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舞蹈教学计划范文1
一、课程的性质、教学目的、和教学任务
1、课程的性质、教学目的：
本课程的教学目的：学生通过本课程的学习，提高舞蹈素养，提高综合性艺术素质。
2、教学任务：
学生通过本课程的学习，具有适应舞蹈需要的正确身姿、完整、快乐、优美地表演舞蹈，掌握舞蹈的基本常识，强调学生在艺术氛围的熏陶中健康成长。
二、具体教学目标
1.通过训练使学生身体各部位有一定的灵活与协调能力。
2．跳舞时与音乐协调一致。
3.对事物的动态和舞蹈动作有模仿兴趣，乐于参与自娱性的儿童集体活动。
4.初步理解舞蹈表情，知道舞蹈与音乐的姐妹关系。
5.在舞蹈中与他人合作。
6.欣赏舞蹈，能有体态反应，掌握舞蹈风格。
三、以舞带功的形式让孩子逐步掌握舞蹈的要领和要求
1. 动作基本准确到位，配合协调，身体各部位可以灵活运用。
2. 跳舞时能情绪投入准确表演掌握不同舞蹈风格。
3.乐于通过舞蹈表达自己情感。
4.集体配合协调默契队形整齐准确
（1）意识到在生活中注意自己体态语言行为美
（2）观赏舞蹈表演，简单了解欣赏舞蹈的文化背景。
四、教学内容
第一教学单元
Ⅰ、教学目的及教学要求：
通过本单元学习，要求初步掌握舞蹈的基本知识，具有正确的身体姿态，掌握幼儿舞蹈的基本舞步。动作有一定的力度和节奏感，舞蹈动作协调。
Ⅱ、教学内容：
一、理论课
1、掌握舞蹈的概念、种类，了解舞蹈发展的相关知识。
2、了解舞台平面、空间、方位，懂得常用舞蹈术语，学会识别舞蹈图谱
二、舞蹈的基本训练
1、学习舞蹈基本手位、脚位。手形、脚位、手位、脚形。
2、进行不同节奏的脚位站立、脚腕训练、腰的训练、，走跑跳训练，基本舞步训练，组合训练。
三、教学进度
片段舞训练（总共四课时）
第一课时（第一周）基本动作练习
第二课时 （第三周）完成“准备段，第一舞段”
第三课时（第五周）完成“第二舞段，间奏部分”
第四课时（第七周）综合训练，动作提高
片段舞训练（总共四课时）
第一课时（第九周）完成“准备舞段”教学
第二课时 （第十一周）完成“第一舞段，第二舞段”教学
第三课时（第十三周）完成“间奏段，第三舞段”教学
第四课时（第十五周）完成“第四舞段，综合表演”教学
舞蹈教学计划范文2
（1）高校舞蹈对于社会的文化传播以及交流。
现在的全球逐渐一体化的发展，就使得现在国内外在逐渐的形成一个整体，交流逐渐的频繁以及深入，全球的各个国家都开始将自己的目光对准中国。舞蹈作为承载着民族的文化的载体，是构成华夏民族文化的重要部分，民间的舞蹈是我国的各个民族在几千年中的精华展示，也是历史的沉淀。能够充分的表示出人民的情感，同时能够呈现出民族对于世界的态度和取向。当下，高校是文化进行传播的主要方向和阵地，同时也是文化进行双向交流的重要的场所。高校在地方性的文化建设中作为主力军，是有着相当重要的作用的，高校的舞蹈教学通过研究以及创新现在的民间舞蹈，能够对于当地的文化进行有效的交流，这也是高校的舞蹈文化承担起社会责任的表现。
（2）增加民族认同感以及自豪感。
文化的传承是要通过民族的保护以及继承从而发展的，这样的传承就使得培养下一代对于该文化的认同尤其重要。实现文化的认同也是地方的高校要实现的目标之一。学习民间的舞蹈，最重要的是要能够理解在表象背后的文化内涵，这就使得关于民族的舞蹈的教学不能够仅仅停留在表面的表现上，教师还要对于背后的文化进行拓展，使得学生能够理解民族的信仰以及习惯，这样才能在表现肢体语言的时候同时展现精神的共鸣，使得舞蹈有着相当强大的内涵以及表现力。
2各个地方的高校在舞蹈的教学中应该如何进行民间舞蹈的传承
（1）应该主动地改变高校单一的舞蹈教学的模式，要开始重视民间采风。
一般来说，很长时间以来，舞蹈教学都是以教师为主导的方式进行指导的，诚然，舞蹈作为肢体的表现形式，是需要这样的教学的，但是舞蹈更是一种情感的迸发和表达，所以更加需要习得文化以及逻辑思维。所以，在舞蹈的高校教学中，更应该引进民间的舞蹈文化，使得学生能够习得其深邃的文化背景，这才是使得民间的舞蹈文化得以传承的重要方式。
（2）要改变以往的传统的教学理念，要培养学生实践的能力。
以往的传统教学中，教师主要是充当被模仿的角色，学生一般是一招一式的模仿教师，很多的单一模式构成了舞蹈教学的全部，这样的教学模式，学生一般是相当被动的，没有自己主动实践和思考的过程，这就使得其不适合现在的社会发展。1）应该是模仿性的学习和自主性的学习相结合的方式。要求学生在课堂上要接受教师的言传身教，并且积极的练习，提高自己的专业能力，在课后，学生要自发的学习以及自主的收集关于舞蹈学习的资料，激发自己的学习欲望以及关于舞蹈的学习兴趣，这就使得学生富有挑战性的学习，并且拥有自己的发展空间。2）在舞蹈学习过程中要将形态的学习和文化的学习相结合。在舞蹈的学习过程之中，不仅仅是要学习舞蹈的外在的形态，还要将舞蹈的内在涵养融汇在自身之中，舞蹈作为一种文化的本质是绝对不能被忽略的，要让学生在各类的项目以及课题中主动的探究本民族的文化以及实事求是等优秀的学习的品质。3）要在舞蹈学习之中将肢体训练和思维的训练相结合起来。舞蹈也是有着一定的逻辑性的，在教学之中，教师不能仅仅关注学生的肢体动作是否合格，还要关注其支配动作的思维逻辑是否正确，这样才能使得学生成为有着自己思维的舞者。
（3）要改变相雷同的课程，建设有着自己特色的高校舞蹈课程。
第一，是要将本地的有特色的民间的舞蹈课程纳入到整个的体系教材之中，事实上，在我国的民间有很多的舞蹈文化是值得我们去学习的，高校应该立足于自己的民族特色角度，探求适合自己的教学的模式。第二，要将课堂之外的调研也作为课程的一部分，设置能够深入民间的课程。这就说明舞蹈教学要以学生作为教学的主体，并且探究合理的教学模式。积极调动学生的积极性以及主动性，逐步的将学生的能力培养作为首要的实现目标。
（4）将民间的舞蹈优秀表演者请进课堂，构建高校和民间互通的舞蹈桥梁。
地方的各个高校要利用自己在地域方面的优势，深入调研本地民间的舞蹈的资源，让学生近距离的感受民间舞蹈者的经历以及感受，使得学生真真正正的受到民间艺术的感染，让高校的舞蹈教育与民间的舞蹈相结合。
3综述
舞蹈教学计划范文3
1 信息化技术与舞蹈教学相结合的体现
信息技术提供明快节奏 在舞蹈学习及平时练习过程中可用计算机等多媒体设备进行节奏伴奏练习，可省去录音机、音响等传统手段。信息化设备最突出的特点就是音质效果好，不像录音机使用磁带或光盘，录放效果有杂音。多媒体设备拥有更加方便快捷的操作，同时电子还原能力强，能够有效地使学生感受到伴奏歌曲中明快或悠扬的节奏，方便平日练习。
信息化装置规范化示范作用 信息化设备可放映视频音频图像，在学生练习某一动作时，一些细节错误可通过视频课件讲解进行改正。此外，在非正式场合下的教师示范动作，尽管细节讲解都很到位，但毕竟缺乏舞蹈美中的整体美，而这种美只有在舞台上才能全面显现出来。通过观看优秀示范舞蹈录像教材，能够对所学舞蹈有一个整体的认识，进而在学生头脑中对舞蹈的意境以及编舞要表达的标准形成准确的认识，能够起到参考和借鉴的作用。在观看优秀示范舞蹈之后，学生加入自己风格，根据自己的领悟对舞蹈需要达到的水平形成大概的印象，对学习也立下标准。播放优秀舞蹈时能够锻炼学生的自主学习水平，开拓视野，从中学习和领悟新的舞蹈内涵，化为自己的创新思维，有效提高学生主观鉴赏、创造、评价舞蹈的能力。在师生共同观看舞蹈视频时，对于舞蹈典型动作技巧可以进行讨论和着重强调，有利于师生共同改进舞蹈细节，教师方便教学，学生方便学习。
方便舞蹈理论讲解 在向学生讲解中国古代舞蹈的时候，如讲唐代乐舞，这些知识不需实际操作，却要教师通过语言表述出来。枯燥的语言叙述既不能让学生全面认识唐代乐舞的特征，也不能调动起学生学习的兴致。而信息化技术带给学生的不仅是生动形象的相关影像，而且新奇的信息内容比语言更加吸引眼球，使学生即便对较乏味的教学内容也升起好奇心和求知欲，方便各种理论知识的讲解。
2 使用信息化技术进行舞蹈教学的注意事项
计算机多媒体设备掌握熟练 在进行舞蹈教学时，最重要的一点就是对多媒体设备的熟练掌握，教师自身首先要对舞蹈的技术及全过程、舞蹈的风格和表演特点等各项重点有所了解，以便运用信息设备制作课件时有所侧重，不致盲目使用多媒体而浪费教学时间。对于教学中需要的信息要进行有机挑选，不能毫无选择使多媒体的使用成为多余。同时要了解和使用PowerPoint放映和制作、Word文档设计、Authorware课件制作等。合理科学地使用信息化设备，能够使之发挥优势，为课堂教学提供便利。
分清主次，突出教师主导作用 信息化为舞蹈教学带来诸多便利，信息化设备是时展的产物，是科技进步对教育的新要求。教学的主导仍然是教师，信息技术只是起到推动教学、方便教学开展的作用，并不能完全取代教师的地位，一些基础性、技巧性强的知识需要教师亲自传授。为了培养学生的主观创造力，锻炼其理解能力，一些问题不能面面俱到地详说细说。摆脱教材的束缚，真正做到多媒体技术得心应手，而不是毫无规律地选择材料导致学生学习时目不暇接，这样反而影响课堂秩序和氛围。
教学目标转移 传统教学中将关注点更多地投放到教师与学生的教与学过程上。新媒体的介入要求将舞蹈教育在关注学习基础上培养学生的主观创造力、自觉选择力及主动理解力上来，循序渐进地将学生培养为创新型人才而不仅仅是学习型人才。在情感与知识交流层面与学生形成共鸣，不仅能够培养学生的舞蹈技巧适应力，而且能有效加强学生与教师之间的沟通，对于课堂教学起到积极的推动作用。
3 总结
信息技术是把双刃剑，应用得好就会取得事半功倍的效果，而应用不好便会造成资源、时间、精力的浪费。信息技术的应用可以推动舞蹈教学改革，也是目前教学需要长期坚持下去的发展方向。因此，如何有效运用信息化技术，合理推进舞蹈教学是当前必须关注的事，也是新时期对舞蹈教学的必然要求。
参考文献
[1]张宇.浅析中职舞蹈课堂教学的创新[J].学园：教育科研，2013（4）.
舞蹈教学计划范文4
关键词：舞蹈文化；个性；文化特征；教学应用
一、民间舞蹈文化
我们先来看看什么是民间舞蹈文化，舞蹈是一种文化现象，是通过人的形态、神态进行传情达意的艺术形式，它的形成受自然和社会两种因素的影响。中国民间舞蹈文化最初从实用的角度、功能的需要出发而产生的，经过不断地消化和吸收人类各种文化因素，在经过不断地过滤、筛选和沉淀的过程后，凝聚在劳动群众的心理结构的集体无意识之中，它是基础文化，又是深层文化，是创造雅文化的基础和前提。它表现了一定历史时期经济条件下的文化背景，又随着社会生活的发展而注入新的成分。它是最古老的艺术形式之一，是由人们在劳动生活中逐渐形成的体态。
二、民间舞蹈的文化特征
1.雅与俗：中国民族民间舞蹈自其形成以后，在其自然发展的过程中，始终伴随着“雅”与“俗”的相互交织、影响和渗透，一直呈现出由“俗”至“雅”和由“雅”归“俗”的互通之中。
“雅”之表现为精致与纯粹，显现出华丽和成熟，代表着规范和严谨；“俗”之表现为粗糙与驳杂，显现出朴素和天真，代表着自然和随意。虽然“俗”往往来自民间的土壤，拥有丰富的养分，具备旺盛的生命力，但是，一旦迎合时代和现代的审美心理，则势必趋雅，并显露出一定的僵化和呆板的倾向。因此，就民族民间舞蹈的发展趋势来看，“俗”终究是民间舞蹈文化的主流，是民族民间舞蹈发展之根。可见，由俗至雅以及由雅归俗乃是一切民族文化发展的必然过程。雅对俗来说是一种提高，是对长期艺术实践的提炼和总结，是发展也是对多层次文化积淀的质的提纯；俗对雅而言是一种根基，是一切艺术实践的源泉。其实，雅俗之间本无不可逾越的鸿沟，是多层次文化的堆积，本身已很难剥离，所以雅俗共赏才是保持和扩大民间舞蹈艺术活力的有效途径。
2.自由与简约：中国民族民间舞蹈从形成之后，伴随历史的发展和文化的变迁，依赖于物质生活和精神生活样式，便逐渐有了分离和异同，即由原始的信仰巫术神话到追求纯正质朴的精神，即所谓的真、善、美。自由在民间舞蹈的艺术内涵上，表现为纯粹和纯真。在表演形式上体现为不受约定的表现时空和表演形式。民间舞蹈的产生本身决定了其必定充满了本乡本土的独特内容，来源于各民族在特定环境下物质生活和精神生活，以及由此形成的民族群体的审美情趣和审美要求。所以自由是民族民间舞蹈最本质的属性；简约则是指民间舞蹈的艺术结构自然和直白。
3.传承与发展：民间舞蹈有着极强的传承性。几乎每个民间舞蹈都是在一定的种族、民族或族群内，并且在漫长的岁月里，经过集体创造、流传、加工才最终形成。世世代代口传身授，即是积累的过程也是创新和提纯的过程。为此民间舞蹈文化在时间上具有传衍的连续性，也就是沿着时间纵向延续；同时民间舞蹈文化在空间上具备蔓延性，即沿着空间横向延伸。这是由民间舞蹈的功能决定的。这种功能主要体现着教化的职能，传承仅仅是一种形式和手段。
但是，传承这种形式又是随着时间的流逝、传承载体的变化自然而然地渐渐发生着缓慢的变异，或者发展，或者消失，这是历史发展的必然规律。
四、民族民间舞蹈的独特“个性”
1.鲜明的民族性：一定的民族居住在一定的地域环境内，他们在一定环境条件下形成了自己特有方式的生产和生活，同时也一并形成了各民族共有的文化心理。这一特点是在各民族物质生活和文化生活的发展中自然形成的，然而一旦一个民族由于特定的历史原因离开原来的居住地域环境，他们的生产、生活方式会随新环境的或多或少地产生一定的变化，但是这个民族的文化心理在强烈传承性的导引下，仍然会保持着本民族固有的文化习性。民间舞蹈的风格、动律、形式一经形成，就必然具有较强的稳定性，这是构成民间舞蹈民族特征的决定因素。也正是这些典型的民族性，成为我们现在区别各民族民间舞蹈的重要依据之一。
2.明显的地域性：地域性是民间舞蹈在空间上表现出的特征。它是在一定地理环境条件下形成并显现出的，是由地理环境所影响和决定的。民族民间舞蹈是在一定的自然与人文环境中孕育生成的，其基本形态在一定程度上取决于该民族生存环境所提供的物质条件，这些物质条件主要包括了地理环境、自然资源、生物群落等，以及在这种特定物质条件下的生产、生活方式。所以民间舞蹈有着很强的地域性。
3.典型的时代性：历史在不断发展，社会在不断进步。远古时代的民间舞蹈由于处在萌芽时期，其内容和形式表现为最简单：即简单的节奏和形式、简便的道具和服装、简朴的内容和情节。但是随着人类社会的向前迈进，人类的认识水平也进一步提高，生产技术水平得到了飞速的进步，促进了民间舞蹈文化由局部的、量变的逐步更新，从而使得民族民间舞蹈文化的面貌日新月异，民间舞蹈的内容和形式等逐渐变得复杂起来，远远超过了古代的风貌，并通过传承和流变逐渐开始定型，形成了各自独特的风貌，伴随时代的脚步衍化着自身，展现出浓重的惯古通今的特征。
五、民间舞蹈在教学中的应用
民间舞课在一个舞蹈专业院校的课程中，是一门基本功训练课。它所担负的任务是通过较科学系统的，少而精的教材和配以生动有效的教学方法，使之具备掌握和体现各种民族民间舞蹈风格的基本能力。在大学表演系中，还担负着培养具有较高独特技巧和独特表演风格的高水平的民族民间舞演员。民间舞作为课堂训练的课程已有二十多年了，教材教学都在建设和发展中并得到了国内外专家和群众的重视与好评，实践证明，民间舞训练是培养较全面的民族舞蹈或舞剧演员的一门必修课。下面就民间舞蹈教材的选择，并在长期的教学实践过程中，整理和总结了舞蹈教材的“三性”原则，即“代表性”“训练性”“系统性”。
1.民间舞蹈的代表性：指具有鲜明的风格特点和民族地区特征，我国有56个民族都有自己的民族民间舞蹈，如果都在课堂上作为训练教材是不行的，于是北京舞蹈学院就选择了具有代表性的的汉、藏、蒙古、维族、朝鲜族等民族的民间舞作为基本教材。这些民间舞都有自己的风格和性格的典型特征：如汉族灵活矫健、蒙族豪放剽悍、藏族雄浑潇洒、维族热情诙谐、鲜族含蓄稳健。训练性是指具有训练身体各部位的松弛解放、灵活性、技巧性、乐感和表现力。系统性是指教材要有一定的深度和广度、从易到难、从单一到组合、从单一的较高技巧和表现力，也就是说民族民间舞蹈教材要依照“三性原则”。
2.教材要有民族性：要注意民间舞蹈的民族特色，不同民族的民间舞是在一定的历史发展过程和文化生态中，让学生掌握浓郁的民族舞蹈风格，如果风格不够浓郁，就会串法儿，也就失去了教育的意义。所以民间舞蹈教师不能以个人的审美为标准，而要以民族的审美为准绳。
3.教材要有文化性：就是在教材的动态结构中要有文化内涵，民间舞蹈教学不单纯是动态风格和技术技艺的传授，更多的应是对民族心理的精神把握，所以我们的民间舞是一种文化构成的东西，是对人类学、民族学、民俗学、社会学等人文背景与文化心理定势与开拓。所以，舞蹈教育不单是技术教育更重要的是文化教育。
4.将民间舞蹈文化与课堂教学有机结合起：舞蹈来作为民间舞蹈教师，必须不断加强自身民族民间文化修养，掌握社会学、民族学等多学科知识，把培养具有综合知识结构的新一代民间舞蹈文化人作为教学总目标。在教学当中，教师应分析不同的民间舞蹈文化内涵和风格，并引导学生进行民间舞蹈文化内涵的分析比较，这样才能让学生更快地理解与更好地掌握不同地区的民族舞蹈。比如文山壮族舞蹈的风格就与别的民族舞蹈的风格不同，壮族舞蹈绝大部分与本民族的生产劳动、爱情和斗争生活有关，具有鲜明的写实风格和浓厚的生活气息。如“手巾舞”是典型的反映生产劳动的舞蹈。一般由“插秧” “收割打谷”“舂米”几个部分组成。表演时，表演者手拿手巾围绕于木槽周围，上下左右边唱边打。形式虽然简单，但气势恢宏、场面欢快热烈。民间舞蹈教学是一种肢体动态的传授过程，同时也是民族民间舞蹈文化的传授过程。学生在学习过程中不仅要学习具体的形体动态；还要学习我们民间舞蹈的文化；知其文化内涵、源流，其原始和变化过程，我们的民间舞蹈艺术也才能不断地完善。作为民间舞蹈教育工作者，必须教育学生达到心灵与肢体的共鸣，才可能培养出具有较强的专业素质和全面的民间舞蹈文化素养的民间舞蹈人才。教学中，不仅要保持民间舞蹈风格，还要大力弘扬民族舞蹈文化。不仅要通过开展丰富多彩的现场教学和表演活动，还要创造机会，到该舞蹈流传的区域开门办学，给群众表演，虚心向群众请教。只有这样，才能精益求精地提高，才能原汁原味地继承，保存民间舞蹈原有风格。
参考文献：
[1]罗雄岩著.《中国民间舞蹈文化教程》.上海音乐出版社
[2]于平 著.《中国舞蹈艺术》.人民音乐出版社
[3]潘志涛著.《中国民族民间舞教学法》.上海音乐出版社
[4]吕艺生著.《舞蹈教育学》.中国戏剧出版社
舞蹈教学计划范文5
(1)学生所具有的舞蹈水准存在差异
立足当前高校舞蹈课程教学进行深入分析,学生所具有的舞蹈水平存在较大差异性,他们进行舞蹈方面训练的时间也不统一,没有在根本上认识和理解舞蹈的真谛,因此,教师要针对学生不同的舞蹈基础,进行分层次教学,要针对不同层次和水平的学生进行舞蹈相关理论知识、舞蹈动作、技巧等方面的训练,在学生自身基础上,进行学生舞蹈素质和能力的培养。
(2)学生舞蹈的基本技能不高
在诸多高校内,针对舞蹈方面的专业性教学只是建立在舞蹈基础的能力的培养,缺乏对理论知识的重视,使得舞蹈理论知识的学习不深入,没有在根本上掌握舞蹈的综合特征,很难在编排方面达到一定的高度,尤其是缺乏创新的能力,想象力不足。
(3)缺乏全面的教学方法
在舞蹈教学方面,长期以来传统教学模式占据主导,强调技术的反复训练,对舞蹈理论、技能等方面学习的力度不高,教师是教学的主导,学生被动学习知识,启发式教学应用的不多,没有开展创造性的行为,使得高校舞蹈教学很难做到位。
二、高校舞蹈教学需要遵循的基本准则
(1)强调理论与实践的 有机结合
在进行舞蹈教学的过程中,要在学习知识的同时,强调实践的作用,避免一味谈理论,与实践相脱节,但是,也要发挥理论在实践中的指导作用。要探寻身体的特征,重视对运动规律的遵循,加强对舞蹈运动理论知识的深入探究,结合音乐等诸多方面的知识,在根本上增强学生的综合素质,提升舞蹈素养。
(2)将引导与强制学习进行有机整合
在进行高校舞蹈教学的时候,要以兴趣为记住,采取有效的教学方法,重视启发的作用,强调在信心、理念、习惯等诸多方面的培养,在本质上提升学生的综合素质。
(3)将共性与个性进行结合
对于学生普遍存在的问题,要进行导,而对于特殊问题,进行分别引导。在舞蹈培训中,要对学生的特点和水平进行全面了解,在尊重各自个性的同时,找到共性的特点。
三、如何对高校舞蹈类课程教学进行不断优化
(1)重视将教与学进行有机统一
在舞蹈教学行为中,在注重舞蹈技巧传授的同时,提升实践水平。教师要很对学生进行示范、指引、分析讲解、表演以及组织能力进行强化培训,使其能够主动地参与教学流程中,提供有效和全面的舞蹈信息,保证教学在内容方面的恰当性,接近现实生活,与社会步伐相一致,增强学生的学习情趣,为学生营造更加轻松的学习背景,有助于学生掌握舞蹈知识与技能。在此基础上,学生的学生热情被激发,参与性提升,突破传统教学的束缚。在传统的舞蹈教学方式中,教师占据主导地位,学生被动接受,教师对学生的行为进行指导,学生始终处于被动地位,因此,为了实现突破,教师可以引导有条件的学生进行临时指导,也可以让学生互相指导,互相纠正,这样,学生的实践机会增加,在得到专业锻炼的同时,增强了自信心,较为全面地掌握教师授课的思想,找出自身的问题,体现了学生的参与性和创造性,加深了对知识的掌握程度,主观能动性提升。
(2)加强整体示范与分解示范的有机结合
对于整体示范,能够为学生提供较为全面的感受,促使学生对舞蹈动作形成初步认识,整体上把握舞蹈的主要类型、节奏等,避免盲目性,增强主动性。分解示范的作用是对学习内容进行细化,主要的方式是进行有效的,学生需要进行仔细揣摩,加强掌握程度。舞蹈学习是由浅入深的过程,需要进行不断的探索和深化,加强熟练程度。对于学生的错误动作,要进行及时纠正。
舞蹈教学计划范文6
关键词：动画设计；教学模式；改革
目前，许多高职院校的计算机专业开设的动画设计类课程一般都为Flash。像这种操作性比较强的课程，现行的教学一般都是先介绍各种工具、菜单的使用，提出和解释知识点，最后举例说明。这种模式的教学方法淡化了《动画设计》课程的应用特征，容易给学生造成空洞、枯燥的印象，不利于调动学生学习的积极性和主动性。另外，教材是教师开展教学和学生课下自学的主要依据，而目前《动画设计》课程的大多数教材编排并无新意，像是一本软件使用手册。这样的教材编制显然不够合理，不仅本末倒置，而且在课程结束之后学生只学会应用Flash进行动画的简单制作，碰到真正的设计任务却无从下手。因此，《动画设计》课程的教学模式亟需改革。
教学模式的改革
《动画设计》课程是一门实践性和操作性都很强的课程，如果在讲课之前先介绍一个恰当的案例，边讲解边演示，学生会掌握得更加牢固，然后用任务驱动法布置练习题目，让学生在设计过程中发现问题、收集资料，对课题进行探索、分析和研究，最后基于问题模式进行解决，在实践操作中培养学生科学的态度和价值观。所以在Flash教学中妥善安排整个教学内容和教学过程非常重要，“案例导学与任务督学”正是Flash教学最适用的方法。
（一）案例导学，讲演同步
“案例导学，讲演同步”的教学模式，就是在《动画设计》课程教学中引入案例教学，以案例为前导引出问题，围绕案例的设计过程，对普通动画知识与交互式动画能力加以整合，进行同步的传授讲解。这种教学方式与以往将授课重点放在设计上，案例只用来练习或验证工具的用法的传统教法不同，本教学模式以“案例问题解题”为主线，强调围绕案例对工具、菜单和语法进行相对集中的传授；并将简单的工具、菜单的操作运用于形象熟悉的前导实例，从而激发学生的好奇心和求知欲；同时也能将相关知识在设计时自然带出，使学习者的基础知识学习针对性加强，识记效率提高，弥补了传统教学的不足，从而达到理论知识和设计能力同步提高的教学目的。
但在《动画设计》课程使用案例教学的过程中，应当注意在选择案例的过程中要有阶段性，即要在一个知识单元开始的时候选用操作简单、结构明了的案例，只要能涵盖且突出该课程需要掌握的知识点即可，一步一步地做给学生看，以便让学生尽快掌握知识点的操作；其后，在每个单元的后期则需设计一些能覆盖整个单元和前面几个单元知识点的典型案例，目的在于巩固学生学过的知识，并解决一定的实际问题；最后在课程快结束的时候，设计一些综合性强，有一定难度和深度，需要学生认真思考才能完成的案例，借此培养学生运用所学知识解决问题的能力。例如，在讲引导运动的时候，可以先做一个抛物运动给学生看，进而做一个地球自转的例子让学生感觉该知识点贴切而实用，最后再讲雪花或树叶飘落的例子。每一个例子都会有很多知识细节让学生学习，只有通过这种形象生动的例子，才能让学生深刻体会并掌握这些知识细节。而在讲“遮罩”这个知识点时，可以设计一个把遮罩和引导运动综合应用的例子，锻炼学生综合运用知识的能力。
（二）任务督学，分层促进
“案例导学”能够较好地激发学生的学习兴趣，降低学习难度，而“任务督学”则能维持学习者的学习动机和兴趣。
任务前置是指将作业提前在单元前导案例演示完毕时布置给学生，让学生能学有目标，带着问题和任务去听课、学习，用探究问题和布置任务来激励学生，使他们拥有学习的主动权。其实施方式是，任务前置，难度分层。
难度分层则是由教师参照案例进行扩展、变形和深入，举一反三地提出几个难度层次渐进的任务，让学生根据自身的能力和兴趣选择一项去完成，其目的是兼顾不同水平的学生，从而使学有余力的学生不会因为任务简单而降低学习兴趣，而基础较差的学生也能通过努力完成任务，增强学习信心。
任务前置和难度分层的教学方式能够大大提高学生的质疑能力。由于学生带着任务和问题学习，他们对教师在授课中有意省略或无意遗漏知识点的发现率大为增加，教师在解答时，还可引导和鼓励学生自己看书寻找解题答案，增强其成就感，以形成良性循环，促进自主学习。
在《动画设计》课程教学中使用任务督学，应注意构建合作学习模式，发扬团队学习的精神。Flash开发的交互式动画设计过程复杂，功能模块多，需要开发人员精诚合作才能开发出高质量的动画软件。因此，应将团队开发模式的思想贯穿于本门课程教学的始终。在具体操作中，可以通过课程设计的方式将学生分组，让“拔尖”的学生作为各组的负责人，教师拟定一些题目，每个小组完成一项或多项题目，从而让学生学习Flash软件的整个开发过程。教师要教会学生怎样进行系统方案的制定、系统功能模块的分析、系统设计等，在学习过程中还要引导他们取长补短，密切合作。这种“合作学习”的方式，经实践证明适合于本门课程的特点，效果令人满意。例如，在任务督学的过程中，布置课题“动画短片——我的大学生活”，先定位动画短片的主题和名称，例如情感片、幽默片或者是哲理片等，然后确定动画短片的文字剧本，关键是设计故事的发展思路；再确定动画短片的整体风格和创意设计，确定动画短片的人物和背景设计，任务设计包括人物的形象、表情、衣服、动作等，背景设计包括人物所处的时代、地点、天气、道具等；最后确定动画短片的分镜头脚本、动画短片的动画设计及动画短片的合成，包括特效、配音配乐和等，以此锻炼学生综合运用知识的能力。
新模式的注意事项
兼顾传统的讲授方法传统的《动画设计》课程的讲授基于教材，重点在于工具、菜单的使用，注重原理和知识的系统性；案例导学则基于实际的问题，注重实用性、应用性和综合能力的培养。两者各有特点，不可偏废。因此，要根据课程内容的性质，在以案例引出问题、解决问题为教学主线介绍动画设计方法的同时，注意将传统教学和案例导学有机地结合起来，保证传授知识的相对集中、完整与连贯。
突出理论及实验课的不同重点与传统的讲授方法相比，该教学模式增加了实验的要求，有助于调节理论与实验课的侧重点以解决理论课时不足的问题，即课堂教学以演示讲授为主，上机实验则以设计、调试和语法验证为主。教学实践证明，这种分配是合理的。围绕设计介绍的语法功能需择要点讲解，不必过细，可将设计过程和深入理解留待学生上机时进行。在机房实验中，借助集成开发环境学习并掌握设计要点，较之课堂讲授工具少了许多枯燥和抽象，但是其间教师要注意总结和传授验证语法的方法。
改革考核方式，重视学习过程课程考核是检验教学质量和教学效果的主要手段。考核方法设置得是否合理将直接影响成绩的合理性和客观性。《动画设计》课程的考核分成两部分：一是对基础知识和基本技能的考核，主要考查学生对于课程内容的掌握情况，可以指定一些平时讲过、练过的例子，规定时间让学生完成。二是综合能力和创造能力的考核，主要考查学生对知识的灵活运用能力。可让学生自己设计作品，规定一个期限上交。
教学实践证明，案例导学与任务督学相结合的教学模式很适合《动画设计》之类的课程，能够明显地提高学生的学习兴趣，调动学生的学习积极性，帮助学生在有限的学时内较快地掌握该门课程，迅速培养和提高学生实际的动画设计能力，教学效果显著，深受学生欢迎。
参考文献
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