泥塑教案范文1
美术教育 教学效果 审美情趣
近年来，我国的儿童美术教育工作取得了长足的发展。但是，从目前的状况来看，在广大农村及边远贫困地区，美育在幼儿园教学中还没有受到足够的重视，仍然是整个幼儿教育中十分薄弱的环节。农村的经济物质条件落后，软硬件配备都难以达到理想的程度，这成为阻碍农村儿童美术教育发展的根本原因。但是经济上的贫困并不意味着美术资源的贫乏。在农村地区。例如山东淄博，就有陶瓷、琉璃、剪纸等民间艺术形式，如果我们将这些民间美术形式运用到儿童美术课堂上，就能够使之成为取之不尽、用之不竭的教学资源，并能够通过民间艺术等形式陶冶幼儿情操、让幼儿在美术活动中身心得到全面发展。
笔者在《民间美术在农村儿童美术教学中的实施》课题研究中，选择了淄博农村地区的幼儿园和小学为试点，进行了将民间美术带入儿童美术课堂的实验。下面通过两个典型案例，对我们的探索做一个整理。
案例一：（施教对象：幼儿园大班）
一、活动目标
通过泥塑欣赏教育，让幼儿初步了解我国灿烂的历史文化，对民间艺术活动产生兴趣。让幼儿感受泥塑作品的造型、色彩、构图、对称均衡等形式美的概念。在美术活动中培养儿童的观察力和想象力，让儿童在轻松的课堂气氛中的到美的享受。
二、活动准备
民间泥塑作品；面塑作品。
三、活动过程
1.通过一首民谣的学习进行导入：宝宝哭，找妈妈，妈妈捏个泥娃娃，逗得宝宝乐哈哈。
2.老师拿出准备好的多个少数民族泥塑娃娃，摆放在桌上，展示给儿童看并讲解。
师：这些个漂亮的泥娃娃，都穿着不同民族的漂亮服饰，小朋友们知不知道，我们的国家有多少个民族呢？……（结合泥塑娃娃，讲解不同的民族，激发幼儿对国家的热爱及自豪感。）
3.组织一个玩偶剧。
师：这些漂亮的娃娃虽然来自不同的民族，但是都是中国娃娃，他们是一个和睦的大家庭呢，他们都有自己的名字和爱好。
幼儿兴致盎然的观看老师表演玩偶剧，并积极的为自己喜欢的玩偶设置角色和剧情。
4.老师讲述泥塑娃娃的起源，给幼儿讲泥人张的故事。
师：小朋友们知道这些泥娃娃的来历吗？（通过泥人张的故事让幼儿了解我国民间艺术的魅力。）
5.老师继续拿出更多的泥塑、面塑作品分发给幼儿，让幼儿更近距离的观察艺术品并进行讨论。
6.请个别幼儿到讲台上分析自己喜欢的泥塑（面塑）作品，说出它的颜色、形状和特别惹人喜爱的地方。
案例分析：
首先，在教学活动中，教师有意识地引导幼儿通过自己的主动活动来获得对民间艺术的体验。在学唱民谣、玩偶剧和幼儿自主讨论发言的环节里，幼儿表现出强烈的表达欲望，因此，教师给予了充分的时间，并一直以接纳、赞许、鼓励的态度评价幼儿自主表现，使幼儿始终处在欣喜、放松的心理氛围中，从而能够大胆地表达自己对所见事物的认识，并以此使幼儿对我国的民间艺术产生浓厚的兴趣，从而激发出幼儿的探索欲和求知欲，并在此过程中达成得到审美体验这一最终目的。
其次，在欣赏艺术品和听故事两个环节中，幼儿所体现出的专注和好奇，证明了民间艺术欣赏对于幼儿来说是非常适合的，生动的形象和鲜艳的色彩，对幼儿产生了强大的吸引力。在这两个环节中，教师仍然重视幼儿自身感受的表达，采用与幼儿问答、讨论等互动形式，始终以平等的身份引导幼儿，使幼儿在全身心参与到美术活动的过程中，得到更加深入的艺术体验。
案例二：（施教对象：幼儿园大班）
一、活动目标
用漂亮的软陶泥代替雕塑泥，让幼儿在玩软陶的过程中体会到美术活动的乐趣并体验民间美术的魅力。激发幼儿的创作热情，使幼儿体验到相互合作和获得成功的快乐。
二、活动准备
彩色软陶土多块；各种工具
三、活动过程
1.设置问题，引发儿童的好奇，从而导入课题
师：小朋友们，今天老师给大家带来了一样好玩的东西，软软的、绵绵的、五颜六色的，我们呀，可以用它做出很多可爱的小玩意，大家猜猜看，是什么？（幼儿们七嘴八舌的讨论发言）
教师拿出几块彩色软陶泥，展示给幼儿看，立刻又引起了一阵讨论。有的幼儿说：“这是什么呀？”有的幼儿说：“这是大块的橡皮泥！”
师：老师来告诉大家，这叫软陶泥！（进行简单的介绍）小朋友们还记不记得，昨天的课上，老师给大家带来的泥娃娃呀？今天，我们就用老师带给大家的软陶泥，试着做一个自己喜欢的陶泥娃娃，好不好?
2.教师简单的示范如何搓泥后，把各色陶泥分发给每个幼儿。
3.幼儿进行泥塑活动，教师进行指导。
4.幼儿介绍自己的作品，老师评价幼儿的作品。
师：你刚才做出了什么？是怎么做的？
5.再组织一次玩偶剧，幼儿主动报名，拿着自己制作的陶泥娃娃到台前来表演。
案例分析：在这一次的美术活动中，幼儿锻炼了动手能力，对我国的民间艺术又有了更深的喜爱。为了方便开展，笔者选择了易操作、易购买、色彩漂亮的软陶泥为媒介，对于幼儿来说，较之普通雕塑泥更加有吸引力，且更加卫生。但是价格较雕塑泥略高，对于更加贫困的农村和地区来说，长期开展仍有难度。可以兴趣班或选修课、短期课等形式，让幼儿有所接触和了解。面塑、草编、剪纸等美术活动，也可以在适龄的儿童中开展。活动结束后，教师开设了展览角，展示幼儿亲手制作出的民间美术作品，同时也起到了美化装饰教室的作用，增加了幼儿教室的艺术氛围。
通过以上案例，发现在农村幼儿园美术课堂中引入民间美术能够进一步充实本不丰富的课堂资源，利用民间美术来改善农村的幼儿美术教学是切实可行的。民间美术种类多，在农村环境中收集方便，操作性强，可塑性大，便于幼儿操作。如草编，可进行平面粘贴，拼接图案，又可进行日常用品的编织和立体工艺品的制作。由于民间美术在农村幼儿美术中的可操作性，我们可以利用其来增强幼儿的各方面的能力。
民间美术贴近农村幼儿的生活，具有其他美术形式所不具备的有亲切感，很容易被农村幼儿接受。且材料种类繁多，可塑性大，操作性强，适合不同年龄段儿童美术课程的开展，开发和利用这些民间美术资源，可降低学校的费用开支，减轻学生家庭的经济负担，在农村幼儿园开设，对基础美术教学的发展起着非常积极的作用。幼儿在自己所熟悉的民间美术学习中获得成就感，另一方面，学校也达到了美育的目的，并对民间艺术的传承具有重要意义。
参考文献：
[1]衡莎.对农村美术教学的探究[J].双语学习，2007，（8M）.
泥塑教案范文2
儿童泥塑教学中，局限于某种技艺的学习或对某种创作对象的单一摹仿的做法，是有违儿童本有的创造天性的，也不利于拓展孩子们的视野，还会限制学生形象思维、空间想象力及动手创造能力的发展，抹杀学生独特的感受力和个性化的表现力。在一次泥塑课上，当笔者拿着一坨未经塑造的泥巴从投影幕前走过时，不经意间发现幕布上呈现出狗的影像。现实中抽象的泥巴，通过投影，怎么就会变成另一个具象的形象呢？是否可以在光影的帮助下，探索一种突破儿童泥塑教学中技法造型局限的题材，从另一角度开展创新，进一步增强儿童对形象的感受能力与想象能力，激发他们学习泥塑的兴趣呢？基于这些思考，笔者改变了原有的教学思路，开展了《泥巴的影子》的教学尝试，并采用了一系列培养学生形象思维、空间想象力、动手能力、创造能力以及个性化表现能力的教学策略。
策略一：突破原有题材，新内容
模仿是泥塑造型的一种基础训练方式，可一旦它成为唯一的手段，成为孩子们每次创作的绊脚石，就变成了“灌输”，其结果是学生创造性思维及自由表达空间被限制，主体性也会逐渐丧失。在原来的泥塑教学中，儿童的造型是根据教师提供的命题，以模仿为主的创作。浙江版美术教材中的泥塑课例便是—例（表1）。
在具体教学时，教师虽然以人物、动物、童谣故事、罐、瓶、盆等为主干内容，并注意各主干内容之间的交叉互补，但久而久之，这些题材的创作会使儿童形成思维定势。怎么才能通过光影媒介的引入，形成对儿童固有造型思维的一种冲击呢？
古时，老祖宗就曾经借助灯光照射，用兽皮刻制的人物隔着亮布演戏，这便是曾经盛极一时的皮影戏。但其造型仍需要把皮革镂刻成所需的人物形象，与笔者引入光影媒介的意图有所不同。再细查当代，发现英国有位艺术家用垃圾创作过影像，那些不起眼的物品看似杂乱地堆放在一起，竟然成了艺术品（图1至图3）。
这一点与笔者的思路不谋而合，做好的泥巴不一定是一件有意义的作品，但看到的影像却可以是—件有意义的光影作品。至此，笔者将《泥巴的影子》这节课的教学目标确定为：
1．通过观察实物外轮廓的形在光源作用下构成特殊的影像，感受光影的奇特魅力，了解三维空间（泥巴所创造的立体形象）向二位空间（影子）的转化。
2．通过欣赏和动手制作泥巴影像，培养学生的空间感知能力和外轮廓形的把握能力。进一步学会泥巴的添加和减少的方法。
上限：能力强的学生能够创作不同空间的影像作品，尝试前后空间错位构成。
下限：能力一般的学生能够创作在同一空间的影像作品。
3．增强学生对影像构成的感知理解，培养想象力和审美情趣。
策略二：巧用思维定势，强兴趣
兴趣是学习美术的基本动力之一。美术课程强调通过发挥美术教学特有的魅力，使课程与不同年龄段学生情感和认知特征相适应，以灵活多样的教学方法激发学生的学习兴趣。如果儿童在泥塑教学课的起始阶段，就能尽快体验到造型活动的乐趣，那么对于推动后期创作与表现，以及保持学习兴趣都无疑是一方良好的推进剂。因此，教师需要在教学预设中，巧妙地引发思维冲突，激发学生学习的强烈兴趣。以陶艺高级班学员（小学4-6年级在校生）为例，教师引入环节一：
教师出示泥巴做成的圆球，请学生思考：经过投影，我们会看见什么？
学生纷纷举手：圆形。（图4）
教师：有不同答案吗？
学生安静。有两个人举手。
生1回答：可能是椭圆。
教师改变投影角度。屏幕呈现出不同程度的“椭圆”。
经过三到四年的陶艺学习，这些学生已经掌握了捏塑法、泥条法、泥片法等几种基本的陶艺成型方法，也学习制作了不同种类和造型的陶艺作品。他们的想象力虽然丰富，能够根据现有材料进行合理联想，但是在20人的高级班学生中，有不同创意设想的仅占10%。在这一环节中，教师不仅要帮助学生认识到：光源照射的角度不同，形成的投影形状也不一样；更重要的是打破限制他们思维的框框。从唯物辩证法的角度看，不同的事物之间既有相似性，又有差异性。根据思维定势所强调的事物间的相似性和不变性，当新问题相对于旧问题，是其相似性起主导作用时，由旧问题的求解所形成的思维定势往往有助于新问题的解决。所以，经过第一环节的思维创新，教师引入环节二：
教师出示泥塑圆柱体，请学生再思考：经过投影，我们会看见什么？
生1：圆柱体。
生2：长方形。（图5）
生3：圆。（图6）
由于这两个引入环节在思维创新上具有相似性，所以有助于学生尽快形成新的思维定势。事实上，受到上一次改变光照角度的启发，学生的确设想出多种答案，并且充分认识到：复杂的物体造型，投影成像的变化会更丰富。像这样的思维碰撞，在很大程度上激起了学生创作的兴趣。
策略三：丰富造型表现，求创意
艺术表现可以运用多种媒介进行创作活动来传达观念、情感。儿童玩泥不同于书法、写字：给它样式照本临帖，通过上百次，甚至更多次的重复接近完美的范字。他们玩泥随意性很强；玩泥的过程，就是一次次演变细化、不断求异求新的过程。《义务教育美术课程标准（2011年版）》中也指出：“造型·表现”学习领域不以单纯的知识、技能传授为目的，而要贴近学生不同年龄阶段的身心发展特征与美术学习的实际水平，鼓励学生积极参与造型表现活动。
笔者在儿童泥塑造型技巧上注重点拨，强调让创作的过程更随性，减少“泥塑入门”后的束手束脚，让孩子充分表达自己的情感与体验。
1．表现手法的逆向点拨
(1)添加（图7）
教师出示一个泥球，并在上面看似随意的添加泥条。学生观察，经过添加，泥球在光源下形成动物影像，再自己动手尝试：在事先准备好的泥球上采用添加的方法，创作出—个具象实物，最后观察投影成像效果。
学生在1-2分钟内陆续创作出萝卜、乌龟、葫芦、苹果、茶壶、米老鼠等作品。在这个过程中，学生需要打破固有思维模式，逐渐适应把立体造型转化成平面剪影的思维过程。
(2)减少（图8）
教师出示一个长方形，用工具戳几个方形的洞，放在光源下形成一座高楼的剪影。
设置本环节目的是让学生学习添加与减少的两种技法，这两种技法在本堂课中非常重要。并让学生欣赏几组不同技法的作品。
(3)综合运用
创新思维是创新实践和创造．力发挥的前提。“授之以鱼”不如“授之以渔”。在帮助学生学习基本的成型方法后，更重要的是要帮助他们学习灵活地运用这些方法进行创作。为此，教师先后出示了三堆看起来普通的泥巴，让学生观察像什么；再把这堆泥巴放在光源前面，让学生再思考，能把这堆泥巴变成什么。（表2为学生观察造型方法时的统计，具体过程详见图9至图11)
通过三组不同成像作品的演示，使学生思维视野更加广阔，呈现出多维发散状，并且学生对泥塑表现手法的综合运用也有了深一步的认识。
2．造型组合的空间透视
此时，学生掌握了一定的表现方法，但独立构思仍显得空白，教师就抓住这个时机再次进行不同成像技能的演示。正所谓“不愤不启，不悱不发”，在教学过程中，教师的适时点拨，能化解学生心中的谜团，促进学生思维进一步发展。
教师先向学生出示两幅一模一样的小鸟影像（图12）。接着，出示完全不同的两组实物：影像1（图13）为小鸟的实物嘴巴、脑袋、身体，是连在一起的；影像2（图14）为小鸟的实物嘴巴脑袋、身体，是不连在一起、但有前后顺序的。
通过这两组成型对象的比较，让学生对三维空间的观察力、想象力及创造力等得到综合性的锻炼，初步领会了要打破空间约束进行创新，但是缺少形象感知的积累。所以，在学生创作前，教师出示外国大师用废旧物品创作的大量影像作品图片，通过名家多种材料的投影效果给学生带来视觉上强烈的冲击。
在一次次思维的变式中，学生开始大胆创作，在作品中自主地表达自己的思想和情感。
策略四：综合欣赏评述，重个性
在艺术作品中，最有意义的部分是技巧以外的个性。在以往的教学实践中，无论家长还是教师，都十分注重孩子在泥塑学习中学到了什么东西，但他们衡量的标准很单一，往往是孩子会做什么、做得像不像、是否合乎规范，等等。这种典型的结果教育论忽视了“欣赏·评述”的重要性。在这个学习领域，教学应注重学生的积极参与，努力激发学生的主体意识，以多样的教学方式，引导学生掌握最基本的欣赏方法，学会多渠道搜集相关信息，不断提高欣赏和评述能力。
1．宽松氛围
学生能否具有一定的对学习内容自主选择的自由，是在课堂教学中实现创新教育的关键。在学生开始创作之前，除原有工具外，教师为学生每人提供一块白色KT板蜡烛，以供他们在创作中不断地对比、改进，完善自我评价，对创作内容不做限制。学生可以在轻松和谐的氛围中产生探究新知的兴趣，突破空间进行造型组合，在自我表现的过程中增强自信，提高创新能力。柔和的烛光，随性的泥塑，不断变化的影像，在高愉悦度情绪启动的状态下，学生的创作兴趣大大提高。（图15）。
2．个性自述
数、理、化练习题只有唯一答案；而泥塑作品难有标准答案。就像人们阅读小说《哈姆雷特》一样，一千个读者就会有一千个哈姆雷特；欣赏一件泥塑作品，表达对事物的主观感受时，也是“仁者见仁，智者见智”。在参加陶艺活动时，学生都会根据自己的不同的思路、独特的审美观来做自己的作品。虽然做的作品存在着这样或那样的缺点，但每件作品都会有自己的特别之处（图16至图18）。创作完成后，笔者提议每位同学先在小组中自述，再推荐到全班面前自述：展示成像的效果，讲解作品的创作意图。在自我表达的过程中，作者对作品的认识会更深一层。
3．交流赏析
泥塑是一门集实用性和观赏性于一体的课程，因此很多人都会有这样一种感受：当自己完成一件作品时，总想给别人看，得到别人的认可，所以交流赏析非常重要。当学生完成作品后，笔者把他们的泥塑作品摆放在陈列柜里，为他们提供展示自我作品及向他人学习的机会。孩子们课后依然可以近距离地欣赏作品，发表自己的见解。在与环境的交流、互动中，儿童可以感受到泥塑艺术的独特魅力，进一步拓宽视野，丰富想象，定期举办陶艺作品展，更可以培养学生综合能力，为他们持续学习陶艺创造良好条件。
反思与探索
泥塑教案范文3
一、大班幼儿学习泥塑的特点
大班这一时期的幼儿,由于手部精细肌肉的发育,手眼协调能力又有所增强,同时也学习了一些基本的手工工具和材料的使用方法,因而他们表现的欲望很强烈,都很喜欢用泥塑来表达自己的意愿和情感体验。并且大班幼儿塑造的主题、表现的技能,都随着年龄的增长和知觉经验发展而提高,其泥塑造型能力、对客观事物的概括能力、立体性的表现能力都逐步发展,运用泥塑表现情感的程度也大大增强了。他们会借助辅助工具来塑造物体的细节特征,所塑造的人物不仅更精细,而且已经有动作和神态。如在《奥运火炬登珠峰》这一活动中,孩子们通过从图片、影像资料中捕捉到许多登珠穆朗玛峰的人物形态、神情,在运用泥来表现时,一个个作品都显得那么的生动,虽然在手法上孩子们可能没有泥塑大师那么准确,但孩子还是愿意去尝试、去探索。我们认为,幼儿泥塑能力的发展最终受幼儿心理发展的制约,并伴随幼儿立体知觉能力和知觉经验而逐渐发展。对于不同年龄的幼儿来说,由于个体成熟程度、生活环境以及教育上的影响不同,个体所表现出的差异也不一样.教师应明了每个幼儿的发展进程。进行有针对性的指导。
二、泥塑活动中的指导策略
1.激发幼儿对泥塑活动的兴趣
心理学研究表明:“人有一种先天性的行为趋避倾向――趋向积极的情感体验而回避消极的情感体验。幼儿尤其如此,对于能带给他们并让他们获得成功体验的活动,幼儿总是乐此不疲。并能表现出不凡的创造性。”因此,在泥塑活动中,激发幼儿兴趣,使幼儿兴趣盎然的参与活动,是学习泥塑的基本条件。初次泥塑制作活动的成功,大大提高了幼儿对泥塑活动的兴趣,我抓住机会向他们进一步教授了捏泥的技巧,孩子们学习的积极性很高,并对泥塑活动有了初步的概念。
2.适宜的环境、游戏是幼儿进行泥塑活动的良好途径
我国著名的教育家陈鹤琴先生曾经说过,“游戏的直接用途虽只是寻求快乐,而间接的用处则更大。”在泥塑活动中我不失时机地以游戏形式向幼儿渗透感兴趣的泥塑技能。在实践中,我采取了泥塑活动游戏化的方法,让幼儿觉得自己是在玩,在与泥做游戏。当泥塑活动像游戏一样对幼儿充满诱惑时,幼儿的泥塑灵感将被激发出来。
3.循序渐进地开展泥塑教学
泥塑教学活动还要本着从易到难的教学策略,让孩子从身边的简单物体学起,运用多种形式调动幼儿观察的主动性,发现物体的细微特征。我以圆形塑造为发散点,向平面浮雕造型拓展,循序渐进地开展泥塑活动。如,从制作简单的几何立体图形到制作有趣的花瓶等幼儿始终满怀兴趣。他们用自己独到的目光、灵巧的双手,为小小的泥块赋予新的生命。
泥塑教案范文4
【关键词】学前教育 课程结构 教学内容
一、优化课程体系，注重每门课程之间的连贯性和承续性
依据中职学前教育专业人才培养方案、培养目标和教学大纲，优化学前教育专业美术课程体系，将美术课程体系分为两大部分：手工部分和绘画部分两大部分内容。手工部分分为（泥塑、手工艺制作、幼儿园艺术设计、图案装饰）四个教学部分内容；绘画部分分为（美术基础、儿童彩绘、美术欣赏与创作、儿童素描）四个教学部分内容。每个学期同时开设两个教学内容，（即手工部分和绘画部分各一个教学内容）。这种课程结构的开设，打破了以往学生先学手工后学绘画的课程体系模式，使学生在同一时间内，不仅具备绘画基本功，也掌握了手工制作的基本技能。课程安排遵循由浅入深、由易到难的一体化安排，采取理论知识与实践操作并重的原则，使每门课程内容都具有一定的连贯性和承续性。
二、细化教学内容，制定详细、有效的课程目标
1、课程总目标
本课程主要要求学生掌握美术基础、泥塑基础知识、儿童彩绘的基本步骤与方法、美术赏析的基本能力与方法、素描基础知识、手工艺制作的基本步骤与方法、图案装饰知识、幼儿园艺术设计的基本步骤与方法、玩教具设计与制作的相关知识、教学环境创设的基本步骤与方法，培养学生如何表现的同时去理解美、发现美，最后用美的语言、美的特质来自我完善，提高学生的观察能力、造型能力、动手能力及创造能力。
2、课程具体目标
（1）素质目标：培养学生具有广博的美术知识素养和扎实的绘画鉴赏、手工制作和教育活动设计、实施、反思的能力；提高学生开放的视野和勇于创新的精神，成为幼儿审美能力发展的启蒙者、引领者、促进者。
（2）知识目标：了解、掌握美术的基础知识与技法、泥塑基础知识与技法、儿童彩绘基础知识与技法、手工艺制作基础知识与技法、相关美术作品的了解与赏析、掌握幼儿园艺术设计、玩教具制作、教学环境创设等的基础知识与技法。
（3）能力目标：促进学生的美术素养、创新能力的全面发展和提高，培养学生的观察力、创造力和实际动手操作能力。
三、课程结构设置及具体的内容
美术课程结构设置采取“教学模块”的形式设置，按照每学期38学时的模式开设，细化教学内容，全面提高学生美术基本功。
1、课程结构设置：模块一： 美术基础（38学时）；模块二：泥塑 （38学时）；模块三：手工艺制作 （38学时）；模块四：儿童彩绘（38学时）；模块五：美术欣赏与创作（38学时）；模块六：幼儿园艺术设计（38 学时）；模块七：素描基础（38学时）；模块八：图案装饰（38学时）。
2、课程设置的具体内容及课时分配：
模块一： 美术基础（38）：第一章 认识、理解和掌握简笔画（8学时）第二章 静物简笔画（8学时）；第三章 植物简笔画（10学时）；第四章 动物简笔画（12学时）
模块二：泥塑 （38）：第一章 课程概述 （1学时）；第二章 彩泥手工的基本方法（1学时）； 第三章 彩泥手工的配色（1学时）；第四章 彩泥手工的塑形（1学时）；第五章 水果、蔬菜类彩泥训练（6学时）；第六章 食品、用品类彩泥训练（6学时）；第七章 植物、动物类彩泥训练（6学时）；第八章 人物类彩泥训练（6学时）；第九章 陶泥手工基础造型技法（6学时）；第十章 废旧物造型（4学时）
模块三：手工艺制作 （38学时）： 第一章 课程概述 （2学时）； 第二章 平面纸工 （18学时）；第三章 立体纸工（18学时）
模块四：儿童彩绘（38学时）：第一章 色彩概述（2学时）； 第二章 色彩的基础知识（6学时）； 第三章 色彩搭配（18学时）；第四章 色彩的应用（12学时）
模块五：美术欣赏与创作（38学时）第一章 古典主义时期（4学时）；第二章 巴洛克和洛可可艺术风格（4学时）；第三章 印象派（8学时）；第四章 后印象派（8学时）；第五章 现代艺术（10学时）；第六章 儿童画欣赏（4学时）；
模块六：幼儿园艺术设计（38学时）：第一章 课程概述（2学时）；第二章 字体设计（12学时）；第三章 贺卡（8学时）；第四章 幼儿园海报设计（8学时）；第五章 黑板报（6学时）；第六章 幼儿园艺术设计欣赏（2学时）；
模块七：素描基础（38学时）：第一章 素描基础概述（2学时）；第二章 速写（6学时）；第三章 线描（12学时）；第四章 结构素描（6学时）；第五章 静物素描（12学时）
泥塑教案范文5
关键词：苏州泥塑；传承创新；引入课堂
一、苏州泥塑的历史与现状
苏州泥塑起源于历史文化古城——苏州，与潮州浮洋泥塑、天津泥人张、无锡惠山泥人并称为中国四大泥塑。它有着悠久、辉煌的历史，在两千多年的历史发展中，苏州泥塑确定了鲜明的特点和坚定的泥塑地位。苏州泥塑工艺以前都集中在虎丘山塘一带，所以又称“虎丘泥人”。《吴县志》：“宋时有袁遇昌，吴之木渎人，以捏婴孩，名扬四方。苏州泥塑是苏州特有的民间传统艺术形式，也是研究中国雕塑艺术的珍贵资料，更是中华民族一笔宝贵的文化财富。它集民俗、宗教、雕塑、绘画、书法等于一身，并具有艺术、历史、观赏、收藏等价值，因此它的良好发展，对于今天民族传统艺术的继承和发扬具有较大的意义。现如今随着老艺人的离世，技艺高超的虎丘泥人面临着失传的危机。因此把苏州泥塑引入课堂，让青少年了解苏州泥塑、爱上苏州泥塑，这对苏州泥塑的发展至关重要。
二、以课堂为载体，推进苏州泥塑文化的传承和创新
1.从学生熟悉的事物入手，培养学生对苏州泥塑的兴趣。新课标指出：美术教学应贴近学生的生活实际，让学生易于动手，乐于表现。应引导学生关注现实，热爱生活，表达真情实感。因此利用当地周边资源，例如：请苏州泥塑的传承人朱文茜老师来为同学们做讲座、现场为同学们展示技艺等。让学生们了解到我们身边还有如此精彩的民间传统艺术。从而激发他们的学习热情，培养他们的学习兴趣。
2.选取具有地方特色的课题，将苏州泥塑引入课堂。苏州泥塑可分为两大类：一类是大型泥塑，即庙宇的神佛塑像，称“苏帮”泥塑；另一类是泥塑小品，即虎丘泥人。①大型泥塑，即庙宇的神佛塑像，称“苏帮”泥塑。苏州神佛塑像是传统工艺的一种，其作品以细腻、传神、雅致而著名。泥塑最大的优势是取材方便，一般取当地的山泥，接着就是钉骨架、配制泥（将泥进行粗、细加工）、上泥、彩绘或装金，每个大步骤里面还分若干条小步骤。完成一件作品起码要一两年。苏州大型泥塑既融合了雕塑、色彩、图案、绘画等艺术，又涉及光学、透视学、力学、建筑学、材料学等学科。是一项技艺独特的传统民间工艺。②泥塑小品即虎丘泥人。之所以称作虎丘泥人是因为所需泥土取自虎丘周边的粘土，叫滋泥。这种土黑、细、粘，非常适宜做小品泥人。虎丘泥人又分四种：第一种是捏像，；第二种是戏文人物；第三种叫落膝骱，它的头和腿是泥做的，其他的各种关节用木头做，可以活动；第四种叫绢衣人物，用稻草麻丝做身体，再用铁丝定型，外加绢衣。根据课堂的实际情况，一般选择制作泥塑小品。苏州泥塑的制作流程包括和泥、擀泥饼等多个环节，这几个环节是制作所有的泥塑都必须经历的相同工序，以制作“江南水乡女”这一课为例。首先，制作泥饼。首先揪取一块泥团，用擀面杖将泥团慢慢擀成饼状，对形状没有特殊的要求，厚度控制在1.5cm左右，要注意所擀成的泥饼一定要比模子稍大一点；第二步，入模。同学们可以直接捏出泥胚，也可以选取事先做好的石膏模，把它平放在桌子上，将擀好的泥饼对准模子放进去，就要进行按模，要压紧泥饼，使其紧贴于模片上，之后将泥饼多余的部分去掉，将边缘部分捏平整，并且再次按模，模子上凹下去的地方都是五官，一定要仔细处理好；第三步，出模。由于所使用的模子是石膏制作的，而泥饼与模子的干湿程度不一样，所以脱模十分方便，我们只要小心翼翼地将泥片提出放到桌子上即可；第四步，上浆，在民间又被称之为“上白粉”，这道工序要进行两遍，首先，我们将准备好的太白粉浆直接淋到作品上，反复进行三四次，以将各个部分都淋一遍，淋完后要置于阴处晾干。然后，用砂纸进行打磨，待各个部分都打磨光滑以后，按照第一遍上浆的方法再淋一遍即可，这样可以形成一层光滑的保护层，能使上彩后色泽更加鲜艳，同时还能起到防水的作用；第五步，勾线。线条是造型的根本，彩绘泥塑中的线条有主线、分线、随线、饶线之分，各自有各自的特点；第六步，上彩。上彩又被人们称之为“着色”，在民间，素有“三分塑，七分彩”之说，可见上彩的至关重要。用毛笔精心绘制出苏州传统服饰纹样，再上一层清漆，起到保护作用。这样一件具有浓厚苏州地方特色的苏州泥塑作品就完成了。
三、课后进行拓展学习，加深了解苏州泥塑
我校地处苏州古城桃花坞地区，这里历史资源非常丰富。学校还成立了以学习和传承苏州泥塑为宗旨的《桃坞泥塑社团》，聘请了苏州泥塑的非物质文化传承人，国家一级工艺大师朱文茜老师作为外聘老师。在朱文茜老师的言传身教下，同学们对这项传统技艺兴趣非常浓厚。朱老师还将现在的流行元素融入到传统技艺中。教孩子们捏加菲猫、喜羊羊、植物大战僵尸等。同学们在学习制作这些喜闻乐见的作品时即初步掌握了泥塑的基本技法，又能制作出自己喜欢的作品，参与热情空前高涨。除了社团活动中动手学习泥塑技法，同学们还在课余时间通过网站查询相关资料，参观学校附近的苏州泥塑传习所，欣赏精美的传统泥塑作品，进一步体会苏州泥塑这一优秀传统文化的魅力。
苏州泥塑这种独特的艺术表现形式，源远流长，历久弥新，以其生动、活泼、趣味的艺术形式深受学生的喜爱。让学生学习泥塑，可以促进这一艺术文化的传承和发展，培养学生的人文素养、学生情操。融实践性、趣味性、创作性为一体的苏州泥塑，不仅有利于学生个性的健康发展，而且可以使学生感受苏州传统文化的魅力，同时激发学生热爱祖国、热爱家乡。学生们通过学习，不仅要成为苏州泥塑的继承者，更要成为这一传统文化的传播者。让这项珍贵的传统技艺传承下去。
参考文献：
泥塑教案范文6
去年8月15日，迄今为止全国最长的一座城市雕塑――嘉峪关市中心广场“千秋雄关”花岗石巨雕正式落成了。这座雕塑长125米，高5米，整个构图以黑山岩画为开篇，追溯魏晋，演绎汉唐，张扬丝路文明之流韵，讴歌当代创业者之英风。中间用一道彩虹，衔接历史与未来，以诗意的想象，向人们描绘了嘉峪关明天的美景。
如此巨大的雕塑工程，业内人士估计，至少得用三年时间方能完成。但事实上这座雕塑从提出构想到完成仅用了不到一年时间！
在落成典礼上，当有人说：真该为我们的这座雕塑，为我们的艺术家们申请吉尼斯纪录。一位面目清秀的中年男子却悄然泪下……
他就是这座雕塑的设计者，也是整个工程的主持人，西安建筑科技大学艺术学院副院长，刚刚跨入不惑之年的硕士生导师蔺宝钢。
前不久，记者专门采访了蔺教授和他的“千秋雄关”。
有人担心：如此宏阔的广场，该用多大的雕塑才能凸现出雕塑艺术的立体美呢？年轻的宝钢拿得下来么？
嘉峪关的雄关广场是西安建筑科技大学王军教授设计的。这个占地10万8千平方米的中心广场必将成为嘉峪关市当代最具象征性的建筑。然而，当广场初见雏形时，设计师和当地政府首脑们几乎同时想到了一个问题：广场显得过于空旷，似乎还缺点什么？
雕塑！对，城市雕塑，过于空旷坦荡的广场上需要一个立体的雕塑。
这时，王老师想到了蔺宝钢。
应当说，在雕塑界，年仅39岁的蔺宝钢还称不上名满天下的大家，但这位毕业于西安美术学院的青年教师却聪明、勤奋、敬业。近几年来，他不仅在全国有影响的美术刊物上发表了大量美术作品和学术论文，而且在大型壁画和城市雕塑方面也颇有建树。
早在1987年，初出茅庐的蔺宝钢就为河南郑州的人民大会堂创作了长达25米的大型壁画《远古的回音》，此举曾轰动中原，也引起了全国美术界的关注，中央电视台等多家媒体均给予了高度赞扬。而他的城市雕塑也以独特的设计、精巧的造型赢得了省内外各界人士的广泛好评。在省城西安，在塞上名城榆林，在巴山汉水，在关中大地，随处可见蔺宝钢的雕塑。于此同时，蔺宝钢为山西、河南、江西等地设计的雕塑也受到当地人的青睐。蔺宝钢也因此而被校方任命为城市雕塑研究所所长。
但是，王老师还是有点担心：如此宏阔的广场，该用多大的雕塑才能凸现出雕塑艺术的立体美呢？年轻的宝钢拿得下来么？
抱着试试看的态度，王老师向嘉峪关市的领导推荐了蔺宝钢，得到的答复是：不妨请他来看看。
2001年8月14日，蔺宝钢启程赶赴甘肃。也许是旅游旺季的缘故，西去的列车竟然全部满员，连一张硬座票也买不到。在拥挤的车厢里，一位大学副教授就如一个外出打工的民工一样站在走道上，忍受着被人推来搡去的尴尬，忍受着腰酸背痛的苦楚。白天还好熬，夜间，当座位上的旅客靠在座位上鼾声响起时，蔺教授的眼皮就怎么也“撑”不开了，身子由不得东倒西歪起来……
次日清晨，车到嘉峪关，宝钢累得身子如同散了架一般。
好在车站有市政府派来接他的车。
蔺宝钢不是个轻狂浮躁的人，这位工人家庭出身的美术家在公众场合多少还有些腼腆。当他听完王军老师关于广场雕塑的想法后，深思良久才对王老师说：“这么大的工程，王老师，请让我想想。……”
蔺宝钢在嘉峪关呆了三天。这三天里，他走遍了这座小城的城郊，又登上嘉峪关的城楼南望祁连，北望大漠，用心去感受这历史雄关的苍茫气韵。曙光初照的清晨，星月朦胧的夜晚，他在雄关广场上时而闲庭信步，时而凝眉沉思，在塞上秋风的吹拂下放飞思绪……
1/30的草图既是嘉峪关千年历史的浓缩，也寄托着嘉峪关16万市民明天的梦想！
8月18日，蔺宝钢回到西安。顾不得与妻儿叙谈，他将自己关进书房，开始了紧张地构思。
这时，他已经隐隐地意识到：这将是对自己才智与魄力的一场最严峻的测试！
离开嘉峪关时，他向当地有关人士借了11本书。这些书几乎包容了嘉峪关全部的历史、文化、风情、建筑之精髓。他要把握小城的脉搏，解读小城的灵魂。
读书、构思、画草图……蔺宝钢像金庸笔下的侠士一般，“闭关修炼”了两个月。
10月18日，蔺宝钢再次来到嘉峪关。这次，他带来了自己“修炼”的成果，一幅4.8米的城市雕塑草图。他说：这只是设计中的三十分之一。
1/30的草图既是嘉峪关千年历史的浓缩，也寄托着嘉峪关16万市民明天的梦想！
草图传到吴葆贞市长手里。吴市长为艺术家奇妙而大胆的构思而拍案叫绝，但也为这鸿篇巨制而担忧：这该花多少钱啊？以嘉峪关目前的经济实力，这是不是太奢侈了？但市长总是下不了忍痛割爱的决心。
于是，10月21日，嘉峪关市建委大会议室里，聚齐了全市文化、政治、经济界的各路精英。市长风趣地说：这叫小诸葛会。请大家就蔺教授的雕塑方案的必要性、可行性进行论证。
虽然生性温和腼腆，但毕竟在大学讲台上站了十几个春秋，面对着嘉峪关市的数十位小诸葛，蔺宝钢不慌不忙，手指着悬挂于墙上的设计草图，从容道来――
他说：长城是中华民族的魂魄，而嘉峪关作为长城的终点，其雄浑壮观举世罕见。如果把长城比做一首诗，嘉峪关就是诗中的点睛之笔，神来之笔！现在的嘉峪关已经吸引了中外旅客的目光，将来的嘉峪关将会成为西部旅游的热点。古老的嘉峪关有理由以更新更美的城市建筑衬托历史的辉煌，回答时代的呼唤……
他说：城市雕塑其所以风靡世界，是因为城市雕塑是集艺术性、工程性、建筑性为一体的综合艺术，一个好的城市雕塑必将成为一个城市的象征，一个城市文明的标识……
接着他便讲述了自己这件作品的创意和特点……
会场上响起热烈的掌声。
蔺宝钢以精彩的演说语惊四座，以壮美的构图征服了人心。“小诸葛”们异口同声：就按蔺教授的设计办！
三天后，市上召开“四大班子”联席会议，一致通过了在广场上修建城市雕塑的方案。
回到西安后，蔺宝钢和他的助手们用了20天时间做了个原大的1／10的泥塑模型，请嘉峪关的领导们来看。12月5日，嘉峪关市市长与西安建筑科技大学正式签约。考虑到该市的经济状况，校方主动将原先预算的工程造价削减了20万元。
蔺宝钢说：“不是为钱，真的是应当感谢甲方给我们提供了一个展示才华的舞台！”
做泥塑用了多少泥巴，没有计算，而从祁连山运来的山丹花岗石却实实在在地让十几辆康巴斯汽车整整跑了一个多月。
绘画是平面美术，雕塑是立体艺术，将平面勾勒的图案变成丰满的水体造型是一项艰苦的工程。雕塑家首先是优秀的画家，其次便是出大力流大汗的能工巧匠。
将设计中的125米长、5米高的雕塑用泥巴做成泥塑，再根据泥塑做成模型，再将模型运到嘉峪关；从祁连山采得花岗岩石，一车车运来，照模型凿出大样，最后由设计师一锤锤地雕刻出图案的细部……工程之浩大繁杂比盖一座宾馆难得多！
做泥塑用了多少泥巴，没有计算，而从祁连山运来的山丹花岗石却实实在在地让十几辆康巴斯汽车整整跑了一个多月。
2002年元月3日，蔺宝钢和他的助手，也是整体设计的参与者蒋逸公、姜涛、郝映明、刘瑞一同走进了泥塑工作室。这是个寒风呼啸的严冬，而室内却没有暖气。书生们的手抓起冰冷的泥巴，不一会儿手指头就不听使唤了。蔺宝钢只好在屋里生起几个炭火炉。炉火带来了温暖，却也带来了炝人的烟味。几个人就这样在烟熏火燎中进行艺术的创造，直到春节前的大年三十，几个人才拖着疲惫的身子走出工作室。大年初五，法定的假日尚未结束，工作室里就又忙活起来……
为了赶上秋天在嘉峪关召开的全国中小城市建筑战略研讨会，嘉峪关市的领导曾拜托诸位老师，一定要在八个月内完成，让这巨型雕塑为嘉峪关人壮壮脸！
时间实在是太紧了！蔺宝钢大胆采用了泥塑和石雕交叉进行的办法，即做好一段泥塑便将模具运往现场，由现场上的工匠们先做大样。
现场上的56位石匠是从河北请来的。此时嘉峪关的气温已降至20度以下，滴水成冰，工匠们又是在露天广场上与冰凉坚硬的石头打交道，真是不堪其苦！正当蔺宝钢和他的伙伴们在泥里水里忙得不可开交时，嘉峪关打来电话：工匠们不干了，罢工了……
作为总设计师兼工程负责人，蔺宝钢只得连夜西进陇上。
广场上的朔风吹得人站立不稳，脚手架上挂着半尺长的冰凌子，地面上覆盖着厚厚的冰雪……看到这一切，蔺宝钢心软了。他知道：在这里一切空洞的说教都会沾上“残酷”的色彩！但工程是不能停的。那么，惟一的办法就是给工匠们增加酬劳，哪怕校方赔本……
安顿好现场，蔺宝钢又连夜返回西安。
学校已经放假了，偌大的一个校园里，只有泥塑工作室里几个人在紧张地工作着。从清晨直到深夜，那灯光，一直亮着。下雪了，雪落无声，校园里银装素裹，一派静谧。深夜，几位艺术家踏着积雪，从寂静的校园里走出来，工作服上沾满了泥水，像野战中士兵的迷彩服……这一天，哪个人手上没捏弄过成吨的泥巴！累吗？累。但走在雪地上的他们心里却洋溢着激情。普普通通的泥巴在他们手里演绎出创造的神奇，变成了远古的狩猎者，变成了丝绸之路的文明使者，变成了威武的战士，刚强的工人，变成了瑰丽的历史画卷……每当想到这里，蔺宝钢和他的伙伴们便在轻盈的雪花中谈笑风生，总结着今天的成败，商讨着明天的进程……
5月10日，西安的泥塑、模型全部完成。而早在4月中旬，蔺宝钢就开始了西安――嘉峪关之间的穿梭往来。偏偏这期间学校的艺术学院成立，蔺宝钢出任副院长。学校的工作要管；西安的工程临近收尾；嘉峪关的现场已全面铺开……蔺宝钢像一台高速旋转的机器日夜不歇。从4月中旬到8月中旬，蔺宝钢竟九赴嘉峪关。回一趟西安也是上午到，下午走，中间一天一夜在火车上颠簸。
眼看到了赤日炎炎的夏天，雕塑的大样已经在雄关广场上立起来了。大样就是轮廓，而要使轮廓变成形神兼备，生动传神的艺术品，靠石匠们是不行的，必须由雕塑师自己动手精雕细刻。
头上戴一顶遮阳的草帽，手里攥着榔头、斧砧的蔺宝钢登上施工的脚手架。为了防止凿打下来的碎石伤及面部，宝钢在草帽下压着一块长长的白布，护住脸和脖子，那样子活像个从阿拉伯国家来的伊斯兰教徒。这座雕塑上面，仅古今人物就有88个，每个人的形态神态都不一样，蔺宝钢要用榔头、斧头、砧子一下一下地雕凿出来，一个眼神，一个嘴角的微笑都必须用雕塑家的心去感悟，去雕凿，去创造。嘉峪关地处陇上高原，紫外线照射极强，那草帽那布罩是遮挡不住的。几天下来，蔺宝钢脸就晒成了黑炭。哐铛哐铛的锤声、斧蔺宝钢：创造城雕奇迹的人声从早上9点响到晚上11点，胳膊肿了，手掌破了，汗与血凝在一起了，锤声还在响……现场上不时有市上的领导带着外地客人参观。主人向客人介绍：这就是雕塑的设计者，蔺教授。客人半信半疑：没搞错吧，这不是位民工么？
在烈日下，在风雨中，在戈壁沙漠扬起的沙尘里，蔺宝钢斧锤的交响演奏着创造的乐章，生命的旋律！