小学三年级音乐教案范文1
关键词：高师乐理课程；框架构建；流程设计；实践与教学
基本乐理不仅仅是音乐专业课程的基础课，同时也是工具课和修养课。高师音乐教育专业的乐理学科，是该专业的基础学科，也是重点学科。学习基本乐理的目的，在于完美准确地表达音乐和理解音乐。
高师音乐教育专业的乐理学科与一般音乐表演专业的乐理学科有一定的共性，但也有不同之处。乐理课程与教学实践结合的教学是音乐教育专业的学生所具备的能力之一。音乐教育专业的学生毕业后，有些会从事音乐教师职业，有些人会从事乐理课教学。所以，音乐教育专业乐理课程的学习内容之一就是乐理教学法。高师音乐教育专业的乐理教学的研究，需要对乐理教学的整体框架的构建和教学流程的设计有系统的总结和探究。
高师乐理教学的整体框架构建是教学的横向支撑，可以理解为教学内容上的基础及延伸。高师乐理的教学流程设计，则是教学的纵向实施，可以理解为教学巩固与教学实践的过程实施。在这里，我们可以把整个研究过程分为“基础与扩展”、“掌握与巩固”、“实施与教学”三个阶段。
首先是“基础与延伸”。这是教学的横向支撑，即教学的整体框架构建，也是教学流程的第一部分。高师乐理教学的内容依然应以传统教学内容为主。传统乐理教学中的任何一个知识点都是不可或缺的，包括：乐音体系、记谱法、节奏节拍、调及调的五度循环、音程、和弦、调式、调式中的音程和弦、调式变音与半音音阶、转调、移调、音乐术语、常用音乐记号……这些都是乐理课必须掌握的内容，对任何一个音乐专业的人来说都是基础的工具性的知识。除此之外，高师音乐教育的学生由于今后的工作需要，对乐理这门基础课的知识覆盖面可以大一些，有一些延伸和扩展——即基础乐理知识某一知识点的延伸。例如在学习“和弦”这一章节时，除了三和弦及其转位、七和弦及其转位、等和弦、调式中的和弦等必须掌握的内容以外，还可加入简单的九和弦、十一和弦、十三和弦、四度和弦、附加音和弦、二度和弦、吉他和弦标记等内容。其中，吉他和弦标记不仅用于吉他，也用于键盘乐器的和弦及低音的标记。不仅在流行音乐的乐谱中被广泛采用，还易于国际间的交流。通过几年的尝试，笔者发现，这样实用的新增知识点，学生是非常乐意学习和接受的。另一方面，增加部分中国民族乐理知识。早在1924年，我国近代著名音乐学家、中国民族音乐学先驱王光祈先生就在他所写的《东西乐制之研究》中提倡学习中国乐理。中国乐理是具有“变化之道”的乐理，是中国传统文化不可分割的组成部分，是祖先留给我们的宝贵财富。每一个即将走上教师岗位的高师音乐教育专业的学生，应该也必须有所了解。由于乐理课程学制的关系，教师可根据实际情况适当增加一些内容进行教学。例如，讲到音律时，可讲讲十二律吕；讲到节奏时，讲讲板眼板式；讲到记谱法时，讲讲传统记谱法，如琴谱、燕乐半字谱、律吕字谱、锣鼓经……讲到民族调式时，讲讲同宫三阶、异宫三阶，讲讲之调式、为调式……另外，在学习基础的、传统的乐理知识的同时，作为21世纪的音乐教育专业学生，还可以略微了解一些近现代音乐的常识。例如在学习记谱法时，可以向学生简要介绍一些现代音乐记谱法的知识。例如：音高（包括音簇）、时值（包括比例记谱法）、力度记号、框型记谱法、图表谱、文字谱……虽然并非所有的20世纪音乐都要用新记谱法不可，但作为音乐教育专业的学生应该了解现代音乐的创作或演奏技法。
当然，我们必须认识到，新增的部分只是锦上添花的内容，而之前提到的传统乐理课内容才是高师乐理教学学生学习的核心部分。学习并熟练掌握这些内容，是高师乐理学习的基本要求，也是今后讲授乐理的基础。
高师乐理教学流程设计，即纵向实施的第二部分，是“掌握与巩固”阶段。这里的“巩固”指的是知识内容的加强和乐理教学法知识的学习。乐理教学法，不是广义上的教学方法，而是包括乐理课程的目的任务、教学内容、教学原则、教学方法、教学环节等。特别是一些课堂教学的各种具体例证，对改进、提高教学质量，有着直接的重大作用。
高师乐理教学，多年来存在一个困惑：学生在大学一年级一进校开始学习乐理，一年级末结业（书面考试，及格即可）。之后的几年不再系统学习，这是一个慢慢遗忘的过程。到了大学四年级，要求学生走上讲台讲授基本乐理的一些内容，学生往往感到力不从心，甚至，有些基本概念已经有所混淆。这样导致的结果，常常是实习的音乐教育专业四年级的学生在小学、中学、中专的音乐课堂上，把一些最基本的乐理知识讲混，甚至讲错！这是一个严重的问题。以往，老师们总是指责学生，说乐理没学好，基础很糟糕。而事实上，是我们的高师乐理教学中缺少了“巩固所学知识，做好上课准备”这一关键环节。学生在一年级乐理的基本知识的学习结束以后，在四年级实习之前，应该有一个熟悉乐理内容、备课并试讲的过程。这就是之前谈到的高师乐理教学流程设计的纵向实施的第二部分——“掌握与巩固”阶段。在四川音乐学院音乐教育学院2007级和2009级这两个年级，笔者做了以下的尝试：大学一年级的乐理课，以老师讲授、学生做习题的方式学习乐理的基础知识，学年结束以书面的形式进行考核；二年级和三年级，以巩固学习内容、小组讨论备课、试讲的学习形式学习乐理，定期地进行“乐理小讲台”活动；四年级，正式走上实习的讲台。其中，经历了四年“乐理小讲台”全部过程的是2007级和2009级的学生们。二、三年级的“乐理小讲台”是高师乐理教学流程设计的重要组成部分，也是课堂与教学相融合的关键所在。
延续两年的“乐理小讲台”可以分为5个步骤：
1.分组：我们把一个50人的班级分为10个小组。每5人一组。
2.选择课题：我们把二年级到三年级的两年中，分为四个阶段，每一学期一个阶段。每个阶段的结束都进行一个阶段总结，并以“公开课”形式展示。在每个阶段一开始，老师都拟出20个左右乐理小课题，每个小组选择5-10个课题题目。课题均由乐理的基础概念构成，难度随着时间的推移和同学们经验的增加递增，如“音符”、“休止符”、“音的分组”、“弱起小节”、“切分音”、“调号”、“基本音程”、“等音程”、“不协和音程的解决”……小题目对应小讲台，在题目的选择上，老师应选择基础性强的、短小、简洁的题目。一般来讲，一个题目的讲授时间应控制在15—20分钟之内。题目太宽泛，对学生来讲，实在不易把握。对于音乐教育专业的同学，讲清楚每个最基础的乐理概念是尤其重要的。
3.分工与备课：当每个小组确定好这个阶段的题目之后，就开始集体备课和人员分工。由于《音乐教学法》课程是三年级开课，所以在二年级时“乐理小讲台”，我们并不要求同学们写出最标准的教案。但是，基本的“教学年级”、“教学内容”、“教学目标”、“教学重点”、“教学过程”是必须完成的。这个备课的过程是以小组为单位集体完成的。同学们一般在一个月之后，经过讨论完成教案。最初的教案大多生涩，甚至有些不合理。但令人欣慰的是，教案中也常常出现同学们的创新意识。教案写出并确定每个题目的主讲人之后，同学们就开始分头准备课件（电子课件）、教具、图片等试讲需要的设备工具。其中，电子课件是指现代音乐教学设备，包括电脑、投影机（学院教室已有设备）、音响资料、视觉图像资料……这个步骤的工作对于现在的大学生而言不是一件困难的事，并且，学生们是饶有兴致又高效地完成准备工作。不管是完成教案还是准备资料，我们都要求同学们集体协作完成。这不仅让他们有讨论学习的过程，也增强了同学们集体协作的能力。
4.试讲：这是同学们在完成备课和准备教具的工作之后，第一次独自站在“乐理小讲台”的时刻。音乐教育专业的同学并不完全具备一个教师的素质，有同学可以在台上演唱或演奏，但无法用语言来表述一个乐理的基本概念，更不要说还需要举例说明、组织同学们来完成整个教学过程。几乎每个同学都要在试讲过程中经历从心理紧张到放松的过程。一个乐理题目的试讲时间为15-20分钟。一个50人的班分成10组，一组5人。每阶段每组由5-10个题目，每人有1-2个题目。四个阶段下来每人可以上讲台讲4-8个题目。也就是说，在高师乐理教学流程设计的第二个阶段，每位同学可以拥有60-80分钟的试讲时间。每一位同学都在这4-8个乐理题目的教学试讲过程中慢慢找到了从“座位上”到“讲台上”的感觉。同学们纷纷表示：讲一个乐理题目很不容易。有一些乐理概念，如“切分音”，学习的时候觉得很容易，做题也没问题。但讲述的时候感觉概念都说不清楚，举例时也对切分音的分类拿不定主意。如果有学生问“切分音与切分节奏的关系”“切分节奏的第一个音强还是切分音强？”面对类似问题，更是一筹莫展。通过备课和试讲，相当于又仔细学习和研究了一个个乐理知识点。同学们感叹地说：“做老师必须要胸有成竹啊！”这正是我们“乐理小讲台”需要的效果。既加强复习了乐理的各个基本知识点，又锻炼了同学们走上讲台的能力。
5.教师评讲：教师在高师乐理教学流程设计的第二阶段“掌握与巩固”过程中，有两个时间必须参与。第一是教案确定。教案的准备是这一部分中关键的一步，同学们写出之后通常希望得到老师的意见和建议。老师此时更多的关注应在教案整体的把控，是否有概念性的错误、时间的设置是否合理等方面。老师的建议在此刻总是不会过分具体，留更多的空间让同学们自己去实践。第二个时间每一个乐理题目试讲结束之后，这时是同学们最兴奋、记忆最深刻的时候。老师首先应组织同学们进行讨论，各抒己见，找出优缺点，之后老师再有针对性地进行关于乐理教学的总结。这样，在“乐理小讲台”上便会出现师生互动、平等参与的局面。乐于探究、主动参与、勤于动手成为乐理教学过程中的一种常态。
以上是二、三年级“乐理小讲台”的简要步骤。这是高师音教专业乐理课教学流程的第二部分的关键所在。在“乐理小讲台”的实施过程中，我们还应注意保证每位同学的试讲时间，也应要求每位同学参与试讲后的讨论。同时，试讲的时间应定期安排，从二年级到三年级延续两年。最后，还可鼓励同学们写出“乐理试讲心得”。
2009年6月，音乐教育学院2007级2班的同学在四川音乐学院教学楼进行了“乐理小讲台”的汇报公开课。音乐教育学院领导和理论教研室领导及教师观摩了公开课。课后，院领导和教研室各位老师对这种形式的乐理课给予了高度肯定。
“实施与教学”是高师音教专业乐理教学框架构建与教学流程设计的最后一个环节。四川音乐学院音乐教育学院的同学，在本科四年级，有6周的教学实习时间，这是同学们走上真正的讲台讲授乐理知识的时候。这个讲台，包括实习的小学、中学、中专，职业高中等各种层次的教学场所。如果在普通小学、中学进行教学实习，乐理的基础教学存在于音乐课中的一部分；如果教学实习的课堂在中专、职业高中的幼儿师范专业以及艺术类型类的中小学（如四川音乐学院附属小学），乐理则是一门必修的专业基础课。参与乐理小讲台的2007级和2009级的音乐教育专业本科班同学，专业教学实习时间分别为2010年9月-10月中旬及2012年的9月-10月中旬。在此期间，笔者对成都教学实习点的部分同学进行了“听课与评价”。音乐课程的评价应坚持导向性原则、科学性原则、整体性原则和可操作性原则。但在这里，我们谈到的是与乐理基础知识教学有关的内容。通过笔者观测与分析，在教学实习过程中，参与了“乐理小讲台”的同学，涉及到乐理基础知识的教学，优势是显而易见的。主要体现在以下几个方面：1.教学过程中能体现出掌握了乐理基础知识的自信；2.教学中对乐理基础概念表达准确；3.乐理教案准备较成熟；4.对乐理教学方法运用灵活；5.有一定的创新能力（如把传统乐理教学与奥尔夫音乐教育体系，或与柯达伊音乐教育体系相融合）。当然，通过教学实习也能让我们教师思考一些问题。比如：“乐理小讲台”的题目选择范围可不可以更广泛一些，乐理概念的表达有没有办法让广大中小学生更易产生兴趣等。
高师音乐教育专业的乐理课程是一门知识性与实践性相结合的课程。这门课程教学框架和教学流程的研究应引起我们高师理论教学的关注。这几年笔者做了一些小小的探索和尝试，希望能有利于高师音乐教育专业的乐理课程的教学研究。
参考文献：
小学三年级音乐教案范文2
音乐的对象是听众，音乐教育的对象是全体学生。我的学生是盲人学生，他们在盲校进行各科目学习，在老师、社会、家长的关爱中也是一朵朵吐露芬芳的鲜花；依然能迸射出耀眼的火光。
我在盲校担任1至9年级义务教育段音乐课教学，下面就选用中小学两个班级的两节音乐课的片段来表述。
红河谷
选自人教版音乐九年级上册第五单元（环球之旅――北美略影第1课时）。
盲校初中三年级学生通过九年的音乐课学习、课外音乐兴趣小组的训练与培养，已形成一定的音乐技能与审美能力，他们对音乐充满自信及自我参与的渴望。通过听觉效果的作用来弥补视障不足，加深学生对新知识的记忆与渗透，从而更好地发挥其想象力，加深对音乐内涵的理解。
【教学重点】
听学二声部歌曲《红河谷》（加拿大民歌）；学生要以自然、流畅、和谐的声音来背唱歌曲。
【教学难点】
要求初中三年级学生掌握好歌曲中的弱起节拍；体会《红河谷》单声部与多声部合唱的不同意境；二声部旋律学习时，采用听记旋律的方法学习，这是音乐课堂中“视唱练耳”训练的一个深化。
【教学过程】
一、导课
播放老师制作演唱的歌曲《红河谷》，并随着歌曲给学生介绍这首著名的世界民歌。
……
三、教学扩展
课堂扩展学习：
1.听记并模唱《红河谷》二声部旋律及歌词。
2.通过听赏与演唱歌曲，将全班学生分成小组，互相交流从这首歌曲中所获得了怎样的体会？用如同朗诵诗歌般的音调、和谐的声音，更加深入地理解与表达这首歌曲，从而体现集体合作创造音乐之美的快乐，充分调动音乐作品的流动感与生命力，享受音乐给我们带来的和声之美。
音乐在空中回荡
选自盲教版音乐五年级下册――第五课。
五年级共有12名学生，三名女生，九名男生（其中有两位学生五音不全）。这个班级的学生很喜爱音乐；音乐感觉比较好；能进行两个、三个声部的演唱。
【教学目标】
1.知识与技能：
通过本课学习，学唱美国歌曲《音乐在空中回荡》；结合本课内容介绍音乐知识“弱起小节、见强渐弱”；听记二声部旋律，提高“练耳”的深度。
2.情感认知：通过本课学习让学生体验自然纯朴的美；陶冶学生的情操，帮助树立正确的价值观。
【教学重点】
让学生用自然流畅的声音演唱美国歌曲《音乐在空中回荡》。
【教学难点】
在学习演唱中要留意弱起小节、渐强与渐弱旋律线的表现；大音程跳进时音准的把握；两个声部音准、节奏与和谐的把握。
【教学过程】
……
（三）课堂扩展
1.听记二声部旋律；形成二声部合唱，使歌曲更加丰满美好。
2.音乐扩展联想：（根据学生的回忆，演唱一两首这类风格的歌曲）
【案例反思】
一、两课后记
1.《红河谷》
这是一节为长三角特教老师开的一堂展示课。初中三年级这个班级的学生对音乐颇有兴趣，听到老师的范唱开始，那种自我表现音乐的情绪就一触即发。两个声部的速记令听课老师竟然不敢相信。通过本课的学习，音乐的和声之美表现得令人交口称赞。
2.《音乐在空中回荡》
通过二声部的听记学唱，将《音乐在空中回荡》这首歌曲表现地比较完美丰富了。同时，在和谐美好的音乐氛围中，心灵得到了进化与提升。
二、提高自身的音乐水准及专业技能，给学生更高更美的范例
通过案例反思，深深感到要想做一名具有新的教学理念，具备先进教学手法的优秀特教音乐老师，必须从理论与实践中提取更多的养分，充分阅读教育家的专著，用老师的知识与专业能力，培育出有独特芬芳的花朵。
三、给盲生更多的扩展空间，让思维插上创新的翅膀
我们的盲孩子从小就有一个音乐之梦：希望将来长大成为一位“演奏家”、“歌唱家”。作为一名特教音乐老师，要从技能与素质方面给他们提升的空间，给他们创造机会，帮他们搭建各种舞台，让他们在“音乐之梦”中找到快乐与尊严。
四、注重整合，促使提高综合素养
学生从小学大学都可能在一个学校读书成长。因此，我们有时间通过课堂、课外辅导、各类舞台来提高整合他们的音乐素质与音乐技能，给他们实现梦想的机会。
五、始终贯穿柯达伊音乐教学方法，使盲校的音乐教学得到进一步提升
柯达伊教育体系内容非常丰厚，其中以歌唱教学为主要教学内容，能够使孩子们的歌喉日臻完美。柯达伊的音乐教学体系中注重“基础――多声部音乐教学”，他认为“只有人声――这个人们生而有之的、最优美的乐器，才是使音乐属于每个人的沃土。”
小学三年级音乐教案范文3
首都师范大学音乐学院紧跟音乐教育时展的步伐，积极探索音乐人才培养模式的改革，于2007年下半年申请“21世纪音乐教育人才培养模式创新实验区”(以下简称“实验区”)国家立项。2008年初，这一为期三年的立项获得教育部确认。从实验区前期的工作基础，人才培养模式改革的思路和定位，相关的社会调研和理论研究，音乐教育人才培养方案的制订，实施人才培养计划的管理与运行等方面，阐述首师大音乐学院对音乐教育人才培养的探索和实践。
“实验区”前期的工作基础
首都师范大学音乐学院原为北京师范学院音乐系，创建于1964年3月；1992年随北京师范学院更名为首都师范大学而成为首都师范大学音乐系；为开拓更广阔的发展空间，2003年3月在原音乐系基础上成立音乐学院。目前，学院在音乐学(含音乐教育和音乐表演两个专业)、舞蹈、录音艺术三个方向招收本科生；1986年开始招收音乐学硕士研究生：2004年开始招收音乐学博士生；2005年开始招收舞蹈学科教学论硕士研究生。作为北京“211工程”重点建设学科、北京市重点建设学科、教育部“公共艺术”教师硕士学位指定培养单位、全国艺术硕士专业学位培养试点单位，学院拥有《钢琴》、《音乐教育学》两门国家精品课程，担负着为北京市和全国培养德、智、体、美全面发展的音乐、舞蹈教师，为社会培养艺术表演及创作人才，为艺术科研和学术单位培养高层次科研人才，为全国培养培训基础和高等音乐师资的重任。2007年，为展示学院在音乐、舞蹈专业方面的学术实力与人才培养成果，创演了大型舞剧《白鹿原》，将自身的学科建设发展到一个更新、更高的层面。
音乐教育人才培养模式改革的思路和定位
音乐教育是实施美育的重要途径之一。它对于陶冶学生的情操，培养创新能力和实践能力，提高文化素养与审美能力，促进德、智、体、美全面发展具有不可替代的作用。首都师范大学“十一五”期间的发展目标是“创建国内一流水平的综合性教学研究型师范大学”；人才培养目标是“培养适应社会需要的具有创新精神、实践能力和创业意识的高素质人才”。围绕这一整体的教育理念，“实验区”提出了音乐教育人才培养模式改革的基本思路，具体定位为：
1 整合本院音乐学科的人才资源，加强音乐教育、音乐表演、音乐科技和舞蹈等不同专业方向的协作，力争体现一种综合型，能适应21世纪社会发展与文化进步需要的音乐教育人才培养特色。
2 加强艺术实践在培养音乐教育人才模式中的地位和比重，使之在制订培养方案和实施课程设置等环节中获得关注和体现。
3 探索“双导师”制度。具体为：聘请富有课堂教学经验的中小学音乐教师，与大学音乐教育专职教师共同成为在校生大学期间的“双导师”。引导学生一方面在大学校园接受专业知识和技能的学习，一方面走进中小学音乐教学的课堂，在这学以致用的过程中，了解社会和中小学生对音乐师资的要求，及时调整自己的学习定位和努力方向。
4 启动“双实践”制度。具体为：学生一方面进行中小学课堂音乐教学的实践，一方面进行专业艺术的“舞台”实践。为此，“实验区”创造条件为学生提供音乐表演实践的各类舞台，举办了如：新生入学音乐会、新年音乐会、毕业音乐会，与德国布莱梅大学合唱团、英国交响乐团联合演出巴赫《b小调弥撒》，与河北交响乐团联合演出中外经典合唱作品，创演大型舞剧《白鹿原》等各种艺术活动，以此环节促进学生的艺术创作与实践能力，磨炼和提升一名准音乐教师所应具有的多方面专业素质。
基础音乐教育的实践需要和社会文化发展的实际需求是音乐教育人才培养赖以生存和发展的基本内核与动力。为此，学院在“双导师”、“双实践”的环节之外，还有意识地创造条件举办不同形式和内容的专家讲座和见习观摩，邀请一线优秀教师来校介绍经验、观看优质课教学录像等，通过这些途径激发学生主动探究、乐于实践的兴趣和热情。
相关社会调研和理论研究
学院密切关注音乐教育人才培养的新发展，积极进行与音乐教育人才培养密切相关的社会调研和理论研究活动。包括：2000年以来，积极参与和密切配合教育部《全日制义务教育音乐课程标准》和《普通高中音乐课程标准》的研制和实施，在全国各新课标、新教材实验区进行了广泛而深入的调研；2001年以来，与上海、沈阳、广州等十余所兄弟音乐院校音乐教育学专业，围绕“音乐教育的学科定位”、“中国学校艺术教育改革与发展”等专题，进行深入交流研讨；2003年以来，受教育部委托，先后承担数次由各省(市、区)中小学骨干教师参与的音乐新课程培训活动，借此机会与全国范围内的一线骨干师资进行直接对话和交流。
在音乐教育人才培养的过程中，学院承担了与建设“实验区”相关的系列教学改革项目。受教育部委托，以王安国教授为主要负责人，先后参与国家一系列音乐教育改革项目。如主持研制小学、初中与高中音乐课程标准；承担教育部人文社科研究基地首批重点科研项目《我国学校音乐教育改革的理论与实践及发展对策研究》；承担全国教育“十五”规划部级重点课题《中小学音乐教育发展与高师音乐教育改革》：组织国内17所重点师范大学协同攻关，研制《全国普通高等学校音乐学(教师教育)本科专业课程指导方案》等。与此同时，为探索如何提升艺术实践的水平，体现音乐教育的独特规律，2003---2006年，由杨青教授任艺术总监，推出一部独立策划、创作、演出的艺术产品――大型舞剧《白鹿原》，它的诞生不仅体现了我国当代音乐创作的新发展，更是我国音乐教育史上的一个创举，其重要意义就在于卓有成效地探索如何以综合艺术创作的形式和途径有效带动高等音乐教育的改革和发展。
音乐教育人才培养方案的制订
未来的音乐教育专门人才，应既具有系统的专业音乐知识和较高的音乐表演技能，又有较强的组织音乐课堂教学和课外音乐活动的实际能力，具有适应基础音乐教学的全面素养；既有扎实的专业素养，又有责任感、事业心；树立现代教育观念，掌握现代教育技术和教学手段；熟谙音乐基本理论，领略中外音乐发展历史、中国民族音乐和世界民族音乐精粹，具有分析、理解中外艺术作品的基本能力；系统学习音乐教育思想，掌握音乐教育理论，了解音乐艺术的教育教学规律；掌握音乐文献阅读、听赏、检索与资料查询的基本方法，具备终身学习和提高的能力；能够较熟练地运用一门外语，了解社会科 学的相关知识；具有较广博的人文基础和进行音乐艺术和音乐教育、教学研究的基本能力。
基于以上目标定位，学院对原有的培养方案、课程设置、学分规划等进行了修订，使之成为“实验区”人才培养实践的重要内容。新的教学方案已正式列入首都师范大学本科培养计划，已于2007年9月开始实施。
从下页列表来看，学生在4年的学习年限中，须修满教学计划规定的210学分。包括：通识教育课程50学分，其中必修课42学分，选修课8学分；专业基础课程25分，其中必修课21学分，选修课4学分；专业核心课30学分，全部为必修课：专业方向课程50学分，其中必修课35学分，选修课15学分：实践性课程25学分。其中军训2学分，专业实习、毕业论文和艺术实践各6学分，学年论文3学分，参与学术讲座2学分；教师教育课程30学分，其中必修课12学分，选修课8学分，实践教学10学分。
通识教育课程中有思想、邓小平理论与“三个代表”重要思想概论，思想道德修养与法律基础，中国近现代史纲要，大学生心理适应与发展，形势与政策，体育，大学英语，大学语文，计算机应用基础，动画设计与制作等课程。这些是为加强学生的综合文化和知识修养而，必修的课程。
专业基础必修课中有艺术概论，音乐学通论，基本乐理，视唱练耳等，为音乐教育专业基础课程。其中视唱练耳作为提高学生音乐素质的重要基础课，连续开设两年。
专业核心课程全部为必修课，是音乐教育专业贯穿学习的主体内容。包括和声，曲式与作品分析，音乐创作基础，中国音乐史，西方音乐史，钢琴，声乐，器乐等。在某一课程领域内，可根据学生学习的时段、进度和程度再分级细化，如和声1、和声2；钢琴一级1、钢琴一级2；声乐二级1、声乐二级2等。
专业方向课程是音乐教育人才培养最具特色的课程设置，它体现了我院较为雄厚的师资力量和较强的专业教学能力。这类课程包括：音乐教育学，音乐心理学，音乐教育史，音乐教育研究方法，音乐教育技术，中国民族民间音乐，合唱，合唱与乐队指挥基础，钢琴即兴编配，形体训练，钢琴高级，声乐高级，器乐高级，作曲与作曲理论，指挥，中国音乐史，西方音乐史，音乐教育，音乐心理学等。其中部分课程为全体学生必修，如音乐教育技术，中国民族民间音乐，合唱等；另有些课程则为一部分学生综合一、二年级学习的情况而于三年级选择的专业方向课。如声乐高级，就是在大学一、二年级全体学生都上的声乐必修课基础上，为一部分选择三、四年级以声乐为专业方向的学生而开设的；作曲与作曲技术理论是在大学一、二年级全体学生都上的各种基础理论和技术理论必修课基础上，为一部分选择三、四年级以作曲和作曲技术理论为专业方向的学生而开设。
专业方向课除一部分为必修课程，还有一个专业丰富、特色突出的选修课程群。如主要由作曲和理论专业为选修群体或以进一步提高全体学生音乐理论素养而开设的选修课程有：小型乐队编配，中国近现代作家作品研究，音乐技术与风格研究，中国合唱音乐鉴赏，音乐美学，中国当代音乐，北京音乐史，西方音乐作品鉴赏，古琴音乐鉴赏，复调音乐鉴赏，音乐评论等；以声乐主修学生为主要选修群体开设了声乐室内乐，演唱实践，德语语音，法语语音，意大利语音，声乐文献与教学法，歌剧名作欣赏；以器乐主修学生为主要选修群体而开设了民族乐队指挥与排练，室内乐，器乐合奏，民族器乐发展史，西洋器乐发展史，电子打击乐合奏等；以钢琴主修学生为主要选修群体开设了钢琴艺术史，钢琴文献，钢琴教学法，钢琴即兴伴奏，20世纪中、外钢琴音乐概览等。
这套新的教学方案，既有为加强基础知识和基本技能训练开设的传统专业课程，也有适应音乐教育发展新需要的新型课程；既有以体验与感受为偏重的各类声乐、器乐技能型课程，也有以学理式思辨为偏重的各类研究型课程。这种课程设置近而言之，是希望学生能进一步开拓艺术视野、增强学习兴趣、加强多方面能力；远而图之，则是为他们日后艺术教育发展的多价值取向打下全面而坚实的基础。
实施人才培养规划的管理与运行
学院高度重视音乐教育人才培养模式的改革与研究，将人才培养质量作为考核本科教学质量的重要内容，深入探索有利于实施人才培养规划的管理和运行体制：
1 成立教学指导委员会，对各门具体课程的教学内容、课时安排、教学目标、教学成果等分门别类与任课教师进行定期沟通、交流，及时调整教学环节中出现的各种问题。
2 建立教学督导制度。严格监督本科教学的规范性、制度化，将教学质量作为学院各项工作的重中之重，确保教学计划的高质量完成。
3 建立教学实践专职辅导员制度。配备专职教师对学生在中小学课堂中的教育实习进行指导，及时帮助学生在学以致用过程中发现问题，制定明确的学习计划。
4 建立艺术实践专职艺术指导制度。配备专职教师指导学生参与各项艺术实践活动，在此过程中提升音乐教师必备的专业素质。
小学三年级音乐教案范文4
[关键词]案例教学法；《曲式与作品分析》；效果评价
[DOI]1013939/jcnkizgsc201615158
《曲式与作品分析》是普通高校音乐专业的学科基础课程，通过培养学生对音乐作品结构的分析能力，从而提高他们评析作品、理解音乐的能力，加强创新性思维的培养。案例教学法是根据教学目的，选取一个“案例”为载体，通过提问等多种形式引导学生展开分析、讨论从而掌握知识的启发式教学方法，这种方法的核心是“以人为本”，充分尊重学生在学习中的主体地位，激发了学生的兴趣，提高了学生的主动性和能动性，创造了师生平等融洽的教学环境。《曲式与作品分析》中的案例教学，以具体生动的音乐作品为载体，通过对音乐作品的分析、讨论，掌握曲式结构的发展原则和方法。近年来，案例教学法在《曲式与作品分析》课程中的实践应用取得了良好的效果，现报告如下。
1对象与方法
11对象
授课对象为邵阳学院音乐专业普通本科学生，采用分班授课，整班问卷调查的方式进行。2010级音乐表演1个班53人，音乐学2个班100人；2011级音乐学2个班70人；2012级音乐学2个班69人。共计292名学生。其中女生231名，男生61名，年龄20～24岁，已完成《乐理》《和声学》《视唱练耳》等前期基础专业理论课程的学习，进入综合性强、理论要求更深的专业学习阶段。
12方法
121教学内容
案例教学法在《曲式与作品分析》课程中的教学实践分为三大模块：小型曲式、复三部曲式以及奏鸣曲式。小型曲式指的是包含单一部曲式、单二部曲式和单三部曲式在内的曲式结构较小、音乐内容较简单的曲式类型。这类曲式的特点多为单一主题引申发展，调性和声也较为单纯。复三部曲式和奏鸣曲式都属于大型曲式，具有很强的独立性和完整性。该结构的典型作品非常多，案例的选择十分方便。每个模块的教学都首先有重点明确、层次清晰的理论讲授，通过讲授建立曲式学习与作品分析的基本思路，然后将理论知识与内容生动、具有代表性的典型作品有机结合，紧扣核心知识，形成具有音乐专业理论课程特色的案例教学模式。
122教学方法
以班级为单位建立学习小组，随机组合，每组5～6名成员。每组选取一名组长，负责组织、管理和讨论。任课教师在课前做好充足的准备，如教材的深入分析、案例作品的选取等，通过课件播放向学生布置要求，便于学生查阅、收集资料，做好前期的准备工作。课堂上，教师围绕着作品进行提问。同学们先独立分析，提出个人观点再进行小组讨论，之后以小组为单位发言进行全班讨论，最后教师进行总结、评比。课后各学习小组完成作业的分析与记录。任课教师根据学生课堂表现和课后作业反馈进行案例教学法实践应用的分析总结与调整。
123评价方式
采用问卷调查的方式。《曲式与作品分析》课程结束，学生以不记名的形式填写案例教学法教学效果的调查问卷。问卷是参考国内有关文献，根据学生学习期间的表现，组织专家同行多次讨论修改而成，以选择题和问答题的形式设计的，采用“好、较好、一般、较差、差”5个等级标准。问卷包含6个教学内容条目，11个教学效果条目，1个教学建议条目。根据条目，学生对案例教学法的效果进行测评，提出意见与建议。
2教学效果评价
21教学内容
8596%的学生认为教师运用案例教学法授课时能够紧扣曲式理论核心，选取的作品与所讲的理论内容一致。8123%的学生认为案例教学模式能加深他们对曲式理论知识的认知和理解。8825%的学生认为案例教学方式突出了音乐专业实践性强的特点。而认为选取的案例作品具有典型代表性的占8253%；认为案例作品生动有趣的占8112%；认为教学中案例任务的布置和问题的设置都较为合理的占8234%。
22教学效果
通过对调查问卷结果的分析发现，学生们对案例教学的效果是普遍认可的。有8610%的学生认为案例教学法的运用增加了他们学习《曲式与作品分析》课程的兴趣和主动性；认为教师在案例教学中能够循序渐进、由浅入深、由易到难的进行讲授的占8253%。8213%的学生认为案例教学增加了师生互动，有利于建立和谐的师生关系。同时，在培养和提高学生的各项能力方面，案例教学法的效果也是十分突出的。8934%的学生认为这种方式有利于提高作品分析实践能力和学生查阅文献资料的能力（8065%）；能够提高解决问题的能力和创新意识（7980%）。通过讨论与交流，能够增进学生人际沟通交流技巧（7798%）以及团队合作精神（7352%）。与传统教学法相比，有7865%的学生对案例教学法印象深刻，7856%的学生认可案例教学法授课。认为案例教学法效果较差或差的学生不到10%。
3案例教学法实施的意义
31有利于落实“以人为本”的现代教学理念
在《曲式与作品分析》课程传统的教学模式中，教师是课堂教学的主宰，“填鸭式”是主要的教学方式。学生仅仅充当一个现有“知识”的容器。这违背了现代“以人为本”的教育理念。案例教学法以学生为主体，学生在学习过程中化被动为主动，积极参与，提高了学习的主动性和积极性，突出“以人为本”的现代教育理念。
32有利于提高课堂教学质量
长期以来，《曲式与作品分析》课程依靠教师的“一张嘴”“一支粉笔”来进行，形成“一言堂”的僵局，教学效果不容乐观。案例教学模式的建立，学生围绕一个案例可以畅所欲言，发表自己的看法和见解。通过多层次、多角度的分析、讨论、交流，将理论知识生动化、形象化，既提高了学生的学习兴趣，又扩展了学生的视野，提高了课堂教学质量。
33有利于培养并激发学生的创新能力和实践能力
普通高校音乐专业本科人才培养方案中指出，“创新”能力和“实践”应用能力的培养是重点。案例教学不以学生知道正确答案为目的，而侧重从多角度、多层次围绕一个问题进行思考，启发学生的思维，开阔学生的视野，培养学生分析问题的能力，掌握解决问题的方法并激发学生的创新能力。同时，探讨过程中的交流与沟通有利于培养学生的团队协作精神。
34有利于构建良好的师生关系
传统教学模式下“一言堂”的局面和沉闷枯燥的课堂气氛被打破，取而代之的是学生各抒己见的发挥，将课堂真正交给了学生，教师变成了参与者，这更能与学生打成一片，活跃了课堂气氛，将师生关系平等化，形成良好的师生互动关系。
参考文献：
[1]张勇，段君玮基于案例教学法的“管理信息系统”教学改革研究[J].长春师范学院学报：自然科学版，2010（8）.
小学三年级音乐教案范文5
“双双制”创新人才培养实践能力准音乐教师教学实践能力培养，即培养高等师范院校的准教师，在以原有教育理论作为支撑点的基础上，培养其作为准音乐教师的教学能力。如何在有限的实习时间里将理论与实践相结合，成为一名合格的准教师？笔者于2011年至2012年间，连续2年跟踪调查首都师范大学音乐学院“双双制”创新人才培养模式的实施过程，本文着重阐述其教学实践能力的培养过程。
在音乐教学实践中提高准教师专业素养与教学技能、培养准教师情结与责任意识，促进准教师教育教学能力的发展与提升，是首都师范大学音乐学院“双实践”模式人才培养的宗旨。在教学能力培养过程中，主要从以下几个方面进行。
一、精彩课堂与教学观摩
以教学理论为基础、先进教学理念与方法为手段，再配以优秀的实际课堂教学为实例进行分析，是教学实践能力培养的第一个重要环节，是连接教育理论与教学实践的重要环节。首师大音乐学院的本科生从大三开始便逐渐接触参与这个实践环节。大学四年级的准音乐教师从现场观摩上一届优秀准教师的课堂教学，参与其实习报告到大量观看“全国中小学课例比赛”中的教学案例，观摩一线音乐教师的音乐课，逐步积累经验。作为一名学生，感受新课标理念下音乐课堂的氛围；作为一名准教师，观察优秀教师的教态、学习教学语言、感受教学气氛、分析教学设计等。
二、参与实习学校活动
继2001年音乐课程改革之后，我国的中小学越来越重视音乐课，北京的很多学校除开设音乐课，同时还积极开展了一系列音乐社团活动，如管乐团、打击乐团、合唱团、京剧社、音乐创作社团等等。首师大音乐学院将学生分组分配至几所重点中小学，要求学生在实习期间不仅要研究课堂教学，同时也要在课堂以外的空间充分展示自己。
2011年9月，恰逢民族音乐学会举办北京市中小学民族艺术展演，在三十五中学实习的准教师们也有机会参与其中。整个展演活动包括了北京市中小学生中优秀的民间艺术节目，有民族乐器演奏、民族舞蹈表演还有民间歌曲联唱等。参与的过程中，准教师充分发挥自己的能力——协助教师完成展演后台工作；展现自己的特长——民乐专业的准教师为准备参加演出的节目示范、指导。准教师们参与其中，感受民族音乐、民间舞蹈的魅力，同时亲身经历、参与如此规模的艺术展演台前幕后的所有工作，为以后的自身发展拓宽了视野、提高了能力、增长了经验。
三、仿写教案并创造特色
作为一名准教师，撰写教案的能力必不可少，在校期间，本科生从新课标、课程观的角度出发，以新教材内容为主，设计过一些教案，但仅仅是停留在备教材的阶段。进入了实习学校，准教师要在备教材的基础上，备学生，从学生的知识容量出发，设计切合该学段学生心理发展特点的教学活动。
《全国中小学课例评比》已开展很多年，有很多优秀的获奖课例供一线教师、准教师参考与模仿。开始实习的准教师们第一个任务就是根据自己教授的班级学生特点，结合自身专业特色，模仿设计两节同样的音乐课。这个环节中，09级实习生观看了《大河之舞》与《唱念做打学京剧》这两个获奖教学录像。在观看过程中，仔细研读教学设计思路、设问技巧，从实践出发，与大学期间学习的理论知识相结合设计出适合自己学生学习的音乐课。在京剧课的设计中，声乐特长的同学，以唱腔为教学重点难点，突出体验京剧唱腔艺术的环节；有的以京剧形成发展的历史脉络为教学主线，贯穿始终；有的突出京剧国粹的地位，与其他剧种比较研究的欣赏课，在模仿教案的过程中，不但吸取优秀教师的教学设计思路，同时融入自己的特长。
观摩、仿写教案这个环节，为准教师把握课堂教学节奏、教学重点、教学氛围、如何进行教学设计、课堂应变都有很大的参考价值。同时，准教师在顺利、圆满地完成自己参与设计的第一节课的教学任务时，也无形中增强了信心，坚定了信念，吸取了经验。
四、师生说课集思广益
“博采众长，集思广益”，是现代学校教学中经常运用的一种讨论式教学策略，集群众的智慧，广泛吸收有益意见。实习过程中，指导教师也运用这种讨论式的课堂模式为准教师进行说课。每当准教师有新的课堂设计、教学构思时，指导教师便召集其他准教师，大家一起为这一位准教师进行集体说课。在这个环节中，指导教师引领主方向，每位准教师发散思维，针对这个教案出谋划策，可取其经典的思路用于自己的教学设计，同时也要贡献可取的意见与建议。
一名准音乐教师在设计了一节高中音乐课《非洲歌舞音乐》，忽略了高中音乐与舞蹈选修模块中音乐为主体的思想以及高中生腼腆、不爱表现张扬的心理特点。大家帮忙出谋划策，最终帮助她完成了一份优秀的教学设计。这种集体说课的教学模式不仅锻炼了说课准教师的语言表达能力，同时促进其他参与准教师在这种模式中不断学习，取其精华。准教师们针对一个教案各抒己见、发散思维、碰撞火花，不断的完善教学设计、提高说课能力、增加知识深度、了解学生心理，进而促进课堂教学的完美与高效。
五、总结评价与完善提升
教学总结与评价自课堂教学产生以来便一直没有中断过，但对于音乐课堂教学评价是从最近几十年才开始受到重视。特别是在新课程理念实施以后，强调进行多元评价，重视过程评价、多元评价、并且评价方法趋于综合。在实习学校老师的带领下，准教师完成了从不善于评价到每节课课后主动进行自我评价与他人互评的过程。指导教师与准音乐教师们从是否完成拟定的课程目标、教学过程中的活动设计、学生学习效果、与学生互动情况、教师语言教态等方面进行综合、多元的课程评价。
在评价环节中，准教师们不仅帮助他人进行教学评价与完善，同时还通过自我评价与他人评价客观的认识自身的教学观念和行为，找出不足，加以改进。从实习前期的准备到课堂实践教学的不断完善；从实录课观摩到完成教学任务进行自我评价，师范大学的准音乐教师经过不断的积累与实践，早已在不知不觉中成为有专业技能、教学能力、组织能力的合格准音乐教师。
随着基础音乐教育改革10年以来的不断深入与完善，基础音乐教育对人才需求的质量也越来越高，为此，实施适应新教育背景下高师教育人才培养模式日渐重要。首都师范大学音乐学院的“双双制”创新型人才培养模式在最初的实施与进一步创新下，定能为我国中小学输送更多的音乐教育人才。
参考文献：
[1]郑莉.现代音乐教学理论与方法研究[M].北京：中国文联出版社，2004.
[2]郑莉，金亚文.基础音乐教育新视野[M].北京：高等教育出版社，2004.
小学三年级音乐教案范文6
一、更新音乐教育观念
面对新的音乐课程标准和新编的人教版音乐教材，我们首先要弄懂、吃透。怎样进行教育教学改革？最关键的就是尽快更新音乐教师的教育观念，加大教研力度，加强学习。新学期伊始，我就做了“依据《课标》研究教材、选择教法、设计教案”活动的详细安排和布置。然后召集教师们汇报、交流、研讨。通过实际操作，使教师充分认识到《音乐课程标准》是基础教育课程改革的指导纲要，引起全体音乐教师的普遍关注。过去教师只看教材上课，而现在是课标不离手，课标成为课堂教学的理论支撑，这已成为音乐教师的共识。
有观念才有行动，有什么样的理念就有什么样的教学行为。当前，新课改的教育形势，对教师的备课、上课及课堂操作，提出了更高的要求。我们开展了“勤学乐练，互学共进” 和“一功四课”等活动，即：音乐教师基本功展示和备课、上课、听课、评课。今年的音乐教研课，我设计为二级课堂教学实验尝试。一级尝试的要求是：音乐教师自己设计教案，用本校学生上公开课，全镇音乐教师观摩评价，根据音乐课程标准提高到理论的水平上群体诊课。二级尝试的要求是：自行设计教案，交叉备课，交叉上课，用外校学生，借校、借生上观摩课。并请来了外片音乐教师和专家为我们评课，看教师用新的理念如何去调动学生学习的积极性、主动性，如何培养学生的创新意识，如何改变传统的授课方式，如何驾驭教材创造性地实施课堂教学。这一尝试得到了专家的好评，得到了观摩教师的认同、鼓励和赏识。我镇片的音乐老师受到极大的鼓舞，我们的改革之路越走越宽，幸福之感油然而生。我们敢于创新、敢于尝试，我们迈出了成功的第一步！
二、改革课堂教学
课堂教学是落实国家音乐课程标准的主渠道，教师应在有限的教学时间里，有效地提高课堂教学的效率。我的教学体会是：“一把握”“三研究”“四开发”。即：“把握好音乐课程标准的三维目标”（来设计课堂教学目标）。“细心地研究教材、科学地选择教法、创造性地设计教案。”“开发校内外、教师与学生、家庭、社会的音乐课程资源”，为课堂教学服务。
我的音乐教学思路是：在育人上奠基，在课堂内体验，在学生家庭里延伸，在实践中检验。全身心地投入、声情并茂。以音乐教师特有的音乐形象，用爱心、专业技能、授课方式及特色，像磁铁一样去吸引学生。
