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小学音乐教研课范文1
对于我国中小学音乐教学课堂观察而言，无论是实践还是研究都较为薄弱，对其开展的现状、问题和发展等方面的研究基本处于空白。本论文的意旨，一为反映我国中小学音乐教学课堂观察实践和研究的现状；二为反思我国中小学音乐教学课堂观察存在的问题，探讨其发展方向，为更好地促进中小学音乐教学开展提供理论参考。
一、我国中小学音乐教学课堂观察的回顾
目前关于我国中小学音乐课堂观察和评价的研究文献还十分缺乏，内容主要涉及以下方面：
1.关于课堂观察和评价的标准和原则
有学者认为好的音乐课的标准是：强调音乐学科特点，以音乐审美为核心；实施双基教学，将其融入音乐实践中；教学中应体现内容与形式的有机结合；改变学习方式，关注主动参与、勇于探究和交流合作；适当地运用现代教育技术手段。王安国教授则指出：从总体上说，一节成功的音乐课，是以音乐课程价值、目标的实现为标准，其选材、流程及方法、手段符合音乐学科特点和学生接受心理，体现科学的教育理念，能给学生带来审美体验的愉悦和心灵洗礼，同时又能使学生获得或积累一定的艺术修养。
对于音乐教学观察和评价原则，有研究认为：应本着指导、激励、调控、促进的原则，淡化评价中给教师定论的成分；另有文献提出评课应依据《音乐课程标准》来实施，提出导向性、科学性、整体性、可操作性四点原则。
2.关于课堂观察和评价的内容和环节
综合相关研究来看，关于音乐教学的观察和评价的内容集中体现在“教”与“学”这两条主线上。教师方面包括：教学内容、教具准备、教学设计、教学方法和手段、组织教学能力、教学仪表、教师本身素质（范唱、伴奏等）；学生方面主要包括学生兴趣、主动参与、综合能力培养、课堂气氛、学生收获与审美体验、创新思维培养、个性能力的发展等。
从环节来看，对音乐教学的评价包括教学准备的评价（备课是否充分）、教学的导入评价等。还有研究提出从“情感态度价值观”、“知识与技能”、“过程与方法”三个维度目标，对音乐教学进行综合性评价。
3.关于评课存在的问题及对策
音乐教学评价存在的问题，包括评课形式化、评课平庸化、评课极端化，对于这些问题，应树立正确的评课观念，建立“捉虫”的音乐评课模式（“问题虫”——问题和缺点、“萤火虫”——优点和闪光之处），以及在评课中反思自己的教学等。另有文献认为，音乐评课中存在着随意性、为评课而评课、评课多“研究教”而少“研究学”的问题。其对策为，摆正角色、树立新的评课思维方式以及改变方法、促进音乐评课方式转变（课前交流、听课思考、课后反思）等。
从检索的文献来看，有关音乐“教学评价”的更多文献实则为学生学习的评价（包括学习效果和成绩的评定），因这方面不是本文研究的内容，故此不进行考察。
其他方面的研究还有：关于音乐教育专业的学生实习评课的探讨——认为应加强高师音乐教育实习评课的指导，提高学生教学能力和教学分析能力；音乐教育实习评课应把握“情感与角色”、“感性与理性”、“目标与手段”的关系，并提出“归纳”、“演绎”、“探究”三种具体的评课模式。
另有文献对高等院校音乐教育专业钢琴课评价进行了分析，从教学评价的必要性、评价的基本原则、评价内容与要求、评价体系的建立等方面进行了切入。
总的来看，当前我国中小学音乐教学课堂观察和评价研究的问题和不足，除了文献缺乏和研究深度有限，还表现在从教学活动观察和评价工具、方法的推出来看，以改进课堂教学行为来开发和应用课堂观察技术与诊断方法的研究还十分薄弱，相关研究还处于基层性、个别化探索阶段，真正有效、得以认可并实际推行的观察和分析工具几乎没有。
二、对我国中小学音乐教学课堂观察的反思
1.专业分析和研究的缺失及介入
从中小学音乐教学传统课堂观察的实践来看，其更多地与形式化和功利化联系在一起，发生于新教师入职阶段及对教师的常规考核、评比中，并主要体现为公开课的形式。这种“观察”更多与激励性评价相关，而对课堂的专业化分析和“研究”则较为缺乏。
当前，在中小学音乐教研活动中，观察课堂的行为基本采用传统的看课、评课方式，它将注意力主要用在“看”上。“看”教师的教学目标是否达到、教学设计是否合理、教师的教学态度等诸多方面。观察前通常没有明确的研究目标，而着重于关注课堂效果。这虽然能就发现的问题展开一些必要的探讨，但并没有系统和全面的分析总结，指导性和针对性不强。故这种观察常常带有观察者较强的个人判断色彩及停留在课堂观察的表层上，无法对课堂教学做出定量的、科学的分析。
相比之下，专业化的课堂观察更为强调明晰的问题意识，需要预先明确观察的目的、关注的要点和内容，课后再由观察者各自陈述观察报告并展开集体讨论，并根据记录的数据，紧扣课前确立的观察点，提出有针对性的改进建议和对策。与传统听课、看课不同，专业化的课堂观察更体现为一种研究性活动，更为关注“资料和信息收集”的专业研究。从观察主体（观察者）来说，其更应被称为“课堂观察研究人员”，他们（包括普通教师）需要接受专业培训，要求不带个人判断，进行“中性”的专业分析。
从观察的对象和指向来看，中小学音乐传统教学课堂观察活动主要考察教师的教学行为，而忽略学生的学习行为和学习效果；而基于专业分析和研究的课堂观察则既指向教师的行为，又关注学生的行为以及教师和学生的互动等方面。
与此专业化研究分析相适应，中小学音乐教学对课堂观察主体也有不同的要求。当前中小学音乐教学课堂观察中，观察主体主要为管理者、“专家”或业务骨干，对一般的教师并没有提出“观察”的要求。即使对于前者，他们的观察能力也更多地与主观经验相联系，或基于管理和“等级”评价的视角，而对于广大教师来说，作为科学研究方法的课堂观察至今在中小学音乐教育领域仍然是“一项被遗漏的教师专业能力”[1]。当今所提出的分析—研究型“课堂观察”则要求普通教师以观察者的角色切入：不仅要求他们具备主动参与课堂观察的意识，并且，其观察能力甚至应作为教师专业能力和素养的重要构成。
2.课堂观察功能：从单一到多维
从外在“工具”理性来看，一方面，在实践中，中小学音乐教学传统课堂观察主要被视为一种基于管理和“相互学习”的评价活动，而其他的功能则相对被忽视；另一方面，从课堂观察在母体学科——教育科学来看，有学者只是把其视为一种“教育研究方法”[2]，或教育科学研究方法[3]。而从以上论述得出，中小学音乐教学课堂观察应是对教学活动评价（作为一种教学活动）、分析—研究手段和作为“研究方法”的兼容。当然，这几方面在特定情境下也是统一的。
从实用意义而言，专业化视角下的中小学音乐教学课堂观察，超越于传统的听评课（如主要为了评价教师），具有多维的功能：既能促进中小学音乐教师自身专业化发展，又能加强中小学音乐课堂师生互动、改善学生课堂学习。首先，作为帮助中小学音乐教师专业化发展的有效途径，特别是针对实习和新任教师这个群体，通过观察他人可以学会自我观察和被观察，在学习、观察、反省、改进等过程中全面提升他们的专业素养。因此，课堂观察理应成为中小学音乐教师专业生活的重要方式。其次，中小学音乐教学课堂观察研究作为一种教研活动，需要分工合作，协同作战。它能营造一种有助于开展合作的校本教研活动的教研文化。再次，中小学音乐教学课堂观察作为一种研究方法，它将研究问题细化为一个个观察点，且观察点的设立都是以学生课堂学习的改善为中心。无论是教师教学行为的改进，比如提问、评价语言、创设情境等，还是课程资源的利用，比如多媒体课件、乐器、道具等，都是以学生在课堂中的有效学习为落脚点。课堂观察应主要关注学生在音乐课中是否参与其中，以情感乐并享受音乐。
3.课堂观察的理论基础及学科差异性
（1）课堂观察的理论基础
当前，关于课堂观察的理论基础，还没有引起相关学者和中小学音乐学科教师的普遍关注。这些理论基础不仅提出课堂观察的指导思想，也与其操作实践直接相关，决定着中小学教学课堂观察的向度和深度。这些理论基础包括：当前国内外关于课堂观察的最新研究进展、理念及工具、技术和方法，国家教育方针、法规、政策对音乐教育的最新要求，音乐教学的特点（包括不同教材及其针对对象）及国内外最新音乐教学改革和研究动态，不同地区、不同学校的实际情况等。
从课堂观察的实施来看，正确、可靠的理论依据不仅与观察标准的制定直接有关，并且只有具备充分的理论知识储备，观察主体才能很好地结合课堂教学实例，做到游刃有余，切中要点，达到指导、改进教学效果等目的。
（2）课堂观察的学科差异
不可否认，在我国一些学科教学领域，已经引进与运用了一些先进的课堂观察技术、相关系列方法和工具。从这些技术、方法和工具的适用性来看，课堂观察或者适用于一般的文化和知识性教学课堂，或者具有某学科的特殊性。即使对于某些通用性来说，也主要基于技术的视角（如提问的数量、语言流动的频次等），而从学科内容角度进行分析和诊断的技术还比较缺乏。如FIAS体系关注言语方面的信息，对于非言语的诸多信息则无法记录和反映。
无疑，对于中小学音乐课教学来说，这些工具和方法无法直接引入。相对其他科目，音乐教学活动具有不同于其他课程的教学特征，相关教学活动和形式更为丰富多样，如范唱（乐器示范）、指挥、音乐欣赏（录像、录音）、伴奏、独唱、合唱、器乐演奏、乐器的个别辅导等。这种情况下，如果采用一般性的课堂观察技术，则表现出较大的局限性，如取样较少、观察项目多、观察对象相对分散而使得观察难度增大、观察者和被观察者之间会产生更大的互动式干扰等。因此，课堂观察要实现改进中小学音乐课堂教学，就必须克服“学科缺失”的弊端，构建具有学科特点的观察框架，开发学科内容分析工具，从课堂主要构成要素出发，确立课堂观察框架，以弥补现有的观察技术缺乏学科内容视角的缺陷，为教学提供专业层面的诊断建议。
4.课堂观察方法的研究与使用
从当前中小学音乐教学课堂观察方法和手段来看，课堂观察还停留在较为原始的阶段，具有粗糙、主观性较强的特点。多年来，在方法的改进和提出方面没有明显的突破。相关文献主要集中在探讨观察是什么、谁来观察、观察什么内容等问题，但基本上并不涉及如何进行观察和具体的方法技术[4]。
从课堂观察方法和工具运用的发展来看，美国等西方国家在20世纪60～70年代就已经开始创立相关定量观察方法和工具并予以推广，现在较为常见的有十余种。另从定量观察方法的应用范围和广度来看，该方法和工具系列已在美国等国教学活动观察、评价中演变为最为常见的方法和工具，并已成为教师教育专业学生和新教师培训必备的内容。而在我国，在其他学科教学领域，相关系列方法和工具的研究和应用已有所涉及，但我国中小学音乐教学还仅仅停留在采用传统、单一的观察模式，定量观察方法的优势仍处于被忽略的状态。
从课堂观察资料收集的方式以及资料自身的属性角度来看，课堂观察可分为定性观察和定量观察。前者具有自由性、开放性的特点，能相对充分、完整地描述观察情境，保留事件的发展进程、逻辑关系。然而，这种课堂观察具有较强的主观性与个别性，观察者的个人经验、描述能力和相关理论水平与记录水平有很大关系，针对同一事物的观察结论很难达成一致，可能出现众说纷纭的现象，观察结果很难具有客观性和科学性。从实践来看，当前中小学音乐教学课堂观察中，基于不同的评价要素而对不同的等级进行确认的方法，以及“打分”法均属于此类。
相对定性观察的局限与不足，定量观察则具有其特有的特点与优势。所谓定量观察是指观察者运用一套定量的、机构化的记录方式对中小学音乐教学进行观察。从其他学科的实践来看，它一般有一定的分类体系或具体的观察工具，对预先设置的分类下的行为进行记录，这种观察记录的结果一般是一些规范的数据。[5]它强调低推理、少判断，观察者在记录时利用相同的标准对课堂行为和事件进行归类。因此，不同观察者之间比较容易达成一致，观察收集到的所有材料可运用统计学的方法分析，还可以通过电脑和数据分析软件实现，整个资料分析过程相对简单、客观，观察结果也更具真实性、可靠性。可见，定量课堂观察方法技术性、工具性较强，适合通过它对课堂进行有限距离的微观研究。当前，国内外课堂观察发展中最为流行的定量观察和记录方法体现为以编码体系为特征。但遗憾的是，该方法体系还没被引入我国中小学音乐教学课堂观察中来。突出对课堂活动进行“描述”分析（包括师生互动的量化分析），这无疑是我国中小学音乐教学课堂观察下一步发展的可能趋势和方向。
参考文献
[1] 沈毅，崔允漷.课堂观察：走向专业的听评课.上海：华东师范大学出版社，2008.
[2] 郑金洲等.学校教育研究方法.北京：教育科学出版社，2003.
[3] 杨玉东.“课堂观察”的回顾、反思与建构.上海教育科研，2011（11）.
小学音乐教研课范文2
一、教师教唱歌曲之前应做到哪些
在歌曲教学之前,教师必须做到熟悉大纲中的教材要求,分析其教材,分析教材中哪些重点难点部分,了解其教学目的。在教学时,教师应调整好自己的心态,调节自己的情绪,保持良好的心态和仪表,使自己很快进入“角色”,用自己的行动来感染学生,来激励学生。
二、教唱歌曲时让学生整体感受歌曲意境。
在教小学生歌曲时,我认为教师要采用启发式语言来进行教学。如我觉得我们班×××学生的声音特别好听,我认为×××同学的音色很甜美,大家有没有信心唱好这首歌等一些语言;还可利用恰到好处的手势,准确、流畅的范奏,优美动听的歌曲范唱,还可用夸张的表演来激发学生兴趣。
三、采用丰富多彩的教学形式。
教师应启发学生不同的歌曲采用不同的演唱形式对其思想,艺术风格予以表现,歌曲的演唱形式有独唱、领唱、重唱、齐唱、轮唱、合唱、对唱等。在教学生演唱过程中,应细致地强调乐句,以及乐句间的呼吸和表情,乐段间过度,语气的表达,动作的形象夸张等,这样,歌曲才有锦上添花的效果,让学生了解歌曲的体裁,根据《音乐课程标准》提出一、二年级对音乐体裁的了解是聆听儿歌、童谣、进行曲和舞曲,能够区别独唱、齐唱、齐奏。
小学音乐教研课范文3
关键词：新课标；小学；音乐；教学方法；研究
中图分类号：G622 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2015）21-142-01
兴趣是推动学生自主学习的关键，是学生学会学习的前提，是学生学习的内在动力。能力是帮助学生自主学习的通关密码，是学生自主学习的保证。音乐的学习主要就是培养学生的兴趣，发展学生音乐能力。音乐能力是指先天具备以及后天通过学习获得的感知、理解、表现和创编音乐的能力。它包含对音乐的感知辨别能力、对音乐关系的理解能力、对音乐技能的表现和运用能力。新课标下，突出学生的主体地位。确立学生的主体地位是培养学生音乐能力的前提。所以我们说小学音乐课堂教学应该从兴趣和培养能力入手。以下是对几种教学方法的探讨：
小学生天生就具有热爱和探索音乐的倾向，这种自然的倾向加上后天科学合理的强化和训练，能够很好地保持和发扬光大。培养小学生的音乐能力，积极引导小学生参与音乐活动，力求把活动组织得生动活泼。
一、游戏教学法：
兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。一到二年级学生以形象思维为主，好奇、好动、模仿力强，采用歌、舞、图片、游戏相结合的综合手段，进行直观教学，激发和培养学生对音乐的爱好。把音乐同他们的生活、玩溶为一体，通过唱唱、跳跳、动动、玩玩的游戏活动轻松愉快地学习。一些童话故事般的歌曲如“龟兔赛跑”、“小红帽”，与动物相关的歌曲“小燕子”、“喜洋洋与灰太狼”，以及边唱边游戏的歌曲“找朋友”、“丢手绢”等歌词形象、口语化强、容易用动作表现的音乐作品，往往让小学生尤其是低年级的学生情不自禁地边唱边表演，边唱边游戏，从而，激发小学生对音乐的兴趣。
二、情境教学法：
情境教学法就是指在教学活动中运用语言、实物、音乐、画面等多种手段，创设一种情感和认知相结合、生动真实的教学环境，激发学生积极的情感，让学生在轻松愉快的教学气氛中有效的获得知识，对学生进行个性的陶冶和人格的培养，并培养学生感受美、欣赏美、创造美的能力的一种教学法。情境创设可以使学生的思维得到训练，可以使学生的情感得到升华，可以给学生留下主动探索的空间。生动形象的语言以及肢体语言带入情境，吸引学生的注意力。通过具有引导性、挖掘性的提问，启发学生积极思考，充分发挥学生的积极性，利用多媒体，调动学生的视听感官。例如：三年级教学内容《丰收之歌》，我在教学中设计了农民伯伯和农民阿姨们在金黄色的麦田里收割的场景。通过多媒体技术模拟场景，然后通过教师的语言导入，今天的老师开着小汽车带大家到农民伯伯的田地里，田里的叔叔阿姨们正在辛勤的劳作，可以看见他们的劳作的服装，很有特点，大把大把的汗水。把学生带到田地的自然环境中，接着提出一些简单的小问题，请问农民伯伯收割什么？我们吃的面包的原材料是什么？让学生带着问题进行思考，慢慢引出粒粒皆辛苦的感情，让学生珍惜粮食，同时尊重农民伯伯的劳动，劳动人民最幸福，让学生热爱劳动，热爱生活。同时也能迅速的进入角色，主动的参与到教学活动中来。好的教学情境，才能是学生乐于学习音乐，使学生成为音乐课堂的主人，充分发挥他们的创造力和丰富的想象力，从而更好地促进教学质量的提高。“情景教学法”打破了传统的教师满堂灌的消极教学模式，以实践性强、学生主动性强、互动性强等特点赋予课堂结构以新的生命，我认为是当前小学音乐教学中有效的方法。
三、情感教学法：
用融洽的师生关系感染学生，现代心理学指出，积极健康的情感能使人们的思维敏捷深刻、想象丰富活跃、记忆力增强。融洽的师生关系就如一贴极好的"催化剂"，能不断激发学生积极健康的情感，并且增进师生之间的了解和感情。师生感情好，学生就会更加信任教师，然后教师再组织什么教学活动，学生也会积极参加，从而更好地提高教学质量。音乐教育以美的音色、美的节奏、美的和声、美的旋律构成美的艺术形象，通过对健康向上的音乐作品的演奏、欣赏等教学活动把学生带进一个真善美的艺术境界。情感教育是音乐教育中实施美育的最佳途径，音乐教育的情感教育具有道德教化的作用。
四、多媒体教学法：
多媒体的引进为音乐教学带来了很大的便利，他可以和任何教学方法紧密相连，使教学事半功倍。教师应努力掌握现代信息技术，利用多媒体视听结合、声像一体、形象性强、信息量大、资源广等优点为教学服务。
1、直观生动，唤起学生的注意，激发兴趣。与传统的教学模式相比较，多媒体为教学内容带来了新的体验，它可以有声有色，丰富多彩，能动能静。可以充分调动学生的视觉、听觉等多种器官，引发小学生极大地兴趣。特别是对于低年级的学生来说，让他们静静地坐在那，聆听几分钟甚至更长的音乐，十分困难。我们可以利用多媒体为学生营造一个情境，这样学生就能不知不觉地进入音乐中。
2、丰富了教学手段和教学资源。多媒体技术相较于传统教学手段，可以通过教师根据课程所教内容准备与课堂教学内容相适应的视频、音频、图片、文字等方式，给予学生对所学知识的直观感受。为教学提供更好的手段。同时，多媒体教学技术所拥有的丰富教学素材和资源是传统教学所无法比拟的。它使学生在课程学习时，也丰富了学习内容。
3、多媒体在音乐的美育作用中发挥更直观的作用。新课标的基本理念要求以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力。其中的审美与我国教育方针中的“美育”相对应， 利用多媒体可以创设与音乐内容所表达的主题相匹配的教学情境，让学生更容易投入，培养和提升学生的审美情趣。
综上所述，用对了教学方法，就会使教学质量更上一层楼，音乐教学主要从兴趣和培养音乐能力入手，保持学生对音乐的爱好，使其乐于参与音乐活动，培养感受与鉴赏的能力。培养表现音乐的能力和艺术想像的创造力，并培养乐观的态度和友爱精神。
参考文献：
小学音乐教研课范文4
一、清晰流畅，“说”得动听
在课堂教学上语言规范正确、清晰流畅，这是对任何教师的基本要求。对于音乐教师来说，还可以把声乐发声的技巧，用在上课的语言表达上，这样，我们在课堂教学中不仅能“说”得标准、流利，还能有优美动听的音色，使老师的语言在听觉上充满艺术美感，像歌声一样动听，像旋律一样优美，不仅深深吸引孩子们的注意力，还使学生从小受到潜移默化的美育作用。同时，音乐作品又是富于变化的，有的曲调像和风细雨，轻抚人心，有的曲调像轻快的舞蹈，跳跃激情。教师的教学语言也像音乐曲调一样富于变化，有时高，有时低，有时快，有时慢，充满节奏感和韵律感。这样在课堂上，用语言创造出的情境和音乐的氛围互相融合，学生才能为音乐所打动，陶醉。 在一堂低年级的唱游课上，我先用语言给学生描绘了一个情境： 听，农场上小鸟在“叽叽、叽叽”欢快地叫着；风在“呼――呼――”柔和地吹着；鸟声中还有小河水在“哗――哗――”地流动声；水声中夹着牛和羊的叫声：“哞――”“咩――”；远处还有马蹄声：“的的答答、的的答答”，然后请学生听音乐做节奏游戏。老师的描述讲得有声有色，学生学习得很认真，并能够专注的去听声音长短和轻重，很快在音乐中找到了相应的节奏型，十分轻松愉快地掌握了分辨长音和短音。
二、精炼形象，“说”得生动
小学音乐教师的课堂教学语言一定要生动，形象，富于感染力。小学生的思维正经历由具体形象思维向抽象逻辑思维过度的阶段，教师使用的语言只有结合了他们的年龄特点，把音乐作品中蕴含的艺术形象活灵活现的展现在学生面前，才能激发学生的想象力，使学生真正融入音乐。例如在一次三年级的音乐课上，欣赏由唢呐演奏的《百鸟朝凤》时，因为学生很少接触唢呐这种乐器，当音乐声刚出来的时候，有的学生立刻皱着眉表现出一副不太爱听的样子，甚至低声议论：“这声音好尖好难听啊！”。我看在眼里，并没有立即制止他们，而是随着音乐的播放，绘声绘色的向大家描述 “春天百花盛开，争相斗艳，这时候，百鸟也在一起商量要给鸟王凤凰庆祝，你听，它们的叫声……”,这样，学生立刻停止议论，为音乐所吸引。在教师形象的语言的引导下，学生打开想象的翅膀，感受到了音乐所描绘的景象。
三、诙谐机智，“说”得幽默
幽默是人与人之间的剂，教师经常运用一些幽默的语言，可以使孩子们的学习兴趣增加，他们会更加喜欢上音乐课，也更喜欢音乐老师。在平时的音乐课上总是有同学喜欢低头弯腰的唱歌，对此，我没有生硬呆板的说：“XX同学，唱歌时背要挺直！头抬起!”,而是换了一种方法说到：“哎呀，今天有几位老奶奶和老爷爷也来参加我们的活动了……”，说完模仿他们的样子，同学们立刻发出笑声，把眼光投向那几位同学，这几位同学立刻不好意思地把自己的坐姿调整好……这样，课堂上的笑声制造了积极的气氛，教和学也变得轻松起来。
此外，小学音乐教师都有一定的舞蹈修养，还应注意发挥形体语言在音乐教学中的作用。尤其是是面对低年级孩子时，带领学生模仿小鸭子的“扁扁嘴”，小鸟的“展翅飞”，小鸡的“叽叽叽”等等，学生会十分感兴趣。在教学过程中适当的运用肢体动作以及丰富的眼神、口型和面部表情，会给音乐课带来锦上添花的良好效果。
小学音乐教研课范文5
一是表述准确。于天老师的的教学语言内容贴切、准确、易于理解，不含糊其辞，也不拖泥带水。例如，在初步分析《打字机》乐曲的背景知识时，简单而又准确明了介绍了乐曲背后的有关打字机的历史由来、使用方法等科学知识，拓展了音乐教学的内容和知识点。准确、贴切、具备严密的科学性的教学语言，既符合音乐课本身要向学生传授科学的音乐知识的目的，也是对音乐教师所用教学语言的基本要求。
二是形象生动。于老师在课堂教学中的教学语言十分形象生动，不仅能够充分吸引学生的注意力，更能充分激发学生的学习欲望，调动学生的学习积极性，还能诱导学生积极思维，拓展思维境界。例如，在全曲聆听环节，于老师现场随音乐画图形谱，动作和音乐配合得十分贴切巧妙，左手的参与形象的表现了打字时“换行”的动作，将视觉、听觉进行有机结合，将乐理结构进行巧妙展示，促进了学生对基本乐理知识的理解掌握。在感受乐曲旋律起伏时说：“这里的旋律起伏很大，就像你们重庆，（重庆方言）都是山。”这样的教学语言既形象又生动，帮助学生易于理解。
三是声情并茂。当于老师问及学生两个相似乐句分别有几拍时，学生的两种答案都不正确，教师说：“你们是正方，他们是反方，我就是正反方，看看到底谁对了？（再次聆听后，学生明白了正确答案）哈哈哈，我对了，真高兴”。当于老师需要学生做好准备时，唱起：“准备好了吗？”学生立马回应“时刻准备着”。最为经典的当属学生根据B段创编对话歌词的时候，学生的即兴生成令在座教师大声叫好。
我觉得音乐课堂的教学语言就要象于天老师那样“声情并茂”，将自己的语言和情感全身心地投入到课堂教学中，投入到对音乐教学的责任心里去，使课程达到了“高质量”、“高效率”。“教师的语言是作用于受教育者心灵不可替代的工具。教学的艺术首先是打动人心的谈话的艺术。”因小学生以形象思维为主，对教师语言魅力的要求特别高。因此，在小学音乐教学活动中，善于选择和运用既准确、精炼、韵律、富有文彩，又不乏风趣和幽默的语言，营造良好的教学氛围，增强学生学习效果，是对每位小学音乐教学工作者的基本要求。
一、言之有物，追求丰富朴实的教学语言
“言之有物”是指教学语言指向音乐教学的具体内容。在音乐教学中，教师讲课的内容既要围绕音乐基础知识，又要不局限于音乐，拓展教学知识的内容，拓宽知识面；既不能生搬硬套，教条主义，又不能过分旁逸斜出、空发议论。概而言之，应做到言之有物，论之有实。小学音乐的教学语言不仅要求科学、准确，还要有效链接新旧知识，让音乐和生活相联系，教学生习得方法，最大限度地充实教学内容。要达成以上目标，就要求教学语言既丰富又朴实，能带给学生严谨、科学的音乐知识。
我在教欣赏意大利民歌《我的太阳》时，为了在欣赏前激发学生想听这首歌的兴趣，于是问：你们知道帕瓦罗蒂吗？你们知道这首歌为什么在意大利如此流行？你们可知道歌曲成名背后的故事？这些问题很新鲜，能激起学生听这首歌的欲望。在教学实践中，有的教师常常会用一些概念不清的教学语言，容易引起条理混乱，学生听后不知所云，或曲解定义，或模糊谬传。有的教师音乐教学语言不够严谨，有的甚至把音乐基础知识介绍错误，例如混淆了作曲家的国籍；有的教师在上课时会说：“不要赶节奏”，“请缓慢一些节奏”等词语，把“节奏”等同于“速度”，混淆了节奏的内涵，诸如此类，不利于学生对音乐知识的掌握。
二、言之有趣，提炼幽默风趣的教学语言
“言之有趣”，就是语言幽默风趣，使学生对之产生兴趣。恰如古语所云“知之者莫如好之者，好之者莫如乐之者。”学生能否对音乐理论课感兴趣，关键在于教师在教学中能否设疑激趣，扣人心弦；在于教师的语言能否深入浅出，化枯燥为有趣。因此，教师要广采博闻，善于将与教材有关的笑话、故事等素材引入课堂，在教学中运用自如，游刃有余，让学生感到音乐知识易于理解，音乐课堂新奇多趣。
为了增强音乐课程的趣味感，我通常会采取讲故事、猜谜语、做游戏等方式，让小学生参与体验，这些都能起到很好的学习效果。如在描写小动物的歌曲教学中，像《小燕子》《小蜻蜓》《小青蛙找家》等等，以《小青蛙找家》为例，我在课前给学生这样一个谜语：“碧绿的衣裳身上披，大大的眼睛头顶长，宽宽的嘴巴大又大，捉虫的本领真高强”，学生争先恐后地猜谜语，不但活跃了课堂气氛，而且大大提高学生的学习兴趣。教授集体舞音乐课《小牧民》时，我先让学生观看电视中的蒙古族人民在草原生活情景，播放影碟《骏马奔驰保边僵》《草原之夜》等音乐和画面，让学生仔细观察蒙古族牧民“双手勒马”、“单手勒马挥鞭”、“挤奶”等动作，模仿音像制品中的蒙古族儿童舞蹈音乐。这些方法能烘托课堂气氛，使学生有身临其境之感，其效果必然比枯燥乏味的注入式教学要好得多。
三、言之有韵，呈现富有韵律的教学语言
小学音乐教研课范文6
关键词：小学音乐 双课题 教学
一、“双课堂"的统一宗旨
“双课堂”的统一宗旨是：在音乐教学课堂和音乐活动课堂中都要最大限度的激发并培养学生对音乐的学习兴趣。
“双课堂"是音乐教学课堂与音乐活动课堂的统称。在“双课堂”的教学活动过程中，音乐基础知识的传授和音乐基本技能的训练以及音乐情感的培养都应该建立在激发和培养小学生对音乐的学习兴趣的基础之上，让小学生在“双课堂”中充分得到音乐的滋养。
二、小学音乐“双课堂”教学内容设计
1、通过音乐技能训练培养学生学习音乐的兴趣
在音乐课上进行有意识的节奏训练是学生非常喜欢的一个环节。老师启发学生根据所学歌曲的情绪和特点，让学生一边听音乐，一边为歌曲伴奏，可以提示学生用自己的身体为歌曲伴奏，如：拍手、拍肩、跺脚等。教师也可以根据所学歌曲的内容，提供适当的打击乐器或者是让学生利用身边的学习用具敲一敲打一打，让学生自己去发现这些打击乐器或文具发出的音色特点并选择合适的乐器为所学的歌曲伴奏，学生一旦自己能用乐器同学的演唱伴奏，就会对其产生极大的兴趣，从而愿意继续学习下去，使学生的音乐技能得到更好的巩固。在音乐活动课中鼓励学生同样用自己的身体或打击乐器或学习用具为同学们自己创编的歌曲伴奏，并鼓励他们自创适合歌曲的伴奏型，音乐教师要给予及时准确的评价，指导学生的音乐实践活动得以顺利进行；或者可以让学生模仿老师所拍出的节奏型，这也是学生非常喜欢的一个活动。小学生对节奏训练非常有兴趣，音乐教师就要抓住这个兴趣点，把歌曲中不好掌握的节奏，当做“节奏”训练的素材，让学生在“玩”的过程中掌握它们，提高他们的学习兴趣。
2、利用有趣的游戏练习培养学生学习音乐的兴趣
“所谓音乐游戏就是将学习音乐和做游戏紧密结合起来的一种活动”，它把音乐学习渗透在游戏过程中，将音乐基础知识和基本技能的学习以及对音乐的情感体验与游戏活动融为一体，通过音乐游戏发展小学生的音乐记忆力、音乐创造力和音乐表现力，促使其身心和谐健康发展。
（1）我们可以利用简单易做的教具、学具进行再塑造来感知音乐。如：利用矿泉水瓶子、玻璃杯、易拉罐、铅笔、纸等物品，来辨别音的高低、长短、强弱，也可以创编节奏为歌曲伴奏。这样，既满足了小学生的好奇心，又激发了他们学习音乐的兴趣，从而引导他们全身心地投入到音乐活动中来，使学生处处留心生活，时时关注生活，做个生活的有心人。让他们充分感受到音乐与生活是息息相关的，引导他们在生活中找寻音乐，在音乐中体现生活，以此来加深小学生对生活的认识。
（2）学生平时喜欢玩的普通游戏中蕴涵着丰富的节奏、音乐知识和音乐技能等，在音乐课堂中引入学生所熟悉的游戏来帮助音乐知识的学习，会收到事半功倍的效果。如“剪子、包袱、锤”的游戏，它是：2/4剪子︱包袱︱嘿呦呦呦︱锤—。游戏中的节奏有四分音符、八分音符和二分音符，正是最基本的三种音符。在音乐课堂上，学生边玩游戏边读节奏，在简单的游戏中感受三种音符的不同时值，学生对这样的学习很有兴趣。接下来，把节奏练习运用到歌曲的学习中，进行按节奏读歌词的练习，学生很快就能掌握好歌词的节奏。根据所学音乐知识的难易还可以增加难度，变换不同的节奏型，如：增加附点音符就变成：2/4剪子︱包袱︱嘿呦呦呦︱锤—；加快速度就变成了：2/4剪子包袱︱嘿呦呦呦锤，在“嘿呦呦呦”这里出现了十六分音符。由此可见，这样的小游戏在“双课堂”中适时应用，提高了小学生对音乐的学习兴趣，使教学任务得以圆满完成。
3、通过引入生活化的内容培养学生学习音乐的兴趣
音乐教师要从小学生的需要出发，根据他们的生活环境设计教学，增加与现代社会生活关系密切的流行音乐、影视音乐、网络音乐等内容。我相信在音乐教师的积极、正确的引导下，小学生会从自己有兴趣的体验中获得知识与能力，并把学习音乐看成是愉快而有意义的事情。让小学生真正成为音乐学习的主人，音乐教师是他们的学习伙伴和忠实的合作者，从而使音乐教学焕发无限生机。例如，三年级的教材中大部分都是既难学篇幅又长的歌曲，有时一节课下来老师和学生都身心疲惫。一个偶然的机会我发现大部分学生都喜欢唱《放飞》，而且会乐器的同学在音乐活动课上还自己翻译了曲谱，有的用小提琴演奏、有的用长笛演奏，于是，我请他们把乐器带来，上音乐课时到各个班去为大家伴奏，和同学们一起来演唱这首歌曲，课堂气氛一下子活跃起来了。教师要善于把课堂音乐教学与大众音乐生活结合起来，采用多种形式，把那些好的时尚元素引入到音乐学习中来，从多角度上培养小学生对音乐学习的兴趣。
三、小学音乐“双课堂”教学中的兴趣培养
1、在音乐教学课堂上培养学生兴趣
小学生，从情感上看，他们情绪容易冲动，多随情境的变化丽变化，并且具有很大的冲动性，他们不善于掩饰和控制自己的情绪；从意志上看，他们意志自觉性比较差，缺乏耐心和毅力，缺乏一贯性。从总体上说，其意识品质还是较薄弱的。因此，激发、培养、发展学生的音乐兴趣是音乐教师的重要任务。首先，教师言传身教，培养学生的学习兴趣；其次，在美的感受中，培养学生的学习兴趣；最后，在音乐实践中，培养学生的学习兴趣。
2、在音乐活动课堂中培养学生的兴趣
兴趣是学习的原动力，兴趣是最好的老师。精心设计丰富多彩的教学活动，营造快乐愉悦的教学氛围看着孩子们听音乐而主动做律动，闻声蓊起舞的神态，足以证明他们对音乐的兴趣。首先，创编表演，激发兴趣；其次，自制打击乐器，激发兴趣。学习打击乐器的演奏，不仪可以培养学生的节奏感和识谱麓力，而且还能培养他们的审美能力；最后，恰当评价，激发兴趣。
参考文献：
[1]周世斌.音乐教育与心理研究方法.上海：上海音乐出版社，2005.
