课件配音范文1
关键词：电脑音乐技术 配器法 教学模式 应用研究
在普通高校音乐专业的配器法课程教学过程中，教师和学生常常面临一个问题，即教师教得费力、学生学得吃力。因为在普通高校的音乐专业中，学生大都是非作曲专业，在入学之前也基本没有接触过相关的配器知识，理论基础差，亦没有实践经验。在这种情况下，学生要想“学懂”配器理论与技巧，首先要掌握精准的记谱技术，又要对作曲理论和方法有一个全面的学习和掌握，还要形成对配器音响的听觉概念，这对于没有任何作曲和配器基础的普通高校音乐专业的学生来说，显然太难了。往往学到最后，教师教得失去了信心，学生学得失去了兴趣，导致配器课的教学难以达到理想的教学效果。
电脑音乐在我国经过20多年的发展，现已广泛运用到我国的音乐教育领域，为我国的音乐教育事业带来了极大的便利。电子音乐，即以电子声学为基础、录音技术和计算机技术为依托的学术性现代电子音乐。①而电脑音乐就是将音乐这一抽象艺术和电脑这种高科技工具结合起来形成的一种新的音乐表现和创作方式。目前，它已广泛运用于社会的各个领域，并逐渐被人们所认识和接纳，它产生的不同于传统音乐技术的效果也使人们越来越重视它的作用。电脑音乐已日益渗透到人们生活的方方面面，以其极具魅力的形式对人们的社会生活产生着影响。在普通高校的音乐教育中，视唱练耳、和声等课程已普遍使用电脑音乐技术来辅助教学，并取得了良好的教学效果。在配器课程中，使用电脑音乐技术辅助教学更显示了其不同于传统教学方式的优势，不断地冲击并替代了传统的教学模式。
一、配器法传统教学模式的局限性
首先，配器这门学科对音响的要求在传统的教学模式中就很难达到。学生要学好配器，就必须听到相对应的音响效果，而在大多数的普通高校中都没有完整的乐队编制，就算在乐队编制比较全的情况下，每堂配器课都要组织数量这么大的乐队进行现场演奏来满足学生的视听要求，也显然是很难做到的。这样，学生学习配器课，听不到音响效果，就难以理解配器理论要求，学生学得糊涂，教师也教得费力。教师教授配器法，在传统的教学模式下，只能依靠黑板、粉笔、书本、钢琴完成，配器法教学基本就成了单一而枯燥的“讲”，学生感受不到音乐的音响效果，感受不到配器的魅力所在，在课堂上学习了配器的理论和写作技巧，却并没有真正理解，在课后，很快就将课堂上学到的理论知识忘记了，这样，配器课很难获得理想的教学效果。
其次，配器课对谱例的要求在传统的教学模式下不能满足。在配器课中，教师需要通过对谱例的分析和讲解向学生传输配器的理论原则和要求，同时，也需要通过唱谱例与音响效果的结合，使学生更加明晰配器理论的原则。在传统的教学模式下，教师只能通过书本上的谱例来向学生讲解，这样，学生只能通过自己看谱例和老师的讲述来理解配器原则，不能直接、直观地通过教师的示范、对照说明，准确领会教师的意图。如果教师想让学生更明确地了解讲述谱例的内容，只能用粉笔在黑板上将谱例画出来，这样一来，既浪费了课堂时间，谱例的清晰性也难以保证，同时也打破了课堂的连续性。
另外，在课后的复习及做作业的过程中，学生时常会觉得无从下手、不知所措。配器课本身就是一门比较难的课程，首先它是一门理论性和实践性紧密结合的学科，这需要学生在理解配器理论原则的基础上，具备较全面的音乐素养。在传统的教学模式下，因为教学条件的限制，学生本来就处于懂与不懂的边界上，这就需要学生在课后及时对课堂内容进行巩固学习，但是，只是通过课本和难以搜集到的音响资料，学生很难准确掌握这一复杂的知识，容易走弯路，也容易遗漏课堂所教内容。
二、电脑音乐技术在配器法教学中的运用
普通高校中，在进行音乐教学时，必须要考虑到学生的培养目标和学生的专业基础。在进行配器法的课程设计时，不能按照音乐院校作曲专业的学生标准来要求，在普通高校中，配器课的教学目的主要是让学生了解乐队写作的基本原理，并初步掌握配器法的基本原则，能将这些原则运用到简单的乐队编制配器中。基于以上目的，笔者在配器法的课堂设计中，根据需要灵活运用了Cakewalk、Cubase S×、Sonar等作曲软件和音色采样软件Gigastudio为平台，将电脑音乐技术运用到配器法课堂中，进行数字化教学，在教学实践中每学期都能收到较理想的教学效果。
1.运用电脑音乐技术进行课堂教学
Cubase S×是一款集音乐创作、音乐制作、音频录音、音频混音于一体的音乐工作站软件系统②，这款软件为无数音乐工作者和录音室带来了意想不到的音乐享受。Gigastudio是一个声音采样处理软件，是播放乐谱时能发出各种乐器声音的软音源。
运用电脑音乐技术进行配器法的课堂教学，首先要运用Cubase S×软件将课堂所需的谱例制作出来，之所以在配器法教学中选择这款软件，就是因为它是一款专业的、功能强大的音乐工作站软件系统，方便在制作课堂软件时进行音乐制作、录音与编辑等。使用Cubase S×制作出谱例要在备课阶段完成，这样在课堂上就可以直接展示给学生，Cubase S×具有较强的乐谱功能，能够满足教学中的乐谱演示功能。制作的乐谱只有能够进行实时播放时，才能达到它的数字化教学的作用和效果，在这时，就需要Gigastudio软件来提供乐谱播放所需要的乐器声音了。配器课中所需要的乐队主要是交响乐中的管弦乐队，因此需要在Gigastudio中选择一套优秀的管弦乐音色。笔者在教学中选择的是Vienna Ochestra中的Giga音乐，它包含了管弦乐中绝大部分乐器的各种音色，而且音乐品质较高，并且在软件中能够随时调节乐器的混响、合唱效果，也能调节乐器的声像位置，具有一定的现场感，适合在配器法的教学中使用。教师在制作谱例和选择播放软件时，必须要保证播放效果的真实性和优质性，这样才能让学生真切地感受到给乐队配器的实际效果。
Cubase S×和Gigastudio两款软件的完美结合和运用，可以制作出一堂优质的配器法课件。运用这种模式进行教学，能将谱例和音响紧密结合，教师教学时可以将配器的原则和方案通过制作的谱例展示给学生，同时通过音响的播放让学生体验配器的效果，从而提高教学的质量和效果。
2.运用电脑音乐技术进行习题训练
学生自己进行习题训练是学习配器法中很重要的部分，如果没有亲自进行配器练习，只是听老师在课堂上讲解，往往会眼高手低，貌似会了、懂了，到自己做时，就会摸不着头脑，不知从何下手。学生进行课堂上或者课后的习题训练，都可以通过前文提到的电脑软件来完成。
学生利用音乐软件进行习题训练时，可以在编配时听到音响效果，如果效果好，则可以将这一配器原则牢牢地记住并反复聆听，加深印象，如果自己编配的音响效果欠佳，还可以在音乐软件上根据自己的想法随时进行调整。另外，利用电脑音乐技术，在音乐软件上进行配器练习可使非作曲专业的师范类学生绕开自身欠缺的记谱技术和乐器法知识，而将精力更多地放在配器法上，这使学生们在学习的过程中可以抓住本学科的要点，不再受其他专业性较强、较复杂的学科的负累，从而将配器法学得更好，极大地提高学习效率。
电脑音乐技术在目前的教育领域以其特有的形象性和便捷性为教师提供了一种实用性很强的教学方法，也为学生提供了一种全新的学习方式，在音乐教育领域展现了非常广阔的应用空间。配器法是音乐专业必修的一门课程，同时也是一门实践性很强的课程。将电脑音乐技术运用到配器法的教学中，极大地改善了传统教学模式的缺陷，提高了教师教学的质量和学生学习的效率，将电脑音乐技术更加广泛地应用到音乐教育领域，也是音乐教育事业发展的必然趋势。
（注：本文为2007年度山东省艺术科学重点课题《电脑音乐制作技术的拓展应用研究》，立项号：2007144）
注释：
①张小夫.电子音乐的概念界定[J].中央音乐学院学报，2002（4）：32.
②张火，卢小旭.电脑音乐制作――软音源使用大全[M].北京：清华大学出版社，2009：92.
参考文献：
[1]张火，卢小旭.电脑音乐制作――软音源使用大全[M].北京：清华大学出版社，2009.
[2]沙汉昆.旋律写作教程[M].厦门：厦门大学出版社，2009.
课件配音范文2
笔者近日对北京市城区及郊区县的10所中小学进行了调研,从调研分析中看到,北京市音乐学科教学设备已于20世纪90年代中期,基本达到了一般标准。进入21世纪以后,随着北京市“新三步走”的社会发展目标和战略规划的深入实施,以及经济的长足进步和教育经费的大力投入,音乐学科的办学条件得到相当的改善和优化。
一、由于多种因素的制约,在现阶段音乐教学设备的配置中尚存在一些不尽如人意之处
1.教学设备部分滞后
音乐新课程改革在教学观念、教学内容、教学方式诸方面进行了深刻的变革,这必然要求音乐教学设备的配套与之同步,以满足其功能性的需要。可是原有的设备配置标准多是按照旧的音乐教学大纲和大纲教材所决定的,在某种程度上说,教学设施制约了新课程音乐教育观念的实践,教师实施创新性课堂教学的设想也因此受到制约。比如,在2007年修订的《全日制义务教育音乐课程标准 (实验稿)》对音乐课程资源建设问题就十分关注,重点着墨、专门论述了教材、教学设施、特色教学资源、课外艺术活动、校舍与广播站、电视台、网站等,其中,重点强调了音乐教学设施是实现课程目标的基本保证。学校应配置音乐专用教室和专用设备,如钢琴、风琴、手风琴、电子琴、音像器材、多媒体教学设备以及常用的打击乐器、民族乐器及西洋乐器等。学校图书馆及教研组应购置音乐书籍、杂志、音像资料等供教师备课、进修和研究使用；学校的学生阅览室也应配备音乐读物、杂志和音像资料,供学生收集、查阅资料使用。这在我们传统的音乐教学中是不被关注的。
2.教学设备部分闲置
现有设备在使用过程中存在部分闲置的现象。调查中显示,中小学教师队伍中,教师所掌握的专业知识侧重点各不相同,所学器乐也不尽相同,这与高师音乐培养计划息息相关,一般多以传统乐器为主,如钢琴、小提琴、二胡、古筝等乐器。针对这一客观事实,教学设备中配有比较冷门的乐器(如电吉他、电贝斯等),这类乐器的配置会因为不易操作而造成浪费现象。另外,像MIdi音乐工作室、电子琴教室等一些先进的教学设备,也因师资情况及基础设施的不足,致使教学设备闲置浪费的情况出现。
3.教学设备亟待更新
随着新课程的不断推进,新编音乐教材的教学理念、教学内容和教学重点都已有所改变。致使现行基础音乐教学所配套音乐设备不能满足新课程教学需要,亟待进一步完善。如,新课程音乐教材充分强调中小学音乐教学中的合唱能力训练,并且从小学三年级开始就增加了合唱内容,同时,每所学校甚至每个年级都有合唱队,普及合唱是学校音乐教育中的重中之重。因此,在音乐教室配备一个多功能合唱台就显得尤为重要。另外,时代在进步、科技在发展,教学设备也在不断的更新换代,为更好地适应现代化教学的需要,对原有设备的更新升级也就顺理成章。如,Midi作曲系统,教师可用这套系统来完成音乐的创作、乐谱的打印、节目编排、音乐的调整、音响的幅度、节奏的速度、各声部之间的协调、混响等工作。又如,电子白板的使用,可以结合计算机和投影机,也可以像普通白板或教学黑板一样直接用笔书写,然后输入计算机。这些优点为教师更好地实现教学现代化提供了条件。
4.教学设备分配不均
现有设备不均衡的现象仍然存在。从调查中我们可以看出,部分优质学校的教学设备,不仅有市教委统一配备的设施,而且还有自行购置的更为先进的教学设备；而一些经济欠发达的学校,教学设备数量和品种都逊色很多。市教委罗洁副主任在接受《北京青年报》采访时介绍到：“北京义务教育城乡之间、区域之间、校际之间在办学条件、经费投入、教学质量等方面有一定的差距。为了消除现存的问题,本市将制订具体方案,力争在2到3年内使义务教育均衡发展取得明显成效。通过取消义务教育阶段各种重点班、实验班实现教育公平。各学校还要加强招生计划管理,严格控制班级规模。为加大中小学布局调整和资源整合力度,北京市制定中小学布局调整规划和年度实施计划,引导优质教育资源向农村辐射,并及时撤并生源不足和办学条件不达标的薄弱学校。而在办学标准上,北京将全面实施《北京市中小学办学条件标准》,新建学校要按照新的标准规划和建设,现有学校到2010年要在专用教室建设、教学设备设施、音体美教材和图书资料等主要项目上达到新办标准。在实施过程中,将优先重点支持城区办学条件困难学校和农村学校的达标工作,市级财政每年重点支持200所中小学的达标工作。”
二、在中小学音乐学科教学仪器设备配备中应遵循的原则
基于上述分析,为了保证仪器设备配备的合理性、实用性和科学性,笔者认为今后在中小学音乐学科教学仪器设备配备中应遵循以下几个原则：
1.以课程标准为依据
《全日制义务教育音乐课程标准(实验稿)》中在针对课程资源的开发与利用的建议中明确提出：“音乐教学设施是实现课程目标的保证,学校应配置音乐专用教室和专用设备,如钢琴、风琴、手风琴、电子琴、音像器材、多媒体教学设备以及常用的打击乐器、民族乐器及西洋乐器等。”由此可见,在新课程背景下教学设备的地位得到空前的提高,对设备配置的要求也更加的严格。如何体现新课程的教学理念、完成新课程的教学目标,成为选配音乐教学设备时需解决的首要问题,也是保障设备配置合理、科学的理论指导。
例如,在注重审美体验的过程中,我们会发现学生通过使用简单易学的打击乐器,如三角铁、木鱼、平板鼓等,可以直接参与到音乐的表现中,从而直观地体验音乐的基本要素、作品的风格,完成初级阶段的审美。通过音响设备、多媒体软件的使用,可以让学生加深对音乐作品情绪、人文内涵的感受和理解,培养学生音乐鉴赏和音乐评价的能力,养成健康向上的审美情趣,使学生在真善美的音乐艺术世界里受到高尚情操的陶冶。再如,新课程中指出兴趣是学习音乐的基本动力,是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。在欣赏教学中,教师可以适当地运用多媒体,把一些抽象的音乐形象化地展现在学生眼前,让学生有身临其境的感觉,使他们在听觉与视觉相结合的过程中准确地把握音乐作品的风格,以至培养学生对欣赏课的浓厚兴趣,从而提高学生鉴赏音乐作品的能力。另外,在欣赏民歌或民乐时,教师可以引导学生使用打击乐器为乐曲伴奏,使其融入到教学中,这样学生便不会对教学内容感到很陌生而产生排斥或厌倦心理,从而提高他们的学习兴致。
课程发展是教育教学的目的之一,也是衡量教学质量的标准之一,因此在设备配备过程中必须以音乐新课程标准为根据,以新课标音乐教材为蓝本,充分体现新课标的要求,满足不同版本教材的需要。
2.以师生的实际需求为基础
教师的教学需要、学生的学习需要是一切工作的基础,教学设备的配置过程需要弄清楚一线师生的实际需求,根据需求确定设备种类,保证设备配置的适用和使用效率。以人为本,满足音乐课堂开展教学活动的基本要求,在此基础上还需添置开展课外活动所常用的设备器材,如军乐队乐器、合唱台、腰鼓等。提高学生对音乐学科的兴趣、开拓学生的视野。同时,在设备的配备过程中,也要考虑实用价值。
总而言之,音乐学科教学设备的配置要为音乐教学活动的正常开展提供坚实的物质基础,同时也积极支持师生开展相关的学科实践活动。对于中小学音乐课堂而言乐器的配置应从学校、学生的实际需要出发,在配置乐器时尽量选择与音乐教学活动关系密切的,课堂中使用率高的,或者是在课外兴趣小组中使用的乐器。
3.以“够用、适用、好用”为原则
音乐教学设备的配置服务于学校音乐教学活动,同时也关系到教育各级部门的经费投入。因此,在选配过程中,需要对仪器设备的数量、性能、质量加强研究,对适宜规模的班级,对不同的教学需要,确保仪器够用、适用和好用,充分考虑学校音乐课堂教学的实际情况,避免花哨、闲置和浪费。
譬如,对于音乐教学中多媒体投影设备的选择中,要依据实际需求来考虑是选择最先进、最高端的专业投影仪,还是选取性能稳定、便于操作、经济实用的中端设备。在办学条件的选配方面,我们不能一味地求新求异,而需要对基础音乐教育课堂实践的切实需要予以认真考虑。
4.以适度超前为引领
办学条件对特定教育观念的实施具有重要的影响。有学者指出：“作为物质形式的办学条件具有对教育行为和观念的锁定――激发功能。锁定功能就是它作为一种形式,对于内容即教育活动和观念的选择具有约束作用,在一定范围内成为教育教学模式发展的桎梏；激发功能则是指办学条件对新的教育观念和教育模式的创新激活作用。” 此外,加之办学条件的置入具有“高投入”“永久性”的特点,这共同决定了我们对音乐学科教学设备的配置必须体现一定的时代性和前瞻性。
为满足现代化教育发展的需要,音乐教学设备在适用和实用的前提下需充分考虑并规划未来5年音乐教学所需达到的目标。这要求教师要考虑未来音乐课程发展的空间,要考虑现代技术发展的需要,在工具、设备、功能、规格、数量方面要具有一定程度可调适的“弹性”。
教育要面向现代化,面向世界,面向未来。随着《国家中长期教育改革和发展规划纲要》的颁布实施,未来10年北京市乃至全国的中小学音乐教育事业必将有一个空前的发展。在音乐教育教学中,遵循注重实效、讲究美感的原则,在把握音乐本位的基础上,综合运用现代教学设备,使其为优化音乐教学过程,提高音乐教学质量发挥积极的作用。
参考文献
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1．动画音乐的作用动画主要以绘画或其他造型艺术形式作为人物造型和环境空间造型的主要表现手段，运用夸张、变形的手法，借助幻想、想象、象征的方式，反映生活、理想和愿望，具有高度的假设性。动画声音包括很多种，人声、自然音响或音效、音乐等。动画音乐的要求和一般音乐的作用一样，作为一种独特的听觉艺术来满足人们对艺术欣赏的要求，声音和动画的结合而形成的综合艺术其音乐就更具有独树一帜的审美规律和审美特性。动画音乐在动画片中占有非常重要的位置，它强调画面动作、解释画面内容，与画面有着不可分割的关系，常常是全片铺满音乐，时间跨度极大。动画音乐在深化主题、渲染气氛、描绘景物、推动剧情、引发联想、刻画形象、表达思想、抒感、模拟节奏，声画组接、渲染情趣等方面具有重要的作用，另外其音乐不仅要刻画人物形象、更要具有明显的节奏、色彩、夸张的戏剧效果和幽默的气氛。画面紧密结合音乐更为重要，音乐艺术与美术艺术达成完美结合，才能成为一种视听觉的综合艺术，给观众一种新的视听觉享受。再者动画艺术自身也带有某些特殊属性，它可能不能完整的表达其所表现的内容，这时动画音乐的创作也相应具有一些特点，如利用乐器可以产生的特殊音效在动画影片中起着不可替代的特殊作用。
2．动画音乐课程设置的重要性在动画专业中增设音乐欣赏与制作类课程是十分必要的，目前我国动画音乐专业师资和动画音乐制作人员极其缺乏，所以增设此类课程也迫在眉睫。电影是一种视听语言，声音和画面紧密相连，乐器演奏的节奏与动画画面中的节奏是相辅相成的。音乐和画面的同步契合更能增强动画画面的节奏感，增强画面的艺术表现力，起到画龙点睛的作用。动画音乐课程的设置可以改善动画专业课程体系的缺陷，完善视听艺术手段的结合，完善学生专业知识结构，提升音乐素养，培养完美的审美感知能力，为制作动画音乐提供技术支持，为动画配乐，配音，声音编辑、音效等声音的制作创造前提条件。总之，动画音乐课程具有极其重要的地位，此课程的设置非常必要。
二、动画音乐课程设置
1．课程设置方案动画音乐课程可以分为两大类:欣赏类和制作类。欣赏类建议课程:《电影音乐配乐》、《动画音乐鉴赏》、《电影音乐史》、《音乐作品欣赏与分析》、《中外民族民间音乐》、《中国音乐史》、《外国音乐史》、《流行音乐概论》等;制作类建议课程:《音乐编辑》、《配乐》、《midi制作》、《录音》、《声音后期制作》、《混音》、《音乐基础与视唱练耳》等相关课程。由于动画专业的学生缺乏音乐的基础知识，所以在课程设置上，低年级以鉴赏类为主，主要提高学生对音乐的鉴赏能力和审美素养。高年级可开设相关制作、编辑类的音乐课程。这样，动画专业的学生首先可以培养他们从声音的角度全面的制作视听的艺术品。培养他们有能力认识和了解什么样的画面应该配合什么样的音乐，什么样的音乐才是最理想的声音效果，让他们懂得如何欣赏音乐，如何全面的欣赏动画作品，建立声画结合的配乐思维。通过鉴赏类课程的开设，让学生们积累大量的音乐素材，了解他们的类型、风格、速度、情绪，可以适时的编辑、改编甚至重新配器使原本的素材更加丰富和多样化从而加以利用(取得版权许可后)。通过制作类课程的开设，学生们可以初步掌握声音的编辑方法，音效的制作方法，音乐和声音的录制方法，音乐制作的基础及后期合成等相关知识，提高动画专业学生的综合素质和创作动画的完整性。
3．教学软、硬件的配置动画音乐课程任课的师资力量最好来源于电影音乐专业的教师，或有为电影音乐做过配乐的音乐教师，他们既有音乐的专业基础知识，在音乐的风格，音乐的节奏和配器上给出一定的建议，又了解电影及动画的基本常识，了解镜头的调度，转场，画面的色彩明暗预示的影片的基调。所以他们可以更好的把握住动画音乐的配乐技巧，可以胜任此类课程。由于很多高校动画专业没有相关课程，或者找一些动画专业的老师去任动画音乐的课程，结果下来，学生没有得到真正的实惠，容易误入歧途。所以学校也可以派出有音乐功底或音乐爱好的动画专业的教师进行培训，来加强动画音乐的师资队伍建设。
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关键词：音乐理论；教学
【中图分类号】G712
音乐理论这门学科是为了进一步学习新知识和从事音乐一二度创作打基础而存在的，在过去的教学过程中，传统音乐理论课的主要教学工具一直是黑板和钢琴，这就导致教材中有的谱例由于教师钢琴演奏技术水平而受到限制无法弹奏，而有的谱例即便能勉强弹奏音响也是瞬间即逝，不利于让学生深刻把握。这些弊端实在很难让学生对音乐有产生深层次的认识与理解，学生的作业都局限在谱面上。而电脑音乐制作系统以及制作技术，在应用于传统音乐理论教学中时，却能真正解决这种音乐理论学习过程中最令人头痛的事，它能达到看谱、听音响、创作、训练、学习等有机的结合。因此电脑音乐制作技术的发展必将对传统音乐教育方式产生重大影响，然后引发音乐教学的改革。这不仅是时代和社会的要求，也是现代教育发展的方向。
一、电脑音乐制作技术应用于《和声学》教学中
在电脑音乐制作系统中可用于和声学中的软件有很多，下面我们来选取典型介绍，首先是Encore4.5，Encore4.5是一款很有名的乐谱制作软件，可以将和声谱例与实际音响同步展现出来并迅速重新演示，对于一种具体的和弦连接，老师可以在讲授基本的写作规律的时候通过MIDI键盘弹奏出关于它的各种表现形态和不同和声因素的变化。这样学生在看到和声的乐谱显示时也听到了和声音响，他们可根据自己的听觉和视觉的双重感知做出自己对于和弦的审美判断，这种方式非常容易激发学生的学习兴趣并使之印象深刻。其次有MusicatorWin3.0，它具有出色的乐谱编辑功能，该功能常常在对学生的和声书面作业进行分析讲评以及在课堂上进行习作示范时进行个别小节的对比性修改中得到举一反三的效果。
二、关于《配器法》教学
配器法的课程研究的是多声部管弦乐音乐作品的写法，特别是研究乐队音响和音色组合的作曲理论。电脑音乐制作系统及技术运用在配器法教学上可谓得天独厚，它的系统中有几百种乐器音色供使用，能够准确再现谱例音响不说，在学习木管组及铜管组乐器的配器时还能结合各种乐器的不同旋律、和弦排列以及不同的和声配置。它的系统发出的具体真实的乐器音响非常有利于学生对配器效果进行分析和把握，比如介绍弓弦乐器的弓法技巧的时候，就可以利用Cakewalk的音符编辑功能将同一段音乐采用增加或缩短音符的节奏值、增加或减少音符的击键力度以及改变音符起音或释音的时间值和分离音符另建新轨等方法，来做出连弓、分弓、跳弓和顿弓等弓法效果。不仅如此，通过对软件中声像、表情、混响和合唱等控制器的调整，可以使乐器声音达到真实乐队的效果。面对这种理论联系实际的直观讲解，学生很容易对所学内容产生较为深刻的印象，这无疑为配器法教学带来了新的面貌与生机。
此外自动伴奏软件BandinaBox中自带了许多不同风格的流行音乐示范MIDI文件和自动伴奏文件，包括爵士、拉丁、摇滚乡村、芝加哥蓝调、世界各地民族风格以及布鲁斯等。通过了解这些各种风格的配器手法以及配器特点，不仅是学生能够学到流行音乐的配器手法，授课教师也能从中获得裨益。
TT作曲家是一款具有很强实用性且很显示中国特色的智能编曲音乐软件，其中自带了百种伴奏风格，包括流行乐、军乐、古典、民歌、颂歌、少数民族、儿童和艺术歌曲等等，它对于我们了解中国特色配器手法和配器特点无疑会起到一定的帮助作用。
三、在《复调》、《曲式与作品分析》与《作曲》教学中
教师可以在复调教学课前就制作好谱例，并使用Cakewalk或CubaseSX等作曲软件在音乐制作系统中随时播放，在复调教学中，用同一谱例可以通过音色的变换制作出任何一种复调音响效果，既可以是独奏与乐队之间的，也能够是乐器组与乐队之间的，还可以是乐器组与乐器组之间的。学生可以通过这种多途径与多形式的谱例讲解在短时间内就接触到尽可能多的谱例，并对谱例的灵活运用有一个透彻的了解，从而较为全面地理解复调音乐的魅力所在。
在曲式与作品分析的教学中，教师可以向学生以拆分的方式展示谱例中任何一个需要讲解的部分。音乐可以从任意小节开始进行，在随便一个节拍停止，学生可以通过静音的方式听到乐队中每一种乐器如何独奏，并从电脑记录中看到独奏的所有次数的设置，从而将每一首谱例都进行淋漓尽致的分析。
电脑音乐制作技术是作曲课广泛而有力的支持，它主要解决了教学中的两个大问题，一个是写谱的问题，电脑作曲软件和MIDI键盘使写谱的工作变得轻松自如，一方面速度快，另一方面规范，并能完成复杂的乐谱写作。另一个是扩展了使用作曲教学的可能性，在将欧洲传统作曲法与现代作曲法作为主要教学内容的同时，还能通过对电脑音乐制作技术的学习和MIDI文件的互联网交换方式学习到非洲以及拉丁美洲等以往很少接触到的世界音乐风格和大量的作曲信息。
四、结语
电脑音乐制作系统和制作技术应用于传统音乐理论教学之中，不仅可以充分利用设备资源，还能以其特有的直观性和交互性给予学习者全新的音乐学习方式，在音乐教育中具有广阔的应用前景。它更新了传统的教学模式，教学内容更为丰富，将抽象的音乐理论教学变得真实生动起来，对学习者的音乐视野进行开阔、并起到了活跃音乐思维和激发积极性的作用，从而提高了音乐学习的效率。它在传统音乐理论教学中的推广应用必将使传统的音乐教学体系在观念、内容、手段以及方法等方面都产生巨大的变化，同时也为学生主动，创造地进行音乐学习开辟出崭新的路径，这对于深化音乐教学的改革，实现音乐教育现代化和提高我国音乐教育质量与水平都有着非常重要的现实意义。
参考文献
[1]李静；舞蹈专业音乐理论教学探析[J]；音乐时空（理论版）；2012年09期
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关键词：素质教育；音乐教育；问题；对策
音乐教育是素质教育的重要内容之一。青少年时期正是一个人人生观、价值观初步形成的阶段，也是一个人良好习惯和完善人格形成的重要时期。在这个过程中，如果学生接受到良好的音乐教育，可以让学生发现美、欣赏美、创造美，有利于唤醒其高尚人格的力量。然而，当前中小学的音乐教育中却存在着一些不良现象，令人堪忧。
一、当前中小学音乐教育的现状
1.部分学生喜爱音乐但不喜欢音乐课。出现这种现象的原因有很多，但最主要的原因是教师的授课方式和方法不被学生所喜欢。我们的教育观念、课堂结构、教学内容和教学方法相对滞后，仍然沿用以前的模式：重理论、轻实践，重广度、轻深度，重传统、轻创新。同时，许多学校尤其是乡镇学校对音乐课程的开设的必要性、重要性认识不足，从而使音乐教学流于形式，造成了学生虽然喜欢音乐但却不爱上音乐课的现象。
2.教学经费少，设施不完备。部分学校的专用音乐教室、音乐教学配套挂图、教材配套录音带和教学用键盘乐器等不足，达不到国家《器材配备目录》的要求。有些学校的音乐教育教学经费不足，严重阻碍了正常教育教学工作的顺利开展。
3.音乐课堂结构不合理。一些音乐教师将课堂的大部分时间都用在了音乐知识传授上，为了完成教学任务，不得不每节课对学生进行节奏、视唱、听辨等方面的训练，导致学生觉得课堂枯燥无味。
4.音乐师资力量不平衡。主要表现为乡镇学校音乐教师较缺乏，城市学校音乐教师相对集中，许多音乐教师即使分配到乡镇学校，也会千方百计调到条件较好的城市学校，这不利于城乡音乐教育的均衡发展。此外，许多乡镇中学几乎就没有科班出身的音乐教师，而兼职音乐教师不具备音乐教师的基本知识和技能，不能胜任音乐教学工作，音乐教学时间、质量得不到保证。
5.音乐教材的内容与学生的音乐需求脱节。教材中所选用的演唱曲目和欣赏曲目绝大部分是老歌，有些作品已经有了几十年的历史。时展，社会巨变，要求处于流行时代的孩子去体会、感悟几十年前的事情，要求学生与他们的父辈，甚至是祖父辈时代流行的音乐产生共鸣，原本就是一件很难的事情。这样的音乐不敢奢望学生们能喜欢，更谈不上起到有效的思想教育意义了。虽然课程改革后，音乐教材中老歌的数量减少了，流行曲目有所增多，但总的来说比例仍小。
二、改进中小学音乐教育的对策
1.坚持面向全体学生，坚持课内与课外、校内与校外、普及与提高相结合的原则。以学生为主体就是要把封闭型的音乐教育改变为开放型的音乐教育，要以培养人为根本目的，用音乐吸引学生这种最自然的方式，引导学生进入音乐殿堂。在学习音乐基本理论与基本技能的过程中，努力提高学生的学习能力、实践能力和创新能力，要重视学生综合素质的培养，充分考虑学生自身的条件和学习的特点。
2.音乐课的课堂结构应当合理化。要改变课堂上以往音乐知识充斥的现象，采取跟唱、模唱、欣赏为主的学习方式，既不过多强调音乐知识，也不能完全摒弃音乐知识的学习，而是要掌握好音乐知识的讲授在整个音乐教学中的比例问题。
3.做好音乐教师的培训。作为音乐教师，应从自身做起，转变教育思想，掌握好音乐课程标准，充分地认识到音乐教育对学生的全面发展以及人格健全所发挥的重要作用，不断提升自身素质，不断提高音乐教学质量。
4.完善教学设施，开展文艺活动。要配齐、配全音乐教育所需的设备，为音乐教育教学提供完善的硬件基础。同时，积极开展艺术教育活动，让每个中小学生在校期间掌握一种自己喜爱的艺术技能，形成本地、本校艺术活动的特色和传统。
5.音乐教材要根据学生的音乐需求而定。随着社会的发展，青少年的知识面也在不断拓宽，这就要求音乐教材的内容要不断加以充实，以适应学生音乐审美的需要。现在的音乐教材内容丰富，但有些音乐知识和要求对于有些学生来说可能较易接受，但对于其它学生来说也许又太难了。所以在选择教材和教学内容时，应该考虑到以上的诸多条件，根据不同的教学对象对现有的材料进行适当的增减，只有这样音乐课堂中的素质教育才能得以顺利实施。
6.流行音乐与民族音乐的合理配适。要树立以审美核心的音乐教育理念，正视流行音乐和弘扬民族音乐。如果音乐教师在音乐课堂中适当地引入一些精品的流行音乐，会对音乐教学起到事半功倍的效果。其实，初中生已经具备了一定的分辨能力，对于流行音乐的追崇并不是完全盲目的，只要教师对其进行正确的引导，使他们学会辨识良莠，正确的审美观就会形成，素质教育就能取得良好的效果。
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“兴趣是创造一个欢乐和光明的教学环境的主要途径之一。”这是捷克大教育家夸美纽斯（1592—1670)的名言。他在首倡普及教育、百科全书式教育、四阶段学制(幼、小、中、大)、确立学期、学年、寒暑假、班级制、直观性、自觉性、系统性、量力性等等教育原则的同时，还提出了兴趣教学的至理名言,对后世及全世界教育，起到了硕大和深远的影响。在本文中，笔者以学生的兴趣所在作为开展课堂教学的出发点和切入点，创设学生感兴趣的教学环境，从而充分调动学生在学习过程中的主体作用，激发学生的内驱力，同时更大程度地发挥好教师的主导作用，以提高学生的学习效果。
计算机在中学教育中的运用为“电脑音乐创作教学”的开展奠定了良好的基础，音乐作曲软件的开发利用则成为“电脑音乐创作教学”得以开展的保证，同时为学生今后在音乐方面的发展开拓了一个广阔的空间。
电脑音乐创作课的教学，培养和发展了学生的音乐创作能力、提升了同学们对音乐的兴趣，同时巩固和发展了学生基本的音乐素养。因此，电脑音乐创作教学是一种先进的新型教学模式，它的推广和普及必将对我们的中学乃至所有阶段的音乐教学起到良好的促进作用。
在全面实施素质教育的过程中，为了应对知识经济时代的挑战，必须着重研究和解决如何培养学生的创新意识、创新思维和创新能力的问题。笔者在高中音乐课的教学实践中，对利用电脑音乐创作系统进行创作教学这一课题进行了探索。
关键词：高中电脑音乐创作教学创新素质
这是高中学生的一节音乐课：同学们以小组为单位，通过讨论逐步完成一首小乐曲的“创作”：输入主旋律、根据自己对作品的理解从教师设定的若干伴奏音型和“鼓底”（节奏型）中选择相应的，调整各轨的音色、音量并不断回放、修改。教师则利用电子课堂系统进行监控，随时对出现的问题进行有针对性的指导。由于可以利用音乐软件将自己的音乐主张转变为乐曲，体会创作成功后的成就感，同学们学习得愉快而主动，课堂氛围轻松和谐。
我们不仅要问：是什么使这些高中生对音乐课产生了如此浓厚的兴趣？这样的教学内容和教学方式可以发展成为一种教学模式并被推广吗？它是否预示了今后音乐课发展的一个方向呢？笔者结合自己的教学实践，对这些问题做了一系列的探索。
一．进行“音乐创作教学"的可行性
1.倡导创新教育，是实施应试教育向素质教育转变的必然结果
所谓创新教育，是指在基础阶段以培养人的创新精神和创新能力为基本价值取向的教育实践。应试教育侧重于考察学生对知识的掌握程度，而素质教育则侧重激发学生个性特长和对知识的组合创新，将书本知识运用实践验证或进行延伸创造，立足于开发特长、释放学生的潜能。教学不再将知识的学习作为教学的目的，而是把知识的学习作为认识事物本质，训练思维能力、掌握科学方法的手段；学生在“发现”知识的过程中不是简单地获得结果，而是强调创造性的方法和形成探究的精神。音乐创作为音乐课教学提供了一个绝好的创造性教学的空间。在创造性的学习过程中，学生在教师精心设计的作曲、编曲练习中意识问题、发现和解决问题，并且在教师的帮助下达到独立认识和创造性学习的目的。这种教学的效果是以往任何一堂传统音乐课都无法达成的。
2.“音乐创作教学"着眼于未来，符合“三个面向”的要求。
启发并丰富学生的想象力，鼓励并发挥学生主动学习、积极创造的精神，培养与发展学生的创造力、想象力，是发展学生智力的重要内容。音乐的创作、表演、欣赏过程都离不开想象力、创造力。有关研究表明，人在二十岁以前，智力的提高几乎是直线式的。如果人的大脑在新型的教育活动的刺激下，完全有可能把创造性的才能发展到更高的程度。音乐创作教学在教师指导下，有目的、有计划地发展学生想象力、创造力，使学生的智力得以开发和发展。在创作活动中，通过学生创作音乐，增加学生创作的欲望和勇气，打破创作神秘的思想。
3.“音乐创作教学"可以扩充学生对生活的观察力与思考力。
通过有意识的对客观现实的观察了解，运用所学过的各种音乐语言和表现手段进行创作，表达自己的思想感情，使学生在创作过程中获得了了更丰富的生活经验。从而加强了学生对生活与音乐创作之间联系的思考。通过学生自己观察、创作、表演他们最熟悉、最感兴趣的事物和情感，使学生自己教育自己，感染自己，鼓励自己。
4.“音乐创作教学"可以促进其它教学内容的学习，提高学生解决实际问题的能力。
在传统的音乐课中，乐理知识的教学非常重要，但其内容较难掌握，而且缺乏检验教学效果的有效手段。其它如视唱练耳、听音记谱等训练学生音乐能力的练习，在原来的音乐课中也有安排，但由于客观条件的限制，教学效果甚微。除了一些音乐天赋较好的同学以外，其他大多数同学的音乐能力还是不能很到很大提高。在创作课中，上述所有的内容都成为了操作软件的必要条件。学生只有具备了这些“基本功”之后，才有操作电脑进行编曲的可能。在编辑乐谱的过程中获得、锻炼和巩固有关的音乐知识，同时通过作品的完成来检验学习的效果，形成了一个学习——创作——再学习——再创作的良性循环。
二．高中电脑音乐创作课的实践
1.明确“音乐创作教学"的深广度
①“音乐创作教学"深广度的界定
创作教学的广度，指广义音乐创作教学活动，凡有利于发展学生创造性思维的音乐教学活动，都包括在内——象即兴编唱一首歌，敲击一个节奏，选择适当的伴奏乐器都在此列。另外，有意识地引导学生修改、补充、更正他们不熟悉的歌曲节奏、旋律、歌词、表情处理等，也都属于音乐创作教学的范围。
音乐创作教学的深度，主要指使学生初步掌握音乐表现手段和曲式结构等作曲常识。如旋律的进行，节奏的变化和主题的发展手法，以及曲式起、承、转、合的结构等等。
应当指出，从目前的音乐教学实际水平出发，不可能要求每个学生都会作曲，都具有记谱的能力。随着音乐教育的发展，我们应逐步培养学生创作与记谱的能力。
②创作教学的教学计划
为了更好地了解创作课教学在音乐教育中的价值和前景，笔者向学校申请，将校内的一个30人的小班作为实验班，进行音乐创作教学的实践。在通过摸底掌握了班里每位同学的音乐素质之后，针对学生的实际情况指定了教学计划（实践时间为一学期），将一首歌曲的制作简化到旋律、节奏、和声、歌词及音色音量的设定几个部分，争取通过将近15个课时的教学，使学生初步掌握电脑音乐制作系统的操作，完成简单的歌曲创作和编配。具体计划如下：
周次教学内容
第1周乐理知识查漏补缺，为后面的学习打好基础
第2、3周学习音乐软件操作
第4周通过选择的方式完成一首乐曲的编配
第5—7周独立完成一首乐曲的编配
第8、9周进行创作歌曲演唱比赛
第10周机动
③教学内容范围的选择
考虑到学生的个别差异，在教学过程中，笔者为不同程度的学生设定了不同的要求。
a.乐曲的输入
根据自己的水平，同学们可以自己创作一段乐曲或选择输入一段自己喜欢的旋律。考虑到有的旋律在节奏、曲风上存在着众多的难点，教师建议学生选择节奏规整、稍舒缓的旋律。在音乐软件上有三种乐谱输入方式：会演奏键盘乐器的同学可以利用电脑键盘的“键盘”功能录入乐谱；一般的同学可以使用单步录音，选择好音符的时值，用电脑键盘将音符一个个弹奏录入；也可以选择使用鼠标点击输入的方式，这种方式速度较慢，但是操作最为简便和直观。
b.节奏的选择和编配
教师为学生提供了多种风格的节奏，学生可以根据乐曲的特点选择不同风格的节奏型作为“鼓底”。这是一种简便的操作方式，只要根据作品的需要加以修改，即可轻松地完成节奏的编配。也可以自己制作“鼓底”。如制作一个基本的disco节奏，用三个轨道分别输入大鼓（××）、小军鼓（×）和落地踩叉（××××）的节奏型，合在一起演奏即可。
c.和声的编配
学生可以从教师为作品编配的和声中选择，也可以自己进行和声的编配。如果进行独立制作，学生必须掌握的有关和声的基础知识，一、四、五级的编配以及伴奏织体的设计。在此基础上，每位同学根据自己的和声编配能力和听觉检验，设法为作品进行和声编配。
d.歌词填写
填写歌词看似简单，实际上牵涉到连音线、圆滑线、倒字等等一系列问题。从学生的实际水平出发，在这个环节中没有过多的要求，只是要求每位同学创作的歌词能够符合一般的审美观点。
2.指导学生做好“音乐创作"的准备工作
准备工作包括让学生掌握一定的乐理知识，具有独立的视唱能力和记谱能力，以及感受、理解音乐、表现音乐的能力等。这是他们进行音乐创作的基础。在两个课时的短暂教学时间里，乐理知识教学的内容主要是五线谱的记谱与和声的编配。五线谱知识的复习、巩固可以结合音乐软件的操作学习进行。现在笔者在教学中所使用的是市场上最为流行的Cakewalk编曲软件和Encore专业打谱软件。为了使学生具有正确规范的概念，乐谱的输入、修改均在Encore软件上进行。专业打谱软件所具有的规范化功能可以引导学生进行正确的操作。比如现在要求输入一小节4/4拍的旋律：如果输入时值总和超过4拍，电脑就会发出“叮”的一声提示输入错误，并拒绝输入超出时值的音符；如果输入的时值不足4拍，在乐谱上就会出现音符排列错误或演奏出错（如演奏突然停止）等情况。和声编配的学习只要求了解基本的一、四、五级及其排列规则。在实际操作中，对学生的要求可以适当放宽，只要大致的和声结构正确便予以认可。我们必须认识到：培养能力不能靠一蹴而就，而是要在较长的时间内，通过平时的教学工作，一点一滴地去积累，靠长期艰苦、细致的工作才能奏效。
3.对教师的要求
作为一名合格的音乐教师，必须具有全面、专业的音乐知识，这是毋庸置疑的。但要能够较好地完成电脑音乐创作课的教学，教师必须在原有的基础上进一步地了解更多的知识。
①广泛涉猎各种不同体裁、不同风格的音乐
从音乐院校音乐专业或师范院校音乐教育专业毕业的音乐教师，一般都在古典音乐方面有一定程度的涉猎，对于现代通俗音乐却是知之甚少。而这部分的音乐正好是学生最感兴趣的内容，他们的创作中必然会有深刻的通俗音乐的痕迹体现。假如教师在教学中心中无数，必然无法指导学生的学习。只有广泛地涉猎各种不同风格的音乐——尤其是学生最为熟悉的通俗音乐部分，才能真正地体现教师在电脑音乐创作课中的主导作用。
②学会熟练地操作、使用电脑音乐软件
现在市场上的电脑音乐制作软件主要包括三类：编曲类的如Cakewalk、Soundforge，它们的功能是编辑、创作MIDI乐曲；打谱类的如Encore、Finaly98，它们是目前市场上最为专业的打谱软件，其乐谱编辑功能完全可以和乐谱排版系统相媲美，且对于专业人士而言，操作十分简便；自动配器类的如Bandinabox，只要输入旋律、和声，选择作品风格，软件就会自动生成伴奏乐曲，对于非专业人士而言不失为很好的一种快速编曲工具。教师如果全面地掌握了不同软件的不同功能，就能更好地为教学设计创造情境，促使学生质疑问难，探索求解的创造性学习动机，让学生产生认识（操作过程中）的困难或困惑，从而激发他们去进行创造性的探索。这也是创造性教学取得成功的基本条件之一。
三．在教学中需要注意的问题
1．硬件问题
由于电脑音乐创作教学对设备的要求较高（一套设备的最低配置也要将近一万人民币），一般的学校无法完成这样的硬件配置。如要让电脑音乐创作教学成为现实，音乐教育必须得到上级主管部门的更多重视。
2．软件问题
软件问题牵涉到教师和学生两个方面。完成电脑音乐创作课对音乐教师提出了相当高的要求。教师对音乐软件的操作能力的高低直接决定了创作课的教学质量。同时教师在教学中的主导作用决定了学生创作的风格与审美观。就一般的普通中学而言，学生的音乐基础与目前期望的要求也还是有一定距离的。解决这个矛盾的方法有两个：一是针对学生目前的实际情况查漏补缺；一是在最初教学的过程中适当放宽对学生的要求，今后再根据学生的进步逐渐提高。
四．结语
通过一个学期的实践证明，学生是完全有兴趣、有能力参与和进行电脑音乐创作的。而且出乎意料的是，由于部分音乐天赋较好、计算机运用能力较强的同学在学习过程中起到了积极的带头作用，使得本来预计要10周左右时间完成的教学计划在短短的6周时间就得以完成，而且许多同学都自行购买了软件，决定要在课后继续进行电脑音乐创作的尝试。
