小学音乐教学业务总结范文1
关键词：实践教学体系 构建原则 教育教学能力 艺术实践能力
面对国际上教师教育“回归实践”的思潮，培养学生的实践能力已成为教师教育的核心内容。目前，我国各高等院校已充分认识到实践是创新的基础， 是完善一个人综合素质的重要途径，对实践教学的重视与日俱增。因此，设计和构建起一个体系完整、结构合理、功能齐全、质量有保障的、科学合理的新的实践教学体系，是音乐教师教育实践教学改革的必由之路，也是高校音乐教学改革的必然。
完善的音乐教师教育实践教学体系不仅有利于基础音乐教师的职前职后一体化培养，更是全面提高学生综合实践能力、完成和提升音乐教育教学质量的有效途径，对学生更好地适应基础音乐教育的岗位要求，缩短职业生涯的适应期以及加快基础音乐教师专业化水平都具有重要意义。
一、音乐教师教育实践教学现状及归因分析
（一）内涵理解不够深刻，缺乏全面系统的整体方案
我国音乐教师教育长期存在对实践教学体系内涵理解不够、割裂教学实践能力与艺术实践能力的现象，实践教学形式单一，内容陈旧。目前，我国部分高等院校对音乐教师教育实践教学体系进行了改革，但不够成熟，致使实践教学在理论上缺少指导，在内容上处于零散、单打状态，整个实践教学没有形成系统化的理论、规范化的管理、立体型的培养措施、多元化的评价方式，对实践教学的实际运作也缺乏全程化、时效性的质量监控。
（二）忽视理论与实践的紧密结合
随着音乐教育的飞速发展，特别是基础音乐教育课程改革的不断深入，音乐教师的专业化发展已被提到日程上来，理论知识与实践能力兼备是音乐教师专业化的具体体现。实践教学目的在于引导学生将专业知识、专业技能和教育教学理论转化为具体从师任教的职业行为方式。目前，音乐教师教育实践教学没有建起理论与实践有机结合的“立交桥”，致使音乐教师教育实践教学处于混乱状态。
（三）重艺术实践，轻教学能力培养
由于长期受到音乐学院教学体制的影响，目前音乐教师教育的实践教学存在着重艺术实践、轻教学能力培养的病灶。所谓的重艺术实践也就是盲目模仿音乐学院式的艺术实践，过度注重学生专项技能的高、精、尖培养，致使学生偏科严重，落入能唱不能弹，能弹不能跳，能跳不能指挥，能上舞台却不能站讲台的境地，学生专业综合能力较差。
（四）脱离基础音乐教育
随着新一轮基础音乐教育改革的进一步深入，对课程目标、内容体系、教学方法手段和教师角色定位都有重大改革和创新，基础音乐教育新课程迫切要求高等院校音乐教师教育能为其培养实践能力强、综合素质高、具有创新意识，能够适应新课程改革要求的毕业生。然而，自高校扩招以来，虽然音乐教师教育出现了超常规的发展，为缓解长期以来严重困扰音乐教育事业发展中的师资紧缺问题做出了极大贡献，高等院校音乐教师教育改革却还是远没有跟上基础音乐教育改革的步伐，致使实践教学脱离基础教育的现象严重，毕业生到达工作岗位后，不能迅速适应、甚至不能胜任中小学音乐教学工作，存在着对中小学音乐课堂教学基本规范了解不够，对真实课堂教学缺乏掌控能力，对整节课的设计缺乏整体把握，教学目标、教学重难点概念模糊，课件设计喧宾夺主，备课过程中忽略新课标与教参等现象。这些现象的出现，均暴露出在以往的实践教学中，没有给予教学能力培养以足够的重视，缺少培养学生教学能力的有效途径，大大延长了毕业生职业生涯的适应期，严重影响了他们的职业生涯发展。
二、音乐教师教育实践教学体系内涵
“实践教学体系是指在教师教育中，按照贯彻理论联系实际的原则，通过课程编制和教学计划有目的、有组织地突出教育教学中的实践环节，使所学的教育理论和专业知识固化为良好的教育教学素质，进而转化为合格教师应具有的教育教学能力和技能的系统化的师范课程和教育模式。”①它是由实践教学目标体系、内容体系、管理体系和保障体系构成的整体，在实践教学体系的实施中，既要体现各自的功能，又要协调配合，以保证实践教学体系的总体目标的实现。音乐教师教育包括音乐实践、音乐学、音乐教学及教育实习四个核心领域和课堂里的音乐教师、作为艺术家或音乐会顾问的音乐教师、作为音乐学习专家的音乐教师三种不同的教育模式。②根据音乐教师教育的“师范性+音乐性”双专业性的基本特征，基于音乐教师专业知识和技能要求的特殊性，以及基础音乐教育对音乐教师教学技能要求的特殊性，决定了音乐教师教育具有特殊的专业特质。音乐教师教育实践教学体系应将音乐教师的教育教学实践能力与艺术实践能力作为实践教学的两条主线，紧紧围绕新课程标准对音乐教师素质的要求来设计和构建实践教学体系，将教育教学实践能力与艺术实践能力相互渗透、融会贯通到实践教学体系各个子目标中，最终构成实践教学整体目标。
三、音乐教师教育实践教学体系的构建与实施
本文将以焦作师范高等专科学校音乐教师教育实践教学体系为例，来进行阐述。根据国家教育部2011年出台的《教师教育课程标准（试行）》以及学校的办学定位，我校将音乐教师教育人才培养目标确定为：培养德、智、体、美全面发展，掌握音乐教育基础理论、基础知识、基本技能，具有创新精神、实践能力和一定教育教学研究能力的高素质的合格小学音乐教师。我校音乐教师教育实践教学体系紧紧围绕人才培养目标进行构建。
（一）实践教学体系建构原则
1.实践性原则
音乐教师教育是实践性非常强的学科，小学音乐新课程标准也提出“强调音乐实践，鼓励音乐创造” 的教育理念，倡导在“所有的音乐教学领域都应强调学生的艺术实践，积极引导学生参与演唱、演奏、聆听、综合性艺术表演和即兴编创等各项音乐活动，将其作为学生走进音乐、获得音乐审美体验的基本途径”，所以，实践性原则是音乐教师教育实践教学体系必须坚持的首要原则。
2. “三型” 、“三性”原则
按照《标准》对音乐教师的职业能力要求，实践教学体系应紧紧围绕“三型”，即“全面发展型、综合型、创新型”的原则以及 “三性”即“基础性、师范性、专业性” ③的原则来构建，将音乐教师的教学实践能力与音乐艺术实践能力作为实践教学训练的两条主线，并使其有机相互渗透，互相融合，突出师范性，注重专业性，强调融合性，贯穿连续性，体现立体型的综合实践教学体系，为学生成为合格的音乐教师设定出较为完整的发展图景。
3. 目标性原则
音乐教师教育实践教学体系的构建必须紧紧围绕音乐教师教育的人才培养目标和培养规格，科学制定实践教学的总体目标，而实践教学体系中的各个项目子目标都应服务于总体目标，注重子目标中实践能力的循序渐进与相互渗透，按照优化课内、强化课外、交叉融合、功能互补的思路设计总体规划。
4. 评价性原则
这是实践教学体系的一个突出特点，它要求以能力为核心建立起一套完整、科学、实效的评价机制来保证实践教学的有效实施。
5.服务性原则
遵循深入小学、了解小学、研究小学，从而服务小学的研究理念， 努力将专业技能和基础音乐教学有机结合起来，从小学实际教学出发，将基础音乐教学对专业技能的要求有效渗透到实践教学中。通过与一线教师座谈和交流、专家咨询、文献收集、走访教学名师等方法，构建音乐教师教育实践教学草案，聘请省内外相关专家、小学音乐教师对方案进行修订完善。
（二）实践教学体系的内容
音乐教师教育实践教学体系按照教学场所可分为校内实践和校外实践两部分。前者可在普通教室和专门的实践中心进行，后者主要在校外实习基地进行。
按照课程类型，校内实践可分为课堂教学的课程实践与集中实践；校外实践包括社会实践、顶岗实习、毕业论文等环节。
1.校内实践
（1）课程实践
我校音乐教师教育专业课程设置依据教育部《教师教育课程标准（试行）》和《高等职业学校专业教学标准（试行）》等有关文件精神，结合学校实际，将课程体系分为通识教育模块、专业基础模块、专业技能模块、专业能力拓展模块、社会能力拓展模块及实践能力模块；课程实践教学是指以上各个平台所有课程内的实践教学。根据国家教育部《关于进一步加强高校实践育人工作的若干意见》中的规定：“各高校要结合专业特点和人才培养要求，分类制订实践教学标准，增加实践教学比重，确保人文社会科学类本科专业不少于总学分（学时）的15%、理工农医类本科专业不少于25%、高职高专类专业不少于50%，师范类学生教育实践不少于一个学期……”，增大课程内实践教学，课程实践教学达到65%，达到了国家标准要求。
（2）集中实践
包括集中开展的入学教育、军事训练、集中实训、毕业教育等。
A.入学教育和毕业教育由音乐学院负责组织实施。
B.军训（含军事理论）由军事教研室负责组织实施。
C.集中实训属于专业基础技能训练模块，在第二、三、四、五学期各开设两周，按照识岗、试岗、顶岗的要求，以小学音乐教育活动的设计与实施为重点，结合小学教育环境的创设、小学生的管理与沟通、小学课堂的见习和实习等进行实训项目规划。
2.校外实践
（1）社会实践
社会实践主要是利用节假日进行社会调查、学习和服务等活动。
（2）顶岗实习
顶岗实习主要是学生深入小学音乐教育教学第一线，在真实的工作岗位上，在实习指导教师的指导下，增强小学音乐教学实践能力的过程，包括实地考察、岗前培训、短期教学和服务等形式。
（3）毕业论文
毕业论文是学生综合运用、巩固与扩展所学的基础理论和专业知识，独立分析、解决实际问题的过程。毕业论文工作包含选题指南拟定、指导教师选派、选题、开题、论文撰写与指导、论文评定等流程。
由于篇幅所限，本文阐述不包括入学教育、军事训练、毕业教育、社会实践等实践教学相关环节。
（三）实践教学模式
针对我国音乐教师教育实践教学严重脱离基础音乐教育改革现状和音乐学院式的实践教学现状，根据小学音乐教师岗位能力分析，理清了教育教学实践能力与艺术实践能力的两条主线培养思路，根据“双主线”培养思路，通过构建“5421”教育教学能力+教研能力培养模式和“4441”专业能力+艺术实践能力培养模式，将教学能力训练项目、教研能力训练项目、专业能力训练项目、艺术实践能力项目贯穿其中，有计划、分步骤、循序渐进地分配到各个学期中，采用量化分解、分期完成、强化训练、集中考核的方法，形成了多元化、立体型的系统格局，以达到最终实现总体目标的目的。
1.“5421”教育教学能力+教研能力培养模式
（1）“5”——五项教学能力：即根据教师教学活动的“教学行动前”、“教学行动中”和“教学行动后”三个阶段，针对每阶段活动的内容及所需的相应能力，将教学能力大致分为： 教学选择能力、教学设计能力、教学实施能力、教学评价能力和教学创新能力五个方面，“5”是教学能力培养的核心内容，在音乐教学法课程中完成；将2011版小学音乐新课标的教育理念渗透其中，培养学生的教学创新能力。此项目培训使学生具备从事小学音乐教学的基本能力，重在培养“会教”的能力。
（2）“4” ——四项教学技能达标：即说课达标、音乐课件制作达标、教案设计达标、一节公开课达标。说课达标、音乐课件制作达标安排在第五学期，也就是学生教育实习前；教案设计达标、一节公开课达标安排在第六学期，也就是学生实习结束返校后，每个学生要上一节20分钟的公开课，并提交一份翔实的教案。此项目培训能力：使学生具备自主学习、反思和发展的能力、良好的语言表达能力、较好的现代化教育信息技术能力。
（3）“2”—两个环节：即教育见习和教育实习。教育见习和教育实习是学生从识岗、试岗到顶岗的过渡性过程，是将实践教学体系各子项目能力培养固化为具体行动的环节，是实践教学体系的重要环节。
教育见习：安排在第四和第五学期，主要采取小学音乐教学观摩，第二课堂活动观摩，一线教师做课、座谈会、模拟教学等方式进行，主要帮助学生认识小学音乐教师岗位特征、特点，了解小学音乐教学的现状、新课标的执行情况等，目的在于使学生感受、认知、体验和欣赏小学音乐教师的职业特点，体会小学音乐教师角色的多元性，及其职责、权利、义务与道德规范，“在对未来职业的学习和认同过程中，逐步形成专业责任感和教育使命感，感受从教的幸福与自豪，从而形成坚定的从业意向和态度”④，养成“乐教”的从业倾向。
教育实习：安排在第六学期，为期一个学期，使学生能够较为充分和系统地感受学校工作程序和学科教学规律。此环节是毕业生真正意义上的实现从“学生”向“教师”的角色转换。学生会逐步懂得将学科知识、技能和实际教学结合起来，逐渐学会在不断变化的教学情境中，适应、调节、创新和融会贯通，真正实现有效的教学，触碰“善教”的美好境界。此项目重在培养实习生根据儿童身心发展规律和学习特点，选择、设计、实施、评价和教学创新的基本能力。在完成课堂教学的同时，实习生还要参与班级管理、第二课堂活动辅导等工作，将校内实践能力培养与学校实际工作紧密结合起来，使学生的教育教学能力得到全面提升。 （待续）
注 释：
①李丹妍《高师院校实践教学体系的建构》，《继续教育研究》2006年第4期，第88页。
②《教育大百科全书第八卷》海南出版社、西南师范大学出版社2006年第1版，第435页。
③《音乐教育的国际对话》，《中国音乐教育》杂志编辑部编写，人民音乐出版社 2007年版，第55页。
小学音乐教学业务总结范文2
一学年的工作即将结束了，在这一学年里，我觉得自己在思想、工作、学习以及个人素质能力等各方面都进步、提高了许多。在本年度，我能不断学习，努力进取，用自己的爱心和敬业精神，在自己的教学工作中努力突出艺术学科的特色，把美的享受带给学生，让学生在音乐中得到熏陶，审美能力得到提高，满足了学生的需求，也达到了领导的要求，是一名合格的音乐教师。现对自己的一学年工作述职如下：
一、教师职业道德方面
本人始终如一地热爱祖国，拥护党的领导，热爱本职工作，坚持四项基本原则，拥护党的各项方针政策，教育目的明确，态度端正，专研业务，勤奋刻苦;努力工作认真负责，关心学生，爱护学生，做学生的良师益友。为人师表，有奉献精神。在业务上不断学习各种音乐教育理论，来充实自己，以便在工作中以坚实的理论为指导，更好的进行音乐教育教学。注重个人道德修养，为人师表，严于律己，加强团结，与同事相处融洽，合作愉快，心往一处想，劲往一处使，组成一个团结协作的大家庭。
二、教学技能方面：
作为一名音乐教师，除了要具备良好的思想品德，高尚的道德情操;还需要具备较高音乐教学水平和业务技能。本学年我将注重开拓视野，浏览音乐网页，随时记下好的教学经验、优秀案例等材料，以备参考。不断为自己充电，每天安排一定的时间扎实提高基本功，努力使自己成为能随时供给学生一杯水的自来水。
1、寻求最新咨询，认真备课。
我虽然是个老教师但是我从不服老。努力备好每一课教案。
2、 教法新颖活泼，课堂充分活力：
课堂是教师“传道、授业”的主阵地，是学生茁壮成长的快乐园。为了使每堂课短短的40分钟井然有序、信息量多、形式活跃、贴近学生的年龄特点，我将注重在课前、课中、课后三个方面下功夫。课前认真备课。备教材、备学生，保证课前的准备工作及时、充分。力求以音乐学科的特点来进行教学。坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣，努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动。主动的去发现、去探究、去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定的基础上创造音乐。在我的课堂中，学生能积极参与学习之中，与教师打成一片，用自己的亲和力来带领学生遨游在音乐的海洋，使学生在玩中学、做中学、学中审美、美中提高。
3、爱心融入音乐，尽力辅导学生：
师爱是人类复杂情感，它凝聚着教师无私奉献的精神。这种爱没有血缘和亲情，没有私立与目的，然而却有一种巨大的力量。我能充分将自己的爱心与音乐融合在一起，将自己有限的音乐知识技能技巧传授给我的学生。课中全神贯注。处处体现音乐课特色，用旋律代替老师的指令，琴声就是他们出发的号角，让学生始终处于音乐的欢快氛围中。并根据学生的年龄特点进行趣味化教学，让学生在一种轻松愉快的氛围中学习。愉快的心情是产生学习兴趣的重要因素，所以我将从激发学生的学习兴趣入手，运用谜语、音乐故事等，导入新课、故事贯穿课堂始终、音乐游戏中解决枯燥的乐理教学、充分地调动学生的学习积极性，引导学生在老师的启发下进行一系列的学习活动，自觉的用脑、用耳、动口、动手去完成老师所设计的各个教学环节，兴趣成为了学生学习的动力。课后及时反馈。
在今后的日子里，我要更加积极进取、加强学习、不断总结，努力提高自己的业务水平和工作能力，为学校的教育事业作出应有的力量。一份春华，一份秋实，多少汗水、多少付出。我也坚信我的付出会有收获。
有机会在这里与大家交流，是一件非常荣幸的事情。谈起教育教学，在座的各位都是行家里手。在此，谨将自己任职骨干教师以来的工作情况以及点滴心得体会汇报于下，不妥之处敬请批评指正。
音乐教师述职报告范文二
来到城西小学转眼间已快一年了,在这一年的时间里:本人能全面贯彻党的教育方针,坚持四项基本原则,严格遵守各项规章制度;对工作严谨负责，热爱本职工作，教风端正，兢兢业业，勤奋钻研，努力不懈，认认真真做好本职本份工作。在这一年里，我担任了一年、六年两个年级的音乐教学工作。在此，做如下总结：
一、教育观念，教学指导思想的改变和更新。
在新教材改革的浪潮里，xx学年是个特殊的学年，一年级的小朋友首先站到了改革的最前方，各个学科都使用了新教材，而音乐课本则是由人民音乐出版社出版的新教材。为了使每一位音乐教师能够较快、较好的熟悉、掌握新教材，我区教研室在每学期开学初，安排了全区音乐教师进行学习新教材，还特意从广州请来专家讲座、示范，以便帮助我们更好的适应新教材。新教材是从现代教育的理念做起点，强调学生的学，以学生为本，从持续发展，终身教育的视角去考虑，所以定为“以学生发展为本”的新理念。新教材要求：培养学生自主学习，给学生提供较大的空间自由发展、创新，引导学生树立正确的审美理想和审美观念，发展健康的审美情操和情趣，使学生养成良好的音乐态度，全身心得到健康的发展。
二、教案的精心设计。
教案是教师课堂教学进行缜密设计的蓝图，直接关系到课堂的教学质量。因此，我在备课时考虑到教学的基本任务即：教学目的，突出本学科的特点，把握好每一课的重、难点，合理的，深入浅出的进行备课。同时，我又依据各个年级不同的特点，激发学生的兴趣爱好，使绝大部分的学生能够掌握好浅显的音乐基础知识和简单的音乐基本技能，有利于更好的实现“双基”课堂教学。
三、结合实际，搞好课堂教学。
在课堂上讲课时，我会尽量按照教案的设计去进行。但，往往课堂教学的实际情况，与预期设想有较大的出入。因此，我会及时从实际出发，进行调理和修整。对于相同的教材，相同的年级，在不同的班级上课时，我会根据此班的学习程度，接受能力等具体情况，做一些调整和创新，力求在不变中求万变。
在教学手段上，我推行愉快教学。使整个教学始终在愉快合作，多彩，友爱，融洽的气氛中进行。让学生得到生动，活泼，主动地全面发展，促进学生的智能最大限度的发挥，从内心深处激发学生的情感，再根据内容的不同实施德育渗透。例如：《幸福生活》这课，就教育学生热爱生活，珍惜当今来之不易的幸福;《巧巧手》这课，就要求学生自己的事情自己做，多多锻炼自己的小手，为国家，为集体贡献一份力量;而《长鼻子》、《咯咯哒》、《汪汪与咪咪》等课则是让学生懂得保护小动物，热爱生命等道理。总而言之，都是为了使学生今后成为有理想，有道德，有文化，有纪律的社会主义事业接班人和建设者!
四、切实抓好合唱队，舞蹈队的建设。
小学音乐教学业务总结范文3
音乐教室管理工作计划【一】
为了推进素质教育、培养学生创新精神和表现能力，特将音乐室管理工作计划制定如下：
一、音乐室管理工作由教务处牵头，管理员具体负责管理，各类物品器材的添置等都由总务处负责采购，分工恰当、落实到位、职责分明，做好使用记录、报废破损记录明细。
二、做好常规基础工作。“向常规要质量”这是任何一项管理工作最基本的准则。为了做好这项管理，音乐室将制定以下方案：①按时参加由教务处组织召开理员会议，完成器材准备、卫生等工作。以保持音乐教室内桌椅完好无损，各类教材器材存放整齐、清洁有序。②做好帐册登记。音乐器材设备总帐由教务处登记，做到心中有数，使音乐教室发挥最大的功用，学期末将与管理员核对一次，确保帐帐相符，帐物相符。③做好常规记录。教师每一次使用设备都填好器材使用登记表，音乐教室使用及时填写好登记表，填好每一堂课记录。④设施设备摆放有序。
三、充分发挥专用教室功能作用。为了推进素质教育，培养学生的创新精神和实践能力，我校将充分发挥专用音乐室功能作用。音乐教师上好每一节音乐课，正确使用电教设备，定期做好音乐室的卫生，确保管理到位，音乐室的利用率达到百分之百。并将利用课后的业余时间，集中音乐兴趣小组成员在音乐教室活动，充分发挥音乐室的功能，例如每年的区级、校级合唱比赛，我们将积极配合兴趣小组的排练工作。
四、定期总结不断完善改进。本学期我们将积极面对学校及各组织对音乐教室的不定期检查和考核，并进行及时地总结，提出不足之处及时改进。本学期不但要上交各类记录，还对自己的管理工作进行小结并上交。
本学期将严格实施音乐教室管理计划，把妥善管理音乐教室工作落到实处。
音乐教室管理工作计划【二】
一、指导思想
为了推进素质教育，培养学生的创新精神和实践能力，充分发挥音乐室的功能作用。我作为音乐室的管理人员，在学校教导处的领导下，要认真做好音乐室的管理工作，为我校的音乐教育教学工作提供保障。
二、工作任务及措施
“向常规要质量”这是任何一项管理工作最基本的准则，为了做好这项管理工作，特制定以下工作任务及措施：
1、按照音乐室的要求在墙上钉好制度和挂图，摆放好钢琴、电子琴、风琴、收录机、讲桌、仪器柜、学生凳等，布置好音乐室。
2、每周安排学生打扫两次音乐室的清洁卫生，将地面打扫干净，将门窗、讲桌、仪器柜、琴、学生凳等抹干净，把桌凳摆放整齐。平时安排学生做好保洁工作。
3、协调好各年级的音乐教师上课使用音乐室的工作，以免发生冲突，要充分使用好音乐室，发挥音乐室的功能作用。
4、做好各种乐器的登记和保管工作，如有外借，做好借还登记记录，如有损坏、报废等情况，做好登记，并报告教导处。
5、搞好音乐设备设施的登记检查工作，发现问题，及时向学校分管领导反映。
6、我每周对音乐室的安全进行检查，主要对地面、墙壁、门窗、仪器柜、课桌凳、电器等进行检查，发现问题，能处理的自行处理，处理不了的报告教导处。
我相信，在我认真的工作下，音乐室一定会管理得很好，音乐教育教学工作一定会顺利开展，为我校的素质教育和艺术教育作出小小贡献。
音乐教室管理工作计划【三】
一．指导思想：
20xx---20xx学年度第一学期我校音乐工作将继续贯彻上级会议精神，深化音乐教学课程改革，以课改为中心，以提高课堂教学效率，丰富学生课余文化生活为目标，以新课标中“以审美为核心”的理念作为指导学科的基本方向，以“促进学生发展”作为长期教学目标，进一步深化新课程教学模式的研究，重视教师的培养，加强落实课外兴趣小组的训练，在学习和活动中努力提高学生的音乐素养。
二．工作目标：
1.全面提高音乐课教学质量，使每个学生都能接受到更好的音乐教育，力求开足音乐课，丰富课堂教学内容。
2.提高老师的教研参与意识，鼓励他们对教学活动进行总结和反思。多开观摩课和教研课，使教研意识深入每一位老师的工作中，有效提高音乐课堂教学。
3.开展各种形式课外活动，丰富学生课余文化生活。
4.强调音乐实践，鼓励音乐创造，发展学生丰富想象力。
三.工作要求：
本学期音乐组在吸收以往工作经验基础上，力求在以下几个方面做得更好：
备课要求：
1.内容充实实用，认真钻研教材，体现课改精神。2.目的明确，活动重难点突出。要有突破重难点的具体步骤和方法，教学过程中能体现学生的整个活动过程，备课认真。
3.努力钻研业务，丰富自身音乐内涵，如可以开展一些校内基本功观摩等。
4.定期做好备课自查或组内互查，取长补短，共同进步。定期进行集体备课并做好记录。
课堂要求：
1.条理清楚，体现师生双边活动。
2.教态自然亲切，语言生动优美。
3.教师基本功扎实。
4.利用音乐教学设施，提高课堂教学水平。
课外兴趣小组要求：
1.老师要善于发现有特长的学生，给予及时正确的训练，重视其个性发展。
2.对器乐、舞蹈、合唱小组的训练组织有序，做好活动记录，提高学生基本功水平。
3.学期结束后对兴趣小组进行学期考核，并向全校师生进行汇报演出，提高学生学习的积极性。
音乐教室管理工作计划【四】
一、指导思想：
贯彻落实科学发展观理念，以师生发展为本，立足课堂教学主阵地，研究音乐教育教学的热点与难点问题，以问题解决为着力点，探求音乐教育教学的有效性，探究名师培养途径，完善工作室运行机制，实现合作互动，激励共进。为了推进素质教育，培养学生的创新精神和实践能力，我们充分发挥专用音乐室功能作用。用多媒体上好每一节音乐课，还正确使用实物展示台辅助教学，还每天轮流安排学生做好音乐室的卫生，每班有专门的管理员负责管理，培养了学生的管理工作。学生课前按顺序进入音乐室，在指定座位上入座，不得随便走动和大声喧哗。保持安静准备上课。上课前需检查自己桌架上的音乐用具是否齐全，如有缺损及时报告老师。音乐室得一切学具只能在音乐室上课时使用，不准许私自带出音乐室。音乐器材如有损坏，立即报告老师，根据情节按规定作出赔偿。下课后保持桌面整齐、清洁、摆好方凳、关好水、电开关及窗户。
二、工作目标：
音乐室经常打扫，保持室内外清洁卫生。
每学期我对音乐实进行检查，并进行总结，肯定成绩，提出不足之处及时改进。每学期不但要上交各类记录，还对自己的管理工作进行小结并上交。
从以下几个方面明确自己的职责：
1、音乐室由专任音乐教师担任管理员并承担相关责任。
2、音乐室的使用，须征得管理员的认可，并按规定制度使用。
3、由管理员制订本室使用计划，管理人员要认真做好设备添置登记，并监督做好使用记录工作。
4、室内保持清洁、安静，不准随便喧哗、打闹，不准乱丢纸屑、杂物。
5、凡出借的音乐用品如有损坏、丢失，要按价赔偿。
小学音乐教学业务总结范文4
[关键词]音乐课程 教学大纲 课程标准 学习评价
一、音乐课程学习评价的探索阶段（1949～1977年）
1949年10月1日，中华人民共和国成立，我国的音乐教育事业步入了一个崭新的发展阶段。从1950年，教育部颁布的《小学音乐课程暂行标准（草案）》和新中国成立后的第一个音乐计划《中学暂行教学计划（草案）》开始，到1956年颁布我国第一部真正意义上的音乐教学大纲《小学唱歌教学大纲（草案）》和《初级中学音乐教学大纲（草案）》，从这一年起，“教学大纲”就成了“课程标准”的替代文本形式，一直在我国沿用至今。及后来实施可以看出，中小学的音乐课程尽管不是升学考试的科目，但在课程设置上基本是中小学学科体系中的固定教学科目。
然而，在教学大纲中，对于音乐课程学习评价的部分没有单独列出和说明，只是在教学要求中有一些提示。1956年的草案中规定：教师对学生的课业必须进行经常的检查，并评定他们成绩的优劣；评定的标准和方法，要符合唱歌课的基本要求，就是应该以能正确地有表情地背唱歌曲为标准；检查课业要在平日的课堂教学中进行；组织好课外活动等。以此可以看出，这一时期的音乐学习评价只是停留在课堂评价和音乐活动评价的层面上。
1955年教育部发出“减负”指示，音乐课程是作为考查科目。这一时期，教师通过借鉴苏联的“五级制记分法”给学生评分。所谓“五级制记分法”是指将成绩区分为1至5等，5分为很好，4分为好，3分为及格，2分为不及格，1分为很坏。五级制记分法给音乐学习评价带来了一定的便利，但有的学校仍采用百分制记分法。
我国1956年音乐教学大纲一直延用至1966年。尽管其间修改过教学计划，课时有减有增，但教学内容和教学方法仍有指导规范作用。1966年“”开始到1976年“”结束，各级各类学校教学工作几乎全部瘫痪，当然也就谈不上对音乐课程的学习评价。总体来说，建国后的30年间，音乐课程学习评价处于探索的阶段，忽视学生学习过程和创造性的发挥、缺乏评价标准是其主要缺陷。但它对新中国中小学音乐教育的健康发展具有至关重要的作用。
二、音乐课程学习评价的发展阶段（1978～2000年）
自十一届三中全会后，教育事业也逐渐复苏，蓬勃发展。1979年，教育部召开九省、市中小学音乐、美术教材会议。会议指出：“不可忽视音乐、美术教育的作用，在中小学课程中，应该给音乐和美术应有的低位。”会上还修订了1979年《全日制十年制学校中小学音乐教学大纲（试行草案）》，这是新中国成立后颁布的第二部音乐教学大纲，它结束了我国学校音乐教育长期以来的混乱局面。此教学大纲中，学业考察的内容是“为了及时了解学生的学习情况，发现教学上存在的问题，不断提高教学质量，除期末考查外，经常地对学生的学业进行检查是十分必要的”。由此我们不难看出，音乐教育在整个学校教育中正在逐渐的受到一定得重视，并开始关注音乐课程的学习评价。
1988年5月国家教育委员会颁布《九年制义务教育全日制中小学音乐教学大纲（初审稿）》，指出：“小学音乐课是义务教育小学阶段的一门必修课。”由此可以看出，小学的音乐课首次被确定为必修课，增加了课程设置的权性。
1989年的11月，国家教委《全国学校艺术教育总体规划（1989-2000年）》，规定小学、初级中学设音乐（含小学低年级唱游）必修课，并在单独对考核作了规定：“小学和初级中学阶段的艺术必修课应列入期末和毕业考核的科目。艺术学科的考核，主要了解学生对所学的艺术知识和能力的掌握情况，考核成绩应作为学生升级和毕业的参考依据。”从中我们可以看出：小学和初中音乐课也确定为必修课，必修课就保证了课程设置的稳定性和权威性，以及在学期期终时必须对学生的学习情况进行检验和考核，并作为学生升级和毕业的参考依据，所以考核很重要；考核的内容是学生所学的艺术知识和能力的掌握情况，是实践和运用，真正使学生从注重音乐知识的学习转向知识技能的学习。可以得出，音乐课程虽然还没有正式出现音乐学习评价这一概念，但是此规划告诉了我们音乐课要考核和怎么考核。
1992年8月国家教育委员会颁布的《九年义务教育全日制中小学音乐教学大纲（试用）》是在1988大纲的基础上修订而成的。大纲前言部分规定音乐课是九年义务教育初中和小学阶段的必修课。学业考核的内容包括：在平时考查的基础上评定成绩；考核的方式要灵活多样，有利于增强学生学习音乐的信心，提高学习音乐的兴趣；考核的内容要以大纲的基本要求为依据。由此得出，国家越来越重视音乐课程的考核，重视学生的创新精神和实践能力。
随着近10年来教育事业的飞速发展，国家教育部于2000年底制定并颁布了新世纪我国普通音乐教育事业的第一份教学大纲《九年义务教育全日制中小学音乐教学大纲（试用修订版）》，该大纲的内容增加了教学考核和评估。这是首次在音乐教育大纲中出现教学考核和评估这一具体概念，包括对学生音乐学习情况的考核和教师教学情况的评估两方面。教学考核与评估的目的是检查音乐教学效果，改进教学，提高音乐教学质量。考核的内容以大纲规定的基本要求为依据，要注重学生的创新精神和实践能力的发展情况。考核方式要灵活多样，重视学生的自评，应有利于增强学生学习音乐的信心，提高学习音乐的兴趣。教学评估要从音乐教育观念、音乐教学策略、方法与过程几方面综合进行，体现形成性与终结性评价并重的原则。教学评估由学校及教研部门组织实施。从中我们可以得出这个大纲比较系统地说明了教学评估的目的、对象、要求和标准，与以前几个大纲相比有较大的突破与进步。
三、音乐课程学习评价的深化阶段（2001年至今）
2001年6月，教育部颁布印发《基础教育课程改革纲要（试行）》，该纲要指出：“改变课程评价过分强调甄别与选拔的功能，发挥评价促进学生发展、教师提高和改进教学实践的功能”，给新课程教学评价的改革指明了方向。2001年7月，教育部在《纲要》指导下，制订了《全日制义务教育音乐课程标准（实验稿）》，以下简称新课程标准，新课程标准的第四部分“实施建议”中将“评价建议”单独设立出来，并从音乐评价的原则、评价内容、评价的方式与方法三方面作了详细的介绍。从中可以看出：评价已从指导性层面提升到实践性和操作性层面，是一种“实施建议”，在过去的单纯考核的基础上增加了“评价方式与方法”。课程标准的评价主要表现为以下三个突出特点：
1.评价主体的多样化。新课程标准建议学生、家长、学校、社会共同参与到评价当中，对学生学习表现可采用学生和教师的自评、师生之间和教师之间的互评、学校和上级主管部门对教师的评价、家长对教师的评价以及师生和家长对学校音乐教学工作和音乐课程的评价等多角度的评价形式，这种多样化和相互性的评价更能激发学生在学习实践过程中的学习兴趣、参与态度，知识技能的创造性等，培养学生学习的自信心。
2.评价方式的综合化。评价的方式主要有形成性评价、终结性评价、定性述评和定量测评、自评、互评、他评。在音乐教学活动中，对学生的评价可以用较为准确、形象的文字进行定性评价，也可根据需要和可行性，进行量化测评。在学习的每一阶段作好终结性评价。评价的方法可采用观察、谈话、提问、讨论、抽唱（奏）等方式。此外，在音乐教学中对学生和教师的评价也可采用自评的方式，以描述性评价和鼓励性评价为主。由于在音乐学习中学生个体差异明显，因此，学生评价的重点应放在自我发展的纵向比较上。
3.评价的规范化。为了规范评价体制，新课程标准提出了音乐课程评价的四个原则：导向原则、科学性原则、整体性原则、可操作性原则。无论是评价学生、教师，还是评价学校音乐教育工作，都应从整体着眼，涵盖课程目标的各层面和教学的各领域。对学生的评价要用发展的眼光，从不同阶段的回顾和对比中，把握其进步与发展，使评价起到激励和促进的作用。评价的指标和方法要简便、明晰，易于操作和推广。
4.评价内容的具体化。新课程标准将评价的内容作了具体的概述，包括学生的评价、教师的评价、课程管理与发展的评价。对学生的评价应关注情感态度与价值观、知识与技能方面的指标、学习过程与方法的有效性。对教师的评价主要是教育思想、业务素养、教学态度、教学方法、教学业绩（含课外音乐活动）及在师生的交往中是否爱护和尊重学生等。对《标准》执行情况和出现的问题进行阶段性的评价和分析，及时加以总结，不断调整和完善，促进课程的建设与发展。
十年来，我国的音乐课程学习评价较之以前有了一个质的飞跃，表现为评价体系日趋科学化、规范化和成熟化。为以后音乐课程学习评价在教学指导、问题诊断、成绩激励、信息反馈等方面，进一步发挥有效作用提供了依据。
[参考文献]
[1]孙继楠著.中国近现代（1840—2000）音乐教育史纪年下篇[M].山东：山东教育出版社，2004. 246.
小学音乐教学业务总结范文5
摘 要：现如今，我国教育整体上处于应试教育向素质教育迈进的过渡阶段，新课程理念有效阐述并提出构建素质教育的理念及要求。传统教育模式下对音乐教育的忽视形成空白，亟待有新的教育形式替代以形成有效弥补。对于广大音乐教研员来讲，其决定着未来音乐教学发展的新模式和新方向，既要深刻认识到自身工作的不足，又要结合现阶段客观实际及教学环境之变化来进行有效的角色转型与职能转变。结合自身工作经验及教学观察，对音乐教研员的角色转变与职能转变展开了细致有效地论述。
关键词：音乐；教研员；角色；职能；转型
随着音乐课程改革的逐步推进，各级音乐教研员面向基层中小学音乐教师，积极组织开展师资培训、教学研讨和实践指导等工作，努力推动音乐教学改革，促进中小学生提高音乐素质和艺术素养，取得了显著成效。几年来的实践探索历程，我们深刻地体会到，音乐教研员要有效推进音乐课程改革，必须坚持面对现实、立足服务、着眼推进的工作方向。与此同时，我国基础音乐教育面临着广阔的发展前景和历史机遇，其中推动音乐教育整体水平提高的重要群体是教研室音乐教研员。政府应加强研究与指导，协调音乐教育社会组织，进一步促进音乐教研员学校音乐教育与社会音乐教育的公共服务社会化。现如今，我国教育整体上处于应试教育向素质教育迈进的过渡阶段，新课程理念有效阐述并提出构建素质教育的理念及要求。传统教育模式下对音乐教育的忽视形成空白，亟待有新的教育形式替代以形成有效弥补。
一、音乐教研员面临的挑战与角色转型
结合我国音乐教研工作的开展来看，总体上来讲，我认为主要从原来的“组织及指导”的职能管理者转变为“研究及指导”为主要性质的服务者。具体来讲，我国改革开放之前，由于我国较高的国家化程度，教研室所设计的职能范围较广，几乎包揽所有组织、指导与管理的任务。其中，音乐教研员大多定位于教育行政领导角色，同时基于中央政府所规定的音乐教育计划与大纲以及所配发的教科书来对教育进行发号施令。相对应来讲，教师、学生以及音乐课程责备看成是实现教育政策的具体工具。
随着我国社会的不断进步，在改革开放巨大浪潮的推动之下，我国基础教育改革的步伐也在加快迈进，新课程理念深入发展。政府社会管理和公共服务治理逐渐加强，同时教育的公共服务意识不断增加，音乐教研员作为贯彻落实新课标的直接执行者和教学改革的推动者，其职能与角色受到各方的重视。
二、音乐教研员角色转型
传统音乐教研员角色定位仅仅为听一听或者是评一评音乐课程，严重影响其教研能力的提升，也影响其教研判断能力，这与教育公共服务理念相背离。
新时期，对于音乐教研员的角色定位，其不仅仅是音乐课程的诠释者，还应该是身体力行的音乐课程实践者以及能够满足音乐教学需求的服务者。音乐教研员的工作应该深深根植于音乐课程教学实践，深入基层教学中，围绕教师教学及学生学习的整个过程及各项细节。
三、音乐教研员职能定位的转变
当前，在素质教育、终身教育以及全民教育等新型教育观念及模式的浪潮之下，音乐教研员的职能定位有待转变。具体来讲，新时期音乐教研员的职能定位不仅仅只是音乐教师这一单一职能，应兼具音乐教育专家、社会音乐工作者等多重职能。与此同时，音乐教研员也应该基于地区发展的现实情况及条件，积极、主动地探索和发掘地区特色课程，树立多元化音乐理念的基础之上，具备参与决策、引领专业和监测质量的专家型知识结构。
四、音乐教研员角色转型与职能转变的实现途
总体来讲，音乐教研员应树立现代公共服务理念，并将之作为工作的核心理念，树立正确的服务理念和研究指导思想，同时应注重自身理论水平及教研能力的不断提升，进而不断增强开发课程的能力。
具体来讲，随着教育改革的不断深入与发展，音乐教研员的准入制得以规范化和标准化，主要有考核、竞聘以及单位推荐等方式，这既体现了民主、公正和平等的选才原则，也从极大程度上保证了音乐教研员的实际工作能力与专业素养。当然，随着音乐教育的需求越来越大，为适应新时期社会变革的需求，需要打破教研室单位体制，积极探索与构建音乐专业社会组织，通过自主自治的方式参与到音乐教育公共服务中，从而既可以提升社会音乐教育的发展规模及水平，同时也能够促进社会文化的发展与进步。
综上所述，在音乐教学中，教研活动是教师之间互相学习、取长补短、共同提高教学能力和教学效率的重要途径。其中，教研员不仅仅是新课改的“研究者”和“促进者”，更应该是新课改的“实践者”和“带头人”。对此，需有效实现音乐教研员的角色转型与职能转变。
参考文献：
小学音乐教学业务总结范文6
摘 要:高师音乐教育专业是培养合格中小学音乐师资的摇篮。伴随着我国国民基础教育改革的不断深入发展,中小学音乐教育出现了前所未有的新局面,特别是《全日制义务教育音乐课程标准(实验稿)》的颁布与实施,对高师音乐教育改革提出了新的使命,高师音乐教育专业必须从延伸培养目标、扩展通才教育两方面来调整自身的改革意识与行为。高师音乐教育专业是国民音乐教育的“母机”,是培养合格中小学音乐师资的摇篮。
因此,不论在高等教育还是在基础教育中,都占有举足轻重的地位。改革开放以来,高师音乐教育专业围绕着师范目标,进行了一系列的教学改革,取得了不少成果,为培养基础音乐教育人才,做出了很大的贡献。但是,伴随着新世纪的到来,我国教育事业发生了很大的变化。就师范教育而言,我们对中等师范教育体制进行了调整,高等师范教育开始不断扩大招生规模。此外,由于素质教育的全面推进,我国基础音乐教育的改革步伐相应的加快,中小学音乐教学内容和形式都有了许多革新……。所有这些都对高师音乐教育专业的改革提出了新的任务。应该说,这是一项庞大的教改工程,因为它不是靠增加几门课或是改进某些教学方法所能解决问题的。因此,必须对此进行一些认真的研究探讨,以促使高师音乐教育专业的可持续发展。
一、师范目标的延伸我国的师范教育始于20世纪初,清政府在1904年颁布的《奏定初级师范学堂章程》中的“立学总义章”就明确提出:“设初级师范学堂,令拟派充高等小学堂及初等小学堂二项教员者人焉”[1](P139)。到了1918年,教育部又指令成都高等师范学校办“乐歌体育专修科”,“以应各师范中学之急需”[1](P154)。从此之后,师范教育在规模上不断扩大,在层次上也不断提高。在民国初年,仅高等师范学校就有6所[2],基本上形成了简易师范和中等师范培养初小和高小音乐教员,高等师范培养中学和师范音乐教员的人才培养格局。解放以后,我国的师范教育体制有了新的调整和提高,根据1952年7月教育部颁发试行的《师范学校暂行规程(草案)》和《师范学院教学计划(草案)》[3]等文件精神,我们逐步停办了简易师范(即初级师范),按照中师(包括中等艺术师范)培养小学音乐教师、高师音乐专科培养初中音乐教师、高师音乐系培养中师和高中音乐教师的教育体制和目标,促使我国的师范音乐教育得到了进一步的发展和提高。建国50多年来,高师音乐教育专业为中等学校和师范学校培养了大批音乐师资,虽然有相当多的毕业生在毕业分配或工作以后不在音乐教育岗位了,但是中学和中师音乐教师的主体仍然是来自高师音乐系、科。
因此,我国高师音乐教育专业培养合格中等学校音乐师资的目标,从政策和教育体制等方面都反映出明显的稳定性和长期性。改革开放以来,高师音乐教育专业为了更好地体现师范性,从教学计划到课程设置、教学内容进行了一系列调整和变革,例如加强了面向中学的音乐教育课程、增加了应用和声与即兴伴奏课、声乐和钢琴等技能课采用了集体课、小组课和个别课相结合的教学形式……。长期受专业音乐院校影响的“学科(音乐专业)中心论”、以单一学科专业取代音乐教育专业的认识倾向,有了不同程度的弱化。与此同时,由于教师社会地位和生活待遇的不断提高,音乐教师已成为人们羡慕的职业。因此,对于高师音乐教育专业的培养目标,在认识和实践方面也都得到了根本性的确立。但是,时代的发展和前进,促使师范教育面临着新的挑战。主要表现在原有的师范培养目标的定位,已适应不了基础教育师资提高的需要。一方面:由于国民经济的快速发展和人民物质生活水平的不断提高,教育事业迅速发展,特别是高等学校从1999年开始扩大招生规模以来,各类人才的学历层次呈普遍攀升态势。硕士学位、本科学历在各行各业所占的比例越来越大,而专科特别是中等专业学校的学历则越来越不受用人单位的欢迎,迫使不少专业的专科学制由两年改为三年。另一方面,由于中等师范学校的“关停并转”,今后小学师资的合格学历将提升为专科,而初中师资的合格学历则必须为本科。同时,我们还可以高瞻远瞩地预言:在一些发达国家,硕士学位、本科学历的毕业生到小学、幼儿园任教的人才使用状况,在我国不会太久也将出现。此外,我们还应该看到:中小学音乐教育既有阶段性,又有连续性,随着九年全日制义务教育的全面实施,小学毕业自然进入初中的升学模式将逐步普及,因此,中小学音乐教师界限的划分也不宜泾渭分明。在许多音乐教学规律和方法上,中小学是一脉相通的,例如中小学音乐教育的总体目标都是实施素质教育,学科性质都是音乐审美教育;再如儿童的变声期可能出现在小学高年级,也可能出现在初中一、二年级……。因此,高师音乐教育专业不论专科和本科的培养目标应该是一致的,须要将延续了几十年的“培养合格的中等学校音乐教须”的目标,扩展为“培养合格的中小学音乐教师”或“培养合格的从事基础音乐教育工作的师资。”如果以上目标得以确立,那么就要把高师音乐教育专业的目光投放到整个儿童———少年阶段的音乐教育中去。要以6岁———15岁孩子的生理、心理特征为依据,研究他(她)们的音乐学习和音乐生活,并以此来修订和完善高师音乐教育专业本、专科的教学计划、课程设置、教学大纲乃至各科教材。显然,这是一项复杂而艰巨的任务。
二、通才教育的扩展早在上一个世纪的80年代后期,在高师音乐系、科教学改革的讨论中,我们提出了高师音乐教育专业的改革,应该以通才教育为目标,当时曾为多数人所认可和接受。这种通才教育主要是要求高师音乐教育专业的学生在校学习期间,首先必须掌握好声乐、钢琴、即兴伴奏、乐理与视唱练耳、指挥、歌曲写作……等音乐基本技能,然后再在这多种技能中发展一两门个人的专长学科。这种人才培养模式既满足了未来到中学工作的需要,也帮助提高和发挥了个人的特长。但是,我们过去对高师音乐教育专业方面通才教育的理解,主要偏重于音乐技能领域,对于合格音乐师资的认识也主要局限于音乐专业里的通才,希望学生能够通过学习,成为在音乐方面有一技之长的多面手,以适应中学音乐教学和指导课外音乐活动的需要。进入新世纪以来,随着素质教育的全面推进和音乐教学改革的深入发展,人们对普通学校音乐教育的认识有了不断的提升。总的来说,中小学音乐教育的本质特征是“以音乐审美为核心的素质教育”的理念,已成为音乐教改的基本指导思想,音乐教育的文化内涵和人文属性也被更多的有识之士所重视和研究……,这些理论成果集中地体现在近期由教育部制定颁布的《全日制义务教育音乐课程标准(实验稿)》(以下简称《音乐课程标准》)之中。
