有关中秋的古诗范文1
关键词：古诗；悲秋；原因
中图分类号：I206 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2012）06-0024-01
古诗人以悲秋为主题的诗歌，一般是借秋色、秋景、秋物、秋风、秋声、秋叶等一些具体意象来表达羁旅怀思、感世伤生、老病之哀、家国之痛的感喟。本来秋天是一个秋高气爽，五谷丰登，万物成熟的季节，这个季节带给人丰收的喜悦以及成熟的饱满感。那为什么秋天总是引起古代诗人的悲愁？以下将作简要分析。
一、心理因素
诗歌是文学作品基本体裁之一，一切样式的文学作品都是现实生活的反映，诗歌不同于其他文学样式，“它吟咏的是使人最激动的生活事件。它要求精选生活材料，抓住感受最深、表现力最强的自然景物和生活现象，用极概括的艺术形象达到对现实的审美反映。”诗人进行诗歌创作必须要一积累获取一定量存在在生活中诸多材料为基础。外来刺激被眼、耳、鼻、舌、身等感官所接收，作为信息进入记忆。有的刺激强烈，或与本人某种需要、某种经历密切相关的内容的信息不经处理就作为精神材料直接流入长期记忆。这些会经常不经意地被诗人运用到诗歌创作中，同时，人们在快乐悲伤两种不同感受中常常对悲伤消极的事物情绪反而感受更深刻，能形成强烈的刺激。秋天季节里的景物多呈现出成熟即将凋零的状态，从一年四季节的范围来看，从小范围来说古代诗人以伤春为主题的诗作多是以暮春为创作材料，而非初春。从大的范围来说古代诗人以悲愁为主题的诗作就会多以秋天为创作背景和材料，而非春夏冬。这是一种心理意愿自然选择。
所谓“秋日凄凄，百卉具腓”秋天最突出的特点便是萧瑟凋零，古诗人生活的时代往往征战不断，又交通不便，也不像现在有通信工具，离别之后难以联系。每到秋天，自然景物中由于自然规律纷纷开始归向自己该归向的地方，有道是：“落叶归根”、“大雁南飞”。看着这些自然景物诗人联系自身或想起离别的亲人朋友便会形成心理失衡形成易感点，从而情景交融便形成了 “燕支黄叶落，妾望自登台。海上碧云断，单于秋色来。胡兵沙塞合，汉使玉关回。征客无归日，空悲蕙草摧”。
二、文化因素
比较外国诗歌以及现代诗歌可知悲秋感秋的诗歌创作多数出现在中国古诗中，外国诗歌情感抒发很少集中在某个季节时段，在无论哪个季节里只要心里有想宣泄的东西他们多半就会通过文艺创作表现出来。两者的不同说明民族文化差异是造成中国古诗人多作悲秋之诗的又一重要原因。
我国古代主要是儒家文化为主导，儒家文化思想影响着人们的思维范式以及思想精神。儒家的敦厚内敛影响了几乎每个中国诗人或文人的创作；同时，中国古代长期封建自给自足的经济环境的熏染使中国人形成了内敛含蓄的性格特征。中医讲究“因天之序”，这里的天之序即生发、生长、收敛、收藏这个顺序，这天之序相对着季节便是春天即生发、夏天即生长、秋天即收敛、冬天即收藏。中国人内敛含蓄的性格特征正好对应天之序中的收敛即秋季，这样的契合和对应容易引发诗人的悲秋之情。从这几点可看出，中国文化错综复杂地对从各个方面对中国文人的熏陶，塑造出中国文人特有的东方文化性格，这种性格与中国文化对秋的理解和阐释正好相契合，于是使得中国古诗人总悲秋。
三、生理因素
人的情感一方面会受生理身体因素的影响，中国诗人多是男子，悲秋主题的诗歌多为中年男子所作。孔子道：“吾十有五而至于学，三十而立，四十而不惑，五十而知天命……”人到中年对生活已经有足够的认识积累，开始思考生活生命思考身边的事物。同样人的生命过程大致分为儿童、青年、中年、老年四个阶段，这四个生理年龄阶段也对应着上面提到过的天之序，因此中年对应着秋。由于人的趋同心理，人生活在地球上和其他自然生物一样遵循着一定的自然规律，所以中年人对秋天的各种自然景物表现出来的自然规律现象能有同感，同感的触发易引起情景交融的情感体验进而引发诗人的情感宣泄，如白居易的秋思中写到：“病眠夜少梦，闲立秋多思。寂寞余雨晴，萧条早寒至。鸟栖红叶树，月照青苔地。何况镜中年，又过三十二。”
经过以上的原因略析可见有关这种现象的原因分析很复杂，需要了解文学艺术创作的过程及基本心理机制等的理论知识，上面提到的生理因素也需要了解中医的精神，而中医又与中国的文化密切联系，所以这种原因的分析由于涉及面广泛而艰难繁杂。本文只作简略分析。
在我国古诗诗歌创作史上悲秋诗歌是其中的一个亮点，不可否认它们的中国诗歌贡献，而有关这种现象原因的分析也值得我们去进行深入研究。
有关中秋的古诗范文2
关键词：芭蕉；禅寂；杜甫
1“俳圣”
松尾芭蕉（1644～1694），是日本江户时代著名的俳谐诗人。松尾芭蕉丰富多彩的俳句，被推崇为俳谐的典范，形成了日本俳句史上的黄金时代，因而被尊称为“俳圣”。芭蕉对中国诗文很有素养，他喜爱庄子的蝴蝶梦以至王齐物论的哲学，崇尚李白、杜甫的高逸诗境，这在他的文集句中可以反映出来，比如“蝴蝶哟，蝴蝶，请问何为唐土徘谐？”“你哟蝴蝶，我哟庄子，梦之心”。又如“今夜三井寺，月亮来敲门” 此句是将贾岛“僧敲月下门”改作的。“迷蒙马背眠，月随残梦天边远，淡淡起茶烟。”这句有杜牧《早行》残梦的意境，也会让人想起苏轼的“马上续残梦，不知朝日升”诗句。
2“禅寂” 和“悲秋”
芭蕉受中国文化的影响，善于选取最能反映思想感情的景物来表达自己的情感，使客观的景物一一成为诗人主观感情意识的对应物，将抒情与写景完美和谐地结合起来，并能把上下景物有机的统一起来，浑然成为一体，不仅使画面色泽丰富协调，而且有很强的立体感。在他的俳句中，有很多通过平淡的东西体现了“禅寂”和“悲秋”的主题。以下例举芭蕉几首有代表性的俳句与中国古诗词进行比较。
2.1芭蕉俳句中的禅寂
古池や蛙飞びこむ水の音/古池塘呀，青蛙跳入水声响。
芭蕉的这首《古池》是在日本俳坛具有重大影响的名俳。它体现的意境是：在极幽寂的境界突然听到青蛙跃入池塘而响起水声。以一瞬间的小动作水声波动了大静的周围。
闲かさや 岩にしみ入る 蝉の声/寂静里蝉声渗入岩石。以上两句都是用“动”反衬“静”的写法，表现了幽寂、闲情、余情、纤细的情境，体现了作者幽思微情的境界。以水声和蝉声反衬了周围的寂静，与梁朝王籍的“蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽。”有异曲同工之妙。
菊の香や 奈良には古き たち/重九奈良风光好，古佛长伴香。这也是淡雅之作。“寂”与“禅”结合，带上宗教性的色彩。体现了禅宗的“孤绝”精神。此句淡淡写来，使人仿佛身历其境，得闻黄花清香，具有幽雅和宁静的情调。试看张继的“姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。（《枫桥夜泊》）”这是唐朝著名的诗句，不但在中国脍炙人口，而且在日本也妇孺皆知。姑苏城外的寒山古寺，在葱郁的林木中依稀可见。那悠扬的钟声在诗人听来是多么凄凉，此情此景怎能不使抑郁满怀的诗人更增添几分哀愁呢！
王维的诗句“爱染日已薄，禅寂日已固”（《偶然作》”）“一悟寂为乐，此生间有余”（《反复釜山憎》）。唐诗这种“禅寂”的思想，早就影响着日本古代和歌，比如藤原俊成编撰的《千载集》中“寂”句就已经带上这种“禅寂”的倾向，而这种思想倾向到《新古今和歌集》就更加明显，出现积极肯定“寂”的歌，于是出现西行、慈圆的“寂”形象化。芭蕉的“风雅之寂”正是在这种背景下，在和汉两种思想的接点上，确立在风雅之城上，贯彻其风雅之寂。
2.2芭蕉俳句中的悲秋
悲秋是中国古代诗词的一个极重要的主题，悲秋诗词承载了重大而丰富的内涵，悲秋成为中国古代文学的母题，写秋之悲凉是中国古代诗歌的一大特点，刘禹锡有诗曰：“自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。”而表现苍凉与寂寥也是“蕉风”的一大特点。芭蕉的俳句中有很多是描写秋天的，其中最典型的两句是：枯枝に からすのとまりけり 秋の暮/寒鸦宿枯枝，深秋日暮时。この道や 行く人なしに 秋の暮れ/秋日黄昏，此路无行人。这两句是芭蕉闲寂句风的名作，与寒山的“寒岩深更好，无人行此道”，耿的“古道无人行，秋风动禾黍”不无关联。读此俳句，秋天暮色中黑色乌鸦栖息于枯枝上的寂寥情景跃然进入我们的想象，它写尽了暮秋的凄凉光景。凄风冷雨中，旅人独自走在无人的路上，这不禁让我们联想到想到马致远的“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。”这首经典之作，元人周德清曾评之为“元人之冠”。全文没有一个字提到秋，但恰恰写出了经典的秋天景色，其感受也是传统的秋天的忧思。
从以上的对比可以看出，芭蕉的俳句从的意境、风格、写作技巧等方面都可以看到受到中国古诗“孤”“、寂”的诗境的深刻影响。
3杜甫对芭蕉的影响
在汉诗人中，杜甫对芭蕉的影响最大。他的俳句“忆老杜（杜甫）――西风拂续时，感叹秋声者无子”与杜甫《白帝城最高楼》“杖藜叹世者谁子”句法相似。芭蕉隐居的草庵最初由杜甫诗句“门泊东吴万里船”而取名为“泊船堂”，芭蕉的俳句「芭蕉野分してに雨をく夜哉（风狂雨暴卷芭蕉，大盆听雨秋夜遥）显然是读了杜甫的《茅屋为秋风所破歌》后有感而作。而芭蕉与杜甫的思想、人生，尤其是他们的境遇、以及各自的旅行都有非常多相似之处。
芭蕉把他的生活沉浸在艺术之中，他一生喜爱旅游，在旅行中，芭蕉写出了很多游记的名作，在游记中写了很多闪烁着珠玉般的俳句。他多年漂泊各地，接触山野人民生活，把自然美升华为艺术美，创造了独特的艺术风格。以下是芭蕉的俳句和杜甫诗的对比。
旅に病んで 梦は枯野を かけめぐる/卧病天涯人事绝，梦魂长绕枯野枝。据说这是芭蕉的绝笔，流露了客中沾疾自知不起的绝望心情。老病随身，凄楚孤独，梦魂无处可托，只能在荒郊绕枯树野枝，异乡寒夜凄凉的心情跃然之上。杜甫的“片云天共远，永夜月同孤”（《江汉》）诗人说自己流落异乡，就好像一片浮云在遥远的天边飘荡，寂寞中只有孤月作伴，共度漫漫长夜的片云和孤月。芭蕉和杜甫的晚年情境何其相似！
初雨猿も小蓑を欲しげな/寒雨衣尽湿，行人冷凄凄。猿鸣声哀苦，想是要蓑衣。此句是松尾芭蕉1684年在旅途中创作的一首著名的俳句。芭蕉的这句“猿句”令人想起杜甫的《登高》“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。”杜甫的这首诗用猿猴鸣叫声的悲哀表现了作者远离家乡，拖着病弱之躯、孤独地旅行的情景，体现了羁旅者的悲凉、孤寂。叶渭渠先生说芭蕉的这句“猿句”是“松尾芭蕉模仿杜甫诗歌从形似到神似的完成，反映了芭蕉俳谐向杜甫现实主义诗歌精神的靠近，是芭蕉‘尝李杜之心酒’创作理想的实现”。
4结语
芭蕉开创的“蕉风俳偕”是日本诗歌史上的里程碑。芭蕉借助中国古代文学思想创立了“造化随顺”、“风雅之诚”等俳谐理念，将俳句改造成了与汉诗、和歌相媲美的风雅的诗文学，芭蕉的作品既保留了俳句的俳谐性，又具备了诗歌的高雅性，成为雅俗共赏的诗文学。
参考文献：
[1] 彭恩华.日本俳句史[M].学林出版社，2004.
[2] 王洪.古代诗歌鉴赏词典[M].北京燕山出版社，1989.
[3] 叶渭渠.日本文学思潮史[M].经济日报出版社，1997.
[4] 松尾芭蕉.日本古典俳句选[M].林林，译.人民文学出版社，2005.
有关中秋的古诗范文3
（一） 阅读下面两首古诗词，完成8—9两题。（6分）
秋 词
刘禹锡
自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。
天净沙·秋思
枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。
8. 下列理解和分析不恰当的一项是
（ ）（2分）
A. 《秋词》描绘了一幅鹤飞冲天的画面，在生机勃勃的景象中倾诉诗人的情怀。
B. 《天净沙·秋思》精选了多种有代表性的景物，组成一幅暮色苍茫的秋野图画。
C. 两首诗词都采用了直抒胸臆的写法，形象地表达出各自对秋天的独特感悟。
D. 在表达手法上，前者是议论、描写兼抒情，后者则是动静结合，借景抒情。
9. 同是写秋，两位作者表露的心境有什么不同？（4分）
而2012年的盐城语文中考试卷则正式开始课内外古诗的比较阅读，体现了由课内向课外拓展的趋势。请看2012年江苏省盐城市语文中考试卷：
（一） 阅读下面两首古诗，完成8—9题。（5分）
登岳阳楼
杜 甫
昔闻洞庭水，今上岳阳楼。
吴楚东南坼，乾坤日夜浮。
亲朋无一字，老病有孤舟。
戎马关山北，凭轩涕泗流。
望 洞 庭
刘禹锡
湖光秋月两相和，
潭面①无风镜②未磨。
遥望洞庭山水翠，
白银盘里一青螺。
注：① 潭面：指湖面。② 镜：古人的镜子用铜制作、磨成。
8. 上述两诗描写的都是洞庭湖的景象，同中有异，请自选角度简要分析。（3分）
9. 同样是远眺洞庭，二位诗人有怎样不同的心境？（2分）
2010年古诗对比阅读虽然是两首课内的，但涉及面比较广，请看第八道选择题，它涉及到了画面、情感、景物特征、表现手法等，A选项和B选项将两首诗的画面进行了对比；C选项和D选项将两首诗的表现手法进行了对比。巧合的是，两份试卷同样是第9题，同样考了诗人的心境，大概因为处于过渡期，今年课外的古诗所选的《望洞庭》是学生在小学阶段接触过的，贴近文本，考查了景象及心境，没有涉及相对较难的词语品析和手法分析，学生的正确率较高。
通过比较不难发现比较阅读与单篇诗歌的阅读没有本质上的区别，只有两点外在的形式上的区别：一是阅读的对象在数量上的区别，二是对比阅读多了一道“作比较”这一程序。
所谓比较鉴赏就是将语言、内容、形象、表现手法相近或相反的两首诗歌放在一起进行比较、鉴别、赏析。概括地讲一般不外乎是“求同”、“辨异”；具体地说，一般从诗歌的体裁、题材、形象、语言、感情、思想内容、表现技巧等方面设题。其实，不管是课内古诗的对比阅读，还是课内课外古诗对比阅读，命题一般有这些角度：关于意象、意境的比较鉴赏；关于思想情感的比较鉴赏；关于表现手法的比较；关于字词的比较。
基于这种趋势，学生应掌握一定的技巧，具体可以归纳为如下几点：
一、 抓景物特点，品思想感情。
“一切景语皆情语”，诗中的景物往往是人物感情意趣的外在表现，它往往带有一定的主观感彩，阅读时我们要联系诗人的生平，联系时代背景和作者的境遇，结合全诗的感情基调，分析作者的心情。如2010年盐城市语文中考试卷上出现的两首古诗，刘禹锡的《秋词》与马致远的《天净沙·秋思》中，景物“晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄”和“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马”分别体现了“绚丽、明丽、雄奇”和“萧索、凄凉、孤寂”的特征，相应的，表达的思想感情也就分别是豪迈乐观之情和游子悲秋思乡之情，这就是根据景物特点来体会诗歌感情。此外，要把握古诗中一些常见景物所表达的情感内涵，如月亮表达思乡怀人，秋风多写离愁，青松多写节操刚正，蝉多喻高洁之士等。不仅如此，还要善于分析特定景物在特定语境中的表层含义与深层含义，这样才能准确把握诗人的感情倾向。
二、 品炼字妙处，评思想感情。
炼字，即根据内容和意境的需要，精心挑选最贴切、最富表现力的字词来表情达意。这些炼出了情炼出了意的字往往就是情意的关键。杜甫的《春望》：“国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。烽火连三月，家书抵万金。白头搔更短，浑欲不胜簪。”和南宋汪元量的《湖州歌》（其六）：“北望燕云不尽头，大江东去水悠悠。夕阳一片寒鸦外，目断东西四百州。”虽然一个是课内的，一个是课外的，但两首诗中“望”字，都起到了统领全诗的作用。再如“山随平野尽，江入大荒流”一句中的“随”表现出群山与平野的位置逐渐变换、推移，写出空间感和流动感；又如白居易《钱塘湖春行》尾联“最爱湖东行不足，绿杨烟里白沙提”中的“最爱”一词则是作者直抒胸臆，表达诗人喜悦的心情。“行不足”，是因为看不够，说明诗人流连忘返完全陶醉在这美好湖光山色之中了。这样，扣住带感彩的词语加以分析，抓关键词眼，就能分析作者的喜怒哀乐等感情。
三、 找表现手法，析表达效果。
有关中秋的古诗范文4
作者简介
马致远，元代杂剧家、散曲家。号东篱，一说字千里。大都（今北京）人。曾任江浙行省务官（一作江浙省务提举）。晚年隐退。所作杂剧今知有十五种，现存七种。作品多写神仙道化，有“马神仙”之称。曲词豪放洒脱。与关汉卿、白朴、郑光祖同称“元曲四大家”。其散曲成就尤为世所称，有辑本《东篱乐府》，存小令百余首，套数二十三套。
天净沙秋思全诗赏析
这首小令很短，一共只有五句二十八个字，全曲无一“秋”字，却描绘出一幅凄凉动人的秋郊夕照图，并且准确地传达出旅人凄苦的心境。这首被赞为秋思之祖的成功曲作，从多方面体现了中国古典诗歌的艺术特征。
一、以景托情，寓情于景，在景情的交融中构成一种凄凉悲苦的意境。
中国古典诗歌十分讲究意境创造。意境是中国古典诗歌美学中的一个重要范畴，它的本质特征在于情景交融、心物合一。情与景能否妙合，成为能否构成意境的关键。清王夫之《姜斋诗话》曰：“情景名为二，而实不可离。神于诗者，妙合无垠。”王国维《人间词话删稿》云：“一切景语皆情语也。”马致远这首小令，前四句皆写景色，这些景语都是情语，“枯”“老”“昏”“瘦”等字眼使浓郁的秋色之中蕴含着无限凄凉悲苦的情调。而最后一句“断肠人在天涯”作为曲眼更具有画龙点睛之妙，使前四句所描之景成为人活动的环境，作为天涯断肠人内心悲凉情感的触发物。曲上的景物既是马致远旅途中之所见，乃眼中物。但同时又是其情感载体，乃心中物。全曲景中有情，情中有景，情景妙合，构成了一种动人的艺术境界。
二、使用众多密集的意象来表达作者的羁旅之苦和悲秋之恨，使作品充满浓郁的诗情。
意象是指出现在诗歌之中的用以传达作者情感，寄寓作者思想的艺术形象。中国古典诗歌往往具有使用意象繁复密集的特色。中国古代不少诗人常常在诗中紧密地排列众多的意象来表情达意。马致远这首曲明显地体现出这一特色。短短的二十八字中排列着十种意象，这些意象既是断肠人生活的真实环境，又是他内心沉重的忧伤悲凉的载体。如果没有这些意象，这首曲也就不复存在了。
与意象的繁复性并存的是意象表意的单一性。在同一作品之中，不同的意象的地位比较均衡，并无刻意突出的个体，其情感指向趋于一致，即众多的意象往往共同传达着作者的同一情感基调。此曲亦如此。作者为了表达自己惆怅感伤的情怀，选用众多的物象入诗。而这些物象能够传达作者的内心情感，情与景的结合，便使作品中意象的情感指向呈现一致性、单一性。众多的意象被作者的同一情感的线索串联起来，构成一幅完整的图画。
意象的繁复性与单一性的结合，是造成中国古典诗歌意蕴深厚、境界和谐、诗味浓重的重要原因。
古典诗歌中意象的安排往往多而不乱，层次分明的特点，这种有序性的产生得力于作者以时间、空间的正常顺序来安排意象的习惯。
有人称马致远的这首《天净沙·秋思》为“并列式意象组合”，其实并列之中依然体现出一定的顺序来。全曲十个意象，前九个自然地分为三组。藤缠树，树上落鸦，第一组是由下及上的排列；桥、桥下水、水边住家，第二组是由近由远的排列；古驿道、道上西风瘦马，第三组是从远方而到目前的排列，中间略有变化。由于中间插入“西风”写触感，变换了描写角度，因而增加了意象的跳跃感，但这种跳跃仍是局部的，不超出秋景的范围。最后一个意象“夕阳西下”，是全曲的大背景，它将前九个意象全部统摄起来，造成一时多空的场面。由于它本身也是放远目光的产物，因而作品在整体上也表现出由近及远的空间排列顺序。从老树到流水，到古道，再到夕阳，作者的视野层层扩大，步步拓开。这也是意象有序性的表现之一。
三、善于加工提炼，用极其简练的白描手法，勾勒出一由游子深秋远行图。
马致远《天净沙·秋思》小令中出现的意象并不新颖。其中“古道”一词，最早出现在署名为李白《忆秦娥·箫声咽》词中“乐游原上清秋节，咸阳古道音尘绝”。宋张炎《壶中天·扬舲万里》词中也有“老柳官河，斜阳古道，风定波犹直”。董解元《西厢记》中有一曲《赏花时》：“落日平林噪晚鸦，风袖翩翩吹瘦马，一经入天涯，荒凉古岸，衰草带霜滑。瞥见个孤林端入画，蓠落萧疏带浅沙。一个老大伯捕鱼虾，横桥流水。茅舍映荻花。”其中有六个意象出现在马曲之中。又有元代无名氏小令《醉中天》（见《乐府新声》）：“老树悬藤挂，落日映残霞。隐隐平林噪晓鸦。一带山如画，懒设设鞭催瘦马。夕阳西下，竹篱茅舍人家。”也有六个意象与马曲相同。
十分明显，《醉中天》是从《赏花时》中脱化而来，模拟痕迹犹在，二曲中出现的意象虽与马曲多有相同之处，但相比之下，皆不如《天净沙·秋思》纯朴、自然、精练。
马致远在创作《天净沙·秋思》时受到董曲的影响和启发，这是无疑的，但他不是一味模仿，而是根据自己的生活体验与审美目光做了重新创作。在景物的选择上，他为了突出与强化凄惨凉悲苦的情感，选取了最能体现秋季凄凉萧条景色，最能表现羁旅行人孤苦惆怅情怀的十个意象入曲，将自己的情感浓缩于这十个意象之中，最后才以点晴之笔揭示全曲主题。他删了一些虽然很美，但与表达的情感不合的景物。如茅舍映荻花，落日映残霞，一带山如画，使全曲的意象在表达情感上具有统一性。
在词句的锤炼上，马致远充分显示了他的才能，前三句十八个字中，全是名词和形容词，无一动词，各种景物的关系以及它们各自的动态与形状，全靠读者根据意象之间的组织排列顺序以及自己的生活经验去把握。这种奇妙的用字法，实在为古之所罕见，温庭筠《商山早行》中“鸡声茅店月，人迹板桥霜”与马曲用字法相似，但其容量仍不如马曲大。马曲用字之简练已达到不能再减的程度，用最少的文字来表达丰富的情感，这正是《天净沙·秋思》这首小令艺术上取得成功的原因之一。
四、采用悲秋这一审美情感体验方式，来抒发羁旅游子的悲苦情怀，使个人的情感获得普遍的社会意义。
有关中秋的古诗范文5
关键词：《蒹葭》 “秋水”意象 中国古代婚姻礼仪
《蒹葭》是《诗经》中脍炙人口的一首诗歌，写的是一个男子强烈的追求一位美丽的女子。抒情主人公在水边芦苇丛中寻找心上人，“有位伊人，在水一方。”心上人就在水的对岸，而抒情主人公“溯洄从之”，“溯游从之”，却始终未找到心中深深思念着的她，因为道路的艰难、曲折，“道阻且长”、“道阻且跻”、“道阻且右”是影响主人公寻找新上任的客观原因，同时，又说明了爱的道路上困难重重，历尽艰辛。到底在哪里才能找到我朝思暮想的伊人呢？伊人 “宛在水中央”、“宛在水中坻”、“宛在水中b”，明明“在水一方”，却可望而不可及，因此，男子寻伊人而不得的主要原因应该不是因为道路的艰难险阻。
抒情主人公在天刚放亮就来到秋水边，直到太阳东升，也未找到伊人。试想，他独自一人久久徘徊在清冷索寞的河滨，面对茫茫的秋水，等伊人等不见，寻伊人寻不着，心情何等焦急和惆怅！既然这么焦急，那为什么不渡过河去寻找伊人呢？阻隔主人公寻找伊人的主要还是眼前的这条“秋水”。只要渡过眼前这条秋水就一定能见到伊人吧？何况诗歌中的抒情主人公对伊人的追求是那么执着！可见，眼前的这条“秋水”并不是一条普通的河，如果是普通的河水，凭着抒情主人公对伊人的满腔热情和执着，一定会想办法渡过去，或是游过去，或是乘船渡岸，偏偏可以轻松实现自己的心愿，可就是不能实现，因为这条“秋水”它在诗歌中是阻隔抒情主人公见到伊人的主要障碍，就如同是阻隔牛郎和织女在一起的银河一样，它是一种象征，是中国古代婚姻制度的象征，和中国古代婚姻礼仪有着直接关联。
“秋水”的意象在《蒹葭》中象征着中国古代婚姻制度，也就是说，真正阻碍男子和女子在一起的并不是现实的“秋水”，而是婚姻礼制。在我国古代的阶级社会里，男女婚姻讲究合礼、合仪，《礼记》中就有记载：婚姻者，合二姓之好。婚姻的成立是男女双方，两个家族的事情，讲究门当户对，同时，由家长决定婚姻的成立和解除，也就是说，在古代婚姻中男女双方无自由成婚的权利，而是要合父母之命、媒妁之言，同时，成婚时也要明媒正娶，非媒不娶。在《诗经・氓》中“弃妇”婚前推迟婚期，约定“秋以为期”的主要理由也是“子无良媒”。由此，可见的诗歌中的“秋水”并不是一条简单的河，而是作为一种意象，象征着当时的某种社会力量，即阻碍男女自由恋爱、自由成婚的社会力量，实际上就是当时的封建婚姻制度。
从“水”意象的原型意义看，水是生命诞生的源泉，是孕育生命的宝地，水象征着生命的孕育，而古代男女的婚姻也有着传宗接代的使命，所以，在婚恋诗歌中，男女主人公的爱情故事往往发生在水边，《蒹葭》中的“秋水”意象就是典型的例子。但是，从“水”意象的原型意义看，一条河水，隔开两岸，水自然就有阻碍男女随意接触的原型意义，因此，在婚恋诗歌中，“水”的意象有时象征着男女恋情“柔情似水”，有时则又可作为阻隔男女在一起的阻力的象征。《蒹葭》这首诗歌中的“秋水”意象恰好将这两种象征意义同时包含，而且又将中国古代婚姻制度对男女自由恋爱、自由结婚的限制表现出来，“秋水”表面看是男女主人公不得相见客观的阻力，实际上古代婚姻制度才是男女主人公不能在一起的根本原因。
参考文献：
[1]古诗中的水意象[EB/OL].百度文库.
[2]胡山林.文学欣赏[M].北京：清华大学出版社，2012.
作者简介：
内蒙古师范大学青年政治学院 讲师 担任《文学理论》、《古代文学作品》等课程的教学工作
有关中秋的古诗范文6
关键词：高效课堂 古诗词教学 《天净沙》
古诗词教学是语文教学中的一个重要环节。而当前古诗词教学却处于十分尴尬的状态：学生兴致不高，学习被动，效率低下。学生缺乏对古诗词的基本审美和想象能力，难以感受其魅力，这不得不引起我们的反思；课堂的教学方法比较呆板，课堂死气沉沉。很多老师提倡“字字落实，句句清楚”的原则，“满堂灌”的教学方法充斥在古诗文教学的课堂中，这将造成古诗词教学的恶性循环。
为此，本文结合《天净沙·秋思》（马致远）的教学，略谈打造初中古诗词教学的高效课堂的五点思考。
一、创设情境，激发兴趣
对于学习而言，兴趣是不可缺少的因素，有了兴趣，学生就会产生强烈的求知欲望，主动探求思索，促进学习成功。诗歌是艺术创作的结晶，它追求情景交融的意境，要让学生领略到这妙不可言的意境美，是古诗教学的难点，这就要靠语文教师多样化的教学方式，使古诗教学手段丰富起来。例如，教学中师生依靠诗意情境作画，欣赏相配的古典名画，师生诵读时配以古乐激情，通过多种手段、媒体创设情境，都能让学生体会到诗文中的诗情画意，能够激起学生对民族文化的敬仰之情。
例如马致远《天净沙·秋思》的情境设置：
第一，播放《游子吟》音乐。歌中唱道：“都说那海水又苦又咸，谁知道流浪的悲痛辛酸，遍体的伤痕，满腔的仇冤，啊，游子的脚印啊，血泪斑斑……”有千年的流浪，就有千年的等待。游子啊，回来吧！同学们，你们从歌曲中感受到了什么？——让我们走进《天净沙·秋思》，感受游子马致远的绵绵离愁！
第二，激发联想。秋天是一个令人思绪万千的季节。有人因丰收而喜悦，有人因凋零而悲伤，那你的感受又是什么呢？引发你产生这种感受的画面是怎样的呢？——让我们走进“秋思之祖”马致远的秋天，品味一下他的秋思！
二、反复吟诵，入情入境
“书读百遍，其义自见。”这正说明了吟诵的功效。对古诗词，大可不必一个字一个字地讲解，更不必译成现代汉语，教师只需指导学生整体感知诗词，进入诗词的意境中，然后指导学生如何进行诵读即可。至于其中的思想内涵和艺术特色，可以让学生在吟诵中自行领悟。
一首原本不起眼的诗歌，通过教师范读（或播放音频），可使学生迅速进入意境。所谓“旧书不厌百回读，熟读深思子自知”。学生只有在教师的指导下，掌握朗读的技巧，例如重音、停顿、速度、语调、旋律、用韵、节奏，并在反复诵读的基础上进想和想象，才能获得真切的感受。
例如，《天净沙·秋思》中的“枯藤/老树/昏鸦”将一幅萧瑟肃杀的深秋景致展现在读者眼前，紧紧扣住了读者的心弦。“平平—仄仄—平平”，语调由低转高，再由高转低，“枯藤、老树、昏鸦”依次递进，紧压过来，让人顿感气息闭塞，真有喘不过气来的感觉。“小桥/流水/人家”诗人笔锋一转，读者的视线也带向远方，一组充满和平安祥生活气息的图画展现在我们面前，我们高度紧张的情绪也因此一缓，长长地吐出一口气来。“仄平—平仄—平平”，语调显得欢快与和缓起来。“古道/西风/瘦马”诗人笔锋一收，又将我们从美好的憧憬与向往中拉回到无奈的现实中：古道萧索，西风凋零，瘦马宛然，浪迹天涯还得继续。“仄仄—平平—仄仄”，音声一变，气息由舒缓再次转为短促，显示出诗人的激愤的情绪，我们的心情也不由自主地跟着紧张起来。“夕阳/西下”，“平平—平仄”我们的心再次被诗人揪起来：落日西下，颠沛劳顿的诗人今夜会宿在何处？明日还将去何方？“断肠人/在/天涯”，“仄平平—仄—平平”诗人发出一声仰天浩叹，就此作结。伤心的旅人，在遥远的异乡漂泊流浪。是伤心？是孤寂？是悲哀？是无助？还是无奈？又似乎兼而有之。
三、知人论世，紧扣主题
古代诗歌的语言表达习惯、典章故事、社会风俗等都是我们所陌生的；诗歌又具有丰富的想象、含蓄的韵味、跳跃式的思维等特点，因而理解起来难度相当大。因此，读诗时首先要了解作者的创作风格。了解作者的创作风格、创作个性有利于我们揣度作品的总体思想倾向，把握作者的情感流程，更准确地把握作品。其次要联系作者或所写事件的历史背景。作者要表达的意思不是无病，也不是凭空而来，都是有感而发，因而联系作者的处境及作品的背景，可以使我们更深入地理解诗的内容。
《天净沙·秋思》中“天净沙”是曲牌名，“秋思”是题目。秋天自古以来易引发愁思。马致远曾热衷于功名，但未得志，漂泊二十余载，五十入仕，看不惯黑暗的官场，退而隐居。本曲是这种漂泊生涯体验的结晶，是作者用血和泪写成的，是元曲中的“绝唱”。失意、痛苦、悲凉、孤独，一切衷肠，只能用枯秃的笔，倾诉出来。
四、捕捉意象，品味意境
意象是创作中作品内容依托的主体，是凝聚作者思想感情的具体形象，抓住作品的意象是读懂作品的关键。意境是诗人的主观情感和客观图景融合而成的一种艺术画面。我们读诗就要借助于诗人精心描绘的生活画面来体味诗人情感。如果体会了诗句的意境，脑海中就能浮现出作品所叙之事、所绘之景的画面，能设身处地地去体味作者的思想感情，同时把握作者所写之景的感情是明快高亢，还是阴暗低沉，就能准确把握作品的深层含义。
《天净沙·秋思》这首小令旨在表达天涯沦落人的凄苦之情，枯藤、老树、昏鸦、小桥、流水、人家、古道、西风、瘦马、夕阳，这些有形可感的意象，具有明显的深秋色彩，与无形的抽象的凄苦之情，有相通之处，用有形表现无形，使人感到具体生动。我们读这首诗的时候，眼前会很自然地呈现出一幅情景交融的画面。教师不妨如此帮助学生赏析：第一，这首诗歌体现了作者怎样的思想感情，从哪一关键诗句可以体现出来？第二，因为作者远在天边，所以才会伤心欲绝，愁思万千，肝肠寸断，哪些景物可以帮助表现作者的伤心之情呢？第三，能否把它组成一个场景？
五、比较阅读，加深理解
有比较才有鉴别，利用比较阅读法设计古诗词课堂教学，可以激发学生学习的积极主动性，活跃学生的思维，使学生举一反三，学会思考，学会学习，可将学过的诗词与课内所学诗词作比较，也可将课内学习和课外自由阅读联系起来，让学生尝试用课内学到的审美方法去鉴赏新的作品。试以《天净沙·秋思》的教学设计为例：
设计一：类比阅读
（1）古诗文中表达思乡之情的诗句。
（2）阅读余光中的《乡愁》，体会思乡之情。
设计二：对比阅读
（1）欣赏刘禹锡的《秋词》，比较异同。
自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。
晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。
（2）欣赏白朴的《天净沙·秋》，比较异同。
孤村落日残霞，轻烟老树寒鸦，一点飞鸿影下。青山绿水，白草红叶黄花。
古诗词是我国文明史的积淀，也是汉民族语言的结晶。引导学生发现美、欣赏美，走进诗词歌赋的王国，享受美感，体验和挥洒才思的愉悦与幸福，这是最令人欢欣鼓舞的成功的古诗教学。只要我们努力“上下而求索”，古诗词教学的春天就不会“路漫漫其修远兮”。
