有关中秋的诗句范文1
关键词：语言 诗词 鉴赏
诗词即用凝练而高度概括的语言来表达自我情感的一种文学样式，它的语言和其它文学样式相比较，更具有抒情性、含蓄性、精练性和跳跃性。鉴赏诗词的语言，主要是把握其引用语言的艺术，领会其语言的优美、生动、传神、精练和隽永，以及该诗人的语言风格特征。一般情况下，我们在教学当中可以按这么三个方面去把握，①分析关键词的作用;②理解关键句的含义;③品味诗歌的整体表达和情感流向;
下面我们看看刘禹锡的《秋风引》，“何处秋风至？萧萧送雁群。朝来入庭树，孤客最先闻。”诗以“秋风”为题，首句“何处秋风至”，就题发问，显示了秋风的不知其来、忽然而至的特征。“萧萧送雁群”化无形为可闻可见的景象，从而把不知何处而至的秋风惟妙惟肖地写入诗篇。“朝来”一句承接首句的“秋风至”，又承接次句的“萧萧”声，这就说明秋风的来去虽然无处可寻，它却依附其它事物的存在而随处可见。尤其是结尾句，更可以说明秋风已为“孤客”所“闻”。“秋风”是诗人吟咏之物，由秋风送来“雁群”，有由“雁群”引出庭树，由秋风中的“雁群”引起诗人“孤客最先闻”的共鸣。整首诗歌的意象和情感都是在“秋风”一词中展开的，所以说“秋风”构成了理解这首诗歌的关键所在。古诗词非常讲究构思，往往一个字或一个词就是把握一首诗的整体线索，或者由它来奠感情基调，抓住这个字或词，就可以更好的更准确的把握诗歌内涵。我们在讲解的时候，可以突出强调该字或词在一首诗词的结构上所起的主旨作用或达到的表达效果去给学生讲解，分析。
关键句的含义的讲解也是教学中不可忽视的一个方面，我们看下面这首散曲的妙处;“一声梧叶一声秋。一点芭蕉一点愁。三更归梦三更后。落灯花棋未收，叹新年丰逆旅淹留。枕上十年事，江南二老忧，都在心头。（徐再思《水仙子・夜雨》）”。“叹新年”句化用马周困新丰的典故。据《新唐传・马周传》记载，唐初中书令马周贫贱时，曾住在新丰的旅舍，店主人不理他，备受冷落。“落灯花棋未收”，又化用了赵师秀《有约》：“有约不来过半夜，闲敲棋子落灯花。”诗人在这里化用典故和诗句，巧妙地表达了自己愁肠百结、夜不能寐的心理状态，而且读来抑扬顿挫，同时又渲染了他孤寂惆怅的气氛，使诗句蕴涵更丰富，耐人寻味。纷纷落下的灯芯余烬及散乱的棋局，又从侧面表现了诗人梦前以棋解忧，梦后孤独对灯百无聊赖的情怀。可见，关键句的理解对把握一首诗歌的内涵是很重要的。我们可以通过马周困新丰的典故和“有约不来过半夜，闲敲棋子落灯花。”的诗句，进一步参悟诗人的那种孤寂和冷落惆怅的情怀。至于他的这种情怀源于何处，我们就要进一步去分析诗人所处的时代背景了。
把握诗歌情感流向的关键我以为还是要从语言入手，王安石的《泊船瓜洲》最能说明这一点。诗中写到“春风又绿江南岸”，一个“绿”字历来被大家推崇。但是，“绿”字好在何处？除了动感，其实它在一定程度上更加体现出了诗人思念家乡，归心似箭的情思。在时间的流转中，漂泊的旅人对亲人的思念甚是迫切。他们的思念在时间里日益加重，在作品中，他们往往用一个字或一个词来消解。再如诗句“两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山（李白《下江陵》）”，看起来像是描写夹岸风景，而实际上诗人在这里抒发的是一种孤寂忧愁之感，凄凉哀怨之思。这是因为“猿”这个意象本身的原因。古诗中“猿”为凄凉，哀伤的象征。我们在古典诗歌教学当中，分析诗歌语言的时候要善于化大为小，联系诗歌内容进行分析，也要善于应用一些专业的术语。比如诗歌语言风格及特色，我们可以用“清新”“绚丽”“明快”“含蓄”“沉郁”“悲慨”等词去分析，这样既可以做到不失其偏颇，也能更好的把握住诗人的情感流向。
诗歌语言的教学当中，除了上述之外，在鉴赏诗歌语言时，了解诗歌语言的结构特点也是很关键的一个方面。诗歌语言结构一般情况下有这么几种：①语序颠倒。诗歌中的倒装也被称为“倒文”，它主要是为了压韵，或为了照顾对仗。但颠倒之后，往往起强调作用;②叠词对句。叠词对句的使用能增强诗歌语言的韵律感，起到强调语意的作用。③特殊结构。古诗词中词语错位，语句跳跃，成分省略，特别是动词的省略常常会产生特别的艺术效果。古诗词中连用多个意象名词时，往往省略常规句中的动词，这样会使描写更加富有意境。这里面也要注意词类活用现象。比如上面所提到的“绿”字，就是形容词的使动用法，它不但具有了动感，而且还把诗人的某种情怀也呈现出来了。
有关中秋的诗句范文2
一上高城万里愁，蒹葭杨柳似汀洲。
溪云初起日沉阁，山雨欲来风满楼。
鸟下绿芜秦苑夕，蝉鸣黄叶汉宫秋。
行人莫问当年事，故国东来渭水流。
——许浑《咸阳城东楼》
云物凄清拂曙流，汉家宫阙动高秋。
残星几点雁横塞，长笛一声人倚楼。
紫艳半开篱菊静，红衣落尽渚莲愁。
鲈鱼正美不归去，空戴南冠学楚囚。
——赵嘏《长安秋夕》
迢递高城百尺楼，绿杨枝外尽汀洲。
贾生年少虚垂涕，王粲春来更远游。
永忆江湖归白发，欲回天地入扁舟。
不知腐鼠成滋味，猜意鹓雏竟未休。
——李商隐《安定城楼》
韵脚的复沓是三首七律用韵的特点。三诗首句皆入韵。许诗韵脚：愁、洲、楼、秋、流。赵诗韵脚：流、秋、楼、愁、囚。李诗韵脚：楼、洲、游、舟、休。诗作皆用尤部韵，用了这一韵部中最常见的韵脚：楼（3次）、愁（2次）、流（2次）、秋（2次）、洲（2次）。这不是次韵、和韵之作，却令人感到韵律上的回环往复。为什么诗人会不约而同用上这些韵脚？用上一句套话，叫做偶然中有必然。抒怀，往往登“楼”，高楼之下，常常有“洲”，这是诗人驻足的空间。情绪波动，常在深“秋”，士子离乡，极易生“愁”，这是诗人登临的时间。在这样的时空条件下，无论是独上高“楼”还是临“流”泛“舟”，诗人皆可“游”于幽境，横生悲慨。押韵，特别是常见的押韵词②，可以将某些事物、某种场景和某类情感统一起来，勾勒出一种独特的诗歌氛围。
三首七律体现出某种诗歌创作经验的规范，其押韵特点在晚唐诗歌创作中具有强烈的惯性。这样的晚唐诗作还可以列举不少。韦庄《咸阳怀古》：“城边人倚夕阳楼，城上云凝万古愁。山色不知秦苑废，水声空傍汉宫流。李斯不向仓中悟，徐福应无物外游。莫怪楚吟偏断骨，野烟踪迹似东周。”从这首诗，不难看出许诗的影响。最突出的是诗题和颔联。韦庄与许浑站在同一处所，废弃的“秦苑”“汉宫”同样出现于韦庄笔下。李群玉《江楼闲望怀关中亲故》：“摇落江天欲尽秋，远鸿高送一行愁。音书寂绝秦云外，身世蹉跎楚水头。年貌暗随黄叶去，时情深付碧波流。风凄日冷江湖晚，驻目寒空独倚楼。”赵嘏“倚楼”在秦，李群玉“倚楼”在楚，尽管地点有别，抒发的思乡情绪却是毫无二致。这两首晚唐七律运用了预期的形式和韵脚。
采用尤韵的类似七律，很容易从此前唐人作品中搜罗到，且名作多见。笔者甚至很容易从读者熟稔的盛唐诗作中用集句的方式“创作”出一首新的同韵七律。这首七律题为《万岁楼怀古》。诗云：“江上巍巍万岁楼，不知经历几千秋。吴宫花草埋幽径，晋代衣冠成古丘。人世几回伤往事，山形依旧枕寒流。日暮乡关何处是，烟波江上使人愁。”万岁楼为京口一处胜迹，初建于吴，重建于晋，王昌龄有诗咏此。③集句诗依次取王昌龄《万岁楼》首联、李白《登金陵凤凰台》颔联、刘禹锡《西塞山怀古》颈联、崔颢《黄鹤楼》尾联组合。首联叙写登临，颔联描绘陈迹，颈联抒写悲怀，尾联绾合乡愁。应当是一首格律工整、诗脉清晰、辞句清新的“七律”。笔者的文字游戏至少可以证明，有唐一代不少作者运用这种押韵形式创作了许多优秀的七律，而三首七律的用韵则与上列诗作具有一种传承关系，在尤部韵七律这一诗歌网络中，三首七律虽非唐代诗歌之翘楚，却是晚唐诗歌之杰构。
自然意象和人文意象的交集是三首七律同样值得注意的现象。这种交集突出表现于高楼、“汀洲”和“汉宫”三个意象上。
许诗第四句作“山雨欲来风满楼”，赵诗第四句作“长笛一声人倚楼”，李诗首句作“迢递高城百尺楼”。高楼是三首七律共生的意象，而凭楼则是三位诗人的共同行为。诗人为什么选择高楼作为写景抒怀的立足点？登楼行为改换了登临者平视这一视角，提供了仰望、俯视、远眺，乃至精神上“视通万里”“思接千载”的机缘。这是一种颇有意味的审美过程，往往容易激起作家心灵深处的情思。登高临远引起诗人悲情，差不多成了登临之作的主旋律。许诗愁在悼古伤今，赵诗愁在有家难归，许诗愁在怀才不遇。“囊括古来众作，团词以蔽，不外乎登高望远，每足使有愁者添愁而无愁者生愁。”（《管锥编》第三册876页）钱钟书先生对登楼之作主体情感的概括，正可解释三首七律中高楼这一意象同时出现的原因。
许诗第二句作“蒹葭杨柳似汀洲”，李诗第二句作“绿杨枝外尽汀洲”，两诗同时出现“杨柳”和“汀洲”，令人怀疑后诗受到前诗的影响。所不同者，“杨柳”“绿杨”及李诗中的“汀洲”皆为实景，而许诗中的“汀洲”则为虚景。“似汀洲”的“似”可以证实这一点。但是，两诗运用这些意象的作用并不相同。许诗中的“蒹葭杨柳”是诗人首先注目的事物，并由此展开对咸阳城周遭景物的生动描绘。李诗则以“绿杨枝外尽汀洲”发端，一笔踹开安定城楼周边的景物，泼墨抒写个人的情怀。可以说两首诗皆从差不多相同的景物起笔，运思却走向了完全不同的方向。从这一角度看，许诗是借景抒怀，李诗则将景物作为抒怀的一种背景，这就具有打破常规的意义。
许诗第三联作“鸟下绿芜秦苑夕，蝉鸣黄叶汉宫秋”，赵诗第二句作“汉家宫阙动高秋”。“汉宫”是两诗共同出现的意象。“汉宫”是一种历史陈迹，诗人借助这一意象表达伤悼之情。许诗中，昔日的“秦苑”“汉宫”，而今杂草丛生，鸟飞荒野，黄叶满树，秋蝉哀鸣。赵诗中，昔日的“汉家宫阙”，而今紫菊半开，静穆无声，红莲凋谢，败叶满塘。描写秦汉故宫之景，抒发怀古伤悼之情，两诗运用“汉宫”意象的作用是相同的。咸阳长安，为秦汉都城，而今秦人无迹，汉歌不闻，触发了诗人的黍离麦秀之悲。
“汉宫秋”是一个更有意味的意象。这令人想起韩翃的《同题仙游观》。诗云：“仙台下见五城楼，风物凄凄宿雨收。山色遥连秦树晚，砧声近报汉宫秋。疏松影落空坛静，细草香开小洞幽。何用别寻方外去，人间亦自有丹丘。”韩翃和许浑同用“汉宫秋”这一意象，可谓意味深长。“汉宫秋”凝为一词，不是具体的景象，而是一种诗化的冷色调情绪，辉煌失去的伤逝之情内化于萧瑟秋景之中。
许诗是怀古诗，赵诗是思乡诗，李诗是感遇诗。三首七律题材上却有一个共同点：流露出思乡情绪。但又有轻重程度的不同。许诗是暗点乡愁，赵诗是直言乡愁，李诗则将归乡之愿置于一种特殊背景之下。
许诗描摹山河陈迹，俯仰古今兴废，生出悲凉之慨。乡愁淡淡，隐于诗中。“一上高城万里愁，蒹葭杨柳似汀洲。”一个“似”字，说明此处实无“汀洲”。“汀洲”在何处？秋水蒹葭，河畔杨柳，正是江南风物。诗人家乡在润州丹阳，登上咸阳城楼，恍然见秦地风物略类江南，于是思及故园风物。可见许诗万里之愁，正以乡愁为始，怀古是主线，思乡是附线。
不同于许诗，赵诗中的浓浓乡愁则是诗歌主旨之所在。“鲈鱼正美不归去，空戴南冠学楚囚。”诗人直抒胸臆，表示了毅然归去的决心：家乡鲈鱼，风味正美，留在京城，有何意味。在作者看来，居远不归竟形同“楚囚”！诗人著一“空”字，直言留居长安之身心痛楚和归返故乡之急不可待。思归情感之浓烈，不免有一种夸饰意味。
同样言归去，李商隐之归隐却是别样境界。“永忆江湖归白发，欲回天地入扁舟。”李商隐同样渴望归隐江湖，但那是在头发斑白功成名就之后。这样的时间设定，实际上说的是暂不能归亦不愿归。作此诗时，李商隐27岁，正是年少气盛之时，有此襟抱，并不奇怪。“永忆”与“欲回”是一对矛盾，作者心仪的当然是归隐江湖，但却附加了一个重要条件，那就是归隐须在回转天地之后，这就与许、赵二公的乡土观念截然有别了。
三首七律写思乡之愁未见名句，这与这一题材已被唐人写尽相关。崔颢的“日暮乡关何处是”，高適的“故乡今夜思千里”，白居易的“一夜乡心五处同”，既有名句在先，三首七律在这一题材上欲造名句谈何易易。
并不是所有名诗中都会出现一致认同众口相传的名句。三首七律均出现脍炙人口的名句，无疑是诗作成为晚唐有代表性的七律的重要原因。或状难写之景如在目前，或富含哲理意味、象征意义。三首七律中的名句，可谓意境高妙，却又各有特色。
“溪云初起日沉阁，山雨欲来风满楼”为许诗名句，特别是对句，历来被视为末世社会的写照。云生溪上，日落西阁，急风飒然而至，雨势迫在眉睫。“云”“日”“雨”“风”四个名词连用，“起”“沉”“来”“满”四个动词连用，层层推进，给人一种肃杀之感。特别是“风满楼”之“满”，兼虚实之妙：曰“风满”，实空无一物；而空无一物，益显其愁“满”怀。金圣叹云：“云起日沉，雨来风满，如此怕杀人之十四字中，却是万里外之一人独立城头，可哭也。”（《贯华堂选批唐才子诗》）此句体现了许浑的“丁卯句法”④，突出之处在“耐吟”。按照格律，本联应作“平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平”，但诗人改为“平平平仄仄平仄，平仄仄平平仄平”。“日”“欲”两字，音调小拗，而以“风”字相救。既本句自救，又对句相救，形成峻峭奇拔的音响，“一片铿锵，如金铃千百齐鸣”（梅成栋《精选五七言律耐吟集》），“抑扬杭抗坠，读之如一片宫商”（王士祯《分甘余话》）。
“残星几点雁横塞，长笛一声人倚楼”为赵诗名句。葛立方《韵语阳秋》：“当时人咏诵以为佳作，遂有‘赵倚楼’之目。”此诗颔联令杜牧称诵不已，赵嘏因而获“赵倚楼”雅号。晨曦初见，西天残留几点星光，北方飞来一行秋雁。诗人的注意力正被这凄厉的景象吸引，忽闻长笛一声，划破拂晓的夜空，震撼诗人的心灵。“残星几点”，秋雁南归，这是秋夜天空中最具特征的景象，高楼笛声为之作了声情并茂的烘托。尽管这“倚楼”之人究竟是听笛人还是吹笛人尚有不同说法，但这两句诗营造的悠然意境，却令评者赞赏不已，“赵倚楼”绝非浪得虚名。所可注意者，此句可以理解为有一定象征意义。何焯云：“‘动’字暗藏秋风起在内，直是社稷倾摇景象，不可显指，半明半暗，深于诗教。‘残星数点’，则帝座暗、台阶坼皆寓其中。‘长笛’，乃山阳之感也。”（《唐律偶评》）此评可谓论世知人之言。
“永忆江湖归白发，欲回天地入扁舟”为李诗名句。这两句诗特别为王安石激赏。冯浩云：“言扁舟江湖，必须待旋乾转坤、功成白发之时。时方年少，正宜为世用，而预期及此者，见志愿之深远也。”（《玉溪生诗集笺注》）两句诗将回转天地的豪迈气概和归隐江湖的潇洒风度统一起来，将辽阔无边的“天地”和轻如一叶的“扁舟”整合一处。解决归隐用世的矛盾，铸造具体生动的形象，体现士子从政的理念，此句堪称绝唱。勇于为国分忧的意识古已有之，敢于担当责任的诗人前亦有之，然用如此精警的言辞表达如此深邃的思想，未之见也。在这一点上，诗人李商隐和杜子美是相通的。既要扭转乾坤，又不贪恋禄位。此句不独是诗人个人的信仰，其价值在于，道出了为国为民的无数仁人志士的心声。
三首七律皆以写景入题，就情景关系诗歌脉络而言，又有着不同的方式。
许诗以“溪云”“山雨”“秦苑”“汉宫”承接高城所见“蒹葭杨柳”景象，以“行人莫问当年事”一转，收笔于“故国东来渭水流”。全诗不用典故，显得流畅自然。“行人”，无疑包括诗人在内。“莫问”，真意却是欲问，而且“问”已多时。然而诗人不作正面回答，而是转入对眼前景象的描写。前朝盛事，皆为陈迹，“故国”不见，渭水东流。悠悠不尽之余味，正流淌在东去渭水之中。⑤这种以景结情的手法，晚唐怀古之作中多见。杜牧《登乐游原》：“看取汉家何事业，五陵无树起秋风。”刘沧《邺都怀古》：“凄凉处处渔樵路，鸟去人归山影斜。”李山甫《上元怀古》：“试问繁华何处有，雨苔烟草古城秋。”这种凄沧的格调，正昭示着衰飒晚唐的风韵。
赵诗以“残星”“寒雁”“篱菊”“渚莲”承接“汉家宫阙”，突出了秋日怀古之愁，与许诗脉络大略相似。全诗之转结亦在末句：“鲈鱼正美不归去，空戴南冠学楚囚。”这是以议论作结。诗人用了两个典故。张翰“鲈鱼莼菜”之思，表现的是弃官的不慕虚荣，回乡的潇洒率性。“楚囚南冠”一典用得极其感伤，一个“空”字，包含无尽撼恨。诗人眼中，不能回乡正与“楚囚”同，大约是强烈的归乡之思使诗人发此浩叹。
李诗虽以写景起笔，安定城楼的景色却被诗人一笔带过。颔、颈两联用了三个典故，明用贾生、王粲两典，暗用范蠡一典，转入对人生际遇和生平志向的议论。“不知腐鼠成滋味，猜意鹓雏竟未休”，结尾一联，用了《庄子·秋水》篇的一个典故。“鹓雏”（凤凰）万里翱翔，栖于梧桐。鹞鹰弄到一只腐鼠，竟怀疑鹓雏要来抢食。诗人将禄位比作腐鼠，将自己比作鹓雏，鹞鹰喻何人，无考，大概是诗人眼中的牛党小人。李商隐考中进士以后，陷于“牛李党争”之中，受到朋党势力的排斥。鹞鹰对自己羡慕嫉妒恨，诗人用自己的不贪“腐鼠”与鹞鹰的猜忌心理作对比，讥讽了排斥自己的朋党势力。
三首七律的尾联皆从正反两个方面描绘或论述事物。出句从反面说，以否定形式宕开一笔，以突出对句从正面说的内容。三诗中的“莫问”“不归”“不知”具有加强语气强调内容的作用。三位诗人同时运用了否定句式，尽管只是一种偶然的巧合。
三首七律确为晚唐名作，在一般鉴赏文章中，读到的完全是一片叫好之声，倒是古代诗评者有些说法较为实在：三首七律各有瑕疵。
许诗写云起日落，山雨欲来之后，诗中所绘景色却是“鸟下绿芜”，“蝉鸣黄叶”，山雨似乎未来，渭水似乎未涨。“山雨”与全诗失去照应。姚鼐《五七言今体诗抄》评价许诗：“‘溪云’一联固警句，然必当是咸阳景色耶？大抵用晦诗，似先得句而后加题附合者然，此其病也。”许浑作诗，常常是先得一句一联，进而拼合成章，这种作诗之法，当然不是绝对不可，但诗的“有句无篇”之弊往往由此产生。一首诗应是一个整体，要求形象完整统一。此诗大约是先有成句而后凑成全诗，所缺乏的便是这种文气相接、匀称和谐的浑成之感。
同样的瑕疵在赵诗中更为显著。对此，前人不无贬词。毛奇龄云：“句劣。”（《唐七律选》）屈复云：“赵倚楼以此得名。看来只三、四好。”（《唐诗成法》）纪昀云：“三、四佳，余亦平平。”（《瀛奎律髓刊误》）杜牧的赞赏其实仅止于诗作的颔联，一般读者不难看出，此诗三、四句极佳，而其余平平，篇中名句和全篇形成极大反差。特别是尾联。鲈鱼之思尚可理解，凿空而来的“南冠”“楚囚”之议，与前三联很难接榫合缝。再说其时诗人只是政治上不得志而已，何至于到“楚囚”的地步？为诗造情，夸饰过度，读来令人莫名其妙。
李诗亦有瑕疵。方东树《昭昧詹言》：“此诗脉理清，句格似杜。玩末句，似幕中有忌之者。然用事秽杂，与前不相称。”纪昀《玉溪生诗说》：“然使老杜为之，末二句必另有道理也。”评家指出此诗两弊。一者，使典用事太多，全诗明用贾生、王粲、《庄子》三典，喑用范蠡一典，除首联写登“百尺楼”所见外，余皆用典议论，“用事秽杂”，分量偏重，难避掉书袋之讥。一者，李商隐诗学杜甫，从末句看，未得杜诗顿挫之真髓。鹞鹰之讥作为个人泄愤之辞，不免缺少了一点风度和气量，正可证明诗人欲作一个“欲回天地”的政治家，不过是一厢情愿的梦想而已。⑥
登高临远题材古代诗篇中常见。押尤部韵的唐代七律名作亦很多。登高远眺，可以让人游目骋怀，也会引起苍茫之感。尤部韵似乎特别适合于抒写这类情怀。可以说，登楼题材、尤部韵脚、伤悼情感这三个因素成就了不少名篇。这类题材的诗作气势苍莽，常常形成一种雄浑境界，但细细分析，却又具有各自不同的风格特点。历来的批评家，对三首七律中情绪的分析每每细腻，但是通常未评说这些诗作的特点在多大程度上依赖于此前相关的主题、相似的形式和相同的韵脚。一组成型的早期诗篇赋予某些主题、意象、形式甚至某些韵脚，从而产生一种诗意的“条件反射”。假如将上列三首七律，看作这种“条件反射”的产物，也许对理解诸多晚唐诗篇描写的衰飒景象、流露的悲愁情感不无助益。
注释：
①两诗题目与教材一致。《咸阳城东楼》，一作《咸阳西门城楼晚眺》。关于诗题，周汝昌先生有一说法：“这首诗题目有两种不同文字，今采此题，而弃‘咸阳城东楼’的题法。何也？一是醒豁，二是合理。看来‘西’字更近乎情理，——而且‘晚眺’也是全诗一大关目。”（上海辞书版《唐诗鉴赏辞典》）《长安秋夕》，一作《长安秋望》，又作《长安晚秋》。显然，“晚秋”“秋夕”是不同的概念。该诗首句作“云物凄清拂曙流”，“拂曙”，“拂晓”。《长安秋夕》与诗意不合。诗题宜作《长安秋望》或《长安晚秋》。
②这一韵部的常用字尚有：休、鸥、忧、幽、修、周、州、舟、丘、收、悠、留、头等，不赘列。
③王昌龄《万岁楼》：“江上巍巍万岁楼，不知经历几千秋。年年喜见山长在，日日悲看水浊流。猿狄何曾离暮岭，鸬鹚空自泛寒州。谁堪登望云烟里，向晚茫茫发旅愁。”
④“丁卯”为许浑诗集名，许浑诗多用“丁卯句法”。语见方回《瀛奎律髓》：“今江湖学诗者，喜许浑诗‘水声东去市朝变，山势北来宫殿高’‘湘潭云尽暮山出，巴蜀雪消春水来’，以为丁卯句法。”许浑作品中，这种句式的联句为数不少。如“一声溪鸟暗云散，万片野花流水香”（《沧浪峡》），“孤舟移棹一江月，高阁卷帘千树风”（《夜归驿楼》），“岭猿群宿夜山静，沙鸟独飞秋水凉”（《韶州驿楼宴罢》）等，皆是。晚唐乃至宋代诗人常仿效这种句式。
⑤沈德潜挑剔许浑诗“渭水”句“恐落吊古套语”（《唐诗别裁集》），值得商榷。刘禹锡《西塞山怀古》末句作“故垒萧萧芦荻秋”，评者赞赏有加，“渭水”句融情于景，神完气足，余韵不尽。单就此句而言，沈德潜不免看走了眼。当然，“许浑千首湿”，这样的句式许浑怀古之作中多见。《姑苏怀古》：“可怜国破忠臣死，日日东流生白波。”《伤虞将军》：“可怜身死家犹远，汴水东流无哭声。”《故洛城》：“水声东去市朝变，山势北来宫殿高。”故从整体而言，沈德潜的说法又不无道理。
有关中秋的诗句范文3
这篇关于2013年七年级上册语文期中复习诗文背诵默写总结的文章，是
一、古诗文默写：1、子曰： ，不亦说乎？ ，不亦乐乎？ ，不亦君子乎？（《论语十二章》） 2、《论语十二章》中告诉我们做人要不断反省其中就有这么一则：吾日三省吾身： ？ ？ ？3、学习要经常巩固，这样才能有所长进，《论语十二章》中就有这样一句说得很好：子曰： ，可以为师矣。4、《论语十二章》中强调我们学习过程中要学与思结合： ， 。 5、子曰：“吾十有五而志于学， ， ，五十知天命， ， ，不逾矩。（《论语十二章》）6、子曰：“知之者不如好知者， 。” （《论语十二章》）7、《论语十二章》中说到：“ ， 。”告诉我们，要虚心向他人求教。8、子曰：“三人行，必有我师焉。 ， 。”（《论语十二章》）9、子曰：“贤哉，回也！ ， ，在陋巷， ， 。贤哉，回也！” （《论语十二章》）10、子曰：“ ， ，乐亦在其中矣。 ， 。” （《论语十二章》）11、《论语十二章》中表现时光流逝的一则是： ， 。12、子曰：“ ， 。”（《论语十二章》）13、子曰：“ ， ，仁在其中矣。”（《论语十二章》）14、《观沧海》中表达作者博大胸怀的诗句是：日月之行， ，星汉灿烂， 。15、《观沧海》一诗中写山水景的句子是：水何澹澹， 。16、树木丛生， 。秋风萧瑟， 。（《观沧海》）17、客路青山外， 。（《次北固山下》）18、《次北固山下》一诗中写出春江水涨，风和帆正的联句是： ， 。 19、《次北固山下》一诗中写出时令交替变化的联句是： ， 。20、《次北固山下》一诗中表达出作者思乡之情的句子是： ， 。21、孤山寺北贾亭西， 。（《钱塘湖春行》）22、《钱塘湖春行》写早春莺燕争春的诗句： ， 。23、《钱塘湖春行》写早春花草的诗句是： ， 。 24、《钱塘湖春行》一诗中表达作者对春天钱塘湖无比热爱的联句： ， 。25、 ， ，古道西风瘦马。（《天净沙 秋思》）26、《天净沙 秋思》一诗中表达作者羁旅在外、孤独之情的诗句是： ， 。27、神龟虽寿， 。 ，终为土灰。（《龟虽寿》）28、《龟虽寿》一诗表达出老当益壮的千古传诵的名句是： ， 。 ， 。29、 ，不但在天； ，可得永年。（《龟虽寿》）30、 ，邀我至田家。（《过故人庄》）31、《过故人庄》一诗中写出农村的优美风光的诗句是： ， 。32、《过故人庄》一诗中写出农家的劳动生活的诗句是： ， 。33、《过故人庄》表达诗人对农家生活留恋不已的诗句是： ， 。34、清晨入古寺， 。（《题破山寺后禅院》）35、山光悦鸟性， 。（《题破山寺后禅院》）36、《题破山寺后禅院》一诗中写出寻幽探胜的联句是： ， 。 37、万籁此都寂， 。（《题破山寺后禅院》）38、杨花落尽子规啼， 。（《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》）39、《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》托明月以带给远方朋友思念之情的诗句是： ， 。40、君问归期末有期， 。（《夜雨寄北》）41、 ，却话巴山夜雨时。（《夜雨寄北》）42、烟笼寒水月笼沙， 。（《泊秦淮》）43、《泊秦淮》一诗中借歌女之音来指向不顾国家艰难、只顾享乐的上层人物的诗句是： ， 。44、 ，赚得行人空喜欢。（《过松源晨炊漆公店》）45、正入万山圈子里， 。（《过松源晨炊漆公店》）46、半亩方塘一鉴开， 。（《观书有感》）47、 ？为有源头活水来。（《观书有感》）48、一曲新词酒一杯， ， 。（《浣溪沙》）49、 ， 。小园香径独徘徊。（《浣溪沙》）50、《浣溪沙》一诗中伤春感时而对仗工稳的名句是： ， 。51、 ，沉醉不知归路。（《如梦令》）52、 ，误入藕花深处。（《如梦令》）53、争渡，争渡， 。（《如梦令》）二、现代文默写： 1、盼望着，盼望着， ， 。（《春》）2、一切都像刚睡醒的样子，欣欣然张开了眼。 ， ， 。（《春》）3、小草偷偷地从土里钻出来， ， 。园子里，田野里，瞧去， 。（《春》）4、桃树、杏树、梨树， ， ，都开满了花赶趟儿。（《春》）5、野花遍地是：杂样儿，有名字的，没名字的，散在草丛里， ， ， 。（《春》）6、“ ”，不错的，像母亲的手抚摸着你。（《春》）7、风里带来些新翻的泥土的气息，混着青草味儿，还有各种花的香， 。（《春》）8、鸟儿将巢安在繁花嫩叶当中，高兴起来了，呼朋引伴的卖弄清脆的喉咙， ， 。（《春》）9、雨是最寻常的，一下就是三两天。可别恼。看， ， ， ， ，人家屋顶上全笼着一层薄烟。（《春》）10、树叶儿却绿得发亮， 。（《春》）11、“ ”，刚起头儿，有的是工夫，有的是希望。（《春》）12、春天像刚落地的娃娃， ， 。（《春》）13、春天像小姑娘， ， ， 。（《春》）14、春天像健壮的青年， ，领着我们向前去。（《春》）15、震落了清晨满披着的露珠， 。（《秋天》）16、放下饱食过稻香的镰刀，用背篓来装竹篱间肥硕的瓜果。 。（《秋天》） 17、向江面的冷雾撒下圆圆的网， 。（《秋天》）18、芦篷上满载着白霜， ，秋天游戏在渔船上。（《秋天》）19、草野在蟋蟀声中更寥廓了。 。（《秋天》）20、牛背上的笛声何处去了， ？ 。（《秋天》）
有关中秋的诗句范文4
（2014年重庆卷）散曲（花落意难堪，向泥中，着意衔，携归画栋修花口。珠帘半缄，乌衣半掺，最难消王谢堂前憾。语呢喃，千般诉说，只有老僧谙）中的燕子为何不衔泥而衔花？作者这样写抒发了怎样的感情？
（2014年福建卷）“扫山云惊散林鸦”与“月出惊山鸟”（王维《鸟鸣涧》）两句中“惊”的起因各是什么？有什么相同的表达效果？请简要分析。
精到点析
诗歌语言是讲究因果等逻辑关系的。刘禹锡的《秋词》，可以用一个特殊的因果句概括：“虽然‘自古逢秋悲寂寥’，但是‘我言秋日胜春朝’，因为‘晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄’。”诗人深深懂得古来悲秋的实质是志士失志，对现实失望，对前途悲观，因而在秋天只看到萧条，感到寂寥，死气沉沉。诗人同情他们的遭遇和处境，但不同意他们悲观失望的情感。他针对这种寂寥之感，偏说秋天比那万物萌生、欣欣向荣的春天要好，强调秋天并非死气沉沉，相反很有生机。他指引人们看那振翅高举的“鹤”，在秋日晴空中，矫健凌厉，奋发有为。显然，这只鹤是独特的、孤单的。但正是这只鹤的顽强奋斗，冲破了秋天的肃杀氛围，为大自然别开生面，使志士们精神为之抖擞。
理解诗句之间的逻辑关系，有利于我们记忆诗歌，感受诗歌诗意美的同时还能感受到它的逻辑美。高考对诗句之间客观存在的因果关系，也是给予了高度的关注。
2013年高考山东卷更加“露骨”地关注诗句的因果关系。于是该卷第14（2）题（结合诗句分析诗人“不眠”的原因）就直接问“不眠”的原因。该题涉及的诗歌是江《山寺夜起》（月升岩石巅，下照一溪烟。烟色如云白，流来野寺前。开门惜夜景，矫首看霜天。谁见无家客，山中独不眠）。首先明确诗人“不眠”的原因集中在哪些诗句上，其次概括原因的具体内容，最后将答案概括表述为：
一是喜爱山中夜景，前四句描写山中月夜美景，第五句“开门惜夜景”，“惜”字表达了诗人对山中夜景的喜爱；二是思家，最后两句中“无家客”“独”表现出诗人的孤独和羁旅思家之情。
2014年高考，重庆卷和福建卷也都有试题涉及。
重庆卷赋4分，涉及的诗句有“花落意难堪，向泥中，着意衔，携归画栋修花口”，其间虽无关联词语提示，但是我们应该能感受到这一处诗句使用拟人手法，表现出“燕子”的惜春（花落意难堪）之情，也表现出“燕子”欲留“花”于世的努力（携归画栋修花口）。而这正是燕子“着意衔（花）”的原因所在。明白了这层因果关系，便不难理解这一处或这一行为中寄寓着的诗人感情。于是，可以这样作答：怜惜花朵零落，衔花去修补彩绘的房梁上彩绘的花朵。抒发了惜花伤春、痛惜衰败的感情。
福建卷采用课内外结合原则，适度扩展所考范围。它选用的诗材是元代孙周卿《双调・蟾宫曲 自乐》（草团标正对山凹，山竹炊粳，山水煎茶。山芋山薯，山葱山韭，山果山花。山溜响冰敲月牙，扫山云惊散林鸦。山色元佳，山景堪夸，山外晴霞，山下人家）。其中“扫山云惊散林鸦”是一“缩略句”，即“扫山云”+“惊林鸦”+“林鸦散”。云层很低，而山峰高耸，云脚扫过山林，似乎发出响声；这响声惊动了山林中栖息的“鸦”，让它们向四周飞散开去。可见“惊”的原因是：云朵扫过山林（或：云朵扫过山林发出的响声）。而“月出惊山鸟”句式正与“扫山云惊散林鸦”同，也是一个“缩略句”，即“月出”+“惊山鸟”。可见，王诗中的“惊”的起因是月亮升起，月光照射过来，过于皎洁，犹如白昼。命题人或许是想降低难度，使用“月出惊山鸟”来搭建一个脚手架，用以启示考生从中正确感受因与果的客观存在。
总之，诗句具有概括性（浓缩性）和音乐性（节奏感），我们应该适当分解。再如“岸阁浮萍绿有痕”（ 姜夔《次石湖书扇韵》），“岸阁”、“浮萍”、“绿有痕”，一拍一景，组成一幅幽僻静谧的画面，为其后诗句言事抒情做了很好的铺垫。“紫艳半开篱菊静，红衣落尽渚莲愁。”（赵嘏《长安秋望》）其中节拍一般视为二二二一，而实用划分则为六一。“紫艳半开篱菊”和“红衣落尽渚莲”都是六，各写一幅画面，各现一种境界，各寓一种情感。前者观之则“静”――沉静，踏实，有归宿感。这就像陶潜看到“南山”的“山气日夕佳，飞鸟相与还”一样有种归宿感。后者睹之则生“愁”情，繁华不再的伤感。这种句法会有许多变化，如“空戴南冠学楚囚”（ 赵嘏《长安秋望》），依据我们的标准划分，就为一六节拍。“戴南冠学楚囚”，形式上“戴南冠”，像一位官员；而精神上“学楚囚”，犹如囚徒一般。这样的生活自然没有什么意义，所以着一“空”，全盘否定，至少在心灵层面。“映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。”（杜甫《蜀相》）“映阶碧草春色”和“隔叶黄鹂好音”是六，“自”和“空”，景色着实美丽，但人无绪欣赏，认可后立即又加否定，写得沉郁顿挫。“浮萍见山影，小艇归时闻草声。”（张先《题西溪无相院》）“浮萍”为四，有些平面感，“见山影”是三，透视着立体感。这是从空间感来写，而“小艇归时”和“闻草声”，则时间的角度，表现环境的宁静，具有很强的情境性。“入郭僧寻尘里去，过桥人似鉴中行。”（张先《题西溪无相院》） “过桥人”、“似”、“鉴中行”，三一三节拍，“似”连接本体和喻体，暗写桥下之水面平展如镜，水质清澈宜人，含蓄地抒发了诗人喜爱之情。“岭树重遮千里目，江流曲似九回肠。”（柳宗元《登柳州城楼寄漳、汀、封、连四州刺史》）“岭树重”和“江流曲”，简言概括柳州地貌风物之特征，倘若休闲旅游至此，见此平日未见之景，定是有美不胜收之感。但是柳宗元被贬此地，怎能自安？或许他还在“处江湖之远，则忧其君”，或许他在惦念着一同被贬的那些友人同僚，但是层层山峦、重重树木遮挡了远望的视线，一切积极的想法，一切美好的愿望，似乎都被搁浅，所以他的“九回肠”就只如那江河一样曲折，沉郁，凝噎，梗阻……如此则会更加细致入微地感受诗句的细腻与其间微妙的关系。
【热身训练】
阅读下列这首古诗，完成其后试题。
送韩十四江东觐省
杜甫
兵戈不见老莱衣， 叹息人间万事非。我已无家寻弟妹， 君今何处访庭闱？
黄牛峡静滩声转， 白马江寒树影稀。此别应须各努力， 故乡犹恐未同归。
1.诗人为何说“此别应须各努力” ？请简要分析。（6分）
答：
阅读下面这首宋词，完成其后试题。
思远人
晏几道
红叶黄花秋意晚，千里念行客。飞云过尽，归鸿无信，何处寄书得。
泪弹不尽临窗滴，就砚旋研墨。渐写到别来，此情深处，红笺为无色。
2.“就砚旋研墨”与“临窗滴”有什么关系？“红笺为无色”的原因是什么？请简要分析。（6分）
答：
参考答案
有关中秋的诗句范文5
[关键词] 《山居秋暝》 意境 铺排 感受
王维是盛唐的山水田园诗大家，他的诗歌开创了山水田园诗的新境界，相比开创了山水诗的谢灵运而言，他的诗上承陶渊明诗的古拙、典雅传统，下启宋朝杨万里等田园诗人的创作，其诗歌创造的宁静淡远、纯美的情感历来为人称道。
《山居秋暝》很鲜明的体现了王维诗歌的特点，无愧苏轼所说的“诗中有画、画中有诗”的称赞。
1、 意境之美
《山居秋暝》全诗由雨、秋、明月、松、清泉、石、浣女、莲、渔舟等意象组成，这些实体经王维的生花妙笔点染，都变成了富于感官性的诗的意象，处处给人一种秋高气爽，天清气朗的感觉。
第一句“空山新雨后”，细雨洗涤大地后，万物都一片新生的气象，空山中更是一派崭新之象，空气中带着雨后的微凉，给人一种“清凉”之感。接着第二句“天气晚来秋”，过了酷暑难耐的夏季，秋天本来就给人一种爽朗的感觉，空山的傍晚更是别具一种“清爽”的氛围；第三句“明月松间照”，月光皎洁、明亮，从树影中间泻下给大地洒下一片清辉，在夜晚树影婆娑，随风轻摇，明月照亮了大地，一派“清亮”之景就浮现眼前。第四句“清泉石上流”，雨后清泉水渐长，泉水汇聚成小溪欢快的向前奔流，遇到岩石发出“清脆”的声音，读此一句，仿佛听到泉水叮咚的歌声。
诗的首联和颔联为我们展现了一派大自然纯美的诗境，但我们总感觉到缺少了一点生机，王维在第五句写道“竹喧归浣女”。古人以女子温柔娴静为美，窈窕淑女历来为诗人所欣赏，西施浣纱的故事更是家喻户晓，传颂了近千年。王维把浣女置于寂静的群山中，使整首诗具有了一种人的活气，生命的气息开始在这里流转，照亮了整个山谷。浣女“清丽”曼妙的身影也融入了读者的心中；接下来一句“莲动下渔舟”，一叶扁舟在荷塘中划过，本就具足了诗情，加上荷叶轻摇欢舞，为诗增加了灵动的色彩，“轻灵”之感油然而生；颈联两句把主体的人引入作品中空寂的环境，达到了自然美和人情美的高度结合，但这还只是作者传情达意的方式尾联两句“随意春芳歇，王孙自可留”中，“随意”二字显出作者恬淡宁静的心意，“芳歇”意旨百花已凋、草木将落“清寂”之感涌现出来；“王孙自可留”一句，于自由自在中显露一片“清逸”之情。
意境之美可见一斑。
2、 铺排之巧
古人作诗，一向强调“情因景生，景以情美”的效果，因此景物的铺排、情感的表达二者的统一就成了判断诗人水平的标准之一。王维的《山居秋暝》充分展现了他深厚的艺术功底。其铺排之巧，令人惊叹。
作为一个有着禅心，半隐半仕的诗人，他率性自然，醉心于美景、流连于山水的感受都是为了展现他的隐逸情怀，《山居秋暝》中更是以曲折有致的场景铺排表达了这种情感。
诗中八句，我们可以把它分成四幅图画：
秋雨初晴图、明月照水图、浣衣归来图和莲动渔舟图。每一幅图都传达了特定的情感。
第一副“秋雨初晴图”，可以看作诗人情感的萌芽之处，它的主要作用就是为诗歌提供了一个总体的环境，这个环境可以引发人多重的情感体验，由秋之时节，可以引发人悲秋之感，“伤春悲秋”也是古代诗歌中比较普遍的情感。但是雨后初晴又会给人一种清凉、舒畅之感，作者更趋于哪一种呢？这是读者一定要猜测的，而王维要作的就是一步步凸现自己的情感，使之具体化、明朗化。
第二幅“明月照水图”中，作者先用松的四季常青为画面增加了一种色彩，明月的皎洁又给图画增添了亮度，使画面处于明暗和谐的状态，而流水从石头上流淌所激起的声音的联想又给流于空寂的画面增加了热闹喜庆的气氛，使其不再孤单。这时，诗的情感基调逐渐远离了“悲秋”的古人传统，向后一种情感方向靠拢。
第三幅“浣女归来图”很可能是虚景，由作者想象而生，浣女的倩影与西施浣纱的传说给全诗带来了魅力，使人产生美好的联想，舒畅、清凉的感觉已经不能概括他的欣喜，向往、追求的感觉从心底涌起。
第四幅“莲花渔舟图”中，莲花的轻柔动态与浣女轻松的脚步，柔美的身姿一致，自然让人陶醉。这种逐层深入的铺排自然地突出了最终的情感表达，即“陶醉”。“王孙自可留”不仅是情感，更是结局。隐逸的情怀获得了最后的归属和认同。
3、 感受之妙
王维的诗不仅以“境”见长，感受的微妙更胜一筹，《山居秋暝》中不断流转的情感更使作品美不胜收。
试想第一句“空山新雨后”，雨后初晴，推开门走出户外，感受空气中那清亮的气息，自有一种惊奇、喜悦之情。雨后的视觉自然而然转化为嗅觉的享受，清新的空气入肺，整个人都神清气爽。第二句“天气晚来秋”，人对时间的主体感受与肌肤体验、身体体验合二为一，由清新的空气想到秋的到来，主观感受和客观环境也合二为一，水融。不动声色地过渡到了“无我之境”。接下来两句“明月松间照，清泉石上流”随着时间的流逝，有傍晚渐入夜晚，明月透过云围，给大地洒下一片清辉，人们眼前一亮，眼前恍惚的美景却敌不过清泉击水的感觉在读者听觉中产生的影响，这就像一部摄影机在游移拍片，镜头中晃动的树影渐渐模糊，一种宁静、闲散的情感渐起并不断上升。紧接着，下两句“竹喧归浣女，莲动下渔舟。”则与刚才由视觉到听觉的情感呈现相反方向，它由竹篮之声，联想到浣女洗衣后归家，进而看到了富灵动色彩的画面，――渔舟轻摇、莲花微动，从听觉到视觉双方面再现了作者对自然之美、人文之美和谐交融的自豪感和欣慰感。随着情感的渐入高潮，这些所见、所听、所感、所想随着“芳菲已歇”的清秋之境转入了清寂，作者淡泊的情怀又从内心升起，一句“王孙自可留”既承接了宁静淡远之意，又表现了王维率性而为的真性情。
无论从情、景、意的铺排还是从语言上看《山居秋暝》都是一颗珠圆玉润的明珠。
作者简介
有关中秋的诗句范文6
关键词：传统 新文化运动 王士祯 胡适 周作人
《秋柳》四首是王士祯作于1657年（清顺治十四年）的一组诗歌，在1919年再次被提起。胡适在《文学改良刍议》中以组诗第二首为例，作为用典之拙者，认为诗中采用的典故可以同时作几种解释，并没有确定的根据。
作为新文学运动中划时代的文献，《文学改良刍议》提倡中国文学的改良，使白话文大行其道，对文学传统的影响不言而喻。胡适在《刍议》中选用《秋柳》为靶子，一是因为近代以前，在中国人的文学活动中，诗被有意识地视为最重要的样式，诗的品质在一定程度上相当于整个文学的缩影。一是因为诗作者王士祯二十四岁时就凭《秋柳》闻名大江南北，之后一度为清朝文坛盟主的特殊地位。《秋柳》诗的背后，有中国文学的古传统。
一、现实与典故
在《文学改良刍议》中，胡适评《秋柳》诗第二首用典失当，这一论断是否确实呢？这里不妨先对该部分做一粗浅解析，诗歌的具体内容为：
娟娟凉露欲为霜，万缕千条拂玉塘。
浦里青荷中妇镜，江干黄竹女儿箱。
空怜板渚隋堤水，不见琅琊大道王。
若过洛阳风景地，含情重问永丰坊。
“娟娟凉露欲为霜，万缕千条拂玉塘”，第一联是对实景的描绘，苍凉秋日里，柳树万缕千条。次联就从对秋柳姿容做的朴素写生，过渡到运用多重典故。“中妇镜”取意于陈后主作的《三妇艳》，下一句是化用古乐府《黄竹子》的句子“江干黄竹子，堪作女儿箱”，两句话皆与柳无关，但都有事过境迁、人事全非的喻义。这两个典故的使用，使柳树这一具体意象变得非具体化，似乎赋予了柳树以精微的象征化情思。之后第三联转而征引了《琅琊王歌》一诗里的喻义。《琅琊王歌》取自古乐府，中间涉及一个历史故事，是说隋炀帝命人在琅琊上种植的杨柳还在，但昔日的繁华已经不知去了哪里，这反映了王士祯创作《秋柳》时的复杂心境。诗写到这里，由第一句实景到二、三句对于实景的申发，因为描述了过去的事的典故的使用，诗的重心从现在移到了往昔，而人的感受也从感官的体会过渡到了心灵方面。及至最后一联，诗的结句“若过洛阳风景地”，这是由柳树而引发的将有之思。
整首诗由柳树开始，与典故相互交汇，蕴含了时间上的过去、现在、未来的交错对接。诗中诸种情绪，透出于现实之外，实为深入心灵的幽感。关于典故的这一作用，学者袁可嘉也有所关注：“艾略特在论及个人才智与传统的关系时也说，一件新作品的出现，不仅表示新价值观念的建立，而且兼有调整传统价值的作用;这些看法正足以帮助说明叶芝用‘拜占庭’象征想象王国，艾略特借用那么多历史典故的缘故。”袁可嘉用这种论述来说明运用典故在文学中可以做到古今并列，历史与现实的相互渗透，使两者可以获得丰富的意义。
正如徐国能所说，王士祯咏“秋柳”的成功，不仅生动地表现了柳态与柳树的文化意义，同时借着这个层次的描写暗示了诗人在现实中别有一番低回想象，味外味由是产生。①当然，在另一层意义上，《秋柳》诗的主题选用了多重典故，使这首诗的意义难以捉摸。胡适诟病的地方，部分原因就是在这里吧！
二、典故与音韵的对应
《秋柳》组诗以情韵胜人，当时似乎很受欢迎。据《菜根堂诗集序》，赋《秋柳》诗当场，这首诗就有数十人唱和。三年之后，王士祯赴任扬州府推官时，《秋柳》已传遍大江南北，顾炎武也曾以诗篇《赋得秋柳》应和。他们欣赏的方面还会有什么呢？有诗评者认为，他们欣赏的是诗中的语言，就是巧妙地选择各种词语，从单词的连续与流动之中产生观念的波动以及音调的波动，在这些波动的新鲜感中显现出魅力来。
我记得某位山东籍的先生曾经一边吟咏此诗的第二首，一边称赞其音调之美。确实，由“娟”两个同音字重叠、进而继之以“凉露”“欲为”两组双生词为始句，而以只由阳声组成的“含情重问永丰坊”为结句的第二首诗的音调，是四首诗中最美的了。②
语音本身与特定的心理效果之间有紧密的对应性。无论是哪种语言，动词往往都需要重读。《秋柳》这首诗的动词位置很妙：第一联“为”“拂”次第在句中为第六、五字，“拂”字位置稍前，重读。第二联没有动词，第三联动词都是第二个字，语句工整。第四联生变，动词在第二、四字处，与首联和中间两联都不同，成为诗中最大的起伏处，与诗意在这里的迸发同拍。同时，中妇镜、女儿箱、隋堤水、大道王、风景地、永丰坊各个句末的词语上下抑扬，颇有水的流动之韵。如此一来，整首诗似是微风下的水流，时而平和，时起涟漪。体现在具体的用字上，即便诗中诗意萧瑟，却不妨碍在音效上颇响亮的〔ang〕音用得紧凑绵密，霜、塘、箱、王、坊，蕴含了语言内在的音乐性，意义和音调双重变奏，哀而不伤。
时过境迁，七律诗歌在近代中国人看来，已经是一种古典性质的文学形式。鉴于此，现代学者叶嘉莹很欣赏诗人能使用“陈言”而又能赋予其“新生命”的能力，认为唯其善于使用“陈言”，所以写出来的作品才像地道的旧诗;又唯其善于赋予“陈言”以“新生命”， 所以写出来的旧诗才不致流为滥言而有新颖的意境。③《秋柳》诗中使用的典故不少，让欣赏的人体会到古典的魅力;另一方面又让人感到新鲜，这在相当程度上与语句中的音韵美有关。依律用典，而又不妨碍语言上很有新鲜感，可谓古典而又新鲜。
三、胡适的态度
而这一首诗人的得意之作却被胡适当做“用典之拙者”， 认为它是怎样说都可以，又无论怎样说都不明白的诗。其实，胡适写《文学改良刍议》的用意就在于不模仿古人。就文学的典故问题，他的意图很明显：“用典之拙”不如用典用得好，但最好不用典。在为《中国新文学大系・建设理论集》写的导言里，胡适认为新文学运动的中心理论有二：“一个是我们要建立一种‘活的文学’，一个是我们要建立一种‘人的文学’。前一个是文学工具的革新，后一种是文学内容的革命。”他在该导言中还指出他是“活的文学”的理论阐释者，周作人是“人的文学”的理论阐释者。在胡适眼里，文学因为不能为一般人欣赏，仍旧是少数人的贵族文学，仍然免不了‘死文学’或‘半死文学’的评判”。④
提倡“活的文学”的胡适，认为古文是死文字，白话是活的。他口中的“人的文学”阐释者周作人，对此看法并不同。在周看来，文字的死活只因它的排列法而不同，其古语不古，死与活，在文字的本身并没有明了的界限。⑤80
周作人还在其《中国新文学源流》一文中，把新文学运动与明末的文学运动相比较，探究了新文学与本民族文学传统之间的联系。胡适认为文学向来是向着白话的路子走的，这是发展的正轨。周作人则以为，现在的用白话的主张其实是从明末诸人的主张内生出来。他大体赞成胡适文学革命的观点，但给出了另外两点用白话的理由：⑤73首先，因为要言志，所以用白话。写文章是想将思想和感情表达出来。不拘格套，独抒性灵，最好的方法就是“话怎么说，就怎么写”。另一个理由则在于，当时的中国在思想上已经有了很大变动。人们对于政治、经济、道德等的观念，和对于人生、社会的见解，都和从前不同了。古文这旧的皮囊，已经盛不下新的东西和新的思想，就要用白话写作。
毋庸置疑，胡适的白话语言观在历史上具有进步意义，也给予了现代中国文学与文化深刻的影响，但其借以承载的诗学观念还值得商榷。诗是语言的艺术。诗句不同于普通话语，是“语言中的语言”，这是法国诗人与诗歌评论家瓦雷里一再强调的话。现代诗人大抵上同瓦雷里一样，都认为诗就是在语言中再造一种语言，胡适的观点恰逢其反。他在其论著中反复地申明，我们要创造新文学，也须先预备下创造新文学的“工具”。我们的工具就是白话。胡适认为，包括诗歌在内，文学不过是最能尽职的语言文字。⑥以《秋柳》诗为例，尽管其作者王士祯作为中国神韵诗理论的集大成者和总结者，这首诗以其语言和意义的多义性著称，曾经在社会上流行一时，这改变不了胡适的《文学改良刍议》对它的评定。胡适谈诗，似乎只有常识，没有热情。文字和文学都是人支使的工具，在胡适的有关假设中，我们发现了他的工具性立场。
在文化传统上，被淘汰是一个问题，该不该淘汰是另一个问题。近代以来，关于中国文学传统与外来影响的讨论一直备受关注，其实所谓外来“影响”，也不过是异域空间存在的另外一种传统而已。如同在西方，东方文化身份与当地的主流文化逐渐呈现出“杂交”的状态，⑦发生碰撞的两者因为有着各自独特的进化过程，有自己不同的发展速度与包含各种因素的不同内在结构，它们之间的相互联系往往不是从一点出发从而决定其他艺术的所谓影响，还应该被看成一种具有辩证关系的复杂结构。《文学改良刍议》在《新青年》杂志上一经发表，就产生了远超出文学领域的社会影响。在胡适的倡导下，白话文开始以与旧文化决裂的姿态出现、发展。尤其到了20世纪40年代，出现了极具文学价值的一批小说、诗歌和纪实文学作品。这样一来，胡适对《秋柳》诗的品评在中国文化史上就有了独特的意义。
注释
① 徐国能.王士祯杜诗批评辨析[J].汉学研究，2007，24（1）：326.这种说法由来已久，吴调公在其《神韵论》中也说，渔洋《秋柳》的写作，很可能包含着为他长期所积蓄的、纵使不十分强烈的故国之思，见：神韵论[M].北京：人民文学出版社，1991：6.
② （日）吉川幸次郎.中国诗史[M].章培恒，邵毅平，骆玉明，贺圣遂，李庆，孙猛，译.上海：复旦大学出版社，2001：345-346.
③ 叶嘉莹.嘉莹论诗丛稿[M].北京：中华书局，2005：61.
④ 胡适.五十年来中国之文学[A]//胡适学术文集・新文学运动[M].134.
⑤ 周作人.中国新文学源流[A]//温儒敏，费振刚.百年学术――北京大学中文系名家文存（文学卷）[M].北京：北大出版社，2008.
⑥ 胡适.什么是文学――答钱玄同[A]//胡适学术文集・新文学运动[M].87.
⑦ 张军.美国华裔文学中“东方主义”的消解[J].江西社会科学，2012（5）.
参考文献
[1] 瓦雷里.文艺杂谈[M].段映虹，译.天津：百花文艺出版社，2002.
[2] 叶嘉莹.嘉莹论诗丛稿[M].北京：中华书局，2005.
