泰戈尔的名言范文1
信念是鸟，它在黎明仍然黑暗之际，感觉到了光明，唱出了歌。
世界上的一切伟大运动都与某种伟大理想有关。
危险、怀疑和否定之海，围绕着人的小小岛屿，而信念则鞭策人，胆敢面对未知的前途。
理想是指引方向的航标灯。
泰戈尔的名言范文2
看《飞鸟集》的第一感觉就是清新，既不是村上春树那阳光中带着忧伤彷徨的青春故事，也没有雨果那种悲痛的剧情，它仿佛是浩瀚宇宙中最最新鲜的空气，让我有一种想一口气吞并、吸收它们的感觉，下面为大家精心整理了一些关于读书笔记飞鸟集，请您阅读。
读书笔记飞鸟集1不同于村上春树那阳光中带着忧伤彷徨的青春故事，也有别于张爱玲华丽中透出凄凉沧桑的老式爱情。泰戈尔的文字是一种独特的清新，仿佛无人踏足的自然荒野上的空气，在铺天盖地的明媚阳光下，为我们打开一扇面朝天堂的窗……——题记
小巧秀气的浅黄色封面上掠过一群展翅高飞的群雁，映衬着三个柔中带刚的黑字“飞鸟集”(StrayBirds)——这，便是我桌面上摆在最显眼位置上的一本书。而就在昨天，在金海心空灵飘渺的歌声中，我刚刚读完了这本泰戈尔的经典诗集——《飞鸟集》。
《飞鸟集》由105段诗歌组成。每段诗歌都只有简短的两三句话，却在冥冥中，悄悄为我们点亮了什么东西。而在这些集灵感与思索为一身的精悍短诗中，泰戈尔更向我们展示了他的多个身份——他时而是一个襁褓中的婴孩，为母亲的微笑而手舞足蹈;时而是一名四海为家的探险家，向着高山大海发出感叹;时而是一位热恋中的青年，因心爱的姑娘而讴歌爱情;时而是一位满头银发的老朽，独自在回忆中反思人生;但更多时他只是一个无名的过客，为世间万物记录下灵感闪动的瞬间，然后微笑着安静离开。
除去泰戈尔清新自然的文笔，在《飞鸟集》中，我更多感受到的是一种对生活的热爱以及对爱的思索。毫无疑问，泰戈尔的灵感来源于生活，但同时更高于生活;他用自己对生活的热爱，巧妙地隐去了一些苦难与黑暗，而将所剩的光明与微笑毫无保留地献给了读者。他对爱的思索，更是涵盖了多个方面，包括青年男女间纯真的爱情、母亲对孩子永存的母爱、人与自然间难以言喻的爱……尤其是对于爱情，泰戈尔毫不吝啬地运用了大量的比喻修辞来赞美爱情的美好与伟大。在泰戈尔眼中，世界需要爱，人生更需要爱，正如他在《飞鸟集》中所写的一样：“我相信你的爱，就让这作为我最后的话吧。”
在另一方面，泰戈尔捕捉了大量关于自然界的灵感。他说天空的黄昏像一盏灯，说微风中的树叶像思绪的断片，说鸟儿的鸣唱是晨曦来自大地的回音;他将自然界的一切拟人化。他让天空和大海对话，让鸟儿和云对话，让花儿和太阳对话……总之，在泰戈尔的诗里，世界是人性化的，自然也是人性化的，万物都有它们自己的生长与思考;而他只是为它们的人性化整理思想碎片而已。而这，便也是《飞鸟集》名字的由来：“思想掠过我的心头，仿佛群群野鸭飞过天空，我听到了它们振翅高飞的声音。”
读书笔记飞鸟集2万年的时光染绿了石缝间的苔藓，千年的岁月斑驳了门口的古树，百年的光辉则沉默于他笔尖的舞蹈。从未见过哪一位作家能够只用短短几句话便将一个道理、一些思考、一种我从前以为抽象而不可描述的事物用语言急促而富有节奏地刻画出来，直到一个安静的午后，我无意间拂去了埋葬着昔日沉默灵魂的微黄纸张上的灰尘，悄然开始一场无声的对话。
“如果你因失去了太阳而流泪，那么你也将失去群星了。”他告诉我星星的光辉再柔弱也是对坚强的一种奖章，不值得为已经失去的事物而再次失去。
“你看不见你自己，你所看见的只是你的影子。”他启示我，认识自己本难，认清自己更是难上加难，影子或许只是一个水中的倒影，恰好与自身相反。
我怀着期待的心情阅读下一首诗，再留恋地用目光抚摸过最后一个字，这种宁静的心情一直持续到我看到那首仅有14个字的诗，刹那间，我的心里是溢满了惊喜与悸动的。
曾经有位朋友问我，究竟是此岸月好，还是彼岸花好。我思与良久却未能解答，知道这个午后与这首小诗邂逅。泰戈尔说：“鸟儿愿为一朵云，云儿愿为一只鸟。”此岸的触手可及与彼岸的虚幻飘渺都是一种美，也许你在此岸羡慕别人的同时，别人也在彼岸眺望此岸的你，正如鸟儿和云，正如花儿与月，距离造就的美好在不同的角度有着不同的风姿，因为没有一个定量，所以终究是不能相比。后来，我终于知道了问题的答案：“雾里看花花似月，水中望月月如花。”泰戈尔把我不知如何表达的答案隐藏在了《飞鸟集》的书页中，给了令我恍然大悟的启示与惊喜。
在阅读中，我惊异于他的想象和思维的不拘一格。他仿佛是草原上奔腾的野马，没有羁绊，没有束缚。耳边风的呼啸给他一灵感，眼前山的跳跃给他以视觉的盛宴。他的笔触在世间任意一个角落里来回穿插：水中沉默的游鱼，陆上喧闹的兽类，空中歌唱的飞鸟和复杂的人类。他自由而毫不顾忌地诉说着自己的灵魂，在膜拜这个世界的同时似乎也在不屑于这个世界。他干净而瑰丽的诗他的世界的纯粹与博大，还有如宇宙般难测的秘密。
没有丝毫的思维定式，他的文字在自然中放逐。
放逐思想，也许是我扬帆起航的新起点。
读书笔记飞鸟集3有的人，善于堆砌华丽的辞藻，营造虚幻飘渺的意境，内容却空洞苍白，无病呻吟;有的人，善于长篇大论，洋洋洒洒数千字，读来却晦涩枯燥，毫无文字之美感。不如翻翻泰戈尔的《飞鸟集》吧，纵使多么冷漠的人，也难以抵抗这默默无声的爱和清灵洒脱的智慧。
大爱无声，泰戈尔用他沉默的文笔勾勒出对自然的爱，对人生的爱。在自然中追求真理，在人生中崇尚高洁，这是泰戈尔超出常人的智慧。“世界上的一队小小的漂泊者啊，请留下你们的足迹在我的文字里。”他记录了这个纷繁复杂的世界，记录了千变万化的经历。“使生如夏花之绚烂，死如秋叶之静美。”他道出了生存的真谛，人性的价值。“我投射我自己的影子在我的路上，因为我有一盏还没有燃点起来的明灯。”他反省自我，谦虚谨慎。“我不能选择那最好的，是那最好的选择我。”他耐心追求，无怨无悔。
泰戈尔用简洁的语言，构造了一个真理的殿堂。不可否认语言的简略使得《飞鸟集》难以理解，但这并不影响其蕴含深刻无价的真理。从泰戈尔的文笔中，我感受到的是一种热爱生活的认真的态度以及对爱的思索。毫无疑问，泰戈尔的灵感来源于生活，且高于生活。他热爱生活，因此也隐去了生活中的苦难与阴暗，保留的是光明与欢乐。泰戈尔对爱的思索，更是深切，更是执着。男女间纯真的爱情，母子间温馨的亲情，人与自然间微妙的感情……一切人类可以体会的情愫，都被泰戈尔原原本本，又及其含蓄地表达出来。泰戈尔尤其崇尚爱情，他毫不吝惜地运用了大量比喻来赞美爱情的伟大与永恒，就像他写的那样：“我相信你的爱，就让这作为我最后的话吧。”他把爱与真理恰到好处地放在生活这架天平的两端，没有丝毫的偏差。
品读《飞鸟集》是一种享受美的过程，如一杯香茗，散发着缕缕热气，如烟如雾，仿佛置身美好的幻想世界。一切都活脱脱的，栩栩如生的展现在眼前。这里是一片净土，翻阅着泰戈尔的文字，心中顿时豁然开朗。他用自己独特的语言魅力装饰着这篇土地，点缀着这个世界，清新的风格和朦胧的哲学思想更为它添了几分神韵。
读书笔记飞鸟集4《飞鸟集》是由短小精悍的小诗组成。每段诗歌都只有简短的两三句话组成，话虽短，但隐含在其中的意义却不小这些形式自由、语言精湛、短小精悍、气质悠扬、出类拔萃、令人深思、笔法清隽、朴素无华的小诗中，似乎带着一点点童趣，一点沧桑、一点忧郁、一点悲伤、一点心痛……每一句都告诉了我们事物的真理。例如，第十六句诗：“我今晨坐在窗前，世界如一个过路人似的，停留了一会，又向我点点头又走过去了。”不正是说出了时间，是宝贵的吗?正可谓有一句话：“一寸光阴一寸金，寸金难买寸光阴。”啊!
生与死本是一种永远无法溶合的距离，而近在咫尺却形同陌路是单相思者的心与所爱的人更遥远的距离。相爱却不能相处，有情人不能成眷属，是千古遗憾的情人间的距离，而明明爱着却装着不放在心上，是矛盾而痛苦，逆离真心的距离。可，比这更遥远的距离，你可知?是心的冷漠，是对爱的藐视，是面对爱自己的人断然掘上一条无法跨越的沟渠，把爱远远拒绝在世界上最遥远的距离外。
进入泰戈尔的《飞鸟集》，如同进入一个美的伊甸园。一切都活脱脱，一着一丝丽饰地展现在面前，虚空的谚语与伪善的面具此时早已化为溪中的碎叶和早冬的晨雾，而往日生活中的吁叹我已全然不觉，心中只存有一份喜悦。
在另一方面，泰戈尔捕捉了大量关于自然界的灵感。他说天空的黄昏像一盏灯，说微风中的树叶像思绪的断片，说鸟儿的鸣唱是晨曦来自大地的回音;他将自然界的一切拟人化。他让天空和大海对话，让鸟儿和云对话，让花儿和太阳对话……总之，在泰戈尔的诗里，世界是人性化的，自然也是人性化的，万物都有它们自己的生长与思考;而他只是为它们的人性化整理思想碎片而已。而这，便也是《飞鸟集》名字的由来：“思想掠过我的心头，仿佛群群野鸭飞过天空，我听到了它们振翅高飞的声音。”
我用自己最感性的思绪面对这些令人动容的诗句。享受着与心站得最近的分分秒秒，人类真的拥有太多了，多得不得不心存感激，感谢生活。
读书笔记飞鸟集5《飞鸟集》是我这个暑假最大的收获。不仅从头到尾细细读过一遍，更字字句句摘抄下来。伟大的泰戈尔，用他高尚的思想洞悉世间的一切，用他纯美的文字记录下每一个思想的光辉。人性的善恶，在他的笔下展现得淋漓尽致;对美好的讴歌，对丑恶的批驳，更是登封造极。虽比不上荷马诗歌的壮阔，但是《飞鸟集》这一部长诗，却更像一杯淡淡的清茶，初读时生涩难懂，但多读便将寓意看得分明了，正如茶的本性，使人唇齿留香。
美感和韵律是诗歌的灵魂，《飞鸟集》将人带入了一个美妙的天堂般的境界。这里有明媚的阳光，整齐的白桦林，仿佛一幅简单明了的彩绘画。这里有“泉水激石，泠泠作响”，也有“好鸟相鸣，嘤嘤成韵”，犹如一幅清雅脱俗的山水画。这里有黑夜笼罩下的狂风暴雨，也有沉沉暮霭下烛与灯的对话，好似一幅色彩浓重的油画。这里同样是奇妙的童话世界。看看不知深浅的萤火虫嘲笑着沉默的星星，瞧瞧马与草之间的精彩辩论，听听花朵与绿叶之间的低语，我领悟了深邃的哲理，同时又收获了可贵的天真。
泰戈尔的笔下，人性这个话题屡见不鲜。对人性的思考，在泰戈尔看来是永恒的。他用看似简单的语句揭示了许多深刻的道理。在可怖的夜幕中，我唤醒内心的理性，与泰戈尔一道，剖析着人性的弱点;在温暖的阳光下，我调动着感性的情感，与泰戈尔一道，感受着世界的气息。我在泰戈尔的引导下，明白了美的含义，也领悟了情的真谛。拒绝冷漠，拒绝愚昧。泰戈尔用自己的情感感动了我。
《飞鸟集》的意义并不在于它的文字如何的优美，而在于它的。它用唯美的方式演绎了晶莹剔透的篇章。我采撷着它闪耀的光芒，并从中获得了新生。
在它面前，我以前的文字都黯淡了下来，唯有它光彩夺目。在泰戈尔面前，我终于意识到我过去的灵魂是多么的卑微。
《飞鸟集》，好一部美的箴言。
读书笔记飞鸟集6今天，我读了著名诗人泰戈尔的诗集《飞鸟集》。刚读，就喜欢上了这本书。
这本书由325篇短小精悍的小诗组成。这些形式自由、语言精湛、笔法清隽朴素的小诗中，似乎带着一点点童趣，细细品味，仿佛又蕴含着一点儿哲理……总之，一个字：美。
说它有童趣，是因为《飞鸟集》中的诗，写的都是生活中常见的“死物”，并赋予它们“生命力”和“说话的权力”。例如：他在第36篇中写道，“瀑布歌唱道：‘我得到自由时便有歌声了。’”这句话就是作者赋予了瀑布“唱歌的权力”;又如他在第86篇中写道：“‘你离我有多远呢，果实呀?’‘我藏在你心里呢，花呀。’”这是一则“花”与“果实”的对话，在对话中，作者赋予了它们“说话的权力“。
说它有哲理，是因为泰戈尔从那些似乎平常的事情中，却能看出许多错综复杂的做人道理。例如：他在第16篇中的诗句：“我今晨坐在窗前，时间如一个过路人似的，停留了一会儿，向我点点头又走过去了。”如果你仔细读的话，那么你就会发现这句话中的哲理并不难找：时间就象一个顽皮的孩童，稍不留神，他就会从你眼皮底下溜过，因此，时间是宝贵的，一寸光阴一寸金也是这个道理。著名戏剧作家莎士比亚有过一句名言：“在时间的大钟上，只有两个字——现在!”意思是：钟上的时间都是现在的，眼前的，而不是刚才的或是明天的。时间过得很快，在不停向前走。刚刚还是现在的，一转眼已经变成过去了。我们不断看到的都是“现在”，但它们立刻就变成了“过去”，不断地“现在”，不断地“过去”，快得不得了!所以我们现在要抓紧时间，抓住每一个“现在”，好好地努力地读书，从“现在”的这每一分钟、每一秒钟开始努力!
虽然，我现在只看懂了全书的三分之一，还有三分之二没看懂，泰戈尔的诗对我来说还是比较深奥、难懂的，不过，他的那些带有灵性的语言却有着自己独特的风格和韵味儿，这就使他的诗给人带来一种美感，也是他的书令我爱不释手的原因所在。
读书笔记飞鸟集7《飞鸟集》，它是诗人泰戈尔的杰作。这部伟大的杰作由325首小诗组成，小诗虽然短小，却蕴藏着一丝童趣和深刻的道理。从不止哭泣的婴孩，到历尽艰险的探险者;从没有经验的青年，到饱经风霜的老者;从平凡不过的小草，到美丽妖艳的小花;从展翅高飞的小鸟，到洁净无暇的白云，无一不充满趣味。泰戈尔用了拟人的手法，让天下万物都活了起来，让它们有机会诉说自己的欢乐与痛苦。这本书的第一页就写道：秋天的黄叶，它没有什么可唱的，只叹息一声，飞落在那里。
这本书的诗句里面，有描写一片美景的，有描写一段对话的，还有凭着对生活感悟写出的警世格言。其中有一句，叫：“我今晨坐在窗前，时间如一个过路人似的，停留了一会儿，向我点点头又走过去了。”这句话饱含的哲理其实也就是要告诉我们要珍惜时间，这些格言不但能在我们的生活中起到警世作用，还能作为我们的座右铭，时时刻刻激励着我们不断进步。
泰戈尔的名言范文3
“当我的声音因死亡而沉寂时，我的歌仍将在你活泼的心中唱着。”这是被称为“诗圣”的印度诗人罗宾得拉纳特・泰戈尔(1861～1941年)的一句名言。他的诗歌在印度家喻户晓，至今仍被人们广为传诵。
泰戈尔出生在加尔各答的一个富有家庭，从小就对文学产生了浓厚的兴趣，14岁开始发表诗作。他1878年赴英国留学，回国后专门从事文学活动。泰戈尔一生的创作活动长达60余年，写了50多部诗集，12部中、长篇小说，108篇短篇小说，20多部剧本，还创作了大量有关文学、哲学、政治等方面的论著和美术作品，并谱写了许多歌曲。其中的诗集《吉檀迦利》使他于1913年荣获诺贝尔文学奖，成为首位获此殊荣的东方作家。泰戈尔享有80岁的高寿，并长期以旺盛的精力奋笔耕耘，成就巨大，这得益于他动静结合的养生方法。
从青少年起，泰戈尔就具有广泛的体育爱好，喜欢摔跤，老师是城里著名的摔跤手，他每天天未亮就赶到摔跤场练习，常年苦练不断。爬山也是泰戈尔十分感兴趣的运动，他常常一个人手撑铁尖手杖从一个山头爬向另一个山头，流连忘返。泰戈尔喜欢打猎，青年时常与哥哥一起骑上大象到西来达的森林里打猎。有一次，他们哥俩竟打死了一只猛虎，从此，泰戈尔在人们的心目中成了一位名副其实的猎手。游泳更是泰戈尔长期坚持的锻炼项目，年轻时他就横渡过宽阔的巴达马河，青年朋友们对他那高超的游泳技术和勇敢精神钦佩不已。他还长期坚持冷水浴，从青年时至晚年，从未间断过。强健的身体为泰戈尔一生的创作提供了良好的条件，在年近70岁时，他还有精力开始从事美术创作，所画的近1500幅画曾在许多国家展出，获得广泛的赞扬。
泰戈尔很善于养性，他从佛学中领悟了寻求内心平静的崇高境界，在享受乐与悲的情感冲击中，运用自己超人的平衡能力，使精神状态处于平衡之中。其中主要有三种方法：一是排遣。现代医学认为，悲哀也是一种能量，会造成精神的崩溃，长久的悲哀会摧毁人体的免疫功能，易发生溃疡病、冠心病，甚至是癌症。泰戈尔排遣悲哀的重要方法是写诗，他用诗歌寄托哀思，从而消除这种破坏能量。二是转移。泰戈尔说：人们为了从痛苦中解脱出来，就会像被黑暗围困的幼苗，总是拼命地想撕破黑幕，投身光明。因此，他很善于在遭到悲痛时，向宽慰与欢乐转移，以消除痛苦的折磨，使心灵充满快乐的阳光。三是超脱。生活中，泰戈尔是这样对待痛苦与欢乐的，他指出：“生命的悲剧猛烈地震撼着我们的感情，但生命从整体上看极其乐观。悲剧只是生命的欢乐赖以表现自己韵律的一部分。”由于凡事都能看得开，因此，泰戈尔能在猝然来临的打击面前泰然自若。
泰戈尔的名言范文4
关键词：泰戈尔；绘画艺术；艺术真实
中图分类号：J01 文献标识码：A DOI：10.3963/j.issn.1671-6477.2012.01.011
1930年5月，已经年近古稀的泰戈尔在法国巴黎的皮加勒长廊举办了他平生的第一次画展，竟获得了意想不到的成功。诗人无疑深受鼓舞，创作力因此而愈益勃发。在他生活的最后13年里，泰戈尔总共创作了2 500幅画和素描。伴随着其绘画艺术的创作实践，他还发表了许多独特的关于绘画艺术的真知灼见。但关于泰戈尔的绘画，其实历来是颇多争议的一个领域，毁誉参半。可是谁也无法回避其客观存在。据印度当代著名学者维希瓦纳特•S•纳拉万教授的说法，泰戈尔对绘画艺术的涉猎开始于他对自己文学手稿的修改和涂抹，“他以一位作者而不是旁观者的身份进入美术界，是由于一个意外的转折。他的绘画是从他所选定的职业――写作的日常工作的一部分――即从书法脱胎而来的。他以书写整齐美观为乐事。在修改写好的东西时，他往往发现有必要增删或变动一些词语，乃至整行。这些改动打破了作品卷面的和谐，也影响了他的情绪。这些涂改之处‘呼唤着补偿’，于是他开始‘加以补救，使他们最终达到匀称完善’。泰戈尔就这样开始了删改修补的游戏，划掉的词语又以不同的方式连接起来，直到‘一些弯曲旋动的形态’开始出现为止。这一过程不断延续，涂改擦去的部分逐渐变得复杂，从美学上看，这些东西的结合体变得越来越有意思”[1]214-215。
从这样的绘画创作缘起当中，我们仍然能看出诗人哲学观念的朦胧影子来。对于泰戈尔来说，不完整的，失败的，甚至错误的东西仍有它自身的价值，并非毫无意义。它们仍是写作这一整体的有机组成部分，所以应该得到表现。这与泰戈尔拒绝承认缺陷、差异、对立和不完善等的绝对性，而把它们看作一个整体的必不可少的有机组成部分的一贯哲学态度是相一致的。
泰戈尔绘画创作的动机类似于一种儿童的游戏。他自己曾在《生活的回忆》中这样描述自己绘画的动机：“记得，一天中午，我坐在铺在地上的漆布上，拿着绘画本作画，绘画艺术不是严酷的实践，它仅仅是内心想作画的游戏而已。最重要的事留在心里，没有画在纸上。”[2]这种儿童游戏般的创作冲动几乎贯穿了他一生的艺术创作。在《艺术家的职责》一文中泰戈尔也曾说“世界和艺术一样是最高神的游戏”，艺术家进行艺术创作就如同神创造世界一样，是一种充满喜乐的创造“游戏”（Lisa）[3]。邱紫华教授在总结泰戈尔的艺术观念时认为[4]，泰戈尔的这种观点既是对印度传统的《奥义书》和《摩奴法论》中所宣扬的“神通游戏”说的现代阐释，也是在接受了近代西方美学中康德、席勒和斯宾塞等人关于艺术起源的“游戏说”影响后形成的见解。这一判断兼顾了泰戈尔所受的东西方教育背景，切合泰戈尔的创作和思想实际，的确是至为精当之论。
泰戈尔的绘画，几乎从来不以现实的人和事作为摹本，即从未有意识地以特定自然景物和具体人物为题材作画。在他画笔下呈现出的是一个奇特的世界：既有巨大的爬虫和怪兽、怪鸟，狞厉的人形面具，奇异的花草，甚至花草等植物与某种不知名动物的奇怪组合形象；也有树影婆娑的林间小路，落日余辉下的树丛和林间空地或是月色中模糊一片的风景。即使一些似乎是人物肖像的速写，那些纷乱的线条、浓烈的色彩团块和奇形怪状的轮廓以及白多黑少、空洞而呆滞的眼神，也给人一种神秘费解的感觉。泰戈尔要描绘的似乎只是他心目中的某种形象，是某种神秘而无法言说的感觉。因此，想要准确地说出泰戈尔的这些绘画作品的意义是极为困难的。泰戈尔自己也曾经这样说道：“人们时常向我问起这些画的寓意，我和画一样缄口不语。它们是表现而不是解释，画面后边没有什么暗寓的东西可以从思想上发掘，并且用言词来加以描绘”[5]。“为我的画起名是不可能的，因为它们不适合事先命定的主题。我决然不知其起源的一个形象，突然从我的活泼笔端下获得了形状，取得了一个独立的存在”[6]417。
因此，泰戈尔的绘画其实是画家内在心象的外在表达。这与泰戈尔对艺术的本质在于表达的理解是相契合的。所以，与其说泰戈尔的绘画是反映客观实在，不如说是在表达泰戈尔对客观实在的某种神秘感觉和体验。中国科学院南亚研究所的著名学者宫静先生认为：“泰戈尔的绘画强调两点原则：一是绘画要反映客观实在，客观存在本身是奇迹。……二是绘画必须有美的形式，无论画的内容是什么，都要具有内在的艺术意义。”[7]但是笔者认为，如果把“客观实在”理解为至高无上的“梵”或者最终实在，那么宫静先生的概括是可以成立的，但如果把这个“客观实在”当成是现象世界中一切有形的，占据一定时空的具体事物，那么就与泰戈尔的绘画作品有点不太切合了。泰戈尔自己说过一段话：“宇宙万物只具有姿势的语言，它们以图画和舞蹈表示意思，在这个世界上每一个物体都以无声的线条和色彩为信号，表示这样的事实：它不仅是逻辑的抽象或是有用的事物，而唯一的是它的自身，它的存在就是奇迹。”[7]
对这段话的理解不同，就有可能导致对泰戈尔的绘画作品作出不同的解释和概括。一般人似乎很容易把这段话理解为：泰戈尔强调艺术创作要忠实于现实，是对现实的反映。这是脱离开泰戈尔的哲学思想观念的就事论事断章取义式的理解。但泰戈尔实在并非是一个我们所希望他成为的唯物主义者，他确确实实地是一位客观唯心主义的有神论者。泰戈尔认为只有那遍布一切的梵才是宇宙最真实的实在，人以及世界万物均是梵的表现，仅仅是为了表现梵才获得各自的意义。所以这段话的真正含义绝不是号召艺术要反映现实，而是表达真理（实在）。为什么说每一个事物“唯一的是它的自身，它的存在就是奇迹”？就是因为每一事物都反映了真理，都表现着梵，而且是从各自独特的角度以各自不同的方式表现着梵。这样，除了梵性这一普遍的共性之外，每一个事物同时也都是一个独特的存在，是梵的一种独特表现。既表现着这唯一而共同的梵，却又彼此千差万别，形态各异，所以泰戈尔说它（每一具体事物）的存在就是奇迹。这样也就能解释，为什么泰戈尔笔下会出现那些现实当中并不存在的奇形怪状的东西。
对梵的表现不仅存在于世界的每一具体事物上，也存在于人类艺术家心灵当中所形成的一切创造性形象上。这些创造性形象无疑地是作家、艺术家自由和大胆地进行想象的结果。所以，在心灵自由创造以及由此产生喜悦方面，艺术创作与大梵创造世界的情形相仿。人所创造的形象也如同现实生活当中实际存在的事物在人心灵中的表象一样，表现着梵，或者说帮助人们证悟着那无所不在的梵性真理。“在一幅画中，艺术家无疑地创造出的是现实的语言，而我们只满足于我们所见到的，它可能不是一幅美妇人的肖像画，而是一名凡夫俗子的画像，或者画的是在自然界中没有外在真实凭证的某些东西，但只在它自身中具有内在的艺术意义”[7]。
那些在自然界中没有外在真实凭证的东西之所以在其自身中“具有内在的艺术意义”，原因即在于此。因为它和客观物象一样能让人证悟到无所不在的梵，体验到和谐统一的最高真理。从这个角度还可以进一步引出泰戈尔对艺术真实的看法以及对艺术真实与生活真实的关系的独特理解。泰戈尔在《论文学•事实和真实》一文中曾以画马为例阐述过自己的见解：
当具有实际才干的人画马时，他凭借色彩和线条，勾勒了一个优美形象，把那匹马以一个真实形式送到我们面前，而不是以事实形式。那时，那幅画克服了那些毫无意义的、杂乱无章的缺陷，显示了自己无与伦比的“一”，马的许多多余部分的自我割舍之后，这个“一”无阻碍地纯正地被显示出来了。……倘若在画里，马只是显示马而已，那能值多少钱？如果马只是次要目标，而画是主要目标，那只得合上计算的账簿了[8]217-218。
在文学和艺术里，只有在情味的背景中，某个东西才能得到真实的证明。也就是说，当那个东西取得结合形状、线条、歌曲的优美形象的“一”，当我们的心通过那个“一”在享乐的价值上承认那东西为真实时，对它的认识才完整[8]218。
图画的创作不是为了认识实际。那些在艺术创作里小心翼翼地顾及事实的人，岂能成为画家？！因此，如果要在形象创作的领域内揭示真实，那必须得从事实的束缚中解脱出来[8]218。
这就是说，生活真实仅仅表现为一种客观存在的事实，以确定不移的事实的方式存在着。但艺术不能仅仅满足于反映这种简单事实，它以反映“艺术真实”（梵或者真理）为自己的第一要务。这种“真实”，按照泰戈尔的理解，结合着人的心理体验，灌注着人的情感态度，浸透着人的丰富想象，是与纯然客观的事实决不等同的。画家画一匹马，并非如同照相机那样去拍摄马的照片般真实。“事实形式”的马，也许存在许多杂乱无章的缺陷或者无关紧要的多余部分，这在艺术当中都要被抛弃掉。所以，画家最终呈现在我们面前的是一匹“真实形式”的马，它反映和表达着马这一物种的所有真理而没有一丝半点多余的东西。而这也正是梵性真理在马当中的最自然和直接的显现。一般而言，反映艺术真实的绘画形象都带有某种舍弃外在客观事实的意象性构图成分。这就是泰戈尔所说的“结合形状、线条、歌曲的优美形象的‘一’”。那些“在艺术创作里小心翼翼地顾及事实的人”之所以不能成为画家，就因为他们为事实所累，未能充分认识到艺术的本质乃在于揭示真实，表达真理。
艺术家为了表现真实，表达和谐统一的最高真理，有必要对以客观事实形式存在的对象进行一定的艺术加工，这当中既包括合理的取舍，也包括想象、联想甚至某种程度的夸张、变形和重组。照搬事实的人是不配享有艺术家的荣誉的，所以他接着说道：“以本来面貌把世上的每一事实奉献在艺术的祭坛上，就会使艺术羞愧得无地自容。原因是，倘若给艺术表现以真实形式，那么其中就有夸大成分，然而，纯粹事实无法容忍它。不管它如何正确无误地被叙述，然而在遣词造句和韵律的暗示里，有着超越那‘正确无误’的界限的夸大的东西。”[8]272
可见，在泰戈尔看来，艺术形式就是真实的形式，是表达着真理的形式，也是高于事实形式的形式，为了表达真理，它必然要对事实作不同程度的变形。另外，泰戈尔所谓的那些在自然界中没有外在真实凭证的东西之所以在自身中具有“内在的艺术意义”，也并非是单单强调“绘画必须有美的形式”，而只是说它们以自己的形象（即真实的形式）获得了表现梵（即真实）的意义而已。泰戈尔本人也并不把美作为艺术的唯一目的，他认为艺术中的美只是手段，而不是它的完全的最终的意义，最终的意义还在于表现人对梵的直觉或证悟，在于表现人在这种证悟中所获得的喜悦。再从泰戈尔的许多绘画作品来看，也并非都具有“美的形式”，那些神秘的怪兽、巨大的原始爬虫，那些狞厉的人形面具以及那些“面带嘲笑形同鬼蜮的家伙”，都不能说具有什么优美的形式，甚至还引起神秘、恐怖的感觉。泰戈尔的侄孙女婿克里希那•克里巴拉尼说：“他曾经努力使奇特、畸形、残忍、尖刻离开自己的写作，但这一切如今从他的画中向外窥探着。”[6]417有些人据此认为，泰戈尔的绘画否定了他早期的文学、音乐作品所表达的哲学态度。他们认为：“第一，他的绘画反映了生活中黑暗、严峻、残酷、不合情理、怪诞不经的一面，而他的诗歌和音乐却表现了对和谐、慷慨、平等、宁静、善与美的信念。其次，作为诗人和作曲家，他是一位理智的、深思熟虑的艺术家，追求自己创造的一切尽善尽美，而他的画是一些既无理智又无意识的冲动的产物，他对这些冲动根本就没有加以控制。第三，他的画据说充满了忧郁、痛苦、绝望和烦恼，表现出一种与他的诗歌、音乐所具有的豁达、乐观精神迥然不同的悲观情调。最后一点是，画家泰戈尔被说成是一个蔑视传统的叛逆，一个离经叛道者，而他其余的作品却浸透了印度文化的一贯精神、观点与气氛。”[1]222
纳拉万教授对此进行了有力批驳，他认为上述概括貌似公允，实则是建立在一些子虚乌有的纯属假设的基础之上。他们没有把泰戈尔所有的艺术创作当作一个整体来把握，而是分门别类地做了绝对的区分，以致彼此截然分离，互不相关，从而得出一些片面的结论。其实，即使是单就绘画而论，那些爬虫、鬼怪、面具什么的奇形怪状的图画也不是他作品的全部，更非代表之作；而诗歌和音乐创作中其实也不乏鞭挞愚昧、落后、迷信的习俗和残暴、野蛮行径的“金刚怒目”式的作品。如果对泰戈尔的艺术创作作全景式的把握，不仅仅局限于绘画，也包括文学、音乐等各个领域，就会发现：正如死与生、近与远，自由与束缚、罪恶与善良、占有与舍弃、运动和静止、内容和形式、时间与空间等等一样，缺陷、对立、丑陋和不完善在泰戈尔的哲学里从来就不是绝对的，占主导地位或起决定作用的，它们与其对立面一道互为补充和完善着，展示着这个多姿多彩、无限丰富复杂的生活海洋。神秘、恐怖、丑怪的形象作为泰戈尔对世界的一种真切感受和体验，同那些相对恬静和温柔的朦胧月色、辉煌的树林景致一道，诠释着泰戈尔所感受到的宇宙真实，显示着和谐统一的无上真理。
我们应当注意到，泰戈尔的绘画既继承了印度绘画的传统技法和表现特点，也受到了西方绘画的一些影响。比如，他的绘画一如继往地并不讲究透视法则和比例，色彩基本上平涂使用，也存在意象性构图的要素，这是几乎所有东方传统绘画所具有的共同特征。但是同时，他的绘画当中也有色彩的明暗对比以及光晕技法的运用，这又能够见到典型的西方绘画技法的影子。另外，据《泰戈尔评传》的作者纳拉万教授的说法，泰戈尔在西方各国旅行过程中，曾经有幸接触到许多现代抽象派画家的作品，安德鲁•罗宾逊在《罗宾德拉纳特•泰戈尔的艺术》一书中介绍泰戈尔的绘画在东西方世界所引起的巨大反响时也对此给予了证实：“泰戈尔的绘画与克利、康定斯基、蒙克、毕加索、马蒂斯、蒙德里安等人的创作有着密切的联系，也与原始艺术有很大关系――毫无疑问，泰戈尔见过此种类型的作品，并且对此很感兴趣――但是他自己的绘画作品却依然是独一无二的，它们既不像某些欧洲或者印度批评家所说的那样，是欧洲作品，也并非可归属于在1930年或迄今为止所见的任何类型的印度作品中。”[9]
可以肯定的是，泰戈尔的绘画创作受到西方抽象派绘画的很大影响。“抽象艺术的关键乃在于发现自我，发现最内在的本质，并借助适当的技法去表现这种蕴藏在我们内心深处的东西”[10]30-31。这与泰戈尔对艺术本质的理解还是颇有些相似或接近的。抽象派画家往往强调不受具象约束的创作自由，强调独立表现自我世界的才能，这种特点在泰戈尔的绘画当中也有充分的表现，比如泰戈尔的画作中有一些明显的几何构图的作品，风格颇为类似于抽象派大师康定斯基的《绿色构成》、《结合》以及马列维奇的《充满活力的至上主义》、蒙德里安的《纽约》等画作。法国艺术史家米歇尔•瑟福在界定抽象派绘画时也曾说道：“我们称一幅画为抽象，主要是我们在这幅画中无法辨认出构成我们日常生活的那种客观真实。换句话说，一幅画之所以被称为抽象，乃在于我们在欣赏并以与表现无关的衡量标准来评论这幅画的时候，不得不认为任何可以认识的和可以解释的真实性是不存在的。由此引申：任何自然的真实性，不论它向前发展转变到何等程度，它总是具象的；然而，在作品中任何为具象服务的出发点（联想和暗示）都不存在，这种转变为我们的肉眼所不能加以辨认，那么我们就称这幅画为抽象的。”[10]30-31
按照这个标准，泰戈尔也有相当数量的绘画作品是可以归入抽象派绘画或者至少是带有抽象派风格的绘画。泰戈尔一再声称他的绘画是不可解释的，甚至连命名都不可能。一些几何构图和纯粹的螺旋形色彩纹样是根本无法辨认和分析的，也就是说可以认为是不具备“我们日常生活的客观真实”的。这种亦东亦西，兼收并蓄，融会不同民族、不同流派风格的绘画创作实践，正是泰戈尔的显著特点，也是泰戈尔和谐统一哲学思想在绘画艺术创作领域的具体表现。
此外，对于绘画的欣赏，泰戈尔也表明了自己的主张：“对绘画艺术一窍不通的人，见到画布上的一些鲜艳色彩和模糊不清的形象，就心花怒放。他们不懂得要把画放在广大范围里进行欣赏的道理。在这方面，他们缺乏较强的思考能力来约束他们的感官。……凡肯动脑子的人，决不会一看到画中的五光十色，就被迷住。他们懂得主次、前后、中心与周围的和谐。颜色吸引眼睛，但要懂得和谐的美就需要用心，需要认真地观察，随之而来的享乐也必定是深刻的。……一些具有艺术才干的人不注意外表微小的魅力。”[8]74
这表明，泰戈尔反对仅凭感官感受对作品作肤浅空泛的理解。绘画艺术的欣赏者应当具备一定的思想素质和艺术欣赏基础。不仅仅要有敏锐的感官，而且要有训练有素的头脑，要有证悟真理的直觉能力，要懂得“梵我一如”的宇宙本质以及和谐统一的最高真理。绘画中的艺术美主要体现于画面构图中色彩、线条以及比例等诸要素的协调和统一，而并非仅在于色彩的鲜艳或形象的逼真等某个单独感性方面的突出。对艺术品的欣赏过程中不仅包含着感性认识，也包含着深层的理性思考。在感性与理性的融合和统一中才能感受到艺术的美，才能获得心灵自由创造的喜悦。
综上所述，泰戈尔在绘画创作实践中贯彻了他“艺术的本质在于表达”这一艺术观念，而和谐统一的真理观几乎渗透在他所有的艺术创作中。绘画的美在于色彩和线条的组合反映了无所不在的梵性真理，在于艺术家将一个“真实的形式”而非“事实形式”呈示给我们，在于所有差异、对立因素的包容和趋同。一句话，艺术之美在于艺术家通过有限的形式（音响、色彩、线条等）表达了无限（梵我一如、和谐统一）。
[参考文献]
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[2] 泰戈尔.泰戈尔全集：第19卷[M].刘安武，倪培耕，白开元，主编.石家庄：河北教育出版社，2000:257.
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[4] 邱紫华.东方美学史[M].北京：商务印书馆，2003：946-958.
[5] S.K.Nandi.Art and Aesthetics of Rabindranath Tagore[DB/OL].[2011-08-12]http:∥省略/research-activities/index.htm.
[6] 克里巴拉尼.泰戈尔传[M].倪培耕，译.桂林：漓江出版社，1984.
[7] 宫 静.泰戈尔和谐的美学观[J].文艺研究，1998（3）：77-83.
[8] 泰戈尔.泰戈尔全集：第22卷[M].刘安武，倪培耕，白开元，主编.石家庄：河北教育出版社，2000.
[9] Andrew Robinson.The Art of Rabindranath Tagore[M]. London: André Deutsch Limited, 1989:50.
[10] 瑟福.抽象派绘画史[M].王昭仁，译.桂林：广西师范大学出版社，2002.
Tagore's Painting Practice and Drawing Aesthetics
LI Wen-bin
(College of Art and Communication,China Three Gorges University,Yichang 443002,Hubei,China)
泰戈尔的名言范文5
精选关于《飞鸟集》读后感范文 “决不要害怕刹那——永恒之声这样唱着。上帝感到自己的清晨无比新奇。”“鸟儿愿为一朵白云，云儿愿为一只鸟。”“天空没有留下痕迹，但我已经飞过。”这是多么优美的句子啊！没错，它来自泰戈尔的诗歌集《飞鸟集》。
“水里的游鱼是沉默的，陆地上的兽类是喧闹的，空中的飞鸟是喧闹着的。但是人类却兼有海洋的沉默，陆地的喧闹与天空的音乐。”我读到这一句，不知道泰戈尔想说的是什么，却仿佛看见泰戈尔站在窗前，看着外面的景色，夜风轻轻拂面，窗外灯火辉煌。所有的人都是那样忙碌。工人在加班，老师在备课，学生在学习，还有许多人在唱歌、跳舞、打麻将……泰戈尔却留住了那一个动人的画面，而许多的动人画面就成了这本诗集。
“太阳穿上朴素的光之衣，云朵却披上了绚丽的衣服。”“泥土饱受人侮辱，却以花朵为回报。”“樵夫用斧头向大树乞求斧柄，大树给了他。”轻轻合上书，我感到泰戈尔的文字像雨后清新的空气，像冬天午后的阳光。
泰戈尔的灵感来源于生活，且高于生活。他热爱生活，因此也隐去了生活中的苦难与阴暗，保留的是光明与欢乐。他捕捉了大量关于自然界的灵感。他说天空的黄昏像一盏灯，说微风中的树叶像思绪的断片，他让鸟儿和云对话，让花儿和太阳对话……总之，在泰戈尔的诗里，世界是人性化的，自然也是人性化的，万物都有它们自己的生长与思考。而这，便也是《飞鸟集》名字的由来：“思想掠过我的心头，仿佛群群野鸭飞过天空，我听到了它们振翅高飞的声音。”
“使生如夏花之绚烂，死如秋叶之静美。”他道出了人性的价值。“我投射我自己的影子在我的路上，因为我有一盏还没有燃点起来的明灯。”他反省自我，谦虚谨慎。“我不能选择那最好的，是那最好的选择我。”他耐心追求，无怨无悔。“光阴如一个裸体的孩子，快快活活地在绿叶当中游戏。它不知道人是会欺诈的。”光阴确实是不知道人是会欺诈的。“只知道把自己照在树林中，让大家生长。”“如果你因为失去了太阳而流泪，那么那也将失去群星了。”这些诗句都是浓缩的智慧和真理。如果有了悲伤的事，要尽快走出来，要不然就会再一次悲伤。我们可能会考试成绩不佳，可能和同学产生误会……人生不如意事十之八九。当烦恼来临时，把它看得轻一点，淡一点，一切都好。何必庸人自扰？让我们勇敢地面对失败，积极战胜挫折。
多读几遍《飞鸟集》，再细细品味，你会有不一样的发现。有时一句话能读出许多意味。多读读这种诗歌，可以学会如何做人做事。有人看这本书只是消遣，有人细细体会。还是让我们细细品味吧！“不要因为你自己没有胃口而去责备你的食物。”这写的不正是没有道德的人做错了事还怪别人有错吗？我们应该勇于认错并承担相应的责任，不断进步。“当我们大为谦卑的时候，便是我们最接近伟大的时候。”是啊，谦虚使人进步，骄傲使人落后。我们如果学会了谦虚，我们就离成功不远了。
《飞鸟集》是一部伟大的诗歌集。我希望大家都喜爱它！
精选关于《飞鸟集》读后感范文
《飞鸟集》是印度诗人泰戈尔的代表作之一，也是我看过的书中比较特别的一本。它不像故事书一样人物众多，也不像小说一样长篇大论，《飞鸟集》仅由三百二十五则简短的诗句组成。在这本书中，泰戈尔运用了很多自然景物去反映一些事情或现象，例如“云”，很多诗句都以“云”为题，但随着泰戈尔年龄以及心情的变化，“云”的含义也都大不相同。
首先，请大家看第三十五则：鸟儿愿为一朵云，云儿愿为一只鸟。顾名思义，飞翔的鸟希望成为一朵云，安静的待在空中，而云朵却希望能成为一只鸟，在天空中翱翔。在生活中，我们似乎总是得不到满足，只会羡慕别人的好处，却对自己的幸福视而不见。就像现在的我们，会羡慕那些幼儿园的小朋友们天真和自由，和没有作业的生活；但那些小朋友也在羡慕我们，因为我们可以获取更多的知识。所以我认为，不要觉得不满足，或是只会看到别人的好，因为也许你在羡慕别人的同时，别人也在羡慕你。好好享受与珍惜自己现有的幸福，你便会得到快乐。
还有一些人，特别乐于奉献且不求回报，泰戈尔也发现了他们。请看第一百七十四则：云把水倒在河的水杯里，它们自己却藏在远山之中。结合一句名言：行到水穷处，坐看云起时。这句话让我知道了水终究会变成云，和云化为一体，而云也非常欢迎水的到来。但泰戈尔发现，为了不让水半路蒸发，能顺利流进大海，云们不惜把自己藏在远山之中，看着水奔腾，以另一种方式默默地付出。生活中，有很多无私奉献，不求回报的人，例如我们的老师。众所周知，如果一个师父带一个徒弟，那么在教学当中，师父定会给自己留几手，以防止自己的徒弟超过自己。但我们的老师却不同，他们尽自己最大的努力，把自己所学到的知识毫无保留的教给了我们，并且从来不要求学生回报自己。泰戈尔不但在夸赞他们，同时也希望更多的人能和他们一样，向他们学习。所以，我们都应该做一个乐于助人，无私奉献的人。
《飞鸟集》中还有很多像这样的诗句，它们虽然都很短小，但是这每一句诗中，都蕴含这一个深刻的道理或是作者对世人的希望，他们教我们如何做人做事，教我们如何生活。
精选关于《飞鸟集》读后感范文 《飞鸟集》出自印度诗人泰戈尔笔下。
第一遍读这本书时，我这是怀着一种完成任务的心态，心不在焉的读了一遍。读完后，便对妈妈说：“《飞鸟集》到底讲了什么啊？为什么看这个和看文言文一样，云里雾里的。”
“泰戈尔可是大文豪、诺贝尔文学奖获得者。”妈妈听了我的话后对我说道，“要是这么好理解，那你们老师为什么让你们读？你再认认真真读一遍，不懂得问我。”大文豪？诺贝尔文学奖？这两个头衔安在泰戈尔头上，这让我对《飞鸟集》这本书产生了浓厚的兴趣。
泰戈尔的名言范文6
读《飞鸟集》心得体会1
今天，我看了由印度作家泰戈尔撰写的集经典名著《飞鸟集》，读了这本书，我如同进入里一个美丽的世界。在这儿，人世间所有的事物都是那么真实，那么美好。那犀利的言语和不切实际的事早就化为泥土里的枯枝败叶。
这里有很多佳句，这些平淡无奇的语句，句句都是泰戈尔内心深处的呐喊。短小的语句道出了深刻的人生哲理，引领人们探寻真理和智慧的源泉。这300多句诗都等着大家去细细品味呢!
读了这本《飞鸟集》，我有很深的感触：泰戈尔写的这本《飞鸟集》里有很多好词佳句，令每个看过的人都赞美不已，包括是我。泰戈尔写的很多语句都是我所赞同的。他能写出如此美的诗句，令我佩服。他还有许多作品，其中，我最喜欢诗集还是《新月集》和《飞鸟集》，因为书中的诗句都十分优美。泰戈尔将大自然的一切，甚至是很平凡的花花草草，他都会将它们写得像个活生生的人似的，会说话，会走动，十分美好，富有生命力。
曾有人这样评价泰戈尔:他那高潮和谐的人格，可以给我们不可计量的慰安，可以开发我们原来淤塞的心灵源泉，可以指示我们努力的方向与标准，可以纠正现代狂放纵容的反常行为，可以摩挲我们想见古人的忧心，可以消平我们过度时期张黄的意义，可以使我们扩大同情与爱心，可以引导我们入完全的梦境。我想，泰戈尔写下这一句句诗，是想让我们能好好珍惜我们的母亲，我们赖以生存的家园——地球。
从泰戈尔一句句感人肺腑的语言中，我感受到了他豁达的人生态度，虽然《飞鸟集》只是由一行行简洁的语言组成的一本诗集，可字里行间却道出了人生道理。
读《飞鸟集》心得体会2
凡是读过《飞鸟集》的人，无不赞叹泰戈尔那近乎天马行空的想象力和其过人的洞察力。正因为泰戈尔的存在，整个东方诗坛才会在世界文坛上大放异彩。
《飞鸟集》被后人称为“天堂送给大地的诗篇”。它与泰戈尔一样都成为了一座后人无法超越无可替代的里程碑。泰戈尔以他独特的笔触和内心丰富的情感赋予了《飞鸟集》旺盛的生命力。在这短短的三百余首的小诗中，泰戈尔将黑夜和白昼，溪流和海洋，自由和背叛神奇的合二为一，由这些平凡的事物道出深刻的人生哲理。
初读《飞鸟集》会令人有一种品尝到新鲜水果的甘甜滋味，各种甜美的味道在味蕾自由的舞动，渐而使整个口腔都弥漫着浓郁的水果香气。
“小狗怀疑宇宙密谋篡夺它的地位”、“樵夫用斧头向大树乞求斧柄，大树给了它”、“麻雀为孔雀担忧，因为它不得不负担着硕大的尾翎”……在这些看似滑稽的诗句中，我们看见了泰戈尔观察事物的独特视角，他站在我们从未站过的高度观察着赤裸在他眼皮底下的一切。那些善良与丑恶，自私与高尚，都在泰戈尔圣洁的眼眸中恢复本来的模样。泰戈尔看到了一个无比真实的世界。
再读《飞鸟集》，起初的清新甘甜之味消失无踪，取而代之的是凝重的思考。这种思考不仅仅局限于个人或是某一样事物上，而是对于世界的思考，对浩淼宇宙的思考，甚至是对于我们所处空间的思考。这种思考不是一个单纯的寻求答案的过程，而是一个如何以美德去感化他人，如何用爱净化自己的过程。此刻，答案已不再重要。
“思想掠过我的心头，像一群野鸭飞过天空。我听到它们展翅的声音”、“蛛网假装要擒住露珠，却逮住了苍蝇”、“‘大’不怕与‘小’同行。‘中’却避而远之”……这一句句看似牵强的诗句，深刻地反映出了人性的残缺：贪婪、惧怕被超越、永远不满足……
泰戈尔用他乖戾的方式向世人展现着真理。泰戈尔有一双能看穿人心的“金睛火眼”。
第三次打开《飞鸟集》，细细品读下来，脑海中不再渴求探寻，而是被一种哀伤的情绪压迫着。这种感觉里掺杂着些许的悲伤和压抑，却又在偶然处给人以重获新生的力量。
“死亡如大海无边的歌声，日夜冲击着生命的阳光之岛的四周”、“生命如横越大海，我们都相聚在这小船上。死时我们便到了岸，各去各的世界”、“上帝的右手是仁慈的，左手却是恐怖的”……这一句句冰冷的诗句，让我们感觉好像坠入了无边的黑暗深渊之中。四周飘散着令人作呕的腥臭味，猩红色的河流里漂浮着一颗颗惨白的头颅，他们时不时的呐喊呼号，乞求再生的机会。终于这些阴霾在薄雾中愈行愈远，远处一束束亮光渐渐明朗起来。泰戈尔以其精妙的言辞向读者剖析这世界的黑暗面，却又在最后把光明放大呈现给大家，这种重获新生的感觉真的只有身临其境才可以如此真切地感受到。
三读《飞鸟集》后，真正才对《飞鸟集》有了初步的了解，正如诗集中最后一句话：“‘我相信你的爱。’让这句话作我最后的话”。抛开欺骗，撇开不信任，由爱来贯穿我们生命的始终，这才是最完美的一生。
读《飞鸟集》心得体会3
《飞鸟集》虽然每段诗歌都是短短的两三句话，但在冥冥之中，它却悄悄地点燃了我们心中的光芒。当我们困惑、困惑、无助时，读泰戈尔的诗，想起自由的鸟儿，穿着太阳的衣裳，披着美丽的围裙，祈祷着樵夫，朴实的大地……
这一切真的让你找到你的激情，对生命的真正思考，对爱的重新认识，面对失落与痛苦，我们不会有任何抱怨和愤怒，而是对日常生活充满了激情，充满了感动，美好的生活在这里，让我们回到爱的世界里，用宽容亲吻世界。
泰戈尔的爱就像海浪一样荡漾开来，传遍世界，我们的思想随着这些闪亮的水滴而闪耀着，我们的心随着阳光的抚摸而歌唱；我们的生活万物一同遨游在空间的湛蓝，时间的墨黑中而感到欢喜，绿叶、阳光、生命的万物，为我们营造了一个美得无法言喻的世界。
泰戈尔与飞鸟提醒我们的快乐，歌唱着美丽，我们没有理由不爱生活，不爱世界；生活的痛苦不能冲淡我们对爱的追求；岁月的沧桑也许会吞噬我们的青春，但我们心中的爱永远不会变老，就像“天空不留痕迹，但我已飞过。”
我想成为一只这样飞来飞去的小鸟，不求在这里带来我的影响，而求用我的爱，留下我成长的气息。
读了泰戈尔的《飞鸟集》，我总能感受到一种鼓舞人心的进取精神。
