有关七夕的诗句范文1
《春秋元命苞》和《淮南子・真》开始说织女是神女。而在曹丕的《燕歌行》、曹植的《洛神赋》和《九咏》里，牵牛和织女已成为夫妇了。曹植《洛神赋》：“叹匏瓜之无匹兮，咏牵牛之独处。”李善注引曹植《九咏》注：“牵牛为夫，织女为妇，织女牵牛之星，各处河鼓之旁，七月七日，乃得一会。”
东汉古诗十九首中的《迢迢牵牛星》脍炙人口：“迢迢牵牛星，皎皎河汉女。纤纤擢素手，扎扎弄机杼。终日不成章，泣涕零如雨。河汉清且浅，相去复几许？盈盈一水间，脉脉不得语。”诗人从织女的角度写相思的苦衷，情味深长，把牛郎织女的故事描绘得更加人间化。
南北朝梁朝宗懔在《荆楚岁时记》这样记载：“天河之东，有织女，天帝之女也。年年织杼劳役，织成云锦天衣，帝怜其独处，许嫁河西牵牛郎，后遂废织。天帝怒，责令归河东，唯每年七月七日夜，渡河一会。”
因此，人们把牛郎织女鹊桥相会的农历七月初七之夜，称为“七夕”。古往今来，人们爱在这晚仰望天空，观其相会，并津津有味地谈论这个美好的爱情故事。
天上当然没有牛郎、织女，它们只是两颗恒星。至于天河，也不过是无数恒星发出的一片芒芒白光而已。唐代诗人杜甫在诗中提出疑问：“牵牛出河西，织女处其东，万古永相望，七夕谁见同？”诗人的怀疑是对的。牛郎织女鹊桥相会的故事，不过是一个神话。但人们却喜欢这个神话传说，因为它表达了劳动人民热爱生活、渴望团圆、向往未来的美好之情。
历代歌咏七夕的诗很多，每每写的是天上的牛郎织女，寄托的却是人间的悲欢离合之情。
唐代诗人白居易的《七夕》诗云：“烟霄微月澹长空，银汉秋期万古同。几许欢情与离恨，年年并在此宵中。”弦月笼烟，长空澹澹，牛郎、织女七夕相会，亘古以来，年年如此，而多少欢情离恨，都会集在这一夜之中啊。
唐朝诗人杜牧《秋夕》写道：“银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。天阶夜色凉如水，坐看牵牛织女星。”夜已深了，寒意袭人，该进屋去睡了，可是宫女依旧坐在石阶上，仰视着天上的牵牛星和织女星。可以说，宫女的满怀心事都在这举首仰望之中了。诗中虽没有一句抒情的话，但宫女那种哀怨与期望相交织的复杂感情、那种孤独的生活和凄凉的心境见于言外。
唐朝诗人李商隐的《马嵬》中有这样一联：“此日六军同驻马，当时七夕笑牵牛。”前句指的就是当时御林军进行兵谏，请求唐玄宗诛杀杨国忠、赐死杨贵妃。而后句指玄宗与杨贵妃回想起当初七夕佳节在长生殿上两人曾欢笑密约，并笑牵牛织女一年一度相见之短暂。“当时”曾“笑”他人，而今却不如牵牛织女之长久相恋，相比之下，真是令人可悯而又可笑。
七夕节最普遍的习俗，就是在七月初七的夜晚穿着新衣的少女们在庭院向织女星乞求智巧，称为“乞巧”。
说到乞巧，宋代诗人范成大的《秋日田园杂兴》却别具一格：“朱门乞巧沸欢声，田舍黄昏静掩扃。男解牵牛女能织，不须徼福渡河星。”富贵人家乞巧之声欢腾，农户人家入夜却是静悄悄的。他们本来就有耕田、织布的本领，何需再向天上的牛郎织女乞巧呢！这首新奇的小诗，热情地赞扬了劳动人民的勤劳和智慧。
宋代诗人杨朴的《七夕》也饶有趣味：“未会牵牛意若何，须邀织女弄金梭。年年乞与人间巧，不道人间巧已多。”诗句以埋怨织女的口气说，年年向你乞巧，你都把巧给予人间，难道你不知道人间的奸巧虚伪已经多得很吗？
有关七夕的诗句范文2
关键词： 秦观 《鹊桥仙》 别样七夕情
七夕鹊桥相会的故事在民间广为流传，引得历代文人墨客通过诗词寄托自己的情愫，表达对牛郎织女的美好祝愿，也使得“牛郎织女”的传说更加动人、意蕴丰富。如：“维天有汉，监亦有光。彼织女，终日七襄。虽则七襄，不成报章。彼牵牛，不以服箱。”（《诗经・小雅・大东》）这是先秦的哀叹；“迢迢牵牛星，皎皎河汉女。纤纤擢素手，札札弄机杼。终日不成章，泣涕零如雨。河汉清且浅，相去复几许。盈盈一水间，脉脉不得语。”（《迢迢牵牛星》）这是汉人的惋惜；“星汉西流夜未央，牵牛织女遥相望，尔独何辜陷河梁。”（曹丕，《燕歌行》）这是魏士的浅吟；“几许欢情与离恨，年年并在此宵中。”（白居易，《七夕》）这是唐人的感叹。
在众多作品中，秦观所作的《鹊桥仙》可谓情致不同，别有一番风味。且看：
纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。金风玉露一相逢，便胜却人间无数。 柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。
上片开篇两句“纤云弄巧，飞星传恨”描绘了隔河相对的织女和牛郎准备赴会的情景。一个在“弄巧”而成多姿多彩的纤云，准备穿着它前往与爱人相见；一个正急切地飞渡银河，赶去赴会，着一“恨”字流露出久别的怨恨。这一工整的对偶句不仅交代了时间、环境、人物和事情，而且把人物的情态生动地表现了出来。“银河迢迢暗渡”是情节的进一步展开，叙述了他们长途漫漫、宵行赴会的情景。后两句“金风玉露一相逢，便胜却人间无数”，则就两人的七夕重逢，推出词人秦观的爱情观。“金风”，指秋风。这里不说秋风而改说金风，恰巧彰显了此风的珍美难得。“玉露”，即寒露。着一“玉”字，正好描写出露珠之晶莹清润，亦兼带清爽之意。古代文人常以“金风”、“玉露”并提，用来突出珍美圣洁的特定环境和氛围，如唐代诗人李商隐《辛未七夕》“由来碧落银河畔，可要金风玉露时”一句。但在此秦词的情趣却与李诗有别。李诗强调的是牛郎、织女仅能在每年的七夕才得一见，表达对他们难以相聚的同情；秦词凸显的则是牛郎、织女相会于“金风玉露”这一美好的时刻，从而表达对他们爱情的羡慕与赞美。
总的说来，上片表述的意思是：秋云纤薄，变换出繁多而巧妙的花样，让人不禁联想到，那是织女灵巧的双手在不停地织着美丽的锦缎。再看银河两侧，织女星、牛郎星闪烁不停，似乎在诉说着无限怅恨；流星飞逝，传递着他们天各一方、经年不见的离愁别恨，令人感到一丝凄凉。但是对于此情此景，秦观在词中表达的却是一种欣喜，他为牛郎织女的相会而高兴。在他眼中，牛郎织女虽然一年只能相见一次，但这一次却远远胜过人世间无数夫妻的天天见面。“相爱容易相知难”。试想，假如夫妻间天天见面却彼此不知心甚至吵闹不休，怎能比得上牛郎织女这一对相互牵挂的恩爱夫妻，尽管他们一年只能于七夕相见一次。
词的上片是写“佳期相会”，词的下片转而写“依依惜别”。
下片前三句运用浪漫主义手法，展开想象，词人设想织女牛郎相会于鹊桥的情景。开端作者把情人相会时的那种情意比作悠悠无声的流水，以“流水”形容柔情，让人格外感到爱情的温柔缠绵。然而，“别恨长长欢计短”，愈是情深意厚，就愈加感到韶光苦短，这一夕的佳期，竟然像梦幻一样倏然而逝；那萦绕着幸福的鹊桥，转瞬间却成了他们离别的归路。“忍顾”，实为不忍顾，运用的是反问语气。“顾”，意为看。着一“忍”字，把爱人分离时那般悲痛欲绝的心情表达得淋漓尽致。全句意为：他们依依难舍，怎么会忍心看那条鹊鸟搭桥而成的归路呢？正所谓“相见时难别亦难”。看都不忍看，当然更不忍走了。所以，这里不说不忍走而说不忍看，意蕴更显深厚，能把“别时难”的内心情感和外在场景融为一体。作品中主人公难舍难分的感情表达得更为酣畅淋漓，达到了无可遏止的地步。
最值得赞赏的是词的结句，秦观并没有沿用时俗陈套，以凄婉低沉的情调作结，而是笔锋一转，另辟蹊径，以全新的境界迸发出了“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”的千古名句。这是全词的点睛之笔，也是对牛郎织女纯洁爱情的歌颂赞美，既照应上片末两句，又就相会时间之短立论，进一步阐发词人的爱情观。在这里，词人以安慰而又带有议论的口吻强调地提出：人们的爱情只要坚贞不渝，经得起时空阻隔等各种不利因素的考验，则又何必一定朝夕相守、形影不离。终日长相厮守，倘若能相濡以沫，固然是一种幸福，但若是貌合神离，逢场作戏，身在咫尺，心在天涯，又岂能有真爱?倘是真爱，即使分隔两端，又怎能阻止心灵的交会，即便一年之中只一日相会，又怎能中断每日思想的交流呢?故分离并不是一种不幸，恰是一种坚定，是检验两情长久的最好砝码。其实，秦观所提出的“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”，只不过是宣示了一种对爱情一反传统而又非常现实的观点：爱情的最可贵之处正在于内心感情的真纯持久，而不在于双方形影的须臾不离。因为从主观上说，真心相爱的情侣固然总是以能够相亲相偕、形影不离为最大幸福；但从客观上看，在现实生活中，由于这样或那样的原因而又往往迫使他们不得不忍受短暂的乃至长久的分离，正所谓“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全”。于是，这样的分离反倒恰巧成为检验双方爱情是否真纯持久的试金石，正所谓“恩爱苟不亏，在远分日亲”。
秦观《鹊桥仙》描绘的爱情是如此纯洁、真挚、坚贞、动人，与《花间集》中艳情词的缠绵悱恻、妖娆艳丽截然不同。词中亦无生死相许、相随天涯的山盟海誓，流淌于其间的，是夹杂着淡淡哀愁的真情一片，词人准确地把握了牛郎织女传说故事中包含的情感内核――超越世俗爱情的灵魂之爱，“真正的爱情是诞生于不变的灵魂之中，爱上心灵之美的人才是爱上了永恒，爱情的升华在于追求灵魂心灵的结合”。在词人眼中，牛郎织女的爱情并非尘世间凡俗的爱情，而是象征着灵魂心灵结合的美好理想，这种看法胜过白居易《长恨歌》中“在天愿为比翼鸟，在地愿为连理枝”，以“永远相爱不相离”为最高愿望的爱情境界。
总观全词，正是这字字珠玑，落地若金石声的警策之语，成为脍炙人口的千古名句，使这首词流传久远。大多吟咏七夕的诗词是为牛郎、织女感到悲伤，感慨他们的别离，在作品中弥漫着悲苦。而秦观能跳出他人的一般见识，大大赞美牛郎织女忠贞不渝的爱情，这首词的确写出了新意，表达了词人秦观对爱情的一种进步的认识。明人沈际飞《草堂诗余正集》卷二评价此词：“（世人咏）七夕，往往以双星会少离多为恨，（而此词）独谓情长不在朝暮，化腐朽为神奇。”的确，“化腐朽为神奇”，秦观完全当之无愧。
参考文献：
［1］韩梦迪.从美学的角度浅析不同的七夕之悲――对比秦观与朱淑真的《鹊桥仙・七夕》.大众文艺（学术版），2011，（13）.
有关七夕的诗句范文3
文/朱玲
曾以《哲学与人生》风靡内地的台湾大学哲学系教授傅佩荣，日前关于《老子》、《论语》、《庄子》、《孟子》、《易经》的“解读系列”正式推出内地版。近日，他在台湾家中接受了记者连线专访。
记者：在您看来，世人解读两千多年前的中国哲学，误区在哪儿？
傅佩荣：现在许多人读古代经典，还在文字上打转。很多人记背《论语》、《孟子》等，仅仅因为接受它是一种权威，但对古人何出此言，则不清楚。单单《论语》，被当下忽略的、不求甚解的、比较普遍的误会，大约就有十几处。尤其是自宋朝朱熹注解之后，有很多明显的错误。
譬如，《论语》有一言，“学而时习之，不亦乐乎”，其中“时习”二字通常被解读为“经常复习”，正确解读应为“适时实践”。
再譬如，“不患寡而患不均，不患贫而患不安”，“寡”、“贫”二字互调，更符合逻辑。
对孟子，也有一个重要的误解。宋朝以来，一直讲“人性本善”。其实，孟子从未说过“人性本善”。这个“本”字，是后代的解释。我现在的理解，是把那个“本”改成“向”，人性“向善”。“向”，代表人内在的力量，代表了人可以通过自省达到自我的平衡。
奉承为何又叫“溜须拍马”？
文/文选
溜须拍马是由两个词合成而来的，其中“溜须”说的是宋朝时候的事：宋朝宰相寇准有一门生叫丁谓。一次二人共同进餐，寇准的胡须上不小心沾上一个饭粒，丁谓瞧见忙上前将其从寇准的胡须上小心顺下并将老师的胡须梳理整洁，极尽奴媚之相，旁人看了大打喷嚏，后来称丁谓这种行为是“溜须”。
而“拍马”则和蒙古人有关：蒙古族是马上得天下的民族，所以元朝的官员大多是武将出身，下级对上司最好的赞美，就是夸他的马好，不论说什么，总之是要把上司的马夸成是宝马良驹。
由于两个词都有阿谀奉承的意思，所以人们就把两个词合而为一，成了奉承的代名词。
古人的“晒书”雅趣
文/韩永清
古人为防止书籍善本受潮或遭虫蛀，会“晒书”。晒书，又称曝书。看似琐碎小事，但由此生发的风雅趣事，常常令人回味无穷。
南朝刘义庆的《世说新语》中载有“袒腹晒书”的段子：“郝隆七月七日出，日中仰卧。人问其故，答曰：‘我晒书。’”从中看出郝隆生性狂傲，自诩才高八斗，满腹诗书。晒肚皮等于晒书，看古人行事何其洒脱幽默。
这故事后来衍化为“仰卧曝日”之典。《漳州四时竹枝词》就有“晒衣六月蠹能除，酷热金乌燎太虚。此日天门开好晒，郝隆惟晒腹中书”的诗句。
曝书在我国至少有两千年的历史了。《穆天子传》中就有“天子东游，次于雀梁，曝蠹书于羽陵”的记载。东汉崔实《四民月令》云：“七月七日，曝经书及衣裳，不蠹。”魏晋时期有了七夕曝书的习俗。
到汉唐时，曝书逐渐形成制度。至北宋，更形成独特的馆阁翰院文人的曝书集会。曝书至此成为文人士大夫文化生活的一种方式，成为博雅文人品鉴学习诗书的绝佳机会。
有关七夕的诗句范文4
明末清初著名戏曲理论家李笠翁有一好友，名为宋建三。宋建三生于农历七月初七――“七夕”节，所居之地名为“百花巷”。有一次，正值宋建三寿辰，李笠翁触景生情撰就一寿联，联云：“七夕是生辰，喜事业功名从心，处处带来天上巧；百花来寿域，羡玉树芝兰绕膝，人人占却眼前春。”联语道出了宋建三事业有成，家庭美满，都因占天时（出生七夕节）、地利（居住百花巷），可谓立意见巧，想象奇特，匠心独运。
传说每年“七夕”之时，牛郎织女在天河相会，民间有联云：“牛女二星河左右，参商两曜斗西东。”联中既有星星名称“牛女（牵牛星和织女星）”对“参商（参星和商星）”、“星”对“曜（日、月、星都叫曜）”、“河（银河）”对“斗（北斗）”，又有数字“二”对“两”，还有方位“左右”对“西东”，可谓对仗工稳，意趣盎然，读来耐人品味。
明代诗人高启、杨基为至交好友，常作对互娱。相传有一天，两人徘徊月下，高启触景吟道：“玉兔捣药，嫦娥许我十五圆。”杨基应声对道：“喜鹊成桥，织女约郎初七渡。”上下联巧用神话“嫦娥奔月”、七夕牛郎织女“鹊桥相会”，信手拈来，流畅自然。联中的“许我”、“约郎”两词颇具人情味，读来妙趣横生。
有关七夕的诗句范文5
例如：“夕阳西下几时回？”（晏殊《浣溪沙》）是对美好景物情事的流连，对时光流逝的怅惘，以及对美好事物重现的微茫的希望。这是即景兴感，但所感者实际上已不限于眼前的情事，而是扩展到整个人生，其中不仅有感性活动，而且包含着某种哲理性的沉思：夕阳西下，是无法阻止的，只能寄希望于它的东升再现。而时光的流逝，人事的变更，却再也无法重复。这是晏殊词中经常流露出来的一种极富人生哲理的人生态度。
“夕阳无限好，只是近黄昏。”（李商隐《登乐游原》）则流露出一种悲凉﹑凄美的意境。诗人借登乐游原抒发了自己壮士迟暮之感，也强烈地宣泄了对国事盛衰之悲。诗人以其独有的才华和灵感将自己的怀才不遇、报国无门的不幸人生，妙笔生花成了一曲哀婉动人的悲歌。“夕阳”不仅是指落日这自然景物，还暗指诗人生当晚唐，目睹乱世，深患国家之内忧外患，曾想展一己之才，匡世济民，可惜其一生命运坎坷，至暮年都未能如愿。当然，这首诗千百年来撼人心弦，不是因为它的写景和诗人的自我伤感，而是因为“夕阳无限好，只是近黄昏”所升华的境界，给人一种哲学上的意义。
“晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。日暮乡关何处是，烟波江上使人愁。”（崔颢《黄鹤楼》）不仅抒发的是人去楼空的感慨和深重的乡愁，更是作者对自己以前那种狂放不羁、荒唐无常生活的终结。据说，崔颢早年好赌酗酒，更被世人不齿的是他择妻也以貌美为标准，且稍不如意即离弃，被称为“有俊才，无士行”。而晚年的崔颢，“忽变常体，风骨凛然，一窥塞垣，说尽戎旅”。崔颢诗歌的“忽变常体”，其标志就是这首连李白都自叹不如的《黄鹤楼》。此诗之所以被誉为唐人七律的压轴之作，盖因作者以摇曳生姿的古歌行体入手，特别是后四句中“晴川”和“芳草”对仗工整，而“日暮乡关”和“烟波江上”又很随意，读来让人不仅想起汉末狂生祢衡被杀此地的警世典故，更顿生空茫之感及不如归去之叹。这种亦古亦律，大巧若拙的结构体制，便于表现高唱入云的雄健气格，也使全诗意脉贯通，形成清拔俊秀，寄情高远的超妙仙境。
“夕阳西下，断肠人在天涯。”（马致远《天净沙·秋思》）把羁旅在外漂泊人对家乡的思念情怀刻画得淋漓尽致。马致远最好的作品，都写于一种“夕阳”与深秋的背景中，《天净沙·秋思》亦如是。这首小令名作之所以被称为“秋思之祖”，就其作品内容本身而言，简简单单，普普通通，重要的就是这“夕阳西下，断肠人在天涯”的点睛作用。夕阳西下使枯藤、老树、昏鸦这幅昏暗的深秋画面有了几丝惨淡的光线，更加深了悲凉的气氛。试想，在深秋村野图的画面上，出现了一位漂泊天涯的游子，他牵着一匹瘦马，迎着凄苦的秋风，在夕阳残照的荒凉古道上，孤独的信步漫游，愁肠绞断，却不知自己的归宿在何方，这是何等的凄美与悲凉啊！这首小令不仅写出了游子背井离乡的漂泊之苦，而且透露了作者怀才不遇的悲凉情怀，而“夕阳西下”更增添了一层怆神寒骨的迷离孤立之意。赏吟完一曲《秋思》，让人心中隐隐作痛，悲泪欲出啊！
“黄昏鼓角是边州，三十年前上此楼。今日山川对垂泪，伤心不独为悲秋。”（李益《上汝州城楼》）这里的“黄昏”在诗人的笔下是何等的悲凉，那惆怅的意境，感伤的格调反衬出诗人在国土沦陷后的悲痛情绪。
“移舟泊烟渚，日暮客愁新。”（孟浩然《宿建德江》）诗人由眼前的“日暮”景象，想起自己漂泊异乡的处境，把思乡的情感和“日暮”的景象糅合在一起，勾勒出一幅惆怅孤独的画面，深刻地展现了游子思乡的凄恻之情，给读者的心灵蒙上一层淡淡的惆怅。
“千嶂里，长烟落日孤城闭。”（范仲淹《渔家傲》）以苍劲的笔触，深沉的情怀，勾画出边塞黄昏时特有的气象，给人一种雄厚的力度，有力地表现了壮士们防守边塞的艰苦和坚持抗战的决心。
当然，描写黄昏的诗句也并非都是苍茫、悲凉的，与之相反，也有格调清新、奋发向上的诗句。例如，徐元杰的：“风日晴和人意好，夕阳箫鼓几船归。”（《湖上》）诗人笔下的“夕阳”，简直是一幅诗的画卷。夕阳西下，箫鼓声声，人们驾着归船，一片欢歌笑语，整个境界开阔明朗，表现了劳动归来时的欢快、喜悦之情。
“平冈细草鸣黄犊，斜日寒林点暮鸦。”（辛弃疾《鹧鸪天》）又给我们绘制了一幅恬静幽雅的图画：斜日柔光，细草青青，黄犊鸣叫，一片清淡的春色。
“日暮江亭春影绿，鸳鸯浴，水远山长看不足。”（欧阳炯《南乡子》）则呈现出另一种情趣：日暮江亭，春光碧绿，池塘中鸳鸯戏水，远山近水，斜晖脉脉，整个大自然充满了蓬勃的生机，字里行间流露出诗人热爱大自然的深厚情怀。
有关七夕的诗句范文6
有关乞巧节的诗句汇总
2、金风玉露一相逢，便胜却人间无数。——秦观《鹊桥仙·纤云弄巧》
3、奈南墙冷落，竹烟槐雨。——吴文英《惜秋华·七夕前一日送人归盐官》
4、玉钩斜傍西南挂。——晏几道《蝶恋花·喜鹊桥成催凤驾》
5、暂惊河女鹊，终狎野人鸥。——李峤《同赋山居七夕》
6、陈迹晓风吹雾散。——吴文英《凤栖梧·甲辰七夕》
7、鹤钩空带蛛丝卷。——吴文英《凤栖梧·甲辰七夕》
8、上窗风动竹，月微明。——吕渭老《小重山·七夕病中》
9、梦魂偏记水西亭。——吕渭老《小重山·七夕病中》
10、黄四娘沽酒当垆，一片青旗，一曲骊珠。——乔吉《折桂令·七夕赠歌者》
11、更深黄月落，夜久靥星稀。——任希古《和长孙秘监七夕》
12、香袖凭肩，谁记当时话。——晏几道《蝶恋花·喜鹊桥成催凤驾》
13、玉露金风报素秋，穿针楼上独含愁。——德容《七夕二首·其一》
14、露蛩初响，机杼还催织。——吴文英《六么令·夷则宫七夕》
15、天为欢迟，乞与初凉夜。——晏几道《蝶恋花·喜鹊桥成催凤驾》
16、数日西风，打秋林枣熟，还催人去。——吴文英《惜秋华·七夕前一日送人归盐官》
