有关中秋的诗范文1
【宋】米芾
目穷淮海满如银，万道虹光育蚌珍。
天上若无修月户，桂枝撑损向西轮。
2、《中秋月》
【宋】苏轼
暮云收尽溢清寒，银汉无声转玉盘。
此生此夜不长好，明月明年何处看。
3、《中秋待月》
【唐】陆龟蒙
转缺霜输上转迟，好风偏似送佳期。
帘斜树隔情无限，烛暗香残坐不辞。
最爱笙调闻北里，渐看星潆失南箕。
有关中秋的诗范文2
关键词：悲秋 唐诗 气象现象 心情影响
自古以来，文人墨客都喜以景寄情，而景物的意象也多因诗人的情绪而变幻无穷，在简单的意象之中夹杂多种情感[1]。季节之交替，花草之凋零，千变万化的气象特征在诗人笔下也展现出不一样的风情。政治失意，凭栏而悲秋；客居异地，望月而思乡；纵情山水，怀古而言志。不同季节的天气现象，也因诗人的情怀而展现出别样的姿态。气象与诗词有着密不可分的联系，气候的冷暖寒暑不仅仅影响着人们的生产生活，而且影响着人们文化观念的形成[2，3]。古诗中古人无意识的气象描述也是研究古代气候的重要资料[4，5]。本文主要通过对唐诗三百首中不同类别的诗歌的分析，来阐释唐诗中秋季各种气象现象对诗人主观情绪关系变化的影响，从而从气象角度寻求古人为何悲秋的解释。
一.唐诗悲秋的主要类型
本文主要查阅了蘅塘退士的《唐诗三百首》，其中有67首诗歌写到了秋天的气象现象，有49首涉及到了不同的悲秋情怀，从写作主题来分：写女子悲秋，表达宫怨与思念的有8首，例如白居易的《琵琶行》、李白的《长相思》等；写客子悲秋，表达无限乡愁的有14首，例如韦应物的《夕次盱眙县》、李颀的《琴歌》等；写边塞将士悲秋，表达战争辛苦、征夫思人的诗歌有6首，例如王昌龄的《塞下曲》、岑参的《白雪歌送武判官归京》等；写离人悲秋，表达送别友人的离愁别绪的有3首，例如王昌龄的《芙蓉楼送辛渐》、温庭筠的《送人东游》等。悲秋的情怀有很多种，仔细揣摩每一首有关悲秋情怀的诗歌，发现气象现象对诗人情感的变化造成了很大程度的影响。每一首悲秋诗歌都会有或多或少的气象描写，并且，“悲秋”之“悲”很大程度上是由秋天的清冷天气所引发的，天气的清寒，气候的多变，物候的萧条，让诗人的情绪染上了更加浓郁的悲凉与孤寂。
二.悲秋诗中的气象现象分析
为探寻悲秋情怀的唐诗中记录的天气现象与诗人情绪之间的关系，首先要对其气象现象进行详细分析，以此为基础研究这种气候环境作用于诗人的感受。下面将通过对边塞诗、羁旅送别诗和女子思怨诗三大类别的诗歌进行分析，具体内容如下：
1.边塞诗中的气象记录
《唐诗三百首》中，写到悲秋情怀的边塞诗有6首。这6首诗歌分别涉及到了宁夏、甘肃、新疆、东北等塞外地区的秋日气象[6]。塞外苦寒，集中体现在大风天气和雨雪天气上。边塞地区的秋日的疾风如刀是著名的，风就像刀口一样割拭着征人的面庞，让人感受到将士们守边的艰辛，如《塞下曲》中的“水寒风似刀”，《走马川行奉送封大夫出师西征》中的“轮台九月风夜吼”、“风头如刀面如割”，《白雪歌送武判官归京》中的“北风卷地白草折”，《燕歌行》中的“边风飘摇那可度”。如吼似刀的风中常常会带来漫天的黄沙或碎石，更给将士们的行军带来了更多的阻碍，如“平沙莽莽黄入天”，“一川碎石大如斗，随风满地石乱走”，“金山西见烟尘飞”，“行人刁斗风沙暗”。除了疾风，边塞地区的雨雪伴着侵入骨髓的寒冷，给边塞的将士们一个更加凄苦的秋日。“马毛带雪汗气蒸”雪花里飘扬着无尽的寒意；“胡天八月即飞雪”，“纷纷暮雪下辕门”，“去时雪满天山路”，“雨雪纷纷连大漠”，纷纷大雪更显天气寒意；“胡骑凭陵杂风雨”表现出了风雨交加的天气，更加重了天寒。
除了直接的天气描述，边塞诗中还有对植物凋落的描写，以物候现象来表现寒苦气候。由于边塞地处大陆腹地，气候较为干旱，少树多草，因而边塞诗中秋日的物候现象多表现为“衰草”，如《塞下曲》的“处处黄芦草”，《走马川行奉送封大夫出师西征》的“匈奴草黄马正肥”，《白雪歌送武判官归京》的“北风卷地白草折”，《燕歌行》的“大漠穷秋塞草腓”都勾勒出漫漫衰草带来的悲凉肃杀之感。
2.羁旅诗中的气象记录
在《唐诗三百首》中，明确描写秋天的羁旅诗有14首，这些诗歌表达了客子羁旅他乡的思乡愁。秋日比较特殊的气象现象就是“霜寒露重”，如这些羁旅诗中写的“霜凄万树风入衣”（《琴歌》李颀），“露草泣寒虫”（《江乡故人偶集客舍》戴叔伦），“空园白露滴”（《灞上秋居》马戴），“月落乌啼霜满天”（《枫桥夜泊》韦应物）。秋霜与秋露那入骨的凉意就是悲伤与思念的催化剂，客子如是，游人亦如是。
此外，秋季也有很多物候现象，在羁旅他乡的诗人笔下成为表达愁思的事物。大雁是古人常用的寄托乡愁的候鸟，在秋季进行季节性迁徙，雁飞是秋天的标志，大雁向南飞的状态恰似客子羁旅他乡的漂泊，掉队的孤雁那份凄凉正是漂泊的诗人心中最深的共鸣。如“阳月南飞雁”（《题大庾岭北驿》宋之问），“木落雁南渡”（《早寒有怀》孟浩然），“晚见雁行频”（《灞上秋居》马戴），“孤飞自可疑”（《孤雁》崔涂），“江上月明胡雁过”（《江州重别薛六柳八二员外》刘长卿）。孤雁南飞，让客子深感旅途况味，感到秋来寂寞，情景萧瑟。
植物凋零也给羁旅他乡的游子带来更深的乡愁，其中最为常见的就是“落叶”，如“木落雁南渡”（《早寒有怀》孟浩然），“红叶晚萧萧”（《秋日赴阙题潼关驿楼》许浑），“落叶他乡树”（《灞上秋居》马戴），“无边落木萧萧下”（《登高》杜甫），“淮南木落楚山多”（《江州重别薛六柳八二员外》刘长卿），落叶萧萧就像是客子的浮萍般聚散离合的人生。此外，还有“芦洲白”（《夕次盱眙县》韦应物），“陇头梅”（《题大庾岭北驿》宋之问），“井梧寒”（《宿府》杜甫）也是勾起诗人思乡的重要意象，这些季节更替的植物变化，尤其让人触景生情。
3.女子思怨诗中的气象记录
秋天不仅是思乡怀人的季节，亦是深闺宫院内徘徊缱绻的无限愁思。在《唐诗三百首》的悲秋诗中，有7首唐诗主要表达了女子思愁。
在这些关于秋天的宫怨闺怨诗里，有一个很明显的特征，8首当中有7首都写到了秋夜之景，秋季多晴朗天气，秋夜是赏月的好时候，空对逐渐变圆的明月，有无限的缠绵与思念徘徊在心头，如“行宫见月伤心色”白居易的《长恨歌》；白居易的《琵琶行》“别时茫茫江浸月”；“卷帷望月空长叹”（《长相思・其一》李白）；“玲珑望秋月”（《玉阶怨》李白）。
与羁旅诗相似，落叶这一秋日的物候现象，也会勾起女子的感伤。李白《长干行》里有“苔深不能扫，落叶秋风早。”的描写；白居易的“秋雨梧桐叶落时”渲染了一种冷寂湿寒的氛围；“九月寒砧催木叶”（《古意呈补阙乔知之》沈全期）中，落叶的败落是时光流转的象征，在一年一年秋日的落叶里，一位思妇看到了时光的渐行渐远，因而引起了她更加迫切更加浓烈的对丈夫的思念。
三.结语
凄清萧瑟的秋日气象在唐朝诗人笔下勾勒出绵绵长长的情丝，从上述诗歌分析中发现唐诗中悲秋情怀的诗，可以分为边塞诗、羁旅诗和女子思怨诗，各个类型的唐诗均有对秋天各种气象现象和物候现象的描述。诗人身处秋天天际空旷、万物衰败、天气渐寒之时，满目秋景触动诗人伤感情怀，由此诗人借助对秋风、衰草、落叶、流萤、雨雪的描述，抒发了悲秋情怀。如是种种，在不同诗人的眼中呈现出不一样的情韵，大漠边塞，那里疾风吹着边塞将士的悲秋情丝；路途漫漫，那里大雁带走游士的浮萍失意；深院宫墙，那里空寂秋夜闪烁着女子的自哀自怜。气象现象影响着人的思绪与情感，古人的伤春悲秋里包含着着他们的多愁善感，也包含着变化万千的气象现象记录，由此还需对其进行更深入的研究。
注 释
[1]唐永泽.论中国古代文学中的“悲秋”意识[J].曲靖师范学院学报，2006，（2）.
[2]李忠明，朱秋娟.气候灾异与吴嘉纪诗歌风格的形成[J].阅江学刊，2009（3）.
[3]王东.气象书写在中国古代诗歌欣赏中的意义[J].名作欣赏，2012（11）.
[4]满志敏.中国历史时期气候变化研究[M].济南：山东教育出版社，2009.
[5]竺可桢.中国过去在气象学上的成就[J].气象学报，1951，22（1）.
[6]雒海宁."盛唐气象"与盛唐边塞诗[J].青海师范大学学报（哲学社会科学版），2011，33（2）.
有关中秋的诗范文3
关键词： 《闲吟集》 秋萤 汉诗 和歌
《闲吟集》是日本室町时代的歌谣集，其中收录了室町时代的“小歌”（流行歌谣）、“猿乐”、“田乐”等311首。《闲吟集》采用了日本古代常见的敕撰和歌集（由天皇下令编写的和歌集）的题材，即前后分别附有“真名序”和“假名序”。所谓“真名序”即用汉字写成的序文，而“假名序”则是用假名写成的序文。《闲吟集》的假名序文结尾处有这样一句：“命にまかせ、しも秋のにらひて、月をしるべにす事しかり。（试译为：时与秋萤互语，时与明月为伴，任命而作此处）”此句中的“秋の（秋萤）”自古以来受到了许多研究者的关注。为了解释此处“秋萤”的合理性，一些注释书甚至把“萤”解释为“蛩（蟋蟀）”的别字，例如朝日古典全书中注释为“は蛩のりか（“萤”大概是“蛩”的笔误）”。也有一些注释书例如《日本古典文学全集》、《大系》和《新大系》等中虽然保留了原作的“秋萤”，但都对此加上了特别注释，认为是中国汉诗中的题材，在和歌中只是一个特例。由此可见，“秋萤”对日本人来说是一个极其生疏甚至颇有抵触感的词汇。那么“萤”在日本文学中究竟是怎样的一种存在呢？日本文学中“和歌・散文”与汉诗文是相互独立的两大文学派系，因此下文将分别进行论述。
一、和歌和散文文学中的“萤”
“萤”在日本古典文学里并不是一个极其稀少的景物，在日本最早的和歌集《万叶集》和历史记录《日本书纪》中可以找到歌咏“萤”的例子，而到了平安时代（710―794）“萤”已经作为普遍的吟咏对象备受歌人的青睐。但是日本的和歌作品和散文文学中”萤”又名“夏虫”，都是作为夏天的代表性景物被歌咏的①，而歌咏“萤”的和歌一般都被归类为四季中的夏季歌。此外，和歌中引用的“萤”，多用于比喻因恋爱而产生的思念之火。例如：
暮るより露とみだれて夏草の茂みにしけくとぶ哉（新拾和歌集1749）
试译为：日暮露水影零乱，夏草深处萤火飞
夕さればよりけに燃ゆれども光ねばや人のつれなき（古今集562）
试译为：恋情燃心胜夕萤，隐隐无光人不知
当然，在一些和歌中也可以看到“秋天”与“萤”的搭配，例如：
小筱原しのに乱れてぶ今いく夜とか秋を待らん（拾集・3・夏歌）
试译为：小筱原上乱飞舞，今夜萤火待秋来
秋ちかし居まてとやゆくへの水に影のみだるる（雅和歌集・4・夏歌）
试译为：秋近萤火冲云霄，空留孤影乱泽沼
ゆくの上までいぬべくは秋吹くと雁に告げこせ（後撰和歌集・5・秋上）
试译为：萤火云中飞，告雁秋风起
值得注意的是，上述的3首和歌除了《后撰和歌集》在原业平的歌之外，其余两首均收录在夏季的类别中，而且都是通过“萤”来表达“秋已近”、“盼秋”的心情。而在原业平的这首和歌同时在《伊势物语》和《古今和歌六贴》中出现过，仔细分析会发现，歌中的“萤火虫”其实依然是夏季的代表，萤火虫的高飞代表着夏季的远离，而大雁才是秋天的使者。因此，这首和歌虽然被收录在秋季类别之中，但其本质与其余两首相同，都是表达对即将到来的秋天的等待和盼望，并不能作为一个真正的秋季的题材。
那么日本古典和歌作品中究竟有没有把“萤”作为纯粹的秋季题材来吟咏的例子呢？回答是肯定的。例如：
置く露に朽ちゆく野の草のや秋のとなりわたるらむ
试译为：露落田野边，腐草化为萤
秋来れば深山里こそわびしけれ夜はをともしびにして
试译为：秋到深山里，寂夜萤为烛
这两首和歌都是贞亲王家哥合（作歌比赛）中的和歌，歌中已经不再是晚夏的景致了，而完全是秋天的情景。对于这两首日本和歌中极为罕见的将“萤”作为秋天代表景物的和歌，著名文学理论家渡边秀夫作了如下解释：“（这是）为了对当时非常贫乏的歌题进行补充，急切地引入汉诗题材的一种尝试。因此，这里遵照中国诗文的一般惯例，（萤火虫）是作为秋季题材登场的。”②具体而言，这两首和歌不论季节感还是题材都和中国诗文极其类似。前者是在“季夏之月、腐草为萤、飞虫萤火也”（《礼记・月令》）和「立秋、腐草化为萤（初学记・萤所引）的基础上创作的，而后者则引入了中国诗文中常见的“萤火=灯”即“车胤聚萤”的典故，以此来凸显秋天的寂寥。
因此“秋萤”绝不是日本式的歌题，而是中国文学中广泛使用的词语。从六朝古诗到唐诗，在中国文学作品中，“萤”完全是一种秋天的常见景物，大多和秋夜、秋月、秋草、大雁等一起组合吟咏，来表达秋天的寂寥、孤独和荒凉等特征。歌咏“萤”的诗歌不胜枚举，单从《全唐诗》中找出包含“秋萤”这一固定词组的诗歌来看的话，例如：
鬼火穿空院，秋萤入素帷。（于鹄・哭凌霄山光上人）
残秋萤出尽，独夜雁来新。（周贺・旅情）
废馆秋萤出，空城寒雨来。（贾岛・泥阳宫）
风池宿鸟喧朱阁，雨砌秋萤拂画梁。（许浑・出永通门经李氏庄）
秋萤一点雨中飞，独立黄昏思所知。（李咸用・秋夕书怀寄所知）
汉陵秦苑遥苍苍，陈根腐叶秋萤光。（刘禹锡・秋萤引）
当然，中国的古典文学中也并非完全没有例外，如上文引用的“季夏之月、腐草为萤、飞虫萤火也”（《礼记・月令》），以及“萤火乱飞秋已近、星辰早没夜初长”（元稹・夜坐）。作为夏天最后一个月份的“季夏”，以及“秋已近”提示句中表达的是夏末秋初之际的景致。上文中所引的《续拾遗集》《风雅和歌集》以及《后撰和歌集》中的和歌均承袭了上述诗文的视角，即把“萤”作为夏秋之交的景物来表达秋之将近。只不过不同的是，日本的和歌作品中大都把此类歌谣归类为夏季类别，努力与恋歌中歌咏的“萤”在季节感上保持一致。
二、日本汉诗文中的“萤”
除了和歌和散文文学，汉文学在日本文学历史上也占有相当重要的地位。那么日本的汉诗中的“萤”又是怎样的一种形象呢？众所周知，日本的汉诗在题材和作法上都受到了中国汉诗文的很大影响。而对日本汉诗中的“萤”进行考察后会发现，日本汉诗中虽然从中国汉诗中汲取了视点和作法，但把“萤”作为夏天的题材来吟咏的倾向性却越来越强。例如《千载佳句》基本上是把“萤”作为秋天的题材来处理的，不过其中有两首诗文却归类为夏季诗。而《和汉朗咏集》之后的汉诗集无一例外地都把“萤”收录到了夏季题材中。但是，虽然在季节分类中与中国诗文不同，不过日本关于“萤”的汉诗却在内容上和题材上表现了与中国诗文的一致性。例如《菅家文草？菅家后草》中的诗文：
悲栽冢上新生树，哭放头旧聚萤 86
一不用满金，况复萤光草迳深 95
君政万机此一，飞龙不忘始萤 382
秋天未雪地无萤，灯灭抛书暗零 509
这几首诗文均包含了“车胤聚萤”的典故，且多表现的是秋天的景物。但是其中并没有出现“秋萤”这一字眼。“秋萤”作为一个独立的词汇是到了后期的五山文学才出现的，例如：
秋萤何意照鳏床（幻云诗稿）
山莫丛丛绿，好化秋萤照夜书（云诗稿）
不知朝日出，弧光淡々似秋萤（翰林五集・雪）
上述几首诗文或是把“萤”作为秋季题材来表达秋天的寂寥，或是引用中国诗文典故把“萤”作为勤学苦读的象征，在内容上无疑与中国的诗歌更为接近，而与以恋歌为主的和歌区分开来。
由此可见，在日本古典文学中，和歌与文学作品均把“萤”作为夏季的代表景物，用以表现男女之间的恋爱之心。而汉诗文虽然在季节上也与和歌保持一致，但在内容和题材方面却深受中国诗文的影响，多倾向于景物描写，大多与恋爱无缘。并且后期在日本汉诗文中甚至出现了“秋萤”一词，足见受中国文学影响之深。
三、《闲吟集》中“秋萤”
那么《闲吟集》序文中的“秋萤”为什么会引起众多的质疑呢？原因恐怕与“秋萤”在文中的位置有关。如本文开篇所述，《闲吟集》采取了敕撰和歌集的文体模式，即前后各附有以假名写成的假名序文和以汉字写成的真名序文。一般认为，假名序文与和歌、散文等同属一系，是真正意义上的日本本土文学；而真名序文与汉文学同属一系，是深受中国文学影响的文学作品。根据这一区分，出现在假名序文中的“秋萤”就难免显得格格不入。毕竟在日本的和歌与散文文学中，“萤”多是代表夏天的景物。
《闲吟集》虽然同是附有假名序文和真名序文，但是与真名序相比，假名序在篇幅上要短得多，同时其内容也和汉诗文有着很深的联系。如序文中有如下语句：“毛三百余篇になずらへ、数を同じくして吟集とす。（试译为：效仿毛诗三百篇作闲吟集，篇数亦相同）”其中的“毛诗三百篇”即中国的《诗经》，说明作者在创作时有意模仿了《诗经》。此外，假名序文开篇写道：“富士の望をたよりに庵をびて、十余の雪をにむ。（试译为：在远望富士山之处结下草庵，窗上积十余载白雪）”同时与结尾处的「秋萤首尾呼应，暗含了“孙康映雪，车胤聚萤”的典故。
由此可见，《闲吟集》中的假名序虽然与和歌、散文等相同均以假名写成，但在内容方面却和中国汉诗文有着密切的关系。作者在写作是有意地模仿和利用了中国文学的诸多元素。因此可以说《闲吟集》的假名序文并不是纯粹的假名文学，而是汉诗文式的序文。而如果从汉诗文的角度来考虑的话，此处的“秋萤”就不难理解了。
注释：
①张龙妹等编.《日本古典文学大辞典》中“”词条.人民文学出版社，2005：864.
②渡边秀夫著.《歌の森》.大修馆书店，1995：50.
参考文献：
［1］张龙妹等.日本古典文学大辞典［M］.北京：人民文学出版社，2005.
［2］刘德润等.日本古典文学赏析［M］.北京：外语教学与研究出版社，2004.
有关中秋的诗范文4
一、前言
素质教育的要求在不断提高的同时，对于诗歌赏析以及诗歌阅读的要求较之以往更高。通过对于诗歌的赏析和阅读，不仅可以提高学生的文学素养、陶冶情操，而且可以帮助学生了解历史。文章通过对《山居秋暝》的多维阐释，了解王维山水诗的典型风格，以及山水诗派的特点。同时《山居秋暝》这首诗也是一首五律代表，决定了王维在中国山水诗中的地位和创作高度。
二、建构多维阐释模式
多维阐释就是从多个角度对某件事物进行解读，在文章中就是对《山居秋暝》这首诗进行全面的解读。
1.“双重境界”论――美学角度寻意蕴
此“双重境界”，指的不是伦理境界，不同于儒家所倡导的仁义忠孝，孝敬父母，忠于君王。画境，是中国古典诗歌的有效途径，用简单的意象营造出诗意般的场景，给作者带来一种身临其境的感觉。盛唐物质的优越感让人们无限追求，反映在诗歌上，便是有唐代诞生了三位巨擘：“诗圣”杜甫、“诗仙”李白、“诗佛”王维。而王维在这双重境界中，做的极为突出。在《山居秋暝》一诗中，典型体现了王维的三重思想，从这一点上阐述开去，别有一番天地。先论伦理境界，王维骨子里有儒家人士进取思想的积淀，从其青年时科举、入仕不难发现。渐入中年后，厌倦官场的蝇营狗苟，遂摆盏诗酒，借诗之言语浇心中之块垒。经安史之乱，物质和精神的双重洗劫后，遁入禅宗。《山居秋暝》一诗便在这种背景下应运而生。以上数言是对王维“三重境界”的理论铺垫，
因此，这首诗歌在赏析过程中，需要对其中所运用的技术手法和表达的艺术情怀进行赏析。一是，理解并把握这首古诗中对于高尚理想的追求。二是，学习并鉴赏这首古诗中的诗情画意以及身临其境的画中画之美。三是，可以将《山居秋暝》和《使至塞上》作比较，从而将王维诗歌的另一种边塞风格进行更好的掌握。从美学角度对《山居秋暝》进行赏析，这也是诗歌欣赏的要求。只对古典诗歌进行单一的鉴赏，忽视诗人所处时代背景，导致对于诗歌的解读极为片面。因此，在对《山居秋暝》这首诗进行学习的过程中，可以结合与作者相关的书籍资料进行补充，了解诗人所处的时代背景，了解诗人写诗时的心境，从而了解这首诗的审美价值。
2.“探寻诗眼”――诗歌题眼巧切入
我们知道，不管古诗的具体内涵和内容是什么，总是会出现一个诗眼，一般都围绕着一个中心在摹写，这就是诗眼最主要的作用，总领全文，总结内涵。在对诗歌进行分析的过程中，如果可以抓住诗眼对诗歌进行分析，那么将对全诗的分析起到一个关键的保护作用，学生的接受也会更加容易。我们细读《山居秋暝》不难发现，全诗虽然有许多的意境，但是无非都是围绕着两个关键词在写：“空”
“留”，“空”――空山新雨后――诗首；“留”――王孙自可留――诗尾。在掌握了这两点之后，将对全文的欣赏，以及教师的教学过程起到一个画龙点睛的作用。
三、多维阐释模式的运用
在对《山居秋暝》这首诗进行分析时就可以使用多维阐释模式的方法，先谈“空”，从题目“山居秋暝”我们可以预知：这首五律描摹秋天傍晚山中的秋色，这一“居”字，实为和诗尾“留”字呼应，诗人向往在山中隐居的恬适生活。写秋天山中的景色，本来有很多事物可以入诗，诗人却用“空山”起头，让人诧异。王维在这里实际上是先和读者玩了个“捉迷藏”，“空山”实际上并不空。接下来，诗人敏感地选取了最能代表内心空灵超凡的景物、人事，“明月松照”一一圣洁纯美，秉性不移；“清泉石流”一一宁静澄澈，脱俗阪依；“竹喧浣女”、“莲动渔舟”一一深山中冉冉升起的淡淡的人情味。这一切都印证了“空山不空”，“空”的是王维那颗在喧闹俗世游荡的心，憧憬在远离市井，在秋叶簌簌，在一方山水，寻觅到疲倦心灵的栖息地。这割舍不断的赤子情怀伴随了诗人一生，无论在官居显耀、挥斥方遒，还是岁月流逝、人生浮沉。因此，他自然而然地便发出尾联“随意春芳歇，王孙自可留”的感慨。这便可以在这首五律中找到一条鲜明的线索：空―一留。这一“空”一“留”二字，可以为我们串连起全诗。
有关中秋的诗范文5
[关键词]儿童诗教学；情境创设；诵读体悟；随文练笔
[中图分类号] G623.2 [文献标识码] A [文章编号] 1007-9068（2017）13-0037-01
马克思・范梅南说过：“儿童是成人之父，是上帝派往人间的天使。”语文教材中的儿童诗，语言优美、情趣盎然，便于学生的朗读背诵，正是馈赠给“天使”最好的礼物。苏教版四年级的《秋天》一诗是著名诗人王宜振的代表作。教学这首诗时，教师可以采用以思促读、以读促思、练讲结合的策略，引领学生弹奏诗歌意蕴的琴弦。
一、创设情境，感知儿童诗内在的意境美
儿童诗最大的特点在于运用最简洁、最形象的语言创造出优美的意境。阅读诗歌，就应该引领学生透过语言表层的藩篱，直抵诗歌深处的意蕴。
课堂伊始，教师先用如诗的教学语言，将学生的思维引入诗歌情境中；然后，借助“秋”字组成“秋光、秋风、秋实”等词语，揭示诗歌的题目；最后，引领学生将目光锁在课文的3～5自然段，要求学生将这一部分内容想象成一幅画。在这一过程中，教师引导学生紧扣课文的语言，感受诗歌描写的丰收景象和勃勃生机。在教学中，教师始终让学生自主学习、合作探究，并适时地进行点拨，促进了学生之间的合作学习，使学生能全身心地融入诗歌情境中，深切地感受诗人对秋天的浓烈而真挚的热爱之情。
在这一板块的教学中，教师始终尊重学生的认知能力、心理规律，尊重学生已经形成的原始经验，将学习的权利交给学生自己，从而促进了学生认知能力的提高，提高儿童诗课堂教学的效益。
二、诵读体悟，领略儿童诗的言语形式美
阅读教学其实就是关于语言的教学。一方面要紧扣文本表达的特质，引领学生在品析语言、悦纳语言的基础上，感知文本语言所包含的丰富意蕴；另一方面要为学生创设真实可感的情境，引领学生在具体的情境中实践练笔。儿童诗的语言是最优美、最凝练的语言。教学时，教师不必过多地进行繁琐的分析，应让学生在诵读中感受诗歌语言的形式之美。
如，教学 “秋风”一段，教师可紧扣诗歌中相关的动词以及拟人的手法，组织学生自读、同桌读、齐读等，让学生感受诗歌语言的魅力以及诗人写作方法的精妙。如“奔跑” “打滚” “涂掉”这些原本描写孩子活泼调皮的动词，却成为描写秋风的词语。在深入感知其内在意蕴之后，教师引领学生探寻诗人如此创作的真实用意和表达效果。品味这些语句，秋风似乎也拥有了不尽的生命活力，激发了学生对秋风的喜爱之情。
随着语用教学理念的提出，阅读教学已经从传统的关注文本内容中走出来，逐步向关注文本的言语形式和写作方法过渡。因此，在这一案例中，教师没有引I学生对诗歌的内容进行分析，而是将关注的重点放在动词的运用上来，品析语言内在的节奏与韵律，探寻作者如此表达的深层用意和形成的表达效果，收到了较好的教学效果。
三、随文练笔，感知儿童诗的表达技法美
语文新课标明确指出：语文教学的核心任务是提升学生正确理解和运用祖国语言文字的能力。因此，将学生的语用能力作为阅读教学实践的核心，是当下课堂教学的必然追求。这就要求教师要善于从文本中开掘适合学生模仿与写作的资源，引领学生深入辨析感悟，促进教学整体效益的不断提升。
这首诗的内容并不难懂，写作方法也十分明显，这就为引领学生进行随文练笔提供了契机。因此，教师引领学生进行练笔，从而促进学生语用能力的不断提升。如，教学“秋风”这段，在品味积累了文本的语言之后，教师出示句式：“秋风到了 ，正在那里 。”引领学生积极运用诗歌的语言，将自己对秋风的理解进行表达。在此基础上，教师还让学生把诗句改写成一段优美的散文。
这样的练习有效地唤醒了学生的表达欲望，让学生在学习体悟之后进行练笔，起到了学以致用的教学效果。正是在这样一次次的练笔过程中，学生经历了深入感知、悦纳品析、实践运用的过程，提高了自身的表达能力。
有关中秋的诗范文6
钟嵘《诗品序》“气之动物，物之感人，故摇荡性情，形诸舞咏”，陆机《文赋》“遵四时以叹逝，瞻万物而思纷;悲落叶于劲秋，喜柔条于芳春”，刘勰《文心雕龙・物色篇》“物春秋代序，阴阳惨舒;物色之动，心亦摇焉”。这里钟嵘、陆机和刘勰都阐明了气候、景物的变化与文学情感之发生的关系。四季轮回、气温变化导致万物消长，进而触动人的内心情感。秋天由于季节的原因，万物失去勃勃生机，秋风萧瑟、百花凋零、草木枯萎，这对中国古代文人的心灵刺激永远是那么强烈，他们的肉体和心灵在秋天的残败景象所铸就的荒凉与萧瑟的不断磨打下，又进一步升华为伤感凄凉、悲哀失意、生命短暂的人生感悟。“暮蝉不可听，落叶不堪闻”、“已觉秋窗愁不尽，那堪秋雨助凄凉”这种感悟不断积淀，代代相承，凝结为一种悲秋情结，一种文学母题。
中国古代文人仕途坎坷、倍受压抑和排挤，许多为官文人又被卷入黑暗政治斗争的污泥浊水中，当他们艰难的人生历程与长久积淀的悲秋情结相碰撞时，一种由外物的自然属性引发的人生感悟并淤积于胸，成为宣泄的对象。于是文人们就借助他们最擅长的文学样式――诗词，来表现自己的心灵感悟。庞大的文人队伍，共同的表现形式，终于在中国文学的历史长河中形成一种源远流长的诗词表现传统，进而形成独树一帜的悲秋文学。从《诗经・小雅・四月》的“秋日凄凄，百卉具腓，乱离瘼矣，爰其适归。”屈原《湘夫人》中“帝子降兮北渚，目眇眇兮愁予。袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下”开始，越到后来，悲秋的色彩也就越浓重，到了《全唐诗》，悲秋之诗几乎不可胜数。杜甫就是一个以悲秋出名的诗人，如他的《秋兴八首》、《登高》等都是有名的悲秋之作。但杜甫的悲秋表现为一种对社会人生的深沉思考和伟大的忧患意识。
二、悲秋诗词的创作表现形式
中国古诗文中有太多的悲秋之作，或触景伤怀，或睹物思人。有人见秋霜而悲百发，有人睹残花而伤红颜，有人望归鸿而思亲人，有人闻寒蝉而叹余生，有人拂秋风而觉萧瑟，有人触秋雨而感悲凉……现行高中语文教材里也有不少篇目涉及悲秋的题材。鉴赏此类诗歌，首先要指导学生学会理解古人的悲秋情结和他们的表情达意方式。“落叶不是无情物”，中国悲秋诗词从它诞生那一天起就形成了特定的审美取向，诗人们面对秋天的残败景象，或借景抒情，或托物言志，或情景交融地抒写着从大自然里体验到的内心感悟和生命意识。
1.描写秋天物象，表达悲苦愁情
“以我观物，物皆著我之色彩”，北风、枯草、落叶、寒蝉、西风、秋月、、梧桐树、南飞雁……在中国古代文人眼里，它们都是悲愁的象征，是作者抒写愁苦的寄托景物。
孟浩然《早寒有怀》：“木落雁南渡，北风江上寒。我家襄水曲，遥隔楚云端。”北风、落叶、归雁触发诗人怀念故乡的深情，借景抒情。白居易《琵琶行》：“浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟。”萧瑟悲凉的秋景渲染了离别时的惆怅凄清的心情。马致远《天净沙 秋思》：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。”用一连串的物象构成深秋荒凉的景象，蕴涵着游子悲愁凄凉的心情。
2.借秋天特定的节日抒写内心情感
满目苍凉的秋色常常勾起游子思乡的情思，秋天所特有的几个节日，如七夕、中秋、重阳等，更容易引人伤感。
在古典诗词中，秋月，尤其是中秋圆月，几乎成了人们寄托思乡情怀的特定物象：杜甫《月夜忆舍弟》：“戍鼓断人行，秋边一雁声。露从今夜白，月是故乡明。”王建《十五夜望月寄杜郎中》：“中庭地白树栖鸦，冷露无声湿桂花。今夜月明人尽望，不知秋思在谁家。”等都表达了对故乡、亲人的思恋。
七夕是牛郎织女相会的日子，人们常借此表达夫妻团聚的愿望。秦观《鹊桥仙》：“纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗渡。金风玉露一相逢，便胜却人间无数。柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路！两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮？”作者从一年一度牛郎织女鹊桥相会的美丽传说中，领悟到了爱情的真谛。
重阳节，亦称登高节、九月九、茱萸节、节等。是秋天一个很特别的节日。在这天人们登高、赏菊、佩茱萸、饮酒等。但重阳节也最易引发天涯游子客居异乡的伤感。王维《九月九日忆山东兄弟》“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。”便是最好的例证
三、悲秋诗词的感情寄托
诗词中作者的思想情感的各个方面是相互渗透、相互联系的，但在具体的诗词中它又各有侧重，下面分点论述。
1.对人生短暂的喟叹
草木虽枯而又复荣，人却青春难再，秋之酷烈无情使人倍感生命的珍贵短暂。曹操《短歌行》“对酒当歌，人生几何？譬如朝露，去日苦多。”人的生命短暂，还不如秋天草上的露水。死亡使生命有去无归，永远消失。汉乐府《长歌行》“常恐秋节至，黄华叶衰。百川东到海，何时复西归？少壮不努力，老大徒伤悲。”既然人生如秋露般短暂，就更应该珍惜美好的青春年华。
2.对离愁的伤感
情有多种，离情最苦。江淹《别赋》：“黯然销魂者，唯别而已矣……”千百年来，故国乡土之思，骨肉亲人之念，挚友离合之感，牵动了多少人的心弦，离别也就自然成为我国古代诗词曲中歌咏的重要内容，离愁具有了极其动人的魅力，从古至今，人们为之肝肠寸断。《长亭送别》：“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞，晓来谁染霜林醉，总是离人泪。”这里选取了几种具有深秋特色的景物：黄花、西风、归雁，色彩鲜明，动静结合，层次分明，绘出了一派萧瑟的秋景，勾起了人们无限的离愁别绪，渲染了一种悲凉的气氛。白居易《南浦别》：“南浦凄凄别，西风袅袅秋。一看肠一断，好去莫回头。”凄凉残破的秋景下的离别更使人悲愁百转，肝肠寸断，形毁骨销。
3.征人闺妇思乡怀人的情怀
“烽火城西百尺楼，黄昏独坐海风秋。更吹羌笛关山月，无那金闺万里愁。”（王昌龄《边愁》）萧瑟秋风正合征人愁苦心境。一些征人悲秋的诗词，既有痛苦、悲愤和无奈，又不失军人所特有的豪迈气概。
“秋风萧瑟天气凉，草木摇落露为霜。群燕辞归雁南翔，念君客游思断肠。……贱妾茕茕守空房，忧来思君不敢忘，不觉泪下沾衣裳。……牵牛织女遥相望，尔独何辜限河梁？”（曹丕《燕歌行》）独守空房的，面对草木摇落的秋景、南归的大雁，想到远征的丈夫，顿感柔肠寸断，流下的眼泪把衣裳都打湿了，其思念之苦已无以复加。
4.怀才不遇、处境悲凉、命运多舛的悲叹
处境悲凉、惆怅失意的诗人，往往被秋天的萧瑟、冷落、荒凉触动敏感的心灵，引发无穷的愁绪。骆宾王《在狱咏蝉》：“西陆蝉声唱，南冠客思深。不堪玄鬓影，来对白头吟。露重飞难进，风多响易沉。无人信高洁，谁为表余心。”骆宾王任侍御史时，因上书纵论天下大事，得罪了武则天，蒙冤下狱。诗人借秋蝉的哀鸣来寄托自己哀伤，表明自己的高洁。
“灞原风雨定，晚见雁行频。落叶他乡树，寒灯独夜人。空园白露滴，孤壁野僧邻。寄卧郊扉久，何年致此身？”（马戴《灞上秋居》）在萧瑟的秋意，流露出诗人孤独凄清的心情和壮志难酬的愁绪。
中国诗词中难道就没有赞美秋天的吗？当然有。秋高气爽，天高云淡，稻麦成熟，瓜果飘香，层林尽染，绚丽多姿……秋天的景象也可以寄托喜悦的情感。
