再别康桥赏析范文1
《再别康桥》是20世纪中国最出色的一首别离诗，它犹如一首轻柔优美的小夜曲，诗人的自由天性、潇洒飘逸的风格与康桥宁静优美的自然风景融会成了别具一格诗境之美。一直吸引着无数的读者，让人感慨，引人沉思。本案例研究的主要问题有：
1.教学诗歌应该让学生得到什么？如何得到？
2.教师在学生学习体悟过程中起什么作用？运用教学策略的基本途径有哪些？教学策略对于学生自主学习具有何种意义？
3.如何让学生有效地学习知识？
【案例背景】
本课学习目标为：1.感知《再别康桥》的诗意美，音乐美，建筑美，绘画美。2.学会新诗的鉴赏方法。A.通过教师的指导朗读学会欣赏诗歌的音乐美。B.通过教师的指导赏析，学会从诗歌的意象入手赏析诗歌。
优秀文学作品是人类精神生活的宝贵结晶。文学欣赏活动是欣赏主客体相互呼唤、适应、契合的结果，一方面欣赏主体有某种精神需求，另一方面欣赏客体对主体具有吸引力。教学条件下的文学欣赏活动有其特殊性，首先是要认识学习者已有的学习基础及知识背景。高二学生已具备相当的鉴赏能力。读解文本的“语表层”几无困难。但正是由于对内容的“粗知”，而容易使他们产生满足感，失去进一步鉴赏的兴趣与动力。因此教学设计首先要考虑的是如何强化并保持学生对鉴赏活动的需求。教学策略之一是使教学内容“陌生化”，即拉开学生与文本的距离，让学生产生少知感甚至未知感，生疑生惑，从而，让距离去调动学生。让学生在鉴赏过程中不断探究并发现文本的魅力。
【案例实录】
导入新课后，欣赏配乐朗读《再别康桥》，在此基础上提问：《再别康桥》在你的心里留下了什么样的印象？它美在哪里？学生展开讨论，教师引导学生鉴赏诗歌的情感美、意境美、语言美。
片段：
师：古人云：黯然销魂者唯别而已矣！所以在古人的作品中，既有“西出阳关无故人”的无奈，又有“天下谁人不识君”的豪迈，还有“相见时难别亦难”的苦涩，那么现代人是如何理解离别的呢？
生：徐志摩笔下的离别像暮春里牧童的笛声，既让人欣喜又让人伤感。
师：能结合诗歌具体谈谈么？
生：诗歌的感情从惆怅到热烈，在第五节达到高潮，在第六节陡然低落，沉浸于寂然，只能带着无限的怅惘离去。这种感情的变化正是基于对康桥的不可遏制的爱，这种爱让人欢喜让人忧。
【案例后记】
《再别康桥》是说不尽的，尽管在短短的一节课中，学生领略了这一艺术精品的风采，但认识的只是冰山一角。案例的操作必须紧扣教学目标，突出教学主线，努力“删繁就简，避熟就新”，带着教材走向学生，使学生学得乐，学得深。要激发、调动学生思考，关键是要将一定的学习目标转化为问题，通过创设合理的“问题情境”将主体鉴赏活动始终置于“最近发展区”，以最终实现有所发现的预期结果。
【案例分析】
本案例力图体现“重在自主，重在发现，重在探究”的教学理念。
首先，学生的鉴赏活动贯穿教学的始终，无论是对文本意义的读解，还是对意境的感悟，都不是（或很少是）由教师传递、告知的，而是由主体通过探究而发现的，在课堂上，鉴赏主体拥有比较充分的鉴赏权、思考权、发言权，这就为主体“发现“提供了保证，学生不再是名义上的、形式上的主体，而是实质性主体――成为学习过程的真正主人。
其次，教学条件下的鉴赏活动，教师的作用主要是策动并促成主体鉴赏。案例中教师始终做到：既不将知识和盘托出、全盘授予，也没有简单地设置学习目标或用指令性任务去驱动学生鉴赏，而是努力将一定的教学内容问题化，用问题驱动学生进行鉴赏实践。以对问题的探究――展开问题或解决问题为途径，从而实现了一定的教学目标。
本案例中“意象与意境”这一文学知识，教师不是用定论的方式传授，而是引导学生通过分析感悟自己去发现知识。
再别康桥赏析范文2
一、注重积累，判断意象类型
想提高现代诗歌的鉴赏能力不是一朝一夕的事，必须通过积累，在平时的学习、练习中注意积累，判断意象的类型，从而准确掌握意象及其作者表达的思想情感。在平时阅读诗刊、报纸、杂志时遇到现代诗歌，首先判断意象的类型。只有这样才能在平时的阅读积累中提高现代诗歌的鉴赏能力。同学们在进行现代诗歌鉴赏的时候，要学会辨认诗中意象的根本属性，平时注重积累，了解到意象在现代诗歌中的作用，那么对于诗歌的把握就会更准确。同学们读到一些现代诗歌，可以试着把他们分类。看看其中包含的古典意象，久而久之，形成系统的认识，在平常的学习和练习中遇到这一类的意象应用可以很快地判断出来，并且能准确把握作者的思想情感。
如在赏析余光中的《乡愁》时，其中的“乡愁是一枚小小的邮票”，“乡愁是一张窄窄的船票”，“乡愁是一方矮矮的坟墓”，“乡愁是一湾浅浅的海峡”中的邮票、船票、坟墓、海峡等都是一种意象，这些意象都寄寓了作者对于家乡的思念，充满了思乡情怀。在邮票、船票、坟墓和海峡前面，作者还使用了小小的、窄窄的、矮矮的、浅浅的几个形容词，不仅诗歌更押韵，同时也能使全诗低回掩抑、如怨如诉。作者在这几个意象上采用形容词、数量词，突出了这些意象的微小、简单，同时也反映出了被海峡分割的思念家乡的情谊，虽然指代乡愁的事物在不断变化，但是作者对大陆、对土地、对祖国亲人的思念之情却从来不变。
很多乡愁类的现代诗歌，特别是海外游子所作的诗歌，都喜欢采用船票、邮票等来寄托自己绵长的乡关之思。《乡愁》中重要的意象把握是本诗歌思想情感掌握的关键。只要掌握了诗歌中提到的意象，并且深入理解它们所代表的情感，那么就很容易把作者的思乡之情联系起来，从而整体把握住诗歌的思想感情。
二、透过虚象看本质，虚实结合分析
在现代诗歌的教学过程中，教师要充分理解诗歌中的意境。 如果教师不能体会到诗歌中的意境，只是照本宣科，同学们就不能真切体会到作者所要表达的思想情感。近代诗歌中的意象运用有很多作用，意境就是通过意象所营造出来的。只有充分理解到诗歌中的意象，才能透过现象看本质，抓住作者所要表达的思想情感。在现代诗歌赏析的过程中，透过虚象看本质，虚实结合分析的手法经常使用到。意象可以产生“言已尽而意无穷”的神秘魅力，所以在现代诗歌的教学过程中引导学生学会品味诗歌中的意象，并通过意象所营造出来的意境来体会其中的妙趣。这样，学生就能入情入境，沉浸在歌的美妙世界当中。
如在《再别康桥》的教学过程中，教师可以引导学生体会作者徐志摩对康桥的特别情感。可以从诗歌的第一节中领悟。“轻轻地我走了，正如我轻轻地来，我轻轻地招手，作别西天的云彩。”第一章节中的诗歌像是作者在轻轻的呢喃，又像是在浅声低吟。通过这种情景的营造，在反差中表现出了诗人难以抑制的真实情感，那就是对康桥的眷恋与惆怅。教师可以引导学生品味徐志摩对于康桥的感受，从而充分体会到其中的意境。通过这首诗可以看出康桥对于作者不仅是风景宜人的地方，更是精神所托之地。徐志摩曾称康桥为他的“难得的知己”，所以不难看出作者在诗歌中充满了对生命的感怀。
教师在教学过程中可以对学生进行必要的提问。如：“作者与康桥离别之时，都选取了哪些意象？这些意象都营造了什么样的意境？表达出了作者的什么情感？”学生通过对诗歌的分析，认识到云彩、夕阳、夏虫等意象，再对这些意象进行深入的分析，那么就容易感悟出作者对于这些普通常见的意象所赋予的特殊情感。生1：“这些意象的描写，表达了作者对康桥的依依惜别之情。”生2：“表现了作者对于康桥的难舍情绪。”通过师生间的互动，学生可以更快地掌握现代诗歌的鉴赏意象方法，从而对现代诗歌更喜爱和深入理解。
三、强化诗歌意象，升华感情
很多诗歌其实都沿袭了古代诗歌“贵含蓄、忌直露”的特点，所以在现代诗歌中经常发现作者的表达是很含蓄的，有话不会直说，有情感也不会直接抒发，而是通过一些意象来进行委婉的表达。在教学中，教师要注重引导学生把握好诗歌中的意象，就能做到感知和升华诗歌中的情感。掌握好诗歌中的意象，是升华诗歌情感的一把金钥匙。
如在“纸船”的教学中，教师可以引导学生紧扣住“纸船”这一景象。学生可以通过研究意象纸船，品味出作者渗透在纸船中的浓浓情感。教师可以做一些教学道具引进课堂内容。“纸船”诗歌中最重要的意象就是纸船，那么教师可以折叠一些纸船作为教学工具，方便学生深入理解诗歌。师：“诗歌中多次提到纸船，那么纸船是从哪里来的呢？”生：“是作者叠的。”师：“是不是像老师叠的那么多只呢？”生：“不是，作者叠了很多很多只纸船。”师：“那么作者叠这些纸船的意义何在？”生：“作者通过折叠纸船，表达了对母亲的思念之情。很多的纸船说明了作者对母亲的思念有很多。”师：“那么作者是一时兴起叠的纸船，还是长此以往都叠？从哪里看得出来？”生：“长此以往都叠，从不肯、总是，这些词语就可以看出来。”师：“同学们真聪明，都学会分析诗歌，表达其中的情感了。那么最后作者想要表达的情感是什么？”生：“表达了海外游子对于母亲的思念，把自己的思念之情都寄托在纸船上面。”师：“同学们都学会了怎么把握好这首诗的情感了吧？在领悟这首诗的时候，一定要把握好纸船这一意象，感悟纸船的深刻寓意，只有这样才能领悟冰心想要表达的深刻主题，从而抓住整篇文章的思想情感。”
通过师生之间的互动，学生认识到意象在诗歌中的重要性，也掌握了意象的分析方法，从而提高对于现代诗歌的鉴赏能力。只有紧抓住诗歌中的意象，透过意象升华诗歌的情感，才能真正把握住诗歌的真实情感。
再别康桥赏析范文3
【关键词】高中语文；诗歌欣赏；必要性
【中图分类号】G632 【文献标识码】A
《普通高中语文课程标准（实验稿）》指出：“文学作品的阅读鉴赏，往往带有更多的主观性和个人色彩。应引导学生设身处地去感受体验……” 赏析优美的诗歌，梳理作品脉络，理解诗歌意象，把握作品主旨，学会用自己的心灵来感受中外诗歌独特的艺术魅力，获得丰富的审美体验，这是诗歌赏析教学的最高境界。
一、诗歌欣赏教学在现代教育理念下的必要性
1.诗歌欣赏有助于拓展学生思路、陶冶人情，全面提高学生素养
新课程强调人文精神，欣赏诗歌可以侧重人文性和文学性来提高学生的欣赏能力，丰富学生的想象能力，提升学生艺术情操的品位，达到陶冶性情提高素质的目的。比如：苏轼《赤壁赋》里的“清风徐来，水波不兴”，就给我们幽雅、静美的享受。高适《燕歌行》“战士军前半死生，美人帐下犹歌舞”道出了战争生活的惨象与军旅生活的痛苦。诗中“红雨随心翻作浪，青山着意化为桥”，“山舞银蛇，原驰蜡象”等诗句，都能给予人奋进的力量，给人生以启迪，对学生素养的养成润物无声。
2.诗歌欣赏有助于提高学生语言的精美，充分发挥学生的想象力进行再创作
想象能力是学生学习各科知识以及今后发展深造的基础，是再创造的前提条件，是学生终身发展必备的一种能力。诗歌中的想象丰富而大胆，都能让人神思飞扬，浮想联翩，培养和提高学生想象和联想的能力。多读、多欣赏自己喜欢的诗歌，无疑能为学生的习作添上浓墨重彩的一笔。
3.诗歌欣赏有助于培养和提高语言表现力
近几年来，高考对诗歌赏析的考查不再以选择题的形式出现，大都采用文字作答的形式来考查。也就是让学生用流畅的语言，概括表达出自己对诗歌的思想内容、人物形象、语言表达技巧等方面的看法。流畅的语言其实就是一种语感，它要求学生不仅能“意会”，而且会“言传”，诗歌欣赏教学能深入理解文本内容，逐渐培养语感，提高学生运用语言的能力。
二、当前诗歌欣赏教学存在的问题
1.从整体上看，部分教师教育理念与教学技巧相对滞后
教师本身综合素质（学术、艺术修养、古代诗歌了解）不能适应教学要求，形成了诗歌欣赏教学的“瓶颈”。
2.教材中选择的诗歌忽视其文学性、人文性和区域性，具有很大的局限性
应关注学生生活经验，满足学生终身发展的需求，尽量选择学生可以感受到的诗歌内容，零距离地体味诗歌情感表达，读出“自己”，在体验顿悟中把艺术形象再造和扩展。
3.学校条件和学生素质存在局限与不平衡
有些学校设施亟待更新，而学生生活又极为单调，师生情感贫乏，教学缺乏后劲。特别是应试考试对教育的负面影响。这根指挥棒牵动着家长，束缚了校领导，制约着教师，禁锢了学生。
三、现代教育理念下提高诗歌欣赏教学有效性的策略
1.巧设诗歌意境，调动各种感官参与体验
诗歌的意境营造是极为重要的。教学中，教师从学生的生活体验入手，设置情境，渲染气氛，充分调动学生的各种感官参与情感体验，使学生在诗意盎然的氛围中不由自主地走进诗歌构筑的意境中，走入诗人的内心深处，与诗人直接对话，为学生读懂诗人的心声，把握诗歌的情感基调奠定基础。这是迈进诗歌欣赏殿堂的第一步。我在教学《再别康桥》内容时，生活中因为“离别”二字最能拨动人的心弦，我创设这样的情境导入：我们都有过离别的体验，在你的人生经历中，离别时最常有的情绪是什么呢？你的离愁别绪与宋代词人柳永、现代诗人徐志摩有何不同呢？当儒雅浪漫的诗人站在康桥边寻找他的青春、他的梦想、他的爱情印记时，他的心弦又奏响了怎样动人的旋律呢？请同学们走进文本，走进诗人的心灵，赏析《再别康桥》这首珠落玉盘般的动人诗篇。再如：《荷塘月色》一课的情景创设我先用多媒体播放古筝《春江花月夜》，同时展示几幅荷花图。引导学生接纳美的熏陶。然后我问：“从以上的音乐和画面中，你感受到了什么？”学生畅谈感受。最后，再由我揭开荷塘的真面纱，引导学生去领会朱自清妙笔回春之神韵。
2.更新教育理念，优化教学手段
诗歌教学的宗旨必须让学生：读诗要会其意，得其境；分得开，收得拢；碾得碎，吃得消；吐得出，翻得新；要读出精神，读出个性，读出人品与人格，读出一个全新的世界。这就是教诗的境界。由此，在教学过程中，教师可以突破原有的教学模式，大胆创新，充分利用现代化教学设施与教学手段，以全新的教育理念进行教学。如在教学《再别康桥》时，我选择新型的网络教学环境，进行诗歌鉴赏的教学，力图将现代教育技术与诗歌鉴赏教学有机的整合，为学生搭起“自主、合作、探究”的学习平台，激发学生主动探究的精神，促进其诗歌鉴赏能力及创新能力的发展，从而达到教学的最优化。网站共有四级网页，为学生品味全诗意向、了解徐志摩的人生经历、更好地把握诗人的情感提供了充足的资料。事实证明：这样的教学手段充分调动了学生的学习积极性，全面调节了学生学诗兴趣，达到事半功倍的效果。
3.改进教学方法，打造属于自己的品牌课堂
我认为：个性化的方法是首位的，属于自己的东西才是根本的。优秀的教师在更新教育理念的同时，要敢于接受一些新的教学方法。也就是说，教学方法必须在传统的基础上不断创新。采用最具人文色彩的、学生容易接受的方式传递教育信息。比如反复诵读是诗歌欣赏教学的主要方法，因为诗的节奏与韵味，只有在诵读中，才会有更深刻的体会，但如今随着多媒体在教学中的广泛应用，我们可以用动画来展示诗歌的形式美或意境美或情感美，这些可能就是教师最有吸引力的地方，也即个人魅力所在。例如在进行《再别康桥》诗歌朗诵时，为再现诗境，我利用多媒体营造网络环境下诗歌欣赏的人文氛围，形象直观，降低难度，激发兴趣，让情感的目标在人机交流的过程中自由流淌。
4.加强内外交流，挖掘诗歌欣赏教学的灵魂
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很多中学语文教师都认为诗歌比较难教，他们在上诗歌课时往往都是走复述大意、归纳主题、概括表达方法的诗歌教学老路子，年年如此，课课如是。坦率地讲，当前诗歌教学的基本模式就是：教师费尽口舌地对一首诗全面分析讲解，但却把本来完整、优美的诗歌给肢解得支离破碎。即使是这样的分析也大多依照教参，做唯一不变的解读，使学生形成思维定式。同时，学生并没有感受到诗歌的魅力，反而对干巴巴的分析感到粗糙无味，因此逐渐丧失了学习诗歌的兴趣和热情。诗歌教学严重脱离诗歌本身，不进行美的赏析，如此恶性循环下去，只会造成教师不愿教、学生不想学的局面。
二、诗歌鉴赏教学的具体策略
诗歌教学的重点是教会学生如何鉴赏诗歌，并通过鉴赏来提高审美能力。因为鉴赏是审美活动，在美的氛围中学习诗歌，“与其说是知识传授，不如f是个体生命之间的心灵交流，作为审美中介的教师，其作用不过是引导学生以赤子之心融入诗歌的境界与氛围中去，理解诗人的境遇及其对天道与人道的体悟，伴随他的灵魂飞翔在自由的天国里，寻觅现实生活中所欠缺的人性人情之美。这里，人情的美读胜于苍白的说教，入境的体验胜于枯燥的传授”。对于学生鉴赏文学作品，新课标提出的要求是：“具有积极的鉴赏态度，注重审美体验，陶冶性情，涵养心灵。能感受形象，品味语言，领悟作品的丰富内涵，体会其艺术表现力，有自己的情感体验和思考。努力探索作品中蕴涵的民族心理和时代精神，了解人类丰富的社会生活的情感世界。”质言之，就是“披文入情”，鉴赏要走进诗歌的情感世界。
在诗歌鉴赏前，教师可大致向学生讲解一下诗歌的有关知识，像古诗的格律，新诗的流派等方面，为诗歌鉴赏提供必要的理论指导，但不可做过多过细的讲解，以免造成分析有余而鉴赏不足。
诗歌鉴赏的最大诀窍在于先要找到切入点，一个好的切入点可以让学生很快了解诗人所想要表达的情感。本文所讲的找切入点是指通过“诗眼”切入，从语言切入，由意象切入意境三种主要方法。
（一）抓住诗眼
眼睛是心灵的窗户，而诗眼就是诗歌的大门，通过这扇门我们便可以了解到诗歌的内在意蕴。刘熙载在《艺概・词曲概》中说：“眼乃神光所聚”，这表明“诗眼”是全诗神韵的集中表露。所谓“诗眼”，“是一首诗或一句诗中最精彩最关键的词句”。教师在进行诗歌教学时，应该让学生主动去寻找诗眼，抓住诗眼，由此切入有助于了解全诗立意。诗眼有“句之眼”和“篇之眼”两种，“句之眼”通常是一个字或一个词，而这些字词又多为动词，因为动词能表现事物的发展变化、矛盾斗争，最能体现诗的意境。如杜甫的《旅夜抒怀》中“星垂平野阔，月涌大江流”，“垂”、“涌”这两个动词把星星、月亮、平原和大江联系在一起，构成了一幅雄浑壮阔的“旅夜”图画，如此雄壮苍茫之景，让人体会到宇宙的浩渺无穷，人生的短暂渺小，也传达了诗人凄怆孤寂的情感。这两个字自然成为了诗眼。另外，还有不少以形容词或数词为诗眼的，这里就不一一举例了。“篇之眼”就是全篇最为传神的诗句。像《梦游天姥吟留别》中的“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”两句，铿锵有力的十六个字是诗人思想和个性的体现，表达了诗人宁愿寄情山水也不肯媚附权贵的反抗精神和豪迈气概。
可见，鉴赏诗歌时抓住诗眼确能收到事半功倍的效果。很好地认识了诗眼，对全诗的了解也就抓住了重点，另外诗眼多为名句琅琅上口，我们还能丛中感到审美愉悦。
（二）从语言切入，即“因文悟道”
再好的诗歌内容也是借助语言来表达的，诗歌是语言的艺术，诗歌的魅力就是语言的魅力。古人讲究炼字炼句，就是对诗歌语言的锤炼。英美新批评派有“构架─肌质”论：构架即作品的意义结构，肌质即诗的细节、语言的质地、具体的色泽和纹理。新批评派认为只关心构架不关心肌质的人们“只是把诗当作散文加以论断”，因而他们提倡对文本的“细读”，关注于诗的肌质即诗人对语言的组织和运用。诗的美和意义都不是抽象的，而是和语言有着一种不可分割的血肉联系。古人提倡诗歌中“平字见奇，常字见险，陈字见新，朴字见色”（沈德潜语），说的就是这个道理。
因此，教师在教诗时与其要求学生空洞地概括大意归纳主题，还不如先问他们喜欢哪些句子、比喻和描写，好的诗句必然会吸引或打动学生。教诗，就要唤醒学生对语言的敏感，把他们的关注力集中到诗的语言本身。例如《再别康桥》为什么流传至今为多数人喜爱，不正是像“那河畔的金柳是夕阳中的新娘”、“夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥”这类优美的句子打动人心。再比如郑愁予的《错误》，其中“我达达的马蹄是美丽的错误”一句引起了多少人的喜爱和讨论。这些都说明了语言本身的魅力和耐人寻味之处，在体味到语言的魅力后，感受到诗中的情感也是自然而然的了。
（三）由意象切入意境
“意象”一词是中国古代文论中的一个重要概念。古人以为意是内在的抽象的心意，象是外在的具体的物象，意源于内心并借助于象来表达，象其实是意的寄托物。而“意境”是“诗人通过种种意象的创造和联缀所构成的一种充满诗意的艺术境界。”意象是鉴赏古诗的一个重要切入点，我们要体会诗歌中的优美意境，可以通过意象的分析进入其中。
李白《将进酒》中有“高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”二句，就是将“青丝”、“雪”这样典型的意象拿来比作头发，使读者的感受相当清晰，更容易理解。王维的《山居秋暝》则通过“明月”、“清泉”、“浣女”、“渔舟”这一系列的意象向我们展示了诗人安详宁静的内心世界。又如《再别康桥》，全诗共七节，每一节形成一个结构，节与节之间彼此呼应，共同展示出天上和地下交相辉映的两组意象。我们从这些意象中可以发现诗人对康桥的无限留恋和心中的淡淡哀愁。感受到意象组合的美妙，学生就不难领会“意”与“象”的互相渗透、和谐统一了。
对诗的解读离不开对意象本身的把握，诗的创造力、想象力、一切生命力，就在意象的塑造上。引导学生从诗歌意象创造的总体氛围中去把握它所要暗示或启迪读者的东西，通过意象去理解意境，这是个有一定难度的过程，教师要巧妙运用各种方法来完成。
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再别康桥赏析范文5
关键词 中职语文 美的教育 培养 美好心灵
中图分类号：G623.2 文献标识码：A
中职学校是国家培养技能型人才与高素质劳动者的主要基地，中职学生在校学习阶段是良好的个性、健全的人格的形成的重要阶段。如何用“美的事物”充盈学生心田，使学生在美的熏陶下，形成美好的心灵，创造美好的人生，这是中职学校应研究的共同课题。笔者认为，语文学习在这方面具有得天独厚的优势。语文课文大都闪烁着思想和艺术的光芒，是对学生进行美育教育的有效范文，对学生健全人格、美好心灵的形成具有不可代替的作用。
1中职语文教学的美育资源
1.1作家人格美
人格是金，人格的光辉魅力，可以成为人们的一种人生信仰。选择正确的信仰，信奉正确的人生观和价值观，对每个人的人生都是有着重大意义的。
中职语文教材中的作家多是从古到今优秀文化的杰出代表，如“从善如流”的孔子，“我善养我浩然之气” 的孟子，“穷年忧黎元” 的杜甫，宁肯饿死，也不领美国“救济粮”的爱国作家朱自清，为我国科技事业作出杰出贡献的李四光、谈家桢等科学家……这些伟人、名人以其崇高的品德和无私奉献的精神，构建了他们自己独特的人格魅力，成为学生人生的导师，学习的榜样。
1.2作品思想美
中职语文教材中表现人文思想之美的课文不在少数，具有很高的思想典范性和艺术鉴赏性。如《邹忌讽齐王纳谏》中邹忌的委婉说话方式与齐王的善于纳谏，《劝学》中重学的观点，《师说》中“从师”的主张，《我的母亲》中的对母亲的挚爱，《生命的化妆》中对事物本质的认识，《项链》中对虚荣的抨击，《致橡树》中对独立平等爱情追求等等，这些作品充分体现了作者的思想性和艺术性完美的结合。学习这些作品在帮助学生掌握知识的同时，得到了美的思想的熏陶。感受到思想的美，有利于帮助学生树立正确的人生观，形成良好的品质。
1.3语言形式美
中职语文教材中的很多篇目体现语言形式美。教材中编选了大量“语言美”的中外古今诗文，如《荷塘月色》语言的节奏美与音韵美，《再别康桥》绘画美与建筑美，《故都的秋》的意境美，《我的空中楼阁》的文辞美等等，这些作品都具有较高文学价值和审美价值，通过学习可以陶冶学生情操，让学生得到美的享受。
2中职语文美学教育的实施途径与方法
中职语文教学是美学教育的主阵地，语文教师在语文教学中应运用多种方法来培养学生感受美、鉴赏美和创造美的能力。
2.1在聆听中感受美
中职语文教材中的课文大都是文质优美，特别是一些精典诗文，蕴含各种美的因素。教学时教师会范读或放朗读录音，让学生首先通过“听”来了解课文内容，初步感受课文之美。笔者在教学中非常重视这一环节，在选择录音时精心挑选配乐朗诵，让学生在“听”中感受美，享受美，进而产生浓厚兴趣去赏析美。如在挑选《致橡树》的录音时，笔者选出两种不同朗诵风格的录音，一种是昂扬宣告的风格；一种是深情倾诉的风格，这不同风格的美诵，让学生得到不同的美的感受，也让学生明白创造美可以有很多不同的方式。
2.2在诵读中品味美
诵读是学生感知教材、进行情感体验的重要途径，也是学生进入作品的桥梁。成功的诵读，不但能引领学生读出语言文字的精妙，还能帮助学生“悟情入境”，甚至看到文字背后饱蘸丰富情感且不朽的形象，进而获得独特丰富的生命体验和心灵滋养，获得美的熏陶。
如徐志摩的《再别康桥》是新诗中的名作，特别适宜朗诵，在教学中要求学生反复诵读，用各种形式诵读，或个人独诵，或小组为单位进行组合朗诵，再进行配乐朗诵表演，通过联想比较、鉴赏评价，让学生感悟徐志摩诗歌华丽轻巧的语言、优美的意境、整齐的章法、富有流动感的画面的美以及和谐柔美的音韵所散发出的强烈的艺术感染力，感受到康桥柔美秀丽的风光和作者对康桥依依惜别的深情。
2.3在品析中体味美
法国艺术大师罗丹曾说过：“美是到处都有的，对于我们的眼睛不是缺少美，而是缺少发现”。在语文教学中，要培养学生的审美素质，就要引导他们品词析句、体味语言美。中职语文教材中的大多数文章，特别是写景状物的课文，语言都比较生动、形象。教学中，除引导学生理解思想内容外，还应通过品词析句，欣赏作者细致入微的观察与描写，进而领会作者用词的精当之处，从中体味语言美。
2.4在剖析中领略美
中职语文教材中的课文，特别是小说总是通过栩栩如生的艺术形象感染学生，教育学生的，所以，剖析形象，提高学生感知美、领略美的能力，是中职语文教学中渗透美育的基本方法。教学时，要引导学生认识课文中的艺术形象，让学生的情感受到感染，心灵得到净化。如《项链》中对女主人公形象性格的分析，让学生明白虚荣的危害，同时对主人公性格的其他方面也进行分析，使学生在分析中明白如何完善自我。所以，教学中教师应抓住对人物性格的讲读，用形象去感染学生，使他们体会到人物的内心世界，从而激发学生的审美情感。
2.5在写作中创造美
美的鉴赏和美的创造有着密切的联系。学生在课文阅读中受到文学作品中各种美的熏陶，自然会产生强烈的向往美、追求美的心理倾向和创造美、歌颂美的热切愿望，因此，认真组织写作活动，是充分发挥文学的美育功能不可缺少的环节。
总之，语文课是对学生进行美的教育的主要阵地，使学生在学国语言文字的同时，自觉地接受课文中的美感教育，陶冶情操，提高自身的审美能力，形成美好心灵，正是语文教学的性质决定的。搞好美育教育，是我们每位语文教师肩负的又一重任。我们要勇敢地挑起这副重担，为社会培养更多的合格人才。
再别康桥赏析范文6
关键词：郑逸农；“非指示性”教学；“二不”；“四自”
“非指示性”教学是郑逸农老师一直在研究的一个教学方法，它与传统的教学模式有很大的不同，以一种全新的理念和视角引起了语文研究者的广泛关注。它对学生主体地位的重视，对学生自我发展的要求，都明显的体现出以学生为中心的理念，这与新课标所倡导的“以学生为本”的教学理念不谋而合。“非指示性”教学无论从理念还是实践上都对语文教学有着值得借鉴的价值。
一、“非指示性”教学理念
“非指示性”教学是在新课程背景下提出的，是传统的语文教学方式的一次改革，从提出后一直在不断地充实和发展。但无论怎样发展，都一直坚持着 “二不”、“四自”原则。
“二不”，即“不指示学习目标，不指示问题答案”。教师在教学之前不主观的限定一个或几个教学目标，而是在课堂的教学中产生，学生根据文本的内容和特征，自主选择学习的内容，生成学习目标。教师“不指示问题答案”，教师的讲授不是唯一的标准答案，而是让学生自己去寻找问题的答案。每个同学都有对文学作品的不同理解和感受，强调学生对文本的体验性和多元性。
“四自”，即学生“用自己的心灵去感悟，用自己的观点去判断，用自己的思维去创新，用自己的语言去表达”。既不以教师为中心，也不以学生为中心，教师不会对学生产生“先入为主”的影响，而是由学生围绕自己确定的学目标进行讨论、判断。在讨论的过程中，发散思维，自主表达对文本的理解，并在学习结束后，进行反思和评价，自主生成语文素养。
二、在“非指示性”中欣赏康桥的宁静之美
在文学作品的教学中，学生需要根据自身的认知和情感的体验去确定学习目标，问题的答案也不是由老师公布，而是学生思考讨论之后得出。郑老师让学生在备用纸上记录自己的感受和体验，学生边读边思边写，从而提高自身的综合能力。为了更好的从实践中理解“非指示性”教学的理念，将结合《再别康桥》的课堂实录进行简要的评析。
1.细读研读
郑老师在对《再别康桥》的背景作介绍之后向同学提出要求：“初读诗歌，并说出自己的真实感受。”小组交流后，学生畅所欲言，把对诗的初步理解用真挚的情感表达出来。而郑老师却没有立即作出回应，而是让学生再读一遍，在读的过程中思考“本文你最想学习的是什么？并把想法写在备用纸上，作为自己的学习目标。”学生围绕诗的“语言”、“意境”、“情感”等角度确立学习主题。
叶圣陶先生说“教师当然需要教，而尤其致力于‘导’。”在“非指示性”教学中，郑老师用自己独特的方式引导学生进入诗篇，并自主确立学习主题，体现了学生的自主学习，通过研读，学生有了自己的真实看法，并能够做出相应的判断。
2.欣赏交流
郑老师在教学中，要求学生围绕学习主题，以研究性阅读的方式，边读边写，及时捕捉闪现的灵感，通过小组的学习和老师的引导，学生对《再别康桥》有着新颖个性的见解。有的同学指出学习的主题是语言。诗中运用了大量华美的辞藻，给读者很大的吸引力。全诗还运用了拟人、比喻的手法，使人读后有种魂牵梦绕的感觉；而有的同学则从整体把握全诗，认为全诗的结构美。“金柳、青荇、一潭”按着从高到底、从远到近的方式进行描写。第四段末尾一字是“梦”，第六段开头紧接着就说“寻梦？撑一支长篙。”……郑逸农老师把课堂交给学生，把欣赏、感悟的过程还给学生，让学生在其中尽情的发挥，从而更好的领悟出《再别康桥》中所蕴含的深刻内涵。
3.探究讨论
郑逸农老师在课堂中的讨论是随处可见的，学生的一些问题也是在讨论交流的过程中产生的，在交流之后，把学生的阅读理解引向深处，选出具有典型代表的例子，小组内无法解决的问题再全班讨论，充分激发了学生的研讨兴趣，更加强调了对学生的引导作用，从而可以看出郑老师注重学生阅读理解的多元化，并始终遵循“非指示性”教学中的“二不”原则。
例如：在郑逸农《再别康桥》的课堂实录中，当讨论“诗中为何写‘沉淀着彩虹似的梦’”这一问题时，学生们积极表达了自己的感受：有的同学认为，“沉淀”是指难溶解的物质沉到溶液底层。说明水很清。有的同学则认为，体现出作者原本有很美好的愿望，而现在却因为理想没实现，感到很失落。更有的同学提出了不一样的看法：“‘沉淀着彩虹似的梦’是否有消极意义？”……
在整个教学案例中，同学们的交流和研讨都没有标准的答案，会因每个人知识、经验和能力的不同而产生不同的理解。郑逸农老师重视师生之间的相互交流和平等对话，重视学生之间的相互启发和探讨。课堂中师生共同参与，共同成长。一个有平等观念的老师，才能更加关注学生的整体发展。
三、“非指示性”教学对语文教学发展的意义
新课改的目标中提出“改变课程过于注重知识传授的倾向，强调形成积极主动地学习态度；”“改变课程实施过于强调接受学习、死记硬背、机械训练的现状，倡导学生主动参与、乐于探索、勤于动手”，其目的在于释放学生学习的主动性，转变学习方式。“非指示性”教学的创新理念，对于语文教学的发展有着深远的意义。
在“非指示性”教学中，要求教师从学生的角度去看问题，更新教师观念，要根据学生的学情和具体的课堂教学情况来进行课程安排，为学生创造良好的学习情境，使学生获得更大的发展空间。这就对教师的专业能力有了更高的要求，需要教师具备良好的沟通和组织的能力，注重教学方法的多样化，因此教师要不断地充实自己的知识储备，积累语文素养，及时进行教学反思，使教师的专业技能得到更好的发展。
“非指示性”教学强调学生自主选择学习内容、确定学习目标、探究问题答案。学生在学习中，教师不占用学生自主学习的空间，让学生“真正在边读边想中发现了疑难并主动寻求解决”。在课堂教学中学生不再是被动地接受者，学生通过自主学习的方式，培养了合作、探究的学习能力，使学生在学习中能够自主成长。
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