这片美丽的琥珀色！艺术品的价值总是体现在它特殊的形式上，绘画也只不过是在画布上建立色彩颜料之间的关系，列宾对色彩的观察，抛开对具象物的关注，是色彩抽象意识的觉悟。以后的野兽派画家马蒂斯更是对色彩进行了大胆、彻底的革新，完全抛弃了复杂变化的条件色，他采用平涂色彩甚至采用剪纸的方式剪出色彩，使色彩从印象派对自然光色追逐以及内容中解放出来，这使色彩被彻底娱乐化了。马蒂斯对色彩的简化是革命性的他使我们认识到，色彩本身就是色彩，它不再和形象符合而且不需要和形相结合，色彩被完全抽象出来。
暖色的食品（橘色、黄色等）会产生诱人的食欲，看到绿色和蓝色会联想到安全和寒冷，看到健康活力的人体会联想到曲线的弹性和优美。这些都是通过抽象色彩及抽象线条来完成的。绘画及包装就是利用这个来传达效应的。中国古代绘画中的“十八描”是根据不同的形体特征归纳出特定的形式语言而成，而最终表现出的诸如“行云流水描”通过白描表现出那种流水顺畅及自如的形式感受，它是用线条将衣纹从运动中“抽取”出某种形式意象的结果。1908年沃尔夫林出版了《抽象与移情》。他认为：“制约所有艺术想象的最根本和最重要的要素就是人所具备的艺术意志，艺术意志是所有艺术现象中最深层、最内在的本质。它最终决定了艺术现象是人的内心所产生的一种对形势的需求。而‘艺术意志’体现出的形势意志最终转化成抽象冲动。”［4］沃尔夫林认为，这种抽象冲动并不是理性介入的产物，而是直觉的创造。由此来看，抽象是人类本能所要表现出来的形式因素。
绘画的根本是解决形式构成问题。结构的重新建构是通过简化和归纳，在整体的关照下建立起来的抽象的形式样式来完成的。一幅绘画，尽管它是完全抽象的，也应具有写实绘画所描述的丰富人生经验的形式复杂性，反之，为了作品更有“意味”，具有较广泛的代表性和强烈的情感表现力，就必须使这种绘画再现形式向“纯形式”靠拢，使之更接近绘画造型艺术中那种直接的体现形式。绘画在表现具体物象具象性的同时，所具有的用线、形、色的特定组合表达独立于具体物象以外的某种感受、情趣、意象，共同构成了绘画形式的表现特征，绘画中的抽象性和具象性是相辅相成的关系。吸取现代主义审美中的抽象因素，对当代艺术作品创作的知觉分析和理性表达至关重要。