传统图案论文范例

传统图案论文范文1

广告艺术包含多种形式，而招贴只是其中比较普遍的一种表现手法，旨在进行更大范围、更直观的宣传。中国招贴设计可谓历史悠久，在宋朝就有承载着各种丰富的信息的年画应运而生，而仿单成为了我国古代招贴设计的雏形。建国初期，我国一贯采取学习苏联等国家的策略，在招贴广告设计中渗透着艺术的思想。自邓小平改革开放以来，我国的招贴广告实现了突破性发展，广泛吸收西方发达国家的理念和手段，为我国招贴设计注入了新鲜血液，展现了新的生机。

二、中国传统图案在招贴设计中应用的现状

我国招贴设计在改革开放后的大潮流中面临着巨大的挑战，不断涌入中国的各种设计理念、流派思想和先进的技术启发着中国的设计师们进行探索和创新，守住自己民族的根文化，开始对传统图案在现代招贴设计中的应用进行升级改造。如今将中国传统图案应用在招贴广告设计中已然成为了一种趋势，其中涉及到了中国传统图案的各类题材：

1.传统人物图案的应用

传统人物图案因其内容丰富、形式多样在现代招贴设计中应用最为广泛，其中的典型代表为门神。门神自古就被人们赋予了驱灾辟邪的含义，受到人们的崇拜和爱戴。古代由于生产力条件有限，人们的思想落后，迷信神灵一说，因而门神就成为了人们心中赶走一切恶魔，保护全家安全的卫士。而在现代招贴设计中应用门神图案也表现出对安定生活的向往和追求的心态。例如，潘鲁生在平安山东中直接采用门神的图案，门神面带微笑，手举着“平安出入”的大牌子，向人们传递着温暖人心的平安祝愿，与“平安山东”这一主题不谋而合。

2.祥禽瑞兽图案的应用

古代中国劳动人民出身低微、生活贫困，残酷的封建剥削和压迫不断残害着最底层的人民，却无力反抗，只能寄希望于各种祥禽瑞兽对他们生活的改善。他们希望自己生活幸福安乐、丰衣足食，包含着吉祥如意的意味。自古龙一直被视为中华民族的图腾、生生不息的象征，中国人是龙的传人，因而对龙的形象应用从未间断过，由龙演化来的图案象征着皇权、高贵、独一无二，象征着吉祥、幸福。第六届中国艺术节招贴金奖作品就是采用手语“六”的造型，自然地将“六”与“龙”的形象传神的结合在一起，龙的形态简单大方，用线条勾勒出跃动的姿态，寓意着2000年龙年行大运的好兆头。

3.文字图案的应用

中国汉字作为世界上结构最完整的古老文字传承下来，拥有象形、指事、会意、转注、假借等多种手法，彰显了中国人民的智慧和中华文化的博大精深。我国文字表现形式也丰富多样，包括繁体字、甲骨文、小隶、大篆等等，将这些灵活多变的文字与图画结合起来，达到图文并茂的效果。在奥运会会徽设计中，就是将图画与文字灵活地应用于一体，使得会徽既符合奥运会主题，体现中华文化的灿烂文明，又富有动感、美感，向世界运动员传递着中国奥运精神和中华文化。

三、中国传统图案在招贴设计中的表现方式

招贴设计传统图案的表现方法主要为：第一，直接移用，将传统图案原封不动地应用在招贴中，但是必须与招贴的设计理念相吻合，而不能机械地照搬；或者灵活组织传统图案，将部分图案进行重组配置，添加新的内涵和特征。第二，运用技术进行转换，将与主题相符的图案进行深度加工和处理，丰富作品的深意和元素特征。第三，重在意境，在设计中将传统图案中蕴含的民族元素与现代社会的主流思潮和艺术品位结合起来，创新中华文化。

四、中国传统图案在招贴设计中的重要性

传统图案是中华民族文化的传承和精神的延续，将这种代表文化的符号象征融入招贴设计将使现代人更加熟知古代劳动人民的智慧，激发民族自尊心和自信心。同时借助图案传达出比文字更加丰富的信息，以生动活泼的视觉形象作为传播的手段，让大众的兴趣的到最大限度的激发。招贴广告设计应用传统图案，把本族的特色资源优势充分利用起来，拓展招贴设计的空间，让招贴广告绽放出民族的光芒和魅力。

五、结语

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传统文化蕴藏着一个民族或一个国家丰富的文化，蕴藏着是一个民族或国家伟大的民族精神，也是一个民族或国家服装设计汲取的重要元素，而我们知道不同的文化元素它体现着特定的文化内涵，服装设计师将传统图案元素融入服装设计中，可以更好地表达服装设计师所要表达的寓意，既能反映出意味深沉的人文意识，又可以深刻地体现出服装的人文精神。服装设计师在现代服装设计中融入传统图案元素，会根据我们中国人的审美特征，在服装设计过程中主动运用我国传统文化艺术元素中的鲤鱼、喜鹊、老虎或豹子、龙和凤凰等具有象征意义的传统图形，从而可以挂号费满足我国大众服装消费需求，满足我国人民文化心理上的情感需要，而且传统图案元素可以为我国现代服装设计提供丰富多彩的重要创作元素，运用我国这些民族传统图案设计出的服装具有丰富的人文内涵，并且这些服装所体现出来的意蕴是特定的。我国服装设计师们在现代服饰设计中融入传统图案元素，可以更好地通过它们丰富的寓意来体现我国人民吉祥、祈福、喜庆之意，并结合现代流行元素对传统图案元素进行艺术处理，使其与时代环境完美融合，从而更好地使我国现代服装设计艺术的水准得到迅速地升华。

2现代服装设计存在的问题

我们都知道在服装设计中运用图案元素是对传统文化的一种继承与创新，但是很多服装设计师却只是简单的拿来主义，不懂地灵活变通，只是机械地进行着中国传统服饰文化复古的工作，从而导致他们设计出的服装缺乏现代创意，缺乏对我国传统文化精神的深度了解，仅仅只是对我国传统图案元素流于形式的借用，从而导致我国服装设计作品大同小异，无法更好地满足我国广大消费者的文化消费需求。我国服装设计师在服装设计中模仿西方艺术文化，存在着严重的崇洋媚外的思想，虽然目前这种观念有所改变，但仍然有很多服装设计师忽视我国的传统文化，热衷于对西方艺术形式的模仿，一味地奉行拿来主义，不但排斥了我国固有的优秀传统图案元素，同时也失去我国优秀文化那种独特的艺术特征，无法真正体现出我国文化艺术的精髓，反而使自己设计出来的服装作品风格混乱，也使我国消费者厌倦，根本无法满足我国广大消费群众的消费实际需求。一些服装设计师在现代服装设计中运用传统图案元素时，容易忽视人与物的时尚因素以及我们服装的实用功能，没有将传统图案元素与当代流行时尚有机地结合起来，没有更好地体现出它的文化价值和市场价值，从而没有更好地赢得市场的认可。而且我国很多服装设计师深受我国传统观念的束缚，没有充分考虑到时尚元素与我国传统图案元素的有机融合，从而走上了传统的形而上学的设计理念，永远停留在简单的模仿上，没有大胆的突破。

3如何使传统图案元素在服装设计中得到更好的运用

由于目前我国服装设计都是运用传承下来历史悠久的中华文化，如果没有文化历史积淀，我国的服装艺术设计将变成无源之水、无本之木。因此，在经济全球化速度不断加快的当今社会，为了更好地发展我国服装设计，服装我国的服装业，必须将现实时尚流行元素与传统图案元素有机结合起来，在继承我国优秀传统的基础上发展我国独具特色的现代服装设计，但必须明确地是，在服装设计中继承我国传统图案元素并不意味着原版照抄，而是要有效地吸收传统图案元素中的精粹部分，并且从当代人们的时尚视角进行传承与创新，获得丰富传统图案元素，深厚的文化韵味，深入理解我国传统图案元素的精神内涵，更好地激发设计师的创作灵感和创造力，使他们设计出具有中国特色的服装。当今社会，为了更好地在我国服装设计中运用传统图案元素，我们的服装设计师在进行艺术创作时，不能仅仅追求服装的款式要新颖，追求服装面料昂贵精致，也注意关注我们服装设计中的图案，因为一件优秀的服装作品，只有恰到好处地呈现出它完美的图案，才可以称之为一款优秀的服装作品，在实际服装设计中运用我国丰富多彩的传统图案时应根据实际需要进行创新，也可以重新拼接传统图形，如我们的皮影戏图案、剪纸图案、京剧脸谱等传统图案元素，这样可以使服装作品起到画龙点睛的良好作用。随着我国经济的飞速发展，我国消费者的消费观念也不断得到更新，我国那种传统的服装已经无法适应现代快节奏的社会生活，也无法适应大众的生活习惯，这就需要我们当代服装设计师在服装设计的款式上和造型上进行不断地创新，在当代社会流行时尚的指导下对我国传统服装款式进行大胆地改造和创新，使他们更好地体现出当今的设计理念，体现当代流行的国际化趋势，更好地体现出传统和现代相结合的流行趋势，体现我国传统文化精神；可以对服装设计师进行适当地培训，带领他们欣赏我国传统图案，激发他们的创作灵感。

4结束语

传统图案论文范文3

贵州省内少数民族图案见证了民族的发展，记载了不同时期人们的物质生活和精神生活以及民族发展的历程。如，苗族着装上的刺绣图案就是苗族历史发展的一种见证，苗族人以其特有记录方式将民族文化传承下来，让世世代代的子孙都能看到，人们通过世代相传将祖辈留下来的民族文化牢记于心。在刺绣服饰中，苗族人不用绘制草图就能直接在服饰上进行刺绣。在众多传统图案中，每一种图案的背后都有一个故事，如典型的鱼图案、蝴蝶图、牡丹图等，我们都能从中看到苗族历史的发展。通过对这些典型图案的深入研究，我们可以得知：无论是较为简单的图案还是极为复杂的图案，都是从起源历经一系列变化发展形成的。在某些情况下，这些传统图案起源于人们对自然界客观事物的模仿或再现。在现代设计中，传统民族图案为设计注入了新的活力，提供了丰富的源泉。贵州省内少数民族图案元素拥有色彩和图形两部分内容，现代包装设计者可以对这两部分内容进行合理的运用，并加入现代设计理念，打造全新的现代包装设计产品。在过去设计和包装技术落后的时期，商品的外在包装显得较为粗糙，很少有融入少数民族图案的包装。在快速发展的今天，人们的生活节奏不断加快，新的文化、新的思想不断涌入人们的生活，贵州省内少数民族图案以及其他地区少数民族文化也重新进入人们的生活。将少数民族图案融入现代设计，能够让人们更多地感受到传统文化的魅力。当前，国内外一些艺术设计工作者已积极开始整理少数民族的文化，将其与现代设计理念完美结合，创造出众多代表民族文化、体现新时代气息的设计产品。这些被运用在现代设计和包装产品上的民族图案，迎合了当下消费者的心理需求和视觉审美需求，少数民族图案文化为现代设计领域注入了一股新鲜活力。

二、现代包装设计中融入贵州少数民族传统图案的价值

贵州省内少数民族图案具有很强的艺术表现力和独特的视觉效果，将其融入现代包装设计，能提高包装产品识别度，创造出具有民族特性的产品。现代包装设计主要具有传递信息和视觉审美两项功能。在产品包装设计过程中，设计者可以根据设计的主题，有效地对产品进行包装设计，不仅要充分传递出产品的内在信息，还要高度吸引消费者的眼球。消费者在看到某种产品外在的包装时，首先映入眼帘的就是产品的图案，具有民族性和地域性的图案能够让消费者准确掌握产品传递的信息。对贵州省内少数民族传统图案的运用，可以很好地提升包装设计产品的文化内涵，增强产品的品牌性，还能带动当地经济、文化的发展，实现更高的商业价值，也能高度推广、发扬少数民族优秀文化。

三、结语

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少数民族刺绣艺术历史悠久，其中蕴含的文化元素对于研究民族文化有很大价值。近年来，学者对于民间手工艺研究不断重视，对刺绣艺术也有了较为深入的研究和更多的发现，刺绣艺术包含的各种内容被不断挖掘。文章总结了目前学术界对少数民族刺绣的研究成果。

关键词：

少数民族；刺绣；研究综述；文化；图案

中国独特的刺绣文化在世界上独树一帜。21世纪以来，我国学术界对于民间刺绣的研究与介绍成果颇丰，特别是对汉族四大名绣的研究取得了丰富的成果。随着民族文化不断得到重视，对少数民族刺绣的研究也取得了丰厚的成果。在少数民族刺绣所蕴含的各种元素中，图案是重要的组成部分，各民族的历史、审美以及对生活的期许，都常常流露在日常生活所留下的痕迹中。刺绣图案作为一个载体，反映了很多信息。目前，对于刺绣图案研究成果的主要形式有图片、图集、专著、硕博论文等。内容涉及图案、纹样、文化内涵、图腾崇拜、文化渊源、传承保护、比较研究、刺绣技法、刺绣产业化发展。除了汉语研究成果外，还有不同少数民族语言文字的相关研究。笔者通过在知网上查询，发现截至2016年6月，学术界对于刺绣只有一篇研究综述，并且缺少研究文献总结，所以有必要对这一领域的研究成果进行系统总结。

一、各少数民族刺绣图案的整体研究

我国各少数民族刺绣都有系统而成熟的审美创作体系，在对中国少数民族刺绣图案进行研究时，对于刺绣进行综合性了解是必不可少的。针对这一领域的研究专著很多，主要有人民美术出版社编著的中国工艺美术丛书《中国少数民族染织刺绣篇》，胡蓉、周卫主编的《东北民族民间美术总集•刺绣卷》（辽宁美术出版社，1995年版），钟茂兰、范欣、范朴编著的《羌族服饰与羌族刺绣》（中国纺织出版社，2012年版），等等。这些专著或从宏观角度对我国少数民族刺绣艺术的整体特点作出总结，或针对特定的少数民族刺绣文化所体现出的审美价值及其他特质进行分析。其中，《中国少数民族染织刺绣篇》对多个少数民族的刺绣艺术特点进行了分析，以综合视角解读了我国少数民族刺绣艺术。以综合视角研究少数民族刺绣艺术的学术论文也有很多，主要有陈默溪的《黔东南苗族戳纱绣》（《贵州民族研究》1987年第3期），范明三、杨文斌的《黔东南苗族刺绣艺术》（《苏州丝绸工学院学报》1993年第00期），韩恒威的《东北地区锡伯族的剪纸与刺绣》（《满族研究》1995年第3期），吕霞的《土族刺绣艺术》（《青海民族研究》2002年第1期），热娜•买买提的《维吾尔族的刺绣艺术》（《美术观察》2011年第3期），杨晓辉的《贵州少数民族民间蜡染与刺绣》（《美术》2014年第6期），等等。其中，帕提姑•阿不拉的《维吾尔族传统刺绣工艺研究》采用实地调查法、文献法、历史研究等方法，并结合一些相关研究资料，对新疆维吾尔族刺绣艺术的技法、渊源、美学价值等多方面进行了详细描述。

二、少数民族刺绣色彩纹样艺术研究

各民族刺绣文化的不同除了体现在材料、技法上，更体现在纹样与色彩选择上。受自然环境、生产条件、民风民俗、宗教信仰等影响，各民族刺绣艺术在色彩的运用上存在诸多差异，各有其偏好的色彩搭配，极富特色。在研究我国少数民族刺绣图案与纹样艺术的专著中，谭遥编著的《西南少数民族织绣图案》（朝花美术出版社，1957年版）以我国西南地区少数民族为对象，选取了苗族、彝族、布依族、藏族、羌族、傣族、侗族等刺绣中最具代表性的图案进行研究。其他专著大多是从美学角度对刺绣图案进行分析，主要有：中央民族学院民族文艺工作团、贵州省文化局美术工作室研究组编著的《苗族刺绣图案》（人民美术出版社，1956年版），中央工艺美术学院染织美术系编写的《新疆民间染织刺绣图案》（人民美术出版社，1998年版），邵宇主编的《贵州苗族刺绣》（人民美术出版社，1982年版），李小非、周爱国编著的《苗族装饰艺术》（重庆出版社，1989年版），等等。研究少数民族刺绣纹样的学术论文主要有：潘梅的《贵州黄平苗族的刺绣图案》（《贵州民族学院学报：哲学社会科学版》2003年第4期），田鲁的《苗族服饰刺绣中的故土及迁徙图案纹样》（《装饰》2005年第12期），黄玉冰的《西江苗族刺绣的色彩特征》（《丝绸》2009年第2期），肖锟的《刍议新疆锡伯族香枕刺绣的艺术特征》（《装饰》2011年第12期），杨渝坪的《彝族服饰中刺绣纹样艺术特点及美学价值》（《学术论坛》2012年第5期），等等。其中，田建强发表于《南京艺术学院学报（美与设计）》的文章《蒙古族民间刺绣艺术风格探微》充分肯定了图案是研究蒙古族刺绣艺术的核心，也是独特民俗艺术和发展历史的体现①。他选择从蒙古族刺绣图案纹样的审美表现、生活应用和美学价值三方面进行研究，提出蒙古族刺绣与中原文化互相影响、共同发展的历史渊源和未来趋势。这种观点也是当前学术界对于刺绣这一艺术形式的主要研究方向。进入21世纪以来，学者对于少数民族刺绣纹样艺术的研究热情进一步提升，硕博论文中有一些研究角度十分新颖。如，刘芳君的《湘西苗绣装饰纹样初探》一文把湘西苗族刺绣纹样分为动物纹样、植物纹样、几何纹样、其他纹样四种类型，并将湘西苗族刺绣图案的构成形式分为对称与均衡、自由与塑形、打散与重构三类。

三、少数民族刺绣图案文化内涵的研究

少数民族刺绣反映了民族文化内涵与审美倾向，刺绣艺术品的配色、纹样、选材体现了该民族的审美，而各民族的宗教信仰和传说也不时体现在刺绣作品中。同时，刺绣文化在流传过程中存在变体及演化。周乙陶的著作《文化变迁中的苗绣》是其中重要的学术成果，该书共分为“手工”“变迁”“苗绣”“传承”“图例”五章，主要分析了苗绣手工蕴含的文化意义、苗绣与文化变迁的关系以及对苗绣传人的访谈与记录信息②。本书的显著特点是针对刺绣过程中的心灵感受进行描述与总结。与该书研究角度有所区别的著作也有许多，如，阿多著《解读苗绣》一书抒情地描绘了苗族刺绣的美好蓝图，富有文艺气息。其他著作主要有龙湘平的《湘西民族工艺文化》（辽宁美术出版社，2006年版），李湘树、李立芳著《湖湘刺绣（二）：湘绣卷》（湖南美术出版社，2009年版），等等。相关期刊论文中，沈雷、许静在《羌族刺绣图案题材及民族文化内涵分析》一文中对羌族刺绣图案题材进行了分类整理，并对它们逐一分析，他着重对牡丹、凤凰、蝶、孔雀、山水等图案题材从文化角度进行了诠释③。苟双晓的论文《苗族刺绣龙纹特征及内涵分析》与沈、许的研究角度有相通之处，都是针对少数民族刺绣艺术品中的一些图样从文化角度进行分析。这种分析依赖于学者广博的知识和独到的见解，他们思路清晰、观点明确，文章有较高的价值。对少数民族刺绣艺术进行文化探究的文章还有：陈艺方的《贵州苗族刺绣艺术的装饰意味——兼谈贵州苗族刺绣的文化意蕴》（《美术》2007年第12期），龙英的《贵州苗族刺绣中的母体崇拜》（《贵州民族研究》2011年第4期），苗延荣、高洁的《苗族刺绣图案中蕴含的中国传统艺术辩证法》（《包装工程》2012年第14期），彭代明、彭潘丹犁的《羌族服饰及刺绣图案中的宗教文化含义》（《中央民族大学学报：哲学社会科学版》2008年第5期），梅梅、岳怀旺的《少数民族民间刺绣纹样中的分形痕迹及其原因分析》（《装饰》2010年第9期），等等。这一领域的学位论文倾向于把刺绣艺术作为一种非物质文化遗产进行研究。杜宗景的《花蓝瑶服饰刺绣文化的嬗变》是一篇系统论述瑶族刺绣文化变迁情况的文章，作者关注瑶族刺绣文化发展中的变化与趋势，采用历史人类学的理论方法分析变迁原因，并对刺绣这一非物质文化遗产的保护提出了一些意见与建议④。同时，其他一些学位论文对少数民族刺绣艺术的巨大经济潜力与社会功能进行了评估，陈永岗的《锦州满族民间刺绣的区域性价值研究》与萨仁高娃的《市场化过程中的蒙古族刺绣文化的社会功能分析》均从这个角度对少数民族刺绣艺术进行了探究。

四、少数民族刺绣图案的历史源流研究

我国少数民族刺绣艺术的发展经历了一段漫长的岁月，在这一过程中，各民族生活的变迁和外部环境的影响使刺绣文化的艺术特征不断变化，逐渐形成了今天的艺术形式。我们对各民族刺绣纹样的历史源流进行研究，不但可以了解各民族刺绣艺术的发展历程，而且能够了解隐藏在图案表象下的一个年代。对于研究少数民族刺绣历史源流，孙佩兰所著《中国刺绣史》一书完整阐述了各民族刺绣从古至今的演变，包括少数民族刺绣在历史进程中的发展和变化。在针对刺绣艺术源流的研究中，刺绣与历史进程结合的紧密程度是需要关注的一个关键因素。在这方面，丁荣泉、龙湘平的文章《苗族刺绣发展源流及其造型艺术特征》从苗绣的起源时期——炎黄时代开始，针对不同时代进行分析与总结，集中研究了苗绣在各阶段所关注的不同主题。文章提出，苗绣在过去很长一段时期描绘的主要是日月星辰等自然现象，而随着时代的发展，生活元素在苗绣作品中的比重逐渐增大，说明刺绣艺术的发展和民族与国家的历史进程密不可分。其他学者基本赞同这种观点，如，王松的《新疆卫拉特蒙古族刺绣图案色彩特征形成因素探析》，张成义、周松林、刘昌盛的《满族刺绣纹样起源考证与研究》，吴新星的《历史变迁对羌族刺绣的影响》，许静、张皋鹏的《羌族刺绣图案设计探源与分析》等文章均结合历史进程对少数民族刺绣艺术源流进行了分析。学位论文的研究方向与之前相比具有更多的现实性与实用性，在探究刺绣艺术历史源流的同时也关注刺绣当前的传承问题。韩姣在《萨满文化对满族刺绣纹样的影响》中提出，萨满文化对满族文化的发展进程有巨大影响，这也是满族刺绣艺术的历史源流之一。作者通过收集与分析资料得出结论：满族刺绣作品中的图案与萨满文化中的装饰纹样具有极大的相似性。而缪祥彦的文章《旅游与市场化背景下云南石林彝族刺绣的变迁研究》以及安秋旭的《社会转型期紫泥泉种羊场哈萨克刺绣传承研究》均从历史传承角度入手进行分析，这和当前少数民族刺绣艺术的发展趋势相契合。

结语

少数民族刺绣艺术蕴含极高的艺术价值与文化价值，有着不可忽视的地位。通过对以上学术成果的整理与总结可以发现，国内针对少数民族刺绣的研究成果斐然，研究方式与视角也日趋成熟。研究者注重由浅入深，从刺绣的图案、纹样入手，发掘其中蕴含的美学价值，并逐步从文化层面剖析刺绣艺术的文化内涵与历史源流，研究视角全面、内容十分丰富。与此同时，针对少数民族刺绣艺术的研究仍有一些问题需要思考：我国许多少数民族聚居地都存在各民族杂居的情况，有必要针对各民族文化融合对刺绣艺术产生的影响进行探究，当前学术界针对这一方面的研究尚处在起步阶段。随着时展，我们应当从一些新的角度研究少数民族刺绣艺术。如，从经济学视角入手，探究少数民族刺绣产业化道路；或从女性主义视角入手，探索性别因素对刺绣艺术发展过程的影响；等等，这些新视角的开辟对于刺绣艺术在新时代的保护与传承有重要的借鉴意义，值得我们深入探索。

作者：徐静仪 左红卫 单位：新疆艺术学院

注释：

①田建强.蒙古族民间刺绣艺术风格探微.南京艺术学院学报（美术与设计版），2008（3）.

②周乙陶.文化变迁中的苗绣.湖北人民出版社，2011.

传统图案论文范文5

【关键词】服装设计;意象化;装饰图案;中西合璧;传统图案

中华文化源远流长、博大精深，经过几千年来的发展与沉淀，我国已经形成了具有自身特色的民族文化，其中也形成了丰富多彩的传统文化图案。在服装设计中，传统文化图案无论是在形式、内容上，还是在创新、工艺方面，都具有很多值得研究的地方。图案设计是现代服装设计中一个非常重要的组成部分，特别是在经济全球化的背景下，服装设计师应在现代服装设计中融入具有民族特色的传统文化图案元素，增强服装设计中的民族特色，弘扬传统文化，设计出彰显我国民族文化特色的服装。这样有利于将传统文化融入到服装设计中，打造具有自身民族特色的品牌，使得我国传统文化走上世界的舞台。

一、传统文化元素在服装设计中运用的实际意义

传统文化的形成与发展是经过长时间的不断累积，体现了一个国家的精神风貌与文化涵养。在现代服装设计中融入传统文化元素，有利于设计师寻找创作灵感。在服装设计出穿插传统文化，不仅仅可以提高服装的审美价值，还可以使得服装更具有艺术感。服装设计师在运用我国传统文化元素时，一般会考虑到大众的审美要求，满足大众的基本需求。我国传统图案丰富多彩、寓意深刻，在服装设计中结合传统文化元素运用现代化的手法处理，可以使服装更符合现代人的审美要求。在服装设计中运用传统文化元素在当今社会越来越受到大众的喜爱，已经成为服装设计发展的一种潮流趋势。对传统文化元素的使用，在很大程度上有利于弘扬我国优秀的传统文化，并且在服装设计方面的不断创新研究，有利于实现文化创新，促进服装设计行业的迅速发展。从另一方面来看，传统文化元素在服装设计中的实现，体现了传统文化的涵养，从根本上奠定了服装设计的文化价值与创作力，这对于我国服装设计行业的发展有着极其重要的实际意义。

二、传统文化元素在服装设计中运用的手法

（一）在服装设计中局部使用传统文化元素

在服装设计中，可以在局部使用传统文化元素，比如可以在服装的下摆、领口、袖口等位置进行应用。一般来说，服装设计中传统图案的局部应用主要是以简约为主，局部使用可以起到点缀、突出的作用，使整件衣服不会显得很单调。局部应用也不会使衣服上的图案给人一种杂乱的感觉，在合适的位置局部应用，可以给人一种眼前一亮的感觉。局部应用的手法多种多样，但是在进行局部应用的过程中，一定要注意服装纹样的细节搭配，可以通过图案拼接，也可以在服装设计中重点突出民族特色；可以是细腻的，亦可以是粗犷的。根据服装设计的风格进行组合设计，从而达到最初设计这件服装的意义，使其起到画龙点睛的作用。

（二）在服装设计中重复运用传统文化元素

现代社会大众的需求各式各样，有很多消费者喜欢追求完整美、统一美。服装设计师为满足大众的需求，常常会应用各种具有民族特色的传统图案进行服装设计，使服装整体上协调统一。例如，在2018年北京奥运会的颁奖典礼上，颁奖礼仪的服装就是统一美的一种代表，她们的服装都是统一的“青花瓷”系列，服装上的图案也是使用重复的瓷器图案，具有浓郁的民族特色，充分反映了传统文化魅力。由此可见，服装设计中融入传统文化元素具有一定的现实意义。

（三）在服装设计中高科技的运用

近年来，随着社会经济的迅速发展和科学技术的日益创新，传统的手工加工逐渐被高科技所取代，如在面料上的刺绣图案可以使用电脑印刷等。高科技的应用使服装设计更加别致，并且随着信息技术的发展，服装设计日益丰富多彩，在服装加工过程中大大节省了人力、物力。在现代的服装设计中应用高科技机械化生产的传统图案，一方面，突出了中国传统文化元素；另一方面，更是现代服装设计的一种革新。

三、现代服装设计中应用传统文化元素的方式

（一）敢于创新

经过长时间的发展沉淀，中国传统文化元素形成了独特的风格与内涵。传统文化元素有着自己的象征以及蕴意，饱含着丰富的传统文化。如果以传统图案代表中国的内在涵养，可以尝试着将传统的图案元素保留下来，运用现代设计理念将传统图案精简化，由此呈现一种全新的面貌。例如，演员范冰冰在戛纳电影节穿着的龙袍礼服，整套服装运用的是龙的图案，整体风格生动活泼。这套服装极具个性，至今在各类服装设计中仍受到众多设计师的青睐。在现代服装设计中，将传统图案元素融入其中，需要服装设计师不断寻找灵感，敢于创新，设计出让人眼前一亮的服装，才会受到大众的喜爱。当然，所谓的创新也不是一味地猎奇，更需要合情合理，服装设计的创新一定是具有一定的审美情趣和文化价值，而不是毫无意义的奇特。因此，在服装设计中一定要具有创造性思维。

（二）突出设计意象

服装设计中引入中国传统元素有着很多不同的风格特征，有简约婉转，也有虚无缥缈。设计师在设计的过程中根据自己的理解和对事物不同的看法，设计出来的风格也大不相同。有的设计师直接使用写实的风格，设计出的服装简约大方；而有一部分设计师不使用平铺直叙的手法，将传统图案元素意象化，间接地展现优秀传统文化的魅力。例如，龙纹、云纹都是代表吉祥的传统文化元素，在服装设计中合理融入这些元素，可以设计出具有传统特色的服装。美国设计师汤姆•福特曾经设计出一款晚礼服，使用的是黄袍珠绣的设计风格，这款服装处处彰显着帝王般的霸气，与我国古代的龙袍设计有异曲同工之妙。他的这套晚礼服不仅仅结合了中国传统元素，也满足了西方审美要求。

（三）中西合璧

服装设计行业不断创新发展，传统文化元素与现代设计理念的相互融合是未来服装行业发展的一种必然。在现代服装设计中，设计师应该巧妙地将传统文化元素用现代化的设计手法展现出来，创新是生命的源泉，但是设计出来的东西一定要合理。设计师在设计时要做到中西合璧，既融入中国传统元素，也要学习西方优秀的设计，从中汲取精华之处，用于自己的服装设计中。国外一些服装设计师在设计服装作品时，常常运用中国传统文化元素，通过他们自己的理解和想象，将中国传统元素用西方的设计手法表现出来，使设计出来的服装别具一格，呈现出一种别样美。因此，我国设计师可以学习西方设计师的做法，不是一味地模仿，而是在学习中推陈出新，将所学的东西用自己的想法表现出来，从而使设计出来的作品具有自身特色。总而言之，服装设计的方式多种多样，只有通过不断地探索，才能为服装设计做出更大的贡献。传统图案的运用是设计师想要表达的情感，在设计中每个设计师表达的风格都不一样，每个人都有自己的想法，每一种图案所代表的涵义也不一样。所以，在现代服装设计中运用传统文化元素，并不是照搬照抄，而是设计师在深入了解传统文化的前提下，根据自己的想法，运用现代设计理念来进行创作，设计出具有传统文化特色和民族内涵的服装。一方面，凝聚了我国传统文化精神；另一方面，也是我国服装行业不断走向世界前沿的必经之路。将传统文化元素融入服装设计中，使其服装具有较强的文化特色，打造具有中国传统文化特色的品牌服装，进一步拓展我国服装行业设计的发展空间，走出一条具有民族特色的服装设计之路。

四、结语

伴随着现代社会的飞速发展和经济水平的不断提高，人们越来越追求精神生活的满足，对于服装穿着的要求也越来越高，服装行业的发展也受到社会大众的重视。将传统图案元素融入到服装设计中，是现代服装设计发展的一个重要方向，体现出现代设计中较强的艺术性、人文性和时代性，受到很多消费者的喜爱，同时也受到了很多设计师的关注。在现代服装设计中，通过将传统文化元素的应用，使服装与文化的深入结合，有利于传统文化的传承与弘扬。在服装设计实践中，需要设计师通过不断的探索与实践，寻找到服装设计的创新手段，从而推动服装行业的蓬勃发展。文化与服装二者相互促进，相辅相成，能共同进步、共同发展。

参考文献：

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[3]焦乐杰.中国传统文化元素在服装设计中的创新性应用[J].河南科技学院学报，2013（11）.

[4]李仙玉.中国传统元素在现代服装设计中的应用[J].现代交际，2014（3）.

[5]徐蓉蓉.现代服饰设计中的继承和创新表现研究[A]//2006年全国服装科技创新与发展论坛论文集[C].2006.

[6]陈莹.论中国传统色彩在现代服装设计中的创新应用[A]//传统色彩与现代应用——海峡两岸传统色彩与现代应用学术研讨会论文集[C].2010.

[7]邓跃青.时尚文化与现代时装设计[A]//2006年全国服装科技创新与发展论坛论文集[C].2006.

传统图案论文范文6

关键词：中国图案；传统文化；室内设计；创新与运用

中国文化博大精深，现代室内设计与传统文化背景是分不开的。意如其言，传统图案作为中国传统文化元素的一大支柱，彰显着民族文化、精神气节，历史发展与人文情结。现代设计将传统文化与设计理念综合一体化，形成当今的富有内涵的室内设计风格。由此可见，中国传统图案纹样于室内设计运用中是重要的设计语言，体现了其文化风貌与内在信息，使我国室内设计形成了新的风格，进而提高设计水平。

一、中国传统文化对现代室内设计的影响

随着现代社会科技、文化、经济一体化进程的加快，室内设计也面临着发展与创新的巨大挑战，经过悠久历史与文化沉淀后的中国传统图案成为时代的缩影，蕴含着人文环境的发展信息，为我国室内设计发展改进掀开了一页新的篇章。室内设计是一种集空间环境、室内装修、陈设装饰于建筑内部环境中的综合设计系统。中国传统文化是不同时期与地点相结合的思想产物，体现了中国的精神文明，作为一门独立的专业的室内设计所处社会的文化背景与历史进程关系密不可分，结合中国传统文化的室内设计为居住空间勾勒出具有地域特色的自然风格，各种文化元素表达了人们思想的追求与向往。中国传统文化在室内设计的运用在以下三方面体现:从思维方面借鉴；运用传统符号作为装饰元素如：传统家具；富含中国气息的陈设运用，中国传统文化在室内设计中得到富有内涵的运用，传情达意，促进现代室内设计的发展。

二、中国传统图案在室内设计中的寓意内涵与文化提取

经济文化全球化发展迅捷，我国文化的融合与发展也不甘落后，中国传统图案作为传统文化的一部分，在人们生活中经常看到它的影子，渐渐与室内设计综合一体化。蕴含丰富内涵的中国传统图案种类繁多，表现形式多样，风格独特，寓意吉祥，象征着特定历史时期的人文背景、民族文化、情感风情与不同的文化体系，寓意着吉祥、祈祷与平安喜乐，体现了中国文化的多元包容性。中国传统图案姿态丰富，种类多样，形态不同，因此，根据现代室内设计的需求与材质变化，提取不同特点与形式的图案运用其中，变化重组传统图案，再加以实际运用便是对传统图案的提取与再造，以中国传统文化为主体，与全新设计理念、表现手段相融合进而营造具有中国特色的室内设计风格。

三、中国传统图案在室内设计中的思路与表达

应用传统元素图案，展示传统文化的内涵是当今室内设计的时代潮流，通过重组、简化、提炼、变形传统图案，现代感的设计使其在加工时精炼，结合现代社会文化与科学不断改进与创新，将传统图案运用到各个方面，展现出传统图案与现代文化设计相结合的审美与活力。追求表现精神与意境是中华传统文化的变现形式，意境与气氛的烘托在室内装饰设计中不可或缺，中国传统艺术集情、景、意、境为一体，“意境”是现代人所追求的质感生活，结合现念运用于室内设计中，中国传统图案与现代设计的运用完美体现了中国在现代艺术上的现代美学。

四、中国传统图案在室内设计中的运用分析

（一）中国传统图案与现代室内设计的联系

室内设计与社会人文环境与文化不可分割，室内设计的流派风格通过社会环境形成，反映了人们的精神文化需求与审美价值观，室内设计演绎和创新由传统文化引导出的社会环境，两者互相影响，中国传统图案是现代设计的基础与点缀。

（二）运用方法

在现代与西方设计理念的冲击下，形成了中国传统图案与现代设计相融合的发展趋势，由此可见中国传统图案在设计史上的重要地位，传统图案与现代室内设计相结合经常用到以下方法:直接引用包括整体引用与局部引用；提取传统图案的内涵与现代设计元素相结合；提取传统图案的形式，结合现代图案进行重构；传统图案元素的简化变形，包括整体变形与局部变形；传统图案元素的分解与重组；传统图案与现代设计材料的结合。

（三）中国传统图案在室内设计中的运用

传统图案在三大界面（墙面、地面和天花包括实体和半实体分隔空间的界面）中的应用；传统图案在家具中的应用存在不同的形式，需保持室内设计的整体风格，与现代装饰材料相融合，体现了传统家具与现代家具优雅与实用；传统图案在室内陈设品中的运用，衬托出室内环境的氛围，给人以良好的视觉心理感受。传统字画与现代十字绣经常被运用，备受欣赏与欢迎。现代设计融入传统图案富有文化内涵，为人们的设计空间和谐自然营造了气氛，中国传统文化众多，传统图案丰富，利用地方传统装饰纹样作为设计素材，结合现代审美及观念和艺术表现手法，取其精华，推陈出新，不断改善和发展现代室内设计。

五、结语

继承传统文化精髓，融入现代文化内涵，室内设计随着经济的发展结合传统文化图案发展，体现了中国传统文化的精髓，现代文化背景与现代设计理念相结合，不断扩大中国传统图案在现代室内设计中的应用，进而使其背后的中国传统文化以自然的面貌融入现代人们的生活，成为时代的缩影，焕发出无穷无尽的光彩与生机。

参考文献：

1.中国传统图案在现代室内设计中的运用分析奚为.

2.浅析中国传统图案在现代室内设计中的运用杨钰泽.

3.浅谈传统图案在室内设计中的运用.

4.浅谈中国传统文化在室内设计中的运用汤烨鑫汤瑾.

传统图案论文范文7

在我国传统艺术中，传统吉祥图案是非常重要的组成部分，是中华民族智慧的结晶，体现了中国人对美好生活的向往。传统吉祥图案以独有的艺术魅力成为平面设计者创作的宝贵源泉。

关键词：

传统吉祥图案;平面设计;应用

传统吉祥图案是古人在陶器、建筑、服饰、剪纸、绘画等物体上刻画的一些具有吉祥寓意的图形、图案，这些具有吉祥寓意的图案符号是值得我们学习与借鉴的宝贵财富。我国传统吉祥图案文化底蕴深厚、形式多样且内涵丰富，是我国传统艺术的宝贵财富，将其运用到平面设计中，在沿袭、传承、借鉴的同时对其进行创新，不断改造、变化，可以设计出既具有我国传统文化特色又富有时代气息的文化产品。

一、形的应用

传统吉祥图案的外形富有美感，我们可以借鉴其外形或结构。当然，我们要在借鉴传统吉祥图案的基础上进行再创造。这种再创造是在理解传统吉祥图案外形的基础上，用现代审美观念对其进行变形设计，再创造后的图形具有时代特色。将传统吉祥图案的表现形式、造型方法运用到平面设计中，可以使设计体现出我国独有的民族个性。对传统图案进行再创造后，再将其运用到平面设计中，中国银行的标志便是一个很好的例子。中国银行的标志就是借鉴我国传统吉祥图案设计出来的，标志借鉴了古代钱币的外形，在追求简洁、富有深刻寓意的同时还具有行业特征与时代感。设计者通过古钱币的图案使人们对标志产生了深刻的印象。又如，中国邮政的标志在借鉴吉祥图案进行设计的同时将企业文化的特征与内涵体现出来。标志中的“中”字与我国古代“中”字相结合，充分运用了中国古代“鸿雁传书”的典故，将大雁飞行的动势融入标志设计，使标志的形状与动势充分结合，将图形的形态生动地体现出来，展现出中国邮政作为现代企业的形象与服务宗旨。

二、色彩的运用

我国人民比较喜爱具有吉祥寓意的色彩，其中以红色为最。红色作为中国国旗的背景色调，将中华民族热忱、团结、奋进、昂扬、永不屈服的精神体现出来。在民族品格方面，中国人以红色作为主要参考对象，如红色的唐装、代表喜庆与吉祥的大红灯笼等。色彩是现代平面设计的一项重要内容，在平面设计尤其是标志设计中，传统吉祥色彩的运用非常广泛。如，2008年北京奥运会的吉祥物设计，其色彩与奥运五环的颜色相呼应。中国运动员的服饰以传统吉祥色彩红色与黄色为主，将我国运动员的活力与热情充分体现出来。与传统吉祥图案搭配的颜色受到传统文化与载体的影响，具体在平面设计中，设计者往往会考虑用红色体现某种具体的含义。有时候为了考虑色彩和谐，设计者也会采用一些冷色作为辅助，根据不同的需求对颜色所占面积进行调整，从而让整个画面更具美感。

三、图形寓意的应用

我国吉祥图案具有浓厚的象征意义，真实反映了人与自然、人与社会的关系。我国传统吉祥图案有两个主要特征，即图必有意，意必吉祥。如，龟鹤延年、五福捧寿、鸳鸯戏水、招财进宝等吉祥图案都具有吉祥的寓意。我国吉祥图案的艺术价值不仅体现在外形与色彩上，还体现在图案的文化寓意与内涵上。人们将追求平安、吉祥与美好的希望寄托在传统吉祥图案中，这是人们共同心理具体物化的体现。我国吉祥图案在形式、色彩与寓意三者之间完美结合，为平面设计提供了丰富的创作源泉。如，香港凤凰卫视的台标设计具有深厚的中国传统文化烙印。凤凰代表着美好的事物，代表着吉祥、喜庆，代表着惩恶扬善，还代表着高尚的品格，在人们心目中具有独特的魅力。凤凰卫视的定位是以华人为主要服务对象，在台名的选择上，凤凰是中国传统文化的象征，吸引海内外的观众。设计者采用旋转的一正一反两只凤凰组合成的图案对凤凰卫视的定位加以诠释。旋转的两只凤凰在结构上含有太极图的因素，双凤图被处理，凤凰身上不必要的部分被删除，简洁明了。从凤凰卫视的台标设计上可以看出，在平面设计中运用我国传统吉祥图案的表现手法，是展现我国独有民族风格的重要手段。在平面设计中充分借鉴我国传统吉祥图案，将传统吉祥图案与现代设计思想相结合而碰撞出火花，可以在艺术上产生创新，使平面设计充满新的能量，使我国传统吉祥文化在平面设计中得到广泛运用。

作者：邹书雅 单位：丽水学院

参考文献：

[1]祁洁.中国传统吉祥图案的特征对现代平面图形设计创意的启示.武汉理工大学硕士学位论文，2010.

传统图案论文范文8

1.1汉字在现代创意设计中的字体结构表现手法

汉字的字体是由汉字的笔划和结构组合而成的.在运用汉字作为设计元素的过程中，不改变字体本身的结构关系对汉字笔划的大小、长短、方向、位置、间距等等进行自由编排，创造出极具个性的汉字图案化纹样.这和中国传统的图案纹样有相通之处，只不过，前者是着重以动物、植物以及宗教图案等为主要设计元素，而后者是以汉字元素为主要的构成元素的.在现代创意设计中，当代设计师将汉字的字体结构表现手法创造的更加丰富多彩.在设计师的手中，汉字的笔划和结构是可以随意组合排列的、打散重新组合的、具象的、抽象的等等.使得汉字成为了现代创意设计中最丰富、最具表现力的视觉表现目的.

1.2汉字在现代创意设计中的字形表现手法

汉字的创造起初，先人很注重“形”和“意”的结合.从甲骨文到今天汉字，让我们看到了中国灿烂不朽的文明成果.汉字是一种记事符号，也是一种平面的图案化设计语言.在汉字的演变与转化的过程当中，在汉字的字形当中融入了非常多的中华民族所特有的审美意味.随着中华民族艺术以意表情，以形写意的审美观念的发展，汉字的造型艺术也逐渐的成熟了起来，向我们展现了独特的蕴含深刻民族意味的汉字造型艺术体系.在现代创意设计当中，我们更应该去追溯古人的造型理念.例如：北京2008年奥运会会徽的设计，它的主体上面部分是以大红为底色，衬托白色的“京”字图形.这个“京”字的形状酷似一个向前奔跑的运动人形，在迎接胜利，也象征了2008奥运会主体，将字形与字意完美的结合在一起.将汉字的“形”和“意”充分的结合起来，深入的去挖掘汉字的造型和文化底蕴，将其与现代创意设计的方法相结合，创造极具生命力的设计作品.提升设计的高度，使得汉字在现代创意设计中的运用更臻于完美.

2汉字在现代创意设计中的传承

中华悠悠五千多年的文化历史，在浩如星海的文化长廊中，汉字成为了唯一的一个具有非凡生命力的语言.从现代平面创意设计的角度来说，汉字是人类社会发展史中最具有传承性的作品.汉字在后人努力下创造了丰富的字体形态，都形成了各自不同的特色，如流畅的楷体、稳重的黑体、古朴的隶书、秀雅的宋体等，都具有着强烈的情感特色.当代设计师在设计师要充分挖掘汉字的这些特色，选择合适的字体，在设计作品中正确的表达设计的主题.帮助观者的阅读和理解，使人身心愉悦.在使用汉字创作平面设计的同时，它所传达的含意相比它的形状更显得重要.它用非常简单的设计元素，复杂的设计手法，创造了很多在我们现代社会理念中含义隽永的优秀作品.这些构架完美、内涵丰富的创意设计，有着极其深远的影响力.这注定是被历史所铭记的.

优秀的创意设计师往往是通过好的平面图案设计向观者去传达他的思维过程，指导人们去欣赏和体会设计师想要传达的感情和目的.而汉字则成为了其中不可或缺的设计元素.当下社会，日本人似乎更懂得在平面设计作品中去使用汉字，根据汉字的特征与造型的原理，他们设计了许多优秀的作品.在他们的这些作品当中，汉字已经成为了一种设计思维模式.脱离简单的符号语言和装饰特征，更富于了汉字充沛的活力和激情.他们设计了许多极具创意的海报，向我们展现了汉字的无穷魅力.值得我们的深思的是，我们本土的设计师要如何加强对汉字元素的理解和运用，让咱们中国的汉字图案化更加的具有传承性和创造性，从而扩大我们自己在全球范围内的文化影响力.近年以来，本土的设计师也在加强汉字的图案化设计元素在艺术设计领域内的新思路和新方法.将其作为一种全新的视觉表现形式，其实是具有深刻内涵的，因为在设计师的眼中，汉字的造型艺术本身就以及具备了非常强的艺术价值.将汉字的装饰手法和具象、抽象的图案样式相结合并做合适的变形是现代以及未来的典型设计手法.

汉字图案化的形态特征不仅仅具有浓厚的文化底蕴，同时也是传达中华民族文化理想的最佳手段.创造出极具中华民族特色的创意设计作品，展现我们的独特意境，成为了现在设计师的独特手段.在汉字图案化的创意设计作品中，汉字的形态更加明了、结构更加单纯、概括更加丰富，为设计者开阔了更为广阔的思维空间，同时也去除了汉字结构上的局限.这种重构的手法是现代创意设计作品中的重要表现形式.依据一定的构成规律，将汉字图案设计的更简洁、更明了、更富于时代的冲击感.

3结语