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小学音乐课堂教学设计范文1
音乐课的教学设计，实际就是通常所说的备课工作。音乐教学设计是老师在实际教学工作之前，根据教学目标、教学要求而预先制定的教学方案。音乐教学设计时，教师需要充分考虑到教师因素、学生因素、课程内容、教学条件的因素等。作为基础音乐教师实践工作者，我们必须认真学习教学设计，增强音乐课堂教学的科学性，避免或减少教学的盲目性和随意性，确保实际教学工作能够顺利进行。那么该如何做好小学音乐课的教学设计，以下是我的几点看法：
一、会唱歌曲。
了解歌曲的背景和歌曲的意境，节奏和速度，如《莫斯科郊外的晚上》，是原苏联马都索夫斯基作词，索洛维约夫。谢多伊作曲，是作曲家从 1956 年苏联纪录影片《斯巴达运动会》写的一首电影插曲，歌词构思新颖，含蓄深情，前两段词侧重写景，从夜色开始，写到天色蒙蒙亮，后两段侧重写情，细腻刻画了初恋情人欲言又止的心情，充满诗情画意，情景交融，歌曲为e小调，采用了俄罗斯民歌中常用的自然小调式，歌曲中不方整的四个乐句构成。第一乐句四小节，第二乐句三小节，第三乐句五小节，第四乐句三小节，由于三、四乐句唱每段歌词都反复了一次，不仅使不方整的乐句没有不方整的感觉，相反还得到感情上的满足，唱起来顺口，听起来动人心弦、情真，使这首歌久唱不衰传遍世界各地，这是教师首先要做的，是课前必须准备的，这有利于上课时让学生充分了解歌曲背景和歌词意境，使学生在歌唱时有身临其境的感觉。
二、使用乐器。
1、最好使用键盘乐器，如手风琴，脚踏风琴，电子琴等，因为键盘乐器使用起来方便，特别是手风琴，它能使教师在演奏时观察学生的学习情况，及时掌握可靠信念，调整教学技巧和教学方法，使用乐器有诸多好处。首先是帮助正音，因为从嘴里唱出来难免有错误，每首歌都有自己的调，没有乐器的帮助是不行的；其次，使用乐器能活跃课堂气氛，流畅的旋律能让学生感受到音乐的奇妙，能使学生产生无限的遐想，并激发学生学习音乐的兴趣；再次是使用乐器能让学生佩服，学生认为教师有本事，增强他（她）们学习音乐的信心。但这要求授课教师具备一定的乐理知识和演奏技巧。
2、学生也应该使用乐器，如笛、口琴等，有些班级的学生有会使用乐器的，教师应及时发现并进行鼓励和指导，并让其感染周围的同学，使之养成良好的学习氛围；其次是充分使用学校现有的乐器，如镲、小鼓、木鱼等，感受旋律的节奏美和使用乐器的自豪感，以及动手动脑能力，由此激发学生学习音乐的无限动力。
三、听力训练。
采用范唱的形式分析旋律所表现的意境，范唱的形式可采用教师范唱，学生范唱，乐器演奏，录音等，并进行对比和分析，主要分析音准、音色、节奏和意境。通过对比和分析，掌握歌唱技巧。如教学《中华人民共和国国歌》时，通过范唱和录音进行对比，就能发现许多问题，怎样才能唱出进行曲的速度？这首歌是什么调号？不唱这个调号效果怎样？三连音应该怎样唱，你唱准确了吗？通过对比分析，反复练习，其效果是可想而知的。
四、课堂教学。
1、课堂教学从介绍歌曲入手。如《编花篮》，G调、2/4拍、歌唱时稍快，河南民歌。使用乐器定调，乐器演奏旋律，让学生感受旋律的高低，节奏的快慢和舒缓。
2、范唱。由教师演唱，录音或多媒体进行，感受歌词的意境，表现歌曲所表达的思想感情。
3、了解旋律难点。教学时应特别强调并反复练习，如《编花篮》这首歌里的切分音、休止符号、延长线和连音线，下滑音等就是重点和难点。
4、能听出个别学生唱错的音，并及时纠正，反复练习，直到唱准为止。
5、针对学生的学习班情况，介绍旋律中的乐理知识，并安排学生视唱一段和一句旋律，并经常抽查学生的学习情况。
6、课外辅导，音乐能陶冶情操，凡是会唱的歌曲，每个人在有意无意时都会哼唱几句，当听到有学生唱歌时，教师应融入其中，共同歌唱，创设音乐气氛，激发学生终身学习的愿望和激情。
五、设计学习活动
要能体现有效的课堂教学，必须凸现学生的主体学习活动，课堂上的绝大部分时间应用于学生的学习活动，教师的教是为学生的学服务，这种服务包括在起始阶段把学生的学习活动启动和组织起来。如：每节音乐课我都通过精心设计导入环节，创设良好的音乐情境或提出幽默有趣的问题等方法来激发学生的求知欲，提高学生学习和参与音乐的兴趣，让他们喜欢音乐课，愿意参与和体验音乐，通过评价调控课堂气氛，使音乐教学活动达到预期的效果。
总之，音乐课堂教学设计是一个不断建构的过程，它的优化需要教师深入理解新的音乐课程教育理念，以小见大，从不同角度出发，在实践中不断反思、研究、改进、这样才会使学生得到音乐美的熏陶和教育，充分调动学生多感官参与课堂学习，培养学生的审美能力，激发学生学习的兴趣，挖掘学生潜在的创造性思维，提升学生的审美情趣，从而真正实现建立朴实、有效、高质量的音乐课堂的美好蓝图
参考文献：
[1] 陈新民.论中学《历史与社会》教学设计的策略[J].浙江教育学院学报.2008.03
小学音乐课堂教学设计范文2
环节时间
教师行为
学生行为
注意事项
一、
激发兴趣，揭题导入（2分钟）
1、创设情境或选择情绪、节拍与新授歌曲相同或相近的歌曲，边唱边做律动。
1、进入学习情境。
1、一节课的成功与否，导入是关键的一环。采用学生最感兴趣的讲故事、猜谜语、提问题、做游戏等方法，可使学生注意力高度集中，兴趣盎然，激起他
们学习新课的迫切愿望
二、攻克难点（5分钟）
1、音程训练：包括动作音程和手势音程。
教师用不同的手势及高度代表唱名，让学生跟随教师手势的变化直接唱出唱名的准确高度。
2、节奏训练，将新歌曲中难以掌握的节奏型、节奏谱，用拟声读、双手拍的方式，按节拍的强弱规律读、奏出来。
1、学生跟随教师手势的变化直接唱出唱名的准确高度。
2、按节拍的强弱规律读、奏出来
1、对新授歌曲中难以掌握的音高、节奏先行训练，这是快速掌握新授歌曲的关键。
2、应让学生注意节奏的连贯性与衡速感。
三、模唱新歌（20分钟）
1、首先利用录音范唱聆听歌曲的情绪感受歌曲。
2、再次聆听录音范唱随着音乐做音乐律动。
3、在一次聆听歌曲随录音模唱。
4、然后再分节、分句、分段模唱，学会歌曲
1、让学生反复多听，借以加深对新歌旋律的印象。
1、激发学生富有情感地歌唱，以情带声，声情并茂。
2、避免喊唱。
四、即兴编演（12分钟）
1、老师根据歌曲的内容创编一个舞蹈领着学生做。
2、根据学生爱表演的特点，学生对新授歌曲按自己的想象和理解，即兴自编表演动作。
3、然后教师再将学生动作优化组合，形成一套优美、完整的歌表演，充分发挥学生的主动性，培养其创作与表现能力。
1、学生模仿老师的舞蹈，对歌曲和舞蹈有一些认识。
2、学生对新授歌曲按自己的想象和理解，即兴自编表演动作。
3、共同一起来表演创编的一套动作组合。
1、同一首歌曲，可能有多种处理方法；同一首乐曲或舞蹈，可能有多种理解。
2、应重视音乐实践中的创造过程，培养和鼓励学生的创造精神。
五、完美结束（1分钟）
1、教师将本堂课学生学习情况给予表扬和鼓励。
2、待下课铃声一响，教师重新播放本堂课所学歌曲，学生踏着乐曲的节拍，带好自己的用具，拍着手唱着歌，高高兴兴离开教室。
小学音乐课堂教学设计范文3
关键词：音乐课堂；纪律；管理策略
课堂管理是完成教学教学任务、和谐教学环境、引导学生学习的教学行为，是开展教学活动的基石，课堂纪律管理是其中较为重要的组成部分。音乐课堂教学中，纪律的管理与课程内容管理、时间管理、课堂的运行和把控相比，更有基础性和保障性。再优秀的音乐课堂教学设计，若因为没有管理好学生的课堂纪律，即使教师上得再出彩，也收获甚微。本文在对小学低年级音乐课堂现状调查、分析的基础上，结合教师本人的实际教学实践，谈一些课堂纪律管理的策略。
一、现阶段小学低年级音乐课堂教学现象
从事小学音乐课堂教学已经有十多年了，音乐教师的课堂经常会有这样的现象出现：预备铃响了，孩子们好像没有听见铃声一样，仍在教室外逗留、奔跑、打闹；上课铃响了，孩子们一窝蜂地冲进教室，很长一段时间安静不下来；课中，教师将音乐知识点着重讲了很多遍，也认真在黑板上板书了，当老师用提问的方式考查学生时，他们一脸茫然地看着老师，愣是一个字都不说；在歌唱课时，有的学生总喜欢用特别的声音声嘶力竭地吼唱，有的学生根本不听老师或者音乐伴奏乱唱；当老师拿出打击乐器让学生模仿并尝试敲击时，全班同学都想表现，大声喊“老师，我要，我也要”，即使老师说“谁先安静就让谁尝试”，学生好像领会不了老师的意思，依然我行我素；老师转身在黑板上板书音乐知识点，学生离开座位，去做自己喜欢的事……
二、影响现阶段小学低年级音乐课堂教学的主要原因
影响小学低年级音乐课堂教学不能顺利进行的主要问题，应归结于课堂管理，而课堂管理不可或缺的一个组成部分则是课堂纪律。现阶段，课堂纪律不理想的原因可以归纳为以下几个方面：教师自身重视程度不够，将音乐教学划为非重点科目，疏于课堂管理，方法传统无实效；教师课堂教学管理不够严格、引导不够清晰；学生将音乐课当作副科、放松科目，对课堂纪律要求不明确、认识不到位；教师总想创新，音乐性大大被忽视，导致学生审美疲劳；教学中，合作理念的深入落实欠缺；教师的课堂把控能力有待调整和提高。
三、小学低年级音乐课堂纪律管理策略
（一）创设教学环境，优化教学设计
低年级学生喜欢表现，课堂自控力弱，常扰乱课堂。一堂优秀的低年级音乐课，会让学生从头至尾享受其中。学生会被愉快的教学环境吸引，怎样才能有愉快的氛围？教师要根据学生的年龄特点和行为表现，做好课堂教学的合理安排，优化教学设计，通过吸引学生注意力达到以音乐管纪律的目标。比如，在音乐教室上课，引导学生由传统的“长方形”或“正方形”座位转化成“弧形”，这样可以做到师生、生生面对面上课，交流更方便，互动性更强，学生们可以通过教学环境的设置达到互相监督的目的。其次，依靠教师个人幽默感创设轻松愉快的教学环境可以让学生体会到音乐课的魅力，能将学生从课堂纪律的牢笼中拉出来。记得那是二年级14班的一堂民歌欣赏课，孩子们对民歌不感兴趣，也不愿意张口。为了更好地吸引学生课堂注意力，达到较好的课堂教学效果，我采用普通话与方言相结合的形式，在声调上做出高低变化。孩子们好像发现了新大陆一样，一节课笑得合不拢嘴，唱歌非常带劲，就连平时喜欢做小动作的同学都能一直跟着我的思路进行学习。从以上事例不难发现：当教师创设的教学环境能充分吸引学生，那么师生间的距离就会拉近，心灵间的配合会更加默契，学生的专注力也更加集中，开小差、扰乱课堂的现象就会减少，课堂纪律也自然好了。另外根据低年级学生的年龄特点和行为表现，教师要做好课堂教学内容和结构的合理安排，做到教学设计优化。传统的灌输式教学已经不能满足现在学生的求知欲，学生的主体地位需要得到体现。现阶段的小学低年级音乐教学，是动静结合、个性和共性同存的，教师要根据教学过程中学生的表现，随时变换方法，为学生创造音乐美的情境，使学生可以和老师一起融入教学中，那么课堂纪律问题就迎刃而解。因此，教师通过精心准备和优化教学设计，从备学情、备教材、备课堂问题、备生成效果等方面出发，使自己的课堂做到心中有数、有兴趣点、点，这样寓教于乐，吸引学生注意力，从而使学生跟随教师的节奏，共同追求音乐课堂的美感，达到以音乐管纪律的目标。
（二）规范课堂规范，注重师生配合
课堂常规在教学中至关重要，学生们课堂纪律的表现与教师制定的课堂规范息息相关。音乐教师的教学课时为每周12～18节课，面对不同的学生，若没有课堂常规支撑，就谈不上课堂程序，纪律也会很弱，学生很难参与到教师的教学环节中。实践证明，教师根据班级的实际情况，与学生商讨制定相应的课堂规范，可以提高课堂教学效果，从而避免音乐课堂纪律混乱的现象，能加深学生对音乐课堂的认同感。记得第八届安徽省中小学音乐优质课大赛一位一等奖获得者的音乐课堂，她抽到的是一年级课题。大赛要求：比赛选手只能提前十分钟见到学生，孩子偏小，若是讲太多的音乐知识和课堂教学过程，学生很难记住。在后台，我关注到教师一直跟学生们讲的是课堂规范：她采用的是歌曲《一年级》的歌词内容，如教师说“小眼睛”学生接“看老师”，教师说“小耳朵”学生接“竖起来”，教师说“同学讲”学生接“仔细听”，教师说“表扬他”学生接“顶呱呱”等。比赛过程中，除了在后台的口令外，教师还利用手势引导：当老师的手指做“开花状”学生会有渐强的声音，手指做“花谢状”学生会有渐弱的声音，若是连续手势一开一合，学生的声音会跳跃有弹性。每当学生完美配合老师的时候，教师会走到表现突出的学生旁边送上一张小贴画（与课程有关的），以示表扬，并邀请这些学生作为后面课程环节的小助手。一堂课下来，师生间配合默契，孩子们全神贯注、学以致用，展示出较高的课堂学习素养。教师提前与学生设置了课堂规范，整节课纪律非常好，因此这位老师的课赢得了现场评委和观摩教师的一致掌声。由此可以看出，明确课堂规范，可以使课堂程序顺利进行，课堂纪律问题也会迎刃而解。
（三）创新教学方式，建立课堂评价
对新事物具有强烈的好奇心和新鲜感是低年级学生典型的心理特征，他们有较强的模仿和动手能力，因此音乐教师在课堂教学中创新教学形式非常必要。教师可根据学生的年龄特点和行为表现，采用必要的音乐课特有的“道具”来协助课堂教学；也可以让学生通过自己的观察和想象，充分利用现实生活中的小乐器，促进学生自身节奏感的增强。比如装入米粒的矿泉水瓶、筷子＋碗碟等常见生活用品作为打击乐器，用葱叶、树叶、水管做成笛子来吹奏乐曲的高低旋律；用A4纸模仿水流声、用啤酒盖做成串铃等来丰富歌曲伴奏。教师创新教学的同时，还可以激发学生的创造力和丰富的想象力，增加学生学习热情和学习兴趣，还可以吸引学生注意力和好奇心，从而控制课堂纪律。当教师通过教学方式的创新，使学生创造力和想象力获得充分发挥，且课堂纪律也得到较好的改善和控制时，及时有效的课堂教学评价会给学生较好的激励和引导作用。科学化、情感化、多元化的评价方式，有利于教师教学方法的改进和学生发展前景的导向。音乐课常用的有效评价形式主要体现在教师评价、学生评价和自我评价等方面。音乐教师可通过这几种形式结合自己课堂上学生的实际表现情况，进行科学有效的评价。比如，在二年级歌曲《小麻雀》学完后，教师引导学生进行打击乐器、歌词和舞蹈动作等创编，学生根据教师提供的几种创编形式，自由选择适合自己小组的进行创编。有的小组选择打击乐器三角铁为歌曲伴奏，给出的理由是歌曲为三四拍子，三角铁可以在每小节的第一句进行敲击，同学们会更直观地感受到歌曲的强弱律动；有的小组选择创编歌词，给出的理由是音乐课本给出了空格提示，而且他们信手拈来：“小花猫喵喵叫，走起路来静悄悄，见了妈妈尾巴摇摇，见了小朋友拥个抱。”；还有的小组选择了舞蹈创编，给出的理由是和妈妈、好朋友在一起肯定是很开心的，用动作可以将心里的真实情感用实际行动表示出来。针对以上创编，教师及时给予了肯定，并邀请这些学生到讲台上进行表演和过程的解说，当然也会让学生说说对自己的创编满意不，还有什么地方可以完善的；学生解说完毕后，教师邀请台下的同学进行点评；最后，教师进行总结指导。这几轮及时、完善的评价，大大鼓舞和激励了学生们，也在一定程度上调控了课堂纪律。
（四）多种方法兼施，拟定培养措施
小学音乐课堂教学设计范文4
关键词：小学音乐；有效教学；策略
一、通过合理的教学目标的设定，促进课堂有效性的提高
教学有了目标，教师在达成目标的过程中才能少走弯路。目标不明确，教师可能就会忽略教学中的一些重点。在小学音乐的课堂教学中，音乐教学的有效性也体现在教师完成教学目标的方式方面是否更加科学而高效。传统的小学音乐课程教学目标的设定，主要以知识的传授讲解作为核心。有效性更强的小学音乐课堂要有学生的积极参与，要有学生快乐的感受，在一种轻松愉快而高效的状态下学习音乐知识，掌握音乐的技能，提高学生在音乐这门学科中的人文素养。所以，在目标设定的过程中，我们不仅要关注到知识的传授，而且要关注到学生情感的激发和技能的培养训练。因此，教学目标是综合性的，这需要教师为了完成综合性的教育目标，设定一些具体的教学环节。所以，目标是为了内容和形式所服务的，明确了目标，内容和形式在组织和设计的时候也便有了明确的方向。
二、小学音乐课堂的有效性提升需要发挥学生的主体作用
以学生为中心的教学理念告诉我们，小学生在音乐课堂上的主体价值要充分地体现出来，他们的主体作用要充分发挥出来，这样他们在音乐的课堂上才能有更多主动的思考和体验。有效性的高低与学生的参与程度有着直接的联系。作为学习的主体，学生认真学习，主动学习，专注学习，同样的教学内容可以给学生更多的收获感。音乐课堂上学生是中心，是焦点，教师的教学内容要符合学生的偏好，学生越喜欢，他们的参与度也会越高。教师可以根据时节的变化，根据季节气候等的变化，选择一些合适的音乐作品在课堂上让学生欣赏，学生对于音乐作品欣赏得越多，结合一些自然和社会环境因素进行欣赏，他们在音乐鉴赏能力方面就会有一定的提升。在音乐课堂上，教师要鼓励学生的积极参与，尤其在鉴赏课中，学生的感受可能会有很大的不同。让学生将自己的感受，通过语言的形式表现出来，这种要求强化了学生的主体参与感，给了学生更多参与的机会，而且也能够让学生充分地体验到音乐作品本身所蕴藏着的情感和思想内涵。教师在选择音乐作品的时候，一定要考虑到学生现有的人生经验，如果他们有过相关的经验，这样的音乐作品就能够打动学生的内心。在小学阶段，学生对于亲情友情的体验还是比较深刻的，所以，教师在选择音乐作品的时候，可以重点围绕这两个方面进行选择。
三、通过小学音乐课堂上的互动教学设计，提高课堂教学的有效性
在小学音乐课堂的教学中有效性的提升，要充分尊重学生的主体性，所以，互动教学的形式可以被大胆地引入进来。互动教学强调学生在课堂上与教师进行实时的互动，而互动的设计，要求是由教师发出的。学生配合教师的活动，设计完成相应的互动，任务使得课堂教学的节奏活泼生动。能够高效地完成一系列的教学计划，而且互动的过程中，学生对于音乐作品本身的感受理解可以通过提问等方式让教师知晓。师生之间的互动沟通带有一种研究探索的性质，虽然小学生现有的专业知识经验和人生经验等都不足，但是他们非常善于思考，他们的好奇心很强，正是在不断的发现问题，提出问题和解答问题的过程中，他们的思维深度才会加强，他们在音乐这门学科中所得到的收获也会越多。教师常用的互动形式可以是提问，也可以将互动在学生之间充分地展开，让学生形成小组之间产生竞争的关系。发挥他们好胜心强的心理特点，让小学生更加专注地投入到音乐课堂上。教师也要注重强调互动的规则，避免学生陷入到低效的互动当中。
四、结语
小学音乐课堂教学有效性的提高，需要教师明确教学的目标，从素质教育思想的理念出发，考虑学生的综合成长需要，将教学目标从情感、知识、技能几个方面加以明确，让目标更好地指导教学设计，更好地服务于教学的过程。教师在音乐课堂上要关注学生的情绪感受，要注意调节学生的学习状态。学生越专注，投入性越强，他们在音乐课堂上的收获也越多，音乐课堂教学的有效性也会相应获得提高。
参考文献：
小学音乐课堂教学设计范文5
【关键词】音乐教学；教学设计；对应关系
1.前言
教学设计是为了更好的开展教学过程，系统化的规划教学的一个过程。音乐教学设计需要从整体出发，系统的考虑教师、学生、教材等多方面的关系，根据学生的需求制定相应的教学步骤和方法。教学效果受到教学理论和实践、教学方法、教学目标以及教学内容等多种因素的影响，要达到良好的教学效果，就应该充分考虑这些因素及它们的关系制定相应的教学计划。
2.音乐教学设计中的对应关系概述
在小学生音乐教学中，要做好音乐教学设计，就应该寻找音乐教学中的对应关系，发现并处理好音乐教学设计中的几组对应关系。文章主要介绍以下几组对应关系。第一，音乐教学理论与教学实践之间的关系。就现有的教学理论与实践研究而言，两者的关系没有协调一致，一些学校对音乐理论的研究比教育实践的研究多，还有一部分学校更重视音乐教学实践的研究而缺少理论性的总结描述。这都是因为对音乐教学的理论和实践关系认识存在偏差造成的。教学理念是教学实践的导向和基础，对教学实践中开展教学活动具有重要的指导作用。第二，教师与学生的关系。要达到良好的教学效果，教师和学生的参与都是非常重要的，随着教学的不断发展和改革的持续推进，教学中教师和学生的角色都发生了一定的转化，课堂不再是老师一个人讲课的平台，而需要学生更多的参与到课堂中来。现代音乐教师要重新认识和定位和学生之间的关系，调整和改变课堂氛围，将以老师为中心的课堂转变为以学生为中心的课堂。第三，教学目标与教学过程的关系。教学目标是音乐教学活动的出发点，也是教学要达到的效果，更是整个教学设计中的关键，教学活动的设计应该围绕着教学目标进行。在教学准备阶段教师就应该考虑教学的目的和教学内容，教学目的是教学活动的指导，决定教学过程如何进行。就算课堂的形式内容花哨，但是没有达到相应的教学目标就不是一节成功的课堂，只有明确教学目标，根据目标制定相应的教学方法和步骤，达到教学活动的预期效果，才算好课。教学目标与过程是相互对应的，目标决定过程，过程又是目标的细化实施，在教学设计中，教师应该以这个关系为原则，设计合理的教学步骤和内容，以达到教学目的。第四，教学内容与教学方法的关系。教学内容决定教学的方法和形式，教学方式的选择会影响教学内容，教师在选择教学方法时要考虑到要教授的内容，根据内容选择合适的方法授课，让学生更加容易理解和接受。近几年来，很多教师在设计音乐教学时，追求教学形式而忽略了教学内容，带来了一系列的教学问题，在教学设计中，教师应该以教学内容为中心来选择适合的教学方法，避免本末倒置。
3.处理音乐教学设计中的对应关系
在音乐教学设计中处理好几组对应关系是非常重要的，在处理教学理论与教学实践的关系时，音乐教师要熟悉现代音乐教学的理念和基本的理论知识，根据小学教材中的音乐内容和学科特点来设计教学活动。音乐教学中的教学实践要以理论为基础，考虑在课堂中开展的可能性和实际的效果来设计课堂中的环节和课堂活动，让教学活动有章可循。同时，要在实践中不断总结教学经验，在实践中完善教学理论。同时，要提高课堂质量和课堂效率，教师在开展教学活动时要以学生为中心，首先要关心同学的兴趣爱好，设计一些同学们有兴趣并且能参与的活动、题材和表演，让学生都参与到音乐课堂中来。其次，在教学方法上要转换教学方法和学生的学习方式，体现学生的主体地位，通过合作、讨论等方式开阔同学们的思路，引导同学们更加深入的思考和认识音乐。同时通过学生之间以及学生和老师之间的交流，分享学习心得，相互学习了解大家的理解和看法，发挥学习者的主动性和积极性。最后，教师可以创新课堂教学和活动，开展反转式教学，让学生来主导课堂，可以借助影视等现代信息手段开展一些音乐活动，鼓励同学们认真参与到课堂中来，真正学习和领悟音乐的魅力和乐趣。其次，要兼顾好教学目标与教学过程，首先要明确音乐教学目标，在《音乐课程标准》中提出音乐的“三维目标”，即过程与防范、情感态度价值观、知识与技能。这17个字蕴含深厚的音乐教学意义与目标，音乐教师在实际教学中要正确、深刻的理解音乐教学的目标，再根据学生的音乐水平和学校的教育要求，设计适合学生和时展的音乐教学方案，在教学过程中不断总结教学效果，大胆创新，做到目标指导过程，过程达到目标要求。最后，教师要把握整体的教学内容，从感受与欣赏、表现、创造和音乐相关的文化来设计教学活动，把精力放在“教什么”上，根据音乐学科的特点和内容选择合适的教学方法。
4.结束语
综上所述，在音乐教学设计中发现教学中的对应关系并合理处理好这几组对应关系是达到音乐教学效果中重要的一步，文章从教学理论和教学实践、教师和学生、教学目标与教学过程以及教学内容与教学方法四方面阐述了教学设计中的对应关系，并提出要处理好这几组关系，教师需要掌握一定的音乐教学理论知识，转变过去的教学角色，一切教学开展以学生为中心，同时要以教学目的为基础，根据教学内容设计合理的教学过程，选择合适的教学方法。
【参考文献】
[1]金奉.音乐教学设计中的几组对应关系[J].玉溪师范学院学报,2014.30(12):61-64
[2]范红霞.小学音乐欣赏的教学设计[J].教育,2017(1):00058-00058
[3]袁丽.如何在初中音乐教学中实现对民族音乐文化的传承[J].西部素质教育,2017.3(2):137-137
[4]林艺娟.小学音乐教学中的教学目标设计研究[J].作文成功之路:教育新干线,2017(2):23-23
[5]李珍祯.浅谈多媒体音乐教学设计中的创造性思维[J].速读旬刊,2016(6)
小学音乐课堂教学设计范文6
关键词：音乐 课堂教学 教师 角色 教学模式
小学音乐教学法中，教师的角色定位一直是一个问题，如何让师范生在理论和实践上对这个问题有个清晰的认识和体会，是小学音乐教育的重要命题。尤其是在新课标颁发之后，教师在音乐课堂教学中的地位和作用，在教学模式和教学内容设计上存在着角色的变换。因为小学的音乐课堂相对要灵活，不同的教学内容和课程类型，要求教师也相应地转变在教学中的角色，以顺应课程要求，达成教学目的。
根据新课标的要求，“一切为了学生，一切服务于学生”,那么教师在课堂教学的角色就得有所改变，要转变传统的教育教学观念，积极探索教学模式和教学设计，激发学生的学习积极性，向学生提供充分进行学习并实践知识的机会，帮助学生在自主探索和合作交流的过程中真正理解和掌握知识。在教学中，教师既是教学活动的组织者，同时也是指导者和助学者，或者说是学习的拍档。
一、传统小学课堂教学中的教师角色及其局限
传统的小学音乐课堂教学给教师角色定位是长期形成的师生关系模式，是长期教学实践的经验总结，凝结着音乐教师的智慧和对教学规律的探索，对基础的音乐教育影响是很深的。但是随着课程内容和素质教育理念的变化，传统的教师角色明显存在局限，如果仍然保留在“学堂乐歌”以老师为教学核心的模式，就会使得课堂教学方式陈旧、单一，很难在教学中关注学生的个性发展。譬如以下几方面存在着突出的局限性：
1． 教学方式单一的局限性
以教师为核心的教学，就是老师为主角，学生为配角。老师的教学设计和教学过程主动性很强，容易展示老师的课堂讲授能力，统筹教学过程。但是长期的教学中，老师的角色固定，形成教学思维的单一，老师产生惰性时，就会教条化。这是最大的局限性，不能适应新的音乐课程变化的要求。音乐新课标要求，教学中学生置于教学的出发点和核心地位，教师需认真细致地考虑学生的需求，充分发挥学生学习的积极性、主动性和创造性。单一的教学模式显然不能将众多学生的个性充分体现。
2． 教师权威对学生的个性的压抑
传统教育中比较注重教师权威的树立，让学生信服的老师，在教学过程中会得到学生的较好配合，教学顺利，教学效果良好。这是有道理的，教师的权威得到维护的，否则就会产生信任问题。但是教师的绝对权威，如果使用不当，往往会产生副作用。老师的权威性，在学生看来动摇不得，久而久之形成老师高高在上的感觉。学生总是服从老师，无法体现独立性思考和个性的发挥，学生会在这种教学的氛围中压抑自身的个性。小学的音乐课堂教学，尤其要保护学生的个性发挥，让他们保持个性的自然发展和活跃性。
3． 教师知识结构的局限性
新的教材的内容上越来越体现人文知识的融合，强调音乐与舞蹈、戏剧、影视、美术等姊妹艺术和人文知识素养的综合。在传统的小学音乐课堂中，教师比较专注于对音乐知识技能的传授，而不是以审美为中心的素质提高，所以，在教学当中容易过多专注于音乐课程的技能性，而忽略对人文知识的拓展。传统的基础音乐教学没有这个要求，或者说对这个要求不太明确，教师便疏于对其他相关学科知识的学习和积累，局限性就体现出来了。
二、教师角色的定位和理论依据
1． 教师的主导者角色
在小学的音乐课堂教学中，师生关系是多层次的，教师在不同的音乐课程内容中，所起的作用有所不同，也就是说教师的角色应当有相应的转换。在多种变化中，教师也必须清醒认识到作为教师身份在教学当中始终是教学的组织和实施者，角色的转换是主动的教学设计安排，而不是被动地随教学内容的变化充当某种角色。
在教师的角色定位上，首先应当是教学的主导者。无论什么样的教学情景，教师的主导作用是不容忽视的。这类似导演的角色，运筹教学的是老师，制订教学目标的是老师，贯彻教学原则的是老师，也就是说，教师作为导演要对教学的效果负责。尤其在教学的关键环节，课程的重点部分，关键的知识点，教师就要充分体现“解惑”“授业”的重要性，表达准确的信息。如唱歌或者演奏乐器的准确姿势，乐理基本知识等，教师在讲授和讨论中必须是主导的。
实际上，新课标下也在音乐教学中强调了教师的主导地位，教师为主导，而学习的核心才是学生，他们的学习过程可以在导演的循循善诱中实现自主学习的。
2． 教师的合作者角色
音乐教学具有独特性，它不是单一的知识传授，而是知识传授、技能训练、审美体验等环节的综合性教学。而且在不同课程内容的课型分类是有着很大区别的。教师的合作者角色一般体现在创造性、合作性、实践性比较强的内容和课型中。作为合作者，就要明确作为合作者的作用、功能等，将合作者的角色发挥，而不是简单的、形式上的参与。让学生感觉到合作者的诚意，合作者的积极态度等。
所谓良师益友，在音乐课堂教学中良好的师生关系是教学活动的重要前提。学生与教师成为真正的朋友，教学的氛围就算是基本建立起来了。这首先要求教师在教学中要放下架子，以教学参与者、合作者的角色进入课堂，以平等对话、沟通、引导的方式进行教学合作。 这样，不仅能使得学生在学习上很轻松自如，自主性和积极性得到调动，也使得 “互教互学”“教学相长”得以实现。
3． 教师的引导者角色
新课程理念强调：在教学过程中，教师是学生学习的合作者和参与者，同时教师还是教学过程的设计者和引导者。传统的课堂教学，注重学生对老师的服从，即以教师为主体的灌输，这是一直被批评的，但是又是很难改变的。原因可能有多种，但是教师没有作为引导者角色的意识是最为关键的。所谓以教师为主导的启发式教学，就是要强调“导”，如何让学生在引导的带动下发挥主观能动性。音乐的教学在引导方面是有很多方法可循的。譬如音乐的欣赏体验和音乐的表演体验，就有很多让学生发挥想象的空间。教师只要肯在这方面下功夫，学生一般都会在自主性上得到提高，同时也能增加相互间的信任的。当然，作为课堂教学，学生存在着个体差异。教师不但要看到学生的个体差异，更应注重学生的潜力开发，这就要求教师一定是在准备充分的前提下组织学生积极地合作学习，教师的教学技巧在这方面是可以得到极大的发挥的。教师只有在精心准备下，当好引导者的角色，学生才能个性得到张扬，整体能力才能得到提高。
4． 教师的辅助者角色
小学音乐教师在课堂教学中还有个角色就是当好“勤务员”，即是辅助者的角色。辅助者既体现在教学过程中，又体现在教学活动的前期准备和后期服务。教师必须在教学设计的时候就能考虑到课堂教学的所需教学资料（即备课）。作为开放式的课堂概念，还要考虑组织学生和相关部门的协助。尤其是课后，音乐的学习还要向纵深延伸，老师要给学生的进一步学习提供相关的帮助。
音乐的学习到了一定的阶段，就会显示出作为艺术的特性，需要强调学生的自主性体验和醒悟。这个过程往往是比较漫长的，而且因人而异。那么教师除了需要很好的耐心之外，更重要的是充分给学生的学习提供各种各样的便利。老师的辅助者角色也就变得很关键。这一方面能调动家长和社会的教育力量，那就更好，可以使得音乐的课堂教学更加开放，学生更加受益。
三、小结
