合唱教案范例6篇

合唱教案

合唱教案范文1

关键词:选拔; 管理; 档案; 训练

中图分类号:G64 文献标识码:A 文章编号:1006-3315(2012)02-004-001

合唱艺术集语言、旋律、和声、表演为一体,是声乐艺术中最有表现力内涵最丰富的一种演唱形式。学校合唱团是一种很好的课外音乐活动,学生既能学习乐理、视唱、练耳及发声技巧,又能对学生进行爱国主义、集体主义等方面的教育。学生参加合唱团,对提高音乐修养,提高演唱能力以及加强协作精神各方面都大有益处。笔者根据近年来的教学实践和探索,就学校合唱团的建设谈谈自己的认识和体会。

一、合唱团员的选拔

1.选拔方法

一是通过音乐课挑选,抽查个别学生的歌唱,从中了解学生的音乐能力;二是在学前测试或期中、期末考试中挑选。这是挑选队员的好时机,并可加深对这些学生的了解;三是在学校和班级举行的文艺活动中挑选。

2.选拔要求

选拔时只要抓住以下四个条件,就能招收到合格的合唱队员。通过训练,得到提高,使整个合唱团能够完美地表现作品。

第一是音准。音准应该优先于其他能力,作为第一条件来考虑。考查的办法有两种:让学生唱首自己熟悉的歌,老师给一音高而不给伴奏,等学生清唱完时,老师再用钢琴核对其尾音是否准确。准确的,则说明这位学生控制音高的能力比较强;或者老师在钢琴上弹一组音,使其中一个音的音高略有变化,要求学生用唱名唱出来,看其能否准确地分辨和模唱。

第二是声音。这也是一个重要的条件。可用简单的方法来考查,还是让学生演唱一首歌曲,从中来发现他的音质,以及是否具有比较自然、舒展的歌唱状态。要强调的是,我们挑选的是合唱团员,而不是独唱演员,所以最好挑选那些声音具有共性、融合度好的学生。

第三是音域。音域的考查比较简单,关键在老师分配队员去哪个声部的选择。老师们一般习惯根据队员音域的高低来进行声部的分配,实际上这种简单的分配法不利于组建成一支优秀的合唱团。对于那些既能上高音、又能唱好低音,音域较宽的队员,指导老师一定要从合唱团、合唱作品的需要出发,作出合理、有效的安排。

第四是节奏感。考查时,老师可编一些简单的节奏、两条近似而又有差别的节奏等,用手示范,让学生准确地辨别并模仿出来,以考察学生对节奏的反应能力和感悟能力。

二、合唱团的管理

合唱团的管理有条理、有章法,对保证日常训练、比赛、表演活动以及团队精神,都起着至关重要的作用。只有把组织建设好,才能管理好合唱团,确保训练的正常进行,提高队伍的整体水平。因此,健全合唱团的“团干部”尤其必要。“团干部”由队长、声部长和各班的组长组成。

1.队长的职责是每次排练负责通知各班班组长,再由各班组长分别通知团员。队长的角色很重要,他必须是一位责任心、组织能力强,热爱合唱艺术,受队员们尊重、信任,同时善于做思想工作的同学担当。

2.声部长的选择由教师确定,声部长必须是音乐综合素质较好的,能够热心帮助辅导本声部同学唱好旋律的,有能力组织本声部进行分部练习的学生担当,他应具备辨别本声部的哪些同学在音准、节奏、声音等方面存在的问题,课后及时帮助纠正。实际上,声部长是教师的得力助手。

3.各班的组长负责召集本班的合唱团员参加训练,通知每次训练的时间、地点和训练内容,并在训练前向指挥老师通报本班的出席情况。

三、合唱团的档案建设

合唱团的档案包括:合唱团员的个人档案、声像资料、合唱曲目的档案。建立历届合唱团的资料档案,有利于合唱团的巩固与发展。

1.合唱团员的个人档案包括:所在班级、所在声部、音乐特长及该生毕业后考入哪所高中或大学等等。建立个人档案,及时跟踪老团员发展情况,通过对老团员的了解,使新团员认识到参加合唱训练对于自身素质的提高是有益的,从而增强他们参加训练的信心。

2.合唱团的声像资料档案包括:每次比赛、汇演的剧照、录像资料。建立这些资料档案,一方面完善了学校合唱团的管理;另一方面可以让新团员了解自身与老团员们在水平上的差距,激励新团员认真训练,达到和超过老团员的水平。

3.建立曲目档案:把历届合唱团认为演唱效果好的作品,再重新排练,一方面可以积累、丰富合唱团的曲目,另一方面这些作品都是教师熟悉的作品,可以在原有的基础上再度创作,使作品演唱得更加完美。

四、合唱团的训练

科学有效的训练方法是合唱团生存发展的关键。合唱团的训练要做到既是知识性、专业性较强的高水平训练课,又是学生们感到身心愉悦的第二课堂,教师的训练水平是决定以上两点的重要因素。因此,要求教师要不断学习、不断实践、不断总结,在学习实践中找到最有效、最科学、最适宜的方法,合理安排好训练的计划和时间,使学生以极大的热情去投入合唱团的训练,这样才能巩固和发展合唱团。

1.目前学生的学业负担较重,面临升学压力,所以合唱团的训练次数每周最多为一至二次,时间基本上安排在下午两节课后,而且每次的训练时间不宜过长,一般为一个半小时。

2.声音训练不要过于繁杂,针对学生情况,确定几条练声曲即可,应遵循循序渐进的原则。如“哼鸣”练习,由“哼鸣”转换为元音练习;高位置练习;声带闭合练习;连音、长音、断音、跳音练习;声部练习;强弱、音色变化练习等等。可以用一条练习曲做多种练习,让学生知道,每条练习曲的作用所在,做到通俗易懂,简单有效。

合唱教案范文2

展现广大教师积极向上的精神风貌,以实际行动向党的生日献礼,同时结合“我的中国梦”主题教育实践活动,我园将于“七一”期间举行教师歌咏比赛。以下是为大家整理的建党百年生日幼儿园唱歌比赛策划方案资料,提供参考,欢迎你的阅读。

建党百年生日幼儿园唱歌比赛策划方案一

为了庆祝建党xx周年,构建和谐向上的校园文化,陶冶情操,激发教师的爱国精神,展现广大教师积极向上的精神风貌,以实际行动向党的生日献礼,同时结合“我的中国梦”主题教育实践活动,我园将于“七一”期间举行教师歌咏比赛,现制定方案如下:

一、比赛时间:7月1日

二、比赛地点:综合活动室

三、参赛人员

按段组分为五个组:大段组、中段组、小段组、后勤组(行政组按人员比例参与四个组的比赛)

四、活动细则

1.参赛歌曲:各组选取党的十八大之后围绕实现中国梦、培育和践行社会主义核心价值观创作的歌曲,可以从《100首爱国歌曲大家唱》歌曲集和唱响中国活动推出的歌曲中选取。

2.演唱形式:各组需准备两首歌曲,以小组唱或合唱的形式参赛。

3.赛前以抽签形式决定参赛顺序。

4.团支部组织团员教师演唱歌曲《志愿者之歌》,作为开场表演,党支部组织党员教师演唱歌曲《没有共产党就没有新中国》,作为结束表演,这两首歌不参与评比。

五、评分标准

(1)演唱的歌曲完整流畅,声音舒服、自然、圆润,无唱法上的毛病,无中途重唱、停唱现象。

(2)演唱者声音整齐、音色统一,综合乐感好,有较强的理解表现能力,能充分表达歌曲的内容。

(3)音准、节奏、音乐理解能力强,演唱的感情到位,能够较好地表现出歌曲的情绪,与歌曲伴奏配合默契。

六、奖项设置:通过评比确定两名优胜奖。

七、有关事项安排。

1.确定主持人一名,(胡华娟)

2.分数统计、奖状书写(郑建辉)

3.照相(黄秀英)。

4.场地布置(曾文英)。

建党百年生日幼儿园唱歌比赛策划方案二

活动时间:

7月1日上午9:00~11:00

活动地点:

二楼大班活动室

参加人员:

大班教师与全体幼儿

活动目标:

1、知道7月1号是建党节,是党的生日;

2、了解中国的灿烂文化,有做中国人的自豪感。

活动准备:

五星红旗、红歌碟片、录音带、中秋节挂图、打击乐器、京剧脸谱、布置好活动室内的环境、幼儿自带的月饼水果

活动过程:

一、播放《今天是你的生日,我的党》宣布活动开始;

二、升国旗、奏国歌、行注目礼;

三、升旗完毕,全体师生集体唱《歌唱党》;

四、提问:十月一号是什么日子?同时向幼儿介绍十一国庆节,引发幼儿对党的情感;

五、在党妈妈的生日里,我们的小朋友也带来了很多很多的祝福,让我们共同唱响祝福党的红歌吧!红歌联唱:

1.爱我中华

2.党像妈妈一样

3.党党我爱你

4.我爱北京天安门

5.龙的传人

6.大中国

六、京剧演唱《说唱脸谱》

师:我们中华民族有五千年的历史,有灿烂的文化,京剧是我国特有的传统艺术,是中华文化中的瑰宝,现在,请小朋友们演唱《说唱脸谱》;

七、小结:我们是中华民族的子孙,我们是龙的传人,我们有一个共同的名字----中国人!

八、共同演奏打击乐《大中国》。

建党百年生日幼儿园唱歌比赛策划方案三

为了隆重纪念党的生日,进一步增强党组织的凝聚力和战斗力,充分发挥党员的先锋模范作用,结合__村实际,现就做好今年“七一”活动,经支部研究决定特制定如下活动方案。

一、活动的原则

1、坚持隆重、热烈、节俭、小型、实效的原则。

2、广泛宣传党的光辉历程,伟大的成就和优良的传统。

二、活动的安排

1、向流动党员发放一封慰问信。

“七一”前夕通过发送慰问信、电话、短信息、电子邮件等形式向流动党员送去节日问候与祝福,让他们在异地他乡也能感受到党组织的关怀。同时要求广大流动党员积极参与当地党组织开展的庆“七一”各项活动,鼓励他们为家乡发展献计献策,添砖加瓦。

2、召开七一座谈会。

请在村党员到村委会会议室召开座谈会。并结合城乡基础党组织结对共建活动方案邀请__县林业局、__县农村商业银行来给本村党员上一堂党课、讲述一段党史。

3、募捐活动。

号召全村党员干部为官汰组里庄“急性淋巴细胞白血病”患者程安豪小朋友开展献爱心募捐活动。

4、慰问活动。

邀请__县林业局、__县农村商业银行走访慰问本村困难党员和老党员户,使生活困难党员和老党员在炎炎夏日里感受到清凉和温情。

5、开展美家园,清垃圾活动。

组织全村党员干部整治清理__村河道及马路的环境卫生。

三、几点要求

1、加强领导,提高认识。支部成员要正确认识纪念建党庆祝活动的重大意义,及时召开支部会,组织党员干部认真学习有关文件精神,提高认识。支部书记具体负责纪念活动,制定活动方案,指定专人组织实施,确保活动顺利进行。

2、实事求是,合理部署。支部在听取党员意见建议的基础上,结合目前的中心工作和实际情况,安排活动内容。

3、加强监督,及时总结。在纪念活动中要自觉克服形式主义,严格按照上级党委要求进行,保证活动内容积极、健康、向上。

2021幼儿园七一建党节100周年活动方案策划篇二

__学校为隆重纪念建党100周年,巩固落实保持共产党员先进性教育活动成果,激发幼儿园广大党员、教师以更加饱满的热情投入到工作之中,促进农场经济社会又快又好发展,幼儿园党支部在“七一”前后开展“七个一”活动庆祝党的生日。

(一)开展一次主题实践活动

结合“基层组织建设年”活动,开展“慰问老干部”活动。组织党员教师、幼儿排练文艺节目,和老干部联欢。

(二)开展一次手工制作粘贴画活动

庆“七·一”党员、教师利用废旧物品,每人制作一幅手工粘贴画,主题是歌唱共产党。

(三)召开一次民主生活会和组织生活会

幼儿园党支部组织召开一次党员领导干部民主生活会和一次专题组织生活会,结合农场“基层组织建设年”活动,紧密联系今年以来思想和工作实际,认真查找、深刻剖析突出问题,庆祝党的生日。

(四)为党员上好一堂党课

合唱教案范文3

关键词:合唱;律动教学

在音乐领域中,合唱指挥课不同于其他课程,其特殊性就在于合唱指挥技能技法是需要运用手、臂及身体语言来表达和指挥合唱作品。而合唱指挥技能技法的训练,又是整个学习过程中比较难掌握的,因此,将“律动教学”有机地融入到合唱指挥这一教学过程中,是提高学生合唱指挥技能技法的有效方法之一。

一、合唱中律动教学的涵义

“律动”就是在音乐学习过程中,学生能够根据音乐语言所要表达的、富有规律的、较为协调的节奏、节拍而进行身体动作,从而充分准确地表达作品。合唱指挥技能技法因其所具有的特殊性,必须通过手、臂及身体语言来表达和指挥合唱作品。因此,在合唱指挥的教学过程中,运用律动教学会收到意想不到的效果。

瑞士音乐教育家埃米尔•雅克•达尔克罗兹提出了律动教学,并逐步完善而成为一种新的音乐教学法。达尔克罗兹的体态律动学主要从以下两个方面来进行研究:首先根据人所具备的最基本的一种本能节奏进行,并加以训练,使其在音乐训练过程中能够将这种本能的律动感与音乐的基本节奏和速度保持一致。其次,达尔克罗兹体态律动学还提出了头脑和身体之间应有对动作的控制能力和身体协调能力的反应,强调在同时完成几个部分动作时,头脑和身体能给予积极的反应和配合。在特定的时间过程中,完成所要进行的学习和训练从而培养对音乐的理解和感悟。而合唱指挥课教学的目的就是使学生经过学习之后,能够将这种本能的意识与学习相结合,从而正确地运用肢体语言达到这一目的。

二、合唱指挥教学法中律动教学的体现

合唱指挥在指挥合唱队时需要用各个感知通道来完成整个指挥过程,教师在教学过程中应使学生清楚,在指挥动作中每一拍的击拍都要有“拍点”的存在,在这个“拍点”训练过程中,要始终能感觉到旋律有的律动关系,即强烈的节奏、节拍感。在经过学习与训练之后,学生则能将这种本能的节奏感带入外在的这种律动关系之中,并逐渐形成这样一种律动关系,从而形成三个组成部分,即准备部分、拍点、反射部分;熟练这三部分的律动与结合使合唱队员在演唱合唱作品时能够充分地、淋漓尽致地在合唱作品的表现力上、音乐感觉上达到一种新的高度。这充分地证明了律动教学在合唱指挥教学领域中的重要性。

指挥一首作品应熟悉并感知律动关系在作品演唱中、学习合唱指挥中的重要性,是律动教学思想在合唱指挥教学法中的具体体现。因此,作为一名学习指挥的学生应力求在指挥动作上追求简捷、准确、美观、大方的指挥原则,并不断加深对音乐作品的理解。

三、合唱用律动教学充分挖掘学生潜在能力

实践是学习成绩的具体体现,通过实践可以检验自己。

1.把握作品律动关系、感受音乐风格

例如:在排练《青春舞曲》这首合唱作品时,要求学生查找这首作品的背景资科,了解这首作品的时代背景及作者背景,在案头准备工作中,要在分析合唱总谱的过程中,先找出这首作品在一定程度上的律动关系,其次根据作品的律动关系设计出指挥方案。

2.分析作品,排出指挥方案

《青春舞曲》在曲式结构上是一首完整的单主题的三部曲式。这首作品的引子,情绪比较活泼。合唱进入时给一个明显的提示动作,如果指挥者本人律动感不好,很有可能就会发生失误,进入速度不够准确。所以手势要清晰准确,形成旋律性且富有动感的指挥线条,情绪要比先前要更加热情一些、奔放一些。

3.运用指挥技法,准确掌握律动关系

准确运用指挥技能技法,完成指挥全过程是合唱指挥的职能工作。指挥者在指挥这首《青春舞曲》时,要将双手的位置基本建立在胸前与肩部这两个“拍点”上来指挥作品,但在运用过程中要能巧妙地与之相结合,并牢牢掌握律动这一原则,使合唱队员在心情愉悦、轻松愉快的氛围中,演唱完这首非常富有动感、且旋律性极为优美的合唱作品。学生要将理论与实践相结合,不断总结经验,完善并提高指挥水平。

合唱指挥这门课是一门外来学科,我们在学习好合唱学的基础上,要熟练掌握指挥法技巧。在教学过程中我们要运用律动教学,使学生更快、更准确地掌握知识。

参考文献:

[1]邹爱民、马东风等译.《2003年音乐教育学》.人民音

乐出版社,1996年

[2]马革顺著.《马革顺合唱指挥文集》.上海音乐出版社

[3]谢嘉幸,郁文武著.《音乐教育与教学法》.高等教育出

版社

[4]周沛然著.《合唱指挥法》,人民音乐出版社

合唱教案范文4

关键词:中学合唱教学的问题及解决办法

中图分类号:G633.951 文献标识码:B 文章编号:1672-1578(2013)12-0294-01

合唱,合唱(hé chàng)chorus指集体演唱多声部声乐作品的艺术门类,常有指挥,可有伴奏或无伴奏。它要求歌唱群体音响的高度统一与协调,是普及性最强、参与面最广的音乐演出形式之一。中学音乐教育中,合唱是必不可少的一项教学内容,合唱教学对于培养学生的音乐感受力、表现力、审美力和高尚情操都有重大的不可估量的意义。音乐课的合唱教学是一种集体的声乐教学形式。它强调的是共性,与独唱不一样,学生在演唱多声部合唱时,既要独立完成自己承担的声部演唱,还要与其他声部协调,对培养学生的音色感、协调感、均衡感等综合音乐能力有更重要的作用。

1.高中合唱教学的问题

高中音乐教育以审美教育为核心,合唱教学能够很好的观测这一核心,因为在教学过程中以最直接的方式来感染学生,以音乐中丰富的情感去陶冶学生,进而使学生逐步形成健康的音乐审美能力。近年来,学校越来越重视构建和谐的校园文化,各种大型庆祝活动,合唱往往是必选节目之一,这也大大促使合唱教学越来越受到重视及追捧。然而,在这繁荣景象之下,合唱教学依然存在很多问题,严重阻碍了它的发展和提高。

1.1 学生兴趣不高,缺乏自身的内在驱动力。当今的高中学生,多是家庭中独生子女,在父母的娇宠下,他们大多养成了较强烈的自我中心感,缺乏群体意识与合作意识,青春期的孩子具有极强的表现欲,觉得合唱就是大家唱而且受拘束,完全无法突显个人特色,因此,对合唱的兴趣不大。此外,多年的教学实践让笔者发现,在高中阶段受教育体制决定,学习任务随之加重,很多学生认为学业紧张,参加合唱活动是浪费时间会影响自己的毕业和升学,而且很多家长认为唱歌是"不务正业",特别是合唱,不划算。这使得合唱教学缺乏自身的内在驱动力。

1.2 合唱等于齐唱,合唱概念不清。通过观察、谈话、问卷调查和分析,76.1%人认为合唱就是唱响、唱齐的事情。学生对于第一声部、第二声部认识不清,常常出现一、二声部互相喊唱的现象,或者对曲调先入为主,怕唱第二声部,产生二声部的"恐惧感"。当然,也有很多同学在两个声部合唱时,会捂住耳朵,大声演唱自己的声部,以免受到另外声部的影响。

1.3 学生唱歌水平、音乐素质不高。据有关统计结果显示,中学生中有95%的学生不识简谱,更谈不上认识五线谱。有20%的学生不看歌谱仅能背唱1~5首歌曲,31%的学生能背唱5~10首,17%的学生能背唱10~15首,9%的学生能背唱15~20首,8%的学生能背唱20~25首,有的学生能背唱25首以上。由此可见 ,学生的识谱能力较差,歌唱基础薄弱。再好的外部条件,也需要学生的声音和激情演绎,而实际中有的学生基本音乐素养差,如音高不准,甚至跑调;也有学生激情有余而耐力不足,一遇到困难或者长期训练便打退退堂鼓。

1.4 合唱教学受束与教师个人水平,缺乏系统的理论支持。合唱教学从歌曲挑选、案头策划、人员选择和编排、声音练习到精心排练,是一个相当复杂的系统工程,其涉及的每一个阶段,都需要进行周密的计划和正确的指导。并且,合唱教学本身还具有现场教授的需要,虽然合唱资料很多,但难以在现有的具体教学中找到真正有效而系统的解决方案,更多还是教师根据自己的经验来开展教学。

2.高中合唱教学的解决办法

针对上述有关高中合唱教学的反思,笔者提出以下几种解决办法和认识。

2.1 充分调动学生学习合唱的兴趣。兴趣是最好的老师,首先要让学生对合唱感兴趣,在基于教材的基础之上让学生大量欣赏国内外优秀的合唱作品,以提高学生的欣赏水平,激发学生为之努力的动力,将"要我唱"变为"我要唱"。老师要再这方面多做文章。

2.2 加强视唱能力的训练,采用先难后易的教学。视唱就是视谱即唱,就像乐器的视奏一样,不仅是音乐入门的基础,同时也是学习其他音乐门类必备的先决条件。学习视唱还可以培养辨音能力,加强音准和节奏感,丰富音乐语言,扩大音乐视野,加强对音乐作品的理解,这对合唱的排练是非常有好处的。

另外,教师在教唱时候先把第一声部放在一旁,把二声部先拿出来让学生模唱或做发声练习,待学生对第二声部有了一定的把握后,再教第一声部,学生很快就掌握了这首歌曲。这是以"先难后易"为原则,以促使学生更好地唱好二声部合唱。

2.3 从呼吸、发声、音准、合唱等全方面训练,提高学生音乐素养。说到气息在歌唱中的重要性,许多声乐大师在教授声乐时会常说到"歌唱艺术是气息的艺术","掌握了气息就掌握了歌唱的方法","气息是歌唱的动力和源泉",等等。谁气息掌握的好,气息技巧高,谁的歌唱技巧就高,谁就永保艺术青春。发声训练枯燥且复杂,发出的声音形象看不见、摸不着,很多时候只能靠一种感觉和意识,所以发声训练主要依靠老师的正确指导。合唱与独唱不同,它表现的是一个集体的声音。不论它有多少团员,他们的演唱表现一个共同的艺术形象,因此,从合唱这一特征出发,无论对他的音色、力度、速度还是表现,都提出了特殊要求,那就是"统一"。在合唱教学时采用轻唱的方式,让学生养成轻唱的习惯,进一步提高声音的质量。逐步从呼吸、发音、音准、合唱等来针对性训练学生,全面提高学生音乐素养。

2.4 提高教师素质,主动整理、积累教学经验以形成系统的合唱教学方案。合唱教师是关键,提高教师素质,主动整理、积累教学经验以便系统教学。教师注意自己平时的技能训练和培训,让学生有个满意的老师,才能激发学生对音乐的兴趣。

总之,要利用多种有效途径有针对性地实施,进一步提高和发展合唱教学,合唱是必不可少的一项教学内容,合唱教学对培养学生的音乐感受力、表现力、审美力和高尚情操都有重大的不可估量的意义。

参考文献

[1] 《音乐听觉训练》,蒋维民,上海音乐出版社,2004.3

[2] 《音乐课程标准》,北京师范大学出版社,2002.7

[3] 《合唱学新编》,马革顺,上海音乐出版社,2002.5

合唱教案范文5

关键词:声乐教学;科学的;合理的;模式;探讨

引言

在21世纪的今天,声乐已成为各普通高校音乐院系开设的较为普遍的一个专业。几十年来,在声乐教学的理念、内容、形式等方面,虽然有些改革措施,但很少有创新。目前各音乐院校声乐教学仍采用一对一的教学模式,在这种授课教学模式的延续下,学习的体系较为模糊,学生的积极性不高,创造性也不够,且教材较单一,缺乏个性与实用性。教师只注重提高学生的歌唱技巧训练与演唱水平,较少注重对学生综合能力的培养。所以教师要在以往的教学经验上,不断使自己的教学规范化、理论化、系统化,把学生培养成社会基层部门需要的全面人才。现行的教学模式制约了声乐教学的发展。我们根据多年声乐课的教学实践经验谈以下几点认识:

一、 合理地开展教学并关注教学过程

1.1声乐教学的教材选择

教师在为学生选择声乐教材时,要充分考虑学生的具体情况,有针对性地选择练唱教材,学生也要根据自身情况配合教师的教学。教师在教学过程中更要重视对学生学习能力、思考能力、领悟能力、表现能力和创新能力的提高,在创新的方式下,形成一种科学、系统、规范的教学模式,构建一种开放的、持续改进的教学学习体系,这样才能全面提高学生的声乐素质及综合素质。同时,还要考虑到教材在风格上、内容上及体裁上的灵活性及多样性。就拿练声曲来说,现在声乐教学所用的练声曲大致分两类:一是简单易唱、随意性较强、短小的练声曲;二是较规范、分声部、技巧难度相对较大的练声曲。对于初学者,教师可采用声乐集体课的教学方式,系统地向学生讲解声乐理论知识,使学生初步了解人体的发声器官和发声原理。没有一定基础的学生在刚开始练习时,应该选择相对容易入手的歌曲,并多加练习,练就扎实的基本功;对于具有一定水平的学生,可选择有一定歌唱技巧的歌曲,着重提高学生的歌唱水平与歌唱技巧。教材的选择要多样性,对各种风格、体裁、内容的作品都要有所涉及。教师在选择教材类型时,在练声曲、歌曲的基础上,一些文字的教材和音像资料等都可作为教材纳入声乐教学中。教师在提高学生专业技能技巧的同时,可针对每个学生的不同特点,使他们的潜能得到最大限度的挖掘和发挥,从而来帮助学生提高声乐演唱水平、把握演唱的技巧、加强综合素质的培养,锻炼学生的艺术思维能力及领悟创新能力,这样可以促进每个学生的个性发展。

1.2声乐教学的教学方案

在人们的观念中,声乐课不像别的课程那样要求严格,不会要求教师做到充分的课前备案,这导致声乐课程的随意性相当大。但随着各级教学改革和评估的进行,各学校的声乐教学也逐步趋向规范化、系统化。比如教师可以连续性的记录每个学生平日的声乐学习情况,从教学教案中总结出教学体会和经验,不断更新和丰富自己的教学方法,这样不仅能给自己的教学科研积累素材,而且有利于系统、规范的教学管理,应用于教学中时,学生的学习能力也会有所提高。打个比方,教师可以先对所研究的课程进行教学目标的分析,然后选定学习主题,根据教学实际,最终确定学习主题。课下可收集各种声乐教学训练的视频,同时搜集并整合多媒体多渠道的信息资源,注重培养学生自我构建学习的能力,以供课上使用;课上可组织学生观看国内外一些著名声乐专家关于声乐教学的讲座及演唱的经典片段,并且在师生共同观看声乐教学与演唱学习影片的资料的同时,开始进行体验式声乐学习,教师可提议学生模仿演唱相关片段,在学生演唱时,教师可适时加以引导,使学生认识自身的长处和短处,今后更能注重自身的演唱。学生通过在真实的声乐训练与演唱环境中的具体体验获得自己演唱的感受,有助于形成独立的歌唱思维。这样使学生更能充分了解声乐教学的特点,激发他们的学习主动性和创造性。

这样以来,通过一段时间的声乐训练的经历,观察、思考并总结提升为声乐训练与演唱的理论或成果,最后将理论或成果应用到声乐训练与演唱实践中。声乐教师要敏锐地观察学员的思维与情绪的变化,并适时加以引导。声乐教师应从客观角度出发,科学合理的评定学生的演唱情况及情感的表达水平,指导学生在平日学习时正确看待自己,弥补自身的不足,并对学生的进步适时提出表扬,使学员感受到充分的关心与尊重。

二、 客观、科学地评定教学效果

现行的声乐教学的评价,可改变以往单凭考试来评价的模式,教师可从多方面的综合考查来检验评定声乐教学的效果。

声乐教师应引导学生多参与演唱实践活动,并总结归纳出亲身经历过的声乐学习的感受及经验,对学习成果进行科学的效果评估。评估时可采用多种方式,即学生自身的评价、教师对学生的评价、小组成员之间相互进行评价的综合评价主体模式;在评价内容上,学生对声乐知识的演唱能力、思考能力、分析表达能力等综合素质都是要被考察的;在评价过程中,要求每个学生在学习过程中的表现都能被教师随时观察并记录,学生的的学习能力及创新能力也要经过教师的相关评价。声乐老师要能够及时提出学生自身存在的薄弱环节,引导学生进行补充学习与勤练,对声乐教学进行多次亲身体验探究,总结经验并交流分析演唱感受,可使学生真正的对声乐教学感兴趣,提高他们的主动性与积极性。

2.1通过学生实际的演唱水平来评定

这是各类学校使用最为广泛也最能直接体现教学效果的表现形式。考试可从学生演唱的音色、音准、力度、速度、音域、节奏、旋律性、情感的表达等综合表现能力方面来检验声乐学习的效果。若演唱者在以上几方面的效果不符合标准,演绎不成熟,说明该考生选择的曲目超出了自己的能力范围或是平日没有进行充分的演唱练习。如果演唱者基本符合以上评定标准,并且演唱时流露出真切的情感,能充分表现歌曲所包含的意境和内涵,那么可说明该考生能力是较强的。

各类学校有不同的衡量评价声乐教学的标准和培养目标。音乐大师、音乐天才是有的音乐学院的主要培养目标,因为他们能够在国内外去参加各种声乐大赛,演出大型歌剧,为学校争光夺彩,提高学校知名度。而基层的音乐工作者和音乐教师则是我们大部分学校今后培养的主要对象,他们是为中国老百姓演唱的歌者,会受到大众的喜爱与欢迎。所以,培养既受社会大众欢迎又能得到同行们专业认可的演唱者是声乐教育工作者主要探讨的问题。教师们可以以大众的视角来审视我们学生的演唱,转换一下角色可能就会对学生有更加客观、更加全面的评价。这样培养出来的学生也会受到用人单位及社会大众的欢迎和喜爱。

任课教师在评定平时成绩时,应按平时的学习效果来对学生进行客观的评定。声乐教师需要通过各种方法来刺激学生的求学愿望,这样,学生能够主动学习,接受的知识体系更为丰富,基础更加扎实,那声乐教学就会取得事半功倍的效果。因此,在评价学生的学业成绩时,要充分考虑学生的认知方式对教学和学习效果的影响,对学科偏爱程度以及信息加工方式等方面的差异。

2.2从学生声乐理论基础与声乐教学等基本能力来评定

在声乐课程的毕业考试时,可以增加设立部分关于理论的考查。考查学生对歌唱的嗓音保健、歌唱的作品演唱之前案头的分析、对作品的情感分析程度,对声乐的基本理论、基本概念的掌握以及用科学的理论来指导声乐实践活动的能力。声乐发展的现状和趋势决定了每个学生都应当具备声乐的教学能力。所以,学生在校学习期间,就应该打下这方面的基础,学会扎实的基本功,以便他们日后走向社会能从容地面对挑战。

对于教师教学能力的评定,我们首先要求的是教师要有教学文件的撰写能力,能够制定合理的教学大纲、教学目的、教学案例;课堂上能够灵活应用丰富多彩的教学手段、教学方法和教学形式来传授给学生正确的声乐教学理念;要有课堂的组织能力以及教师流畅的语言表达能力和大方得体的教态等。声乐艺术的实践能力,包括各类演出活动和各类声乐比赛,参与合唱、重唱,有序的组织声乐排练等各方面的能力,都应作为评定声乐教学效果的内容。这样综合来看,如果教师具备了丰富的教学经验,有较强的爱心和责任心,能够及时给予学生学习上的引导,纠正学生的不足之处,专注于提高每个学生的演唱技巧与演唱水平,能够为学生打下扎实的基础,为基层社会培养大众所喜爱与欢迎的歌唱者,也能为今后的声乐教学发展提供足够的动力。

结语

在21世纪的中国音乐教育改革的社会背景下,声乐课程教学模式被一代又一代的声乐教育者探索着,不断深入推进着。声乐教育者们从院校音乐教育声乐课程现状入手,丰富并总结教学经验,吸收高师音乐教育专业声乐课程改革成果,对声乐课程编制、实施各个环节作了具体的规划。总之,科学、合理的声乐教学模式不是简单的教学经验的积累就能构建的,它需要声乐教育者们不断地探索和创新,在声乐教学设备、教学理论等多个方面同时进行,运用科学有效的教学方法,对声乐教学活动起正确的指导和积极的促进作用,要更多地吸收国内外先进的声乐课程内容,引进先进的声乐教学设备,全面提高学生的综合素质,进而慢慢构建科学且合理的声乐教学模式。

参考文献:

1.李晋玮,李晋媛沈湘声乐教学艺术(M).北京:华乐出版社,2003.432.

2.徐行效,当代声乐艺术科学体系论(J).中央音乐学院学报,1998,(4).文献(条)

3.李首明,关于练声曲在教学中运用的若千思考[刀.中国音乐,2006,(1):182.

4.李爱真,我国普通高校音乐教育管理模式探析[学位论文]2006

合唱教案范文6

【关键词】钢琴即兴弹唱 课程整合

21世纪,针对高等院校音乐教育改革的呼声愈来愈强烈。高等学校各专业课程设置上存在着分科过细的现象,导致培养的人才与社会实践的需求严重脱节,在此背景下,高校的课程建设与改革为大众所关注。

一、课程整合是高等音乐教育课程改革的大趋势

课程整合是针对教育领域中各学科课程存在的割裂和对立问题,通过多种学科的知识互动、综合能力培养,促进师生合作,实现以人为本的新型课程发展。[1]

审视当前高等音乐教育本科毕业生的专业水平,多数学生踏上工作岗位后,在教学中能唱不能弹、能弹不会唱,会五线谱正谱伴奏而不会简谱即兴配弹,或只会弹奏教师教授过的歌曲等现象比较普遍。广大教育者多将上述原因归结为重视不够、课时量不足,从而引发将钢琴即兴弹唱独立成一门课程的强烈呼声。

其实,多数高等院校在现行的音乐教育专业课程方案中已经分设了声乐、钢琴、钢琴即兴伴奏与弹唱这三门课程。无论是从课程设置还是学时分配都投入颇多,对此,我们不禁要反思:钢琴即兴弹唱到底是何种技能?是只要会弹自然就会弹唱,是侧重唱还是侧重弹,还是需要弹唱并举?如果需要的是即兴弹和唱结合的能力,那么这种能力完全可以在声乐、钢琴和音乐理论学习中协同培养并结合实践训练完成,也就没有必要增设一门新的课程。

教育部2006年颁布的《全国普通高等学校音乐学(教师教育)本科专业必修课程教学指导纲要》(以下简称《课程纲要》)中已经明确指出,培养学生具备自弹自唱能力是声乐与钢琴课共同的课程目标之一。[2]因此,不仅不应该从现在普遍开设的“即兴伴奏与弹唱”中将“弹唱”分离出为独立的课程,而是需要将现行的钢琴即兴伴奏与弹唱内容有机整合到钢琴课和声乐课中。

音乐学科的课程整合可以理解为将音乐教学中已设置的相通和相互关联一些课程,根据当前人才培养目标的实际需要进行重组,发挥学科课程间的合纵连横作用,以利于学习者有效理解吸收转化为综合性能力。课程整合的方式在《课程纲要》明显地予以贯彻,例如《课程纲要》的乐理与视唱练耳课程就是由原来的“基本乐理”和“视唱练耳”合并而成,多声部音乐分析与习作课程是将“基础和声学”“曲式与作品分析基础”和“复调音乐基础”这三门课程合并为一体的。[3]除了合并的方式之外《课程纲要》中还体现了“整”的方式,例如在《(钢琴)课程教学指导纲要》里将注重和突出“为歌曲配弹伴奏能力的培养”调整进入钢琴的课程目标,明确通过钢琴教学使学生“具备自弹自唱的能力”。[4]因此,可以看出“课程改革”并不是一味地增加课程,而是有“整”有“合”,通过课程整合达到课程之间协调与配合更科学地完成培养社会所需的合格人才。因此,课程整合是当前高等音乐教育课程改革的大趋势。

二、课程整合是钢琴即兴弹唱教学改革的有效途径

钢琴即兴弹唱是集合了钢琴演奏、声乐演唱、视唱练耳、乐理、和声等知识与能力为一体的综合技能。其包含的教学内容广、跨越学科多,借助“课程改革”通过对现行培养方案中设置过细的课程进行优化整合,有效地消除课程之间的隔阂,加强课程之间的联系。具体到钢琴即兴弹唱来说,建立以钢琴和声乐的教学为主体,构建融音乐理论学习与边弹边唱技能指导和训练为一体的综合型教学模式,为学生提供有效的学习策略。

(一)将即兴弹唱能力培养融入声乐课训练

高等音乐教育的培养目标不在于培养高水平的歌唱家,而是着眼于未来从业者的教唱能力、课外声乐活动的辅导能力。鉴于此,声乐课教学在演唱技能训练的同时,可以展开“弹唱结合”的教学模式。如在声乐课堂进行发声练习时,变革教师弹、学生练的习惯模式为教师指导下的学生边弹边唱的练声方式,在声乐课中融入弹和唱之间配合和协调的训练,学生在此种练声过程中领会了有关移调与实践的转化,实现“弹”和“唱”有机结合,贯彻了音乐学科课间的整合思想。

(二)将钢琴即兴弹唱能力培养纳入钢琴教学中

多数高等院校音乐教育专业现行的课程方案,是将钢琴和钢琴即兴伴奏设置成两门独立的课程。在2006年教育部颁布的《(钢琴)课程教学指导纲要》中,就已经提出了钢琴课程的教学目标为培养学生能演奏中等程度的乐曲及伴奏曲、能胜任基础钢琴教学、能辅导中小学课外音乐活动,具体教学实施中要“与声乐教学相结合” 培养学生“具备自弹自唱的能力”。[5]相对于以前的标准来看,对学生钢琴演奏水平的要求根据实际有所降低,不再以演奏技巧高、难度大的钢琴作品为该课程主要目标,而且将伴奏能力和弹唱能力纳入钢琴课程的教学目标之一,这也是为学生将来适应中小学音乐教学工作能力的需要而做出的改革。

(三)有机地将钢琴即兴弹唱与视唱练耳、基础和声等基础理论课综合

高校音乐教育专业的视唱练耳教学根据实际可以将乐理、和声、曲式、调性等理论课程同弹唱技能训练相结合。视唱练耳课教与学的训练过程中,学生在视唱旋律的同时弹出钢琴伴奏,横纵音响同时进行,将和声、视唱、听音、弹奏等融为一体,使视唱练耳也包含着训练学生综合能力的一门课程。对于习惯上归类为纯理论性课程的“基础和声”,其教学内容针对学生钢琴实践能力理论支撑的需要,也可做出适当的调整,在教学中增加键盘和声配置的内容与应用,鼓励学生课内外边唱旋律边弹奏和声序进,突破实际弹唱中的难点,达到实践与理论结合提高编配能力的目标。

结语

钢琴即兴弹唱是音乐专业中反映多学科交叉与相融的一项综合性技能,是一名合格中小学音乐教师必备的专业技能。高等学校音乐教育专业担负着培养未来中小学音乐教师的重任。当前人才培养过程中,一方面,要求关注实践性、创新性,培养学生较为全面的能力;另一方面,越来越多的时间将还给学生用于专业实践、科技创新和社团活动,使得本科教学阶段的课堂教学课时总量在逐步减少。教育部2012年新版的本科专业目录已颁布,对人才培养提出了更高的要求,因此,课程改革也会加大深化力度,而贯彻课程整合模式以形成学科课程教学合力的措施是解决当前课程间矛盾的有效途径。

参考文献:

[1]百度百科.课程整合[Z].http:///view/1995177.htm#3

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