【摘要】戏曲艺术是中华优秀传统文化的重要组成部分，它以富有独特魅力的艺术表现形式，为广大人民群众所喜闻乐见。戏曲艺术具有民族性、大众化的鲜明特色，有广大的群众基础，近年来，国家加大力度保护扶持传统文化，在振兴戏曲艺术、弘扬民族文化方面采取了很多措施，培养了很多优秀人才。戏曲艺术的代代相传，不仅需要好的演员，还需要大量懂戏、爱戏的观众，文化馆作为公益单位，在繁荣发展群众戏曲艺术事业的历史进程中肩负重大的使命和责任。
【关键词】文化馆；京剧；戏曲普及；群众戏曲活动
一、推广群众戏曲活动的意义
相声名家郭德纲经常说“台上无大小，台下立规矩”，这句话不仅是说相声，更是说戏曲，学过戏曲的人都知道，戏曲行业里规矩很多，如果要追随哪一位大师深入学习，需要正式拜师，并举行拜师仪式。在拜师仪式上，师父端坐，徒弟立于两侧，同道及前辈于前就坐，主持人介绍师父和弟子的情况，徒弟向师父行三鞠躬拜师大礼，师徒双方互相表示拜师心意，然后徒弟为师父献茶，并从此之后改口称为“师父”。拜师礼自始至终体现出一个“敬”字和一个“礼”字。尊师重道是戏曲行业最为看重的品德，礼敬师长是学习戏曲文化非常重要的品行。戏曲不是一个人的舞台，别说整场戏，就是一场折子戏，也不是一个人能完成的，其中有主角、有配角，分工明确、各司其职，整场戏的所有成员是一个大的整体，大家团结一致才能演出好作品。多年来，很多经典戏曲作品广为流传、经久不衰，经典的戏曲故事演出了成千上万场，百姓熟悉得不能再熟悉，为什么还是百听不厌呢？戏曲有什么独特的魅力吸引这么多人民群众喜爱呢？宫廷戏曲主要表达惩恶扬善、为国尽忠、讲情讲义的故事，具有代表性的剧目有《杨家将》《秦香莲》《群英会》等，地方戏曲更加贴近大众，更多表达的是种瓜得瓜、种豆得豆、因果循环的人生真理，代表剧目有吕剧《姊妹易嫁》等，《姊妹易嫁》主要讲述了张家大女儿自小与牧童毛纪订亲，成年后毛纪高中状元，但他回乡时还是装扮成落第书生的形象去张家迎亲，张家大女儿嫌弃毛记贫穷，不愿出嫁，父亲无奈让妹妹代替姐姐出嫁，姐姐知道真相后痛心疾首，后悔不已，像这类的故事在地方戏曲中不胜枚举。对戏曲文化的继承，不能停留在程式化的唱腔和身段上，更重要的是要继承戏曲文化所蕴含的宝贵精神财富，各种精彩纷呈的戏曲表演把仁、义、礼、智、信、孝亲、敬师等道德观念展现得淋漓尽致，演员之间的团结、协作、包容无一不蕴含着做人做事的深刻哲理，戏曲以其独特方式把传统文化浸润到人的心灵中，体现了我国悠久的历史和古老的文化。戏曲通过精彩的典故教化大众明辨是非善恶，知晓人情事理，弘扬中华民族的传统美德。观众通过对戏曲典故的了解和对戏曲文化的认识，懂得了孝敬父母、尊敬师长、真诚待人等一些做人做事的道理，通过对戏曲服装、锣鼓、唱念做打等戏曲表演的欣赏，满足了内在的精神需求。
二、传承民间戏曲文化刻不容缓
在历史的长河中，戏曲曾是满足社会大众精神文化需求的重要形式。现如今，在市场经济的大环境下，特别是网络文娱产品内容过剩的背景下，戏曲艺术面临的已经不是老生常谈的观众流失、人才断代、改革创新这样的问题，而是行业的继承与发展的问题，戏曲的意义在于传承，戏曲艺术的传承是与时代的赛跑，戏曲从业者要有危机意识，要把工作做在前面，而不是等戏曲消失了再去寻找。文化馆是传播文化艺术的桥梁，肩负着传播戏曲文化的重要责任，为了把戏曲活动全面展开，近年来，东营文化馆在每年冬天农闲时节都会举办“百团千场乐万家”“送戏下乡”等活动。冬天送戏下乡的时候，观众早早地在寒风中等待，看着台上的演员表演得活灵活现、栩栩如生，观众的脸上露出了开心的笑容，还有的小朋友说，没想到戏曲这么好看，有些小朋友立志长大也要成为戏曲文化的传播者。通过举办戏曲进校园、进社区、进养老院活动，文化馆每年都让无数大众欣赏到免费的戏曲演出，给养老院孤独的老人带去了快乐，让他们感受到精神的关怀和心灵的慰藉。无数场的演出把戏曲文化展现在大众的视野里，刻在观众的脑海里，使群众感受到了戏曲的博大精深。
三、戏曲文化走进校园，在娃娃心中播种爱上戏曲文化的种子
戏曲具有民族性，国家也非常重视地方戏曲人才的培养，近年来，国家不断加大力度保护扶持传统戏曲文化，另一方面，不断涌现的戏曲精品力作需要不断壮大的人才队伍作强有力的支撑，振兴地方戏曲、推动文化产业，需要更多人关心传统戏曲，让更多人尤其是年轻人喜爱传统戏曲。大力提倡和弘扬戏曲艺术，应该从娃娃抓起，有人提议在小学音乐课中增设戏曲艺术教育，重视戏曲的启蒙，给孩子们种下爱上戏曲的种子，这种建议值得有关学校认真考虑。戏曲是一门综合性的艺术，包含了歌唱、绘画、杂技、武术等门类，在小学课堂中，可以教一些以身段为主的内容，通过先易后难、循序渐进的引导，和戏曲现场演出的观摩，在寓教于乐的良好戏曲氛围中，激发孩子们对戏曲的兴趣，然后再对他们进行戏曲基本功的培训。在学习初期，应选择用传统唱腔打基础，如京剧《三家店》中“将身儿来至在大街口，”《空城计》中“我正在城楼观山景”，《贵妃醉酒》中“海角冰轮初转腾”这些脍炙人口的唱段简洁流畅，老师可以逐字逐句进行示范，并让学生进行模唱学习，其间穿插进行台词教学和语言辅助训练，同时，根据学生的学习进度进行身段教学，身段训练要严格按照戏曲的程式规范进行，训练学生的身体协调性和戏曲功架肌肉记忆，要对山膀、云手、提甲、水袖等动作进行细致入微的分解教学。随着学习时间的积累和学习的深入，老师可以根据学生实际情况安排折子戏，又称“短剧课”，让学生系统学习戏曲折子戏，接触戏曲现代戏以及戏曲歌曲，这里面既有对传统戏曲的继承，又有对传统戏曲程式化的突破，无论在唱腔身段难度上，还是在人物性格思想上，都与传统戏有所区别，更具灵活性和多变性，可以拓展学生的视野。随着学习的深入，孩子们会从不了解戏曲，到对戏曲产生兴趣，再到喜欢戏曲，进而成为戏曲文化的传播者，甚至有的孩子长大后会从事这个行业，成为戏曲专业人才，真正做到使戏曲传承后继有人，一代一代把传统戏曲文化传承下去。
四、培养戏曲人才
为了把传统戏曲文化渗透到各个阶层，近年来，东营文化馆举办过三届吕剧培训班和一届京剧培训班，多次举办京剧票友大赛和吕剧票友大赛，其中的获奖者至今仍活跃在全市各个戏曲舞台，成为各戏曲社团的主要演员和骨干力量。随着培训班的开办，各县区的戏曲爱好者闻讯而来，他们学习热情高涨，学习成绩斐然。文化馆还请来了专业的戏曲老师对他们进行一对一辅导，成人戏曲辅导教学不同于别的领域，学员的年龄不同、性别不同、行当不同、嗓音条件不同、身体条件不同、戏曲的基础也不同，尤其需要因材施教，辅导老师根据这些人的差异，大致采用四类辅导培养教学方式。首先是对有一定戏曲基础的人群进行教学。这些爱好者接触戏曲时间长，对戏曲的唱段比较熟悉，部分人群深受样板戏的影响，具有较高的演唱水平，针对这部分人的辅导教学，一般从老生和青衣两个行当展开，戏曲的“四功五法”也即“唱念坐打、手眼身法步”都要进行普及性教学，对学员就戏曲的来源、出处、历史做针对性的讲解，随着学员对戏曲文化的理解加深，以及在老师指导下的反复练习实践，学生的演唱能力和表演能力都得到进一步提升，条件突出者将会被送到戏曲学院进修，进行专业的系统的学习，全面提升戏曲表演水平，培养成戏曲艺术表演的骨干力量。其次是针对社会大众进行戏曲艺术的普及。成年人的身体调柔期已过，身段辅导是难点，对这部分人群，文化馆主要开展戏曲知识理论讲座，同时，以辅导他们的唱功为主，把一些脍炙人口的名家名段陆续传授给他们，同时，采取媒体录制传播的方式，把教学视频剪辑成每集十分钟左右的视频片段，通过文化馆的公众号平台进行推送，让更多人足不出户就可以学习和交流，利用现代化的媒体手段快速地把戏曲文化向社会大众普及。再次是培养戏曲乐队人员。在群众戏曲活动中，乐队人员老龄化突出的问题越来越明显，各种原因造成乐队人手短缺，乐器凑不齐或凑不完整，急需年轻乐队人员。东营文化馆举办了戏曲乐器培训班，对有意愿学习戏曲乐器的群众，文化馆提供平台，请老师面对面进行指导，同时，文化馆负责购买演奏需要的桌椅板凳和乐器，在有关部门的大力支持下，吸引了大量的年轻人前来学习，有些年轻人由此爱上了戏曲，成为戏曲乐队强有力的后继力量。最后是培养戏曲创作人才。在新时代，创新是社会发展的重要动力，戏曲也需要与时俱进地创新。戏曲有深厚的群众基础，很多戏曲故事都来源于民间，像京剧《对花枪》《望江亭》《穆桂英挂帅》等剧目，就是在借鉴其他剧种的基础上改革创新出来的，东营文化馆通过举办读书会，组织大家学习中国传统文化，引导大家从圣贤教诲中汲取营养，同时，组织戏曲爱好者深入基层，近距离接触各行各业从业者，包括工人、农民、教师、学生、老人、年轻人等，深入他们的精神世界，了解他们身边发生的故事，以及他们目前最关注的问题等，从而找出最具有代表性的事件，创作出反映广大民众心声的戏曲作品，并帮助把作品搬上戏曲舞台，这极大地调动了创作人才的积极性，越来越多的有识之士投入到戏曲剧本的创作中，创作出了许多歌颂伟大时代、反映广大人民幸福生活的经典作品，为戏曲改革创新作出了很大贡献。
五、全面开展群众戏曲文化活动
为了丰富和活跃基层群众的精神文化生活，引领当地精神风貌，培养基层戏迷爱好者，推动基层文化事业繁荣发展，东营文化馆全面开展群众戏曲文化活动。
（一）在政府的大力支持下成立票友协会。目前，东营的票友协会从最初的一处发展到了现在的十几处，包括京剧、吕剧、豫剧、曲剧、秦腔等剧种，戏迷、票友人数达近千人，新的青年票友不断涌现，票友协会多次开展戏曲联谊和票房联盟活动。
（二）开展戏曲知识进大学校园活动，不定期到学校进行戏曲知识普及讲座，在校园内增设戏曲活动场地，活跃校园戏曲文化。到文化馆分馆开展戏曲进社区活动，举行戏曲专场演出和戏曲比赛，通过一系列戏曲主题普及活动，加强各协会、各团体之间的联系，通过戏迷们互相切磋、互相交流，提高社区居民对戏曲文化的鉴赏水平。
（三）为了加强不同门类的戏曲爱好者之间的交流，文化馆从多方面入手，为剧团提供不同的舞台，扶持成立业余剧团。同时，文化馆聘请老师定期授课，以口传心授的方式让戏迷们接受到更专业、更细致的指导，引导戏曲爱好者广泛学习各个行当，包括文戏、武戏，使其获得长足进步，同时，文化馆利用自己组织正规严谨、演员阵容强大、行当齐全的优势，与业余剧团进行合作演出，推动戏曲文化渗透到各个社会行业，潜移默化培养更多戏曲爱好者
。
（四）针对一些从未接触过戏曲文化的人群，文化馆定期举办“戏相逢”戏曲联谊活动，打造新的戏曲服务平台。邀请一些年轻人社团来参加活动，同时邀请周边亲朋好友以及从未接触过戏曲的人员来参加活动，让大家以戏会友、互相交流，让大家面对面触摸到戏曲的行头、服装、道具、化妆，在演员与观众近距离的接触互动过程中，有观众忍不住感慨道，戏曲的服装太美了，真想穿上这一套行头，化个戏曲的妆容，照张相做个永久的纪念。
六、结语
历经了岁月的打磨和洗礼，经过了一代代艺术家的继承与创新，戏曲用更生动、更直接、更具体的表现形式展现了真正的中国传统文化，是中华民族宝贵的精神财富，值得每个人学习和传播。文化馆是普及群众文化艺术的重要阵地，应该肩负起传播戏曲文化的责任，为戏曲艺术的繁荣和发展贡献自己的力量。
作者：任建军 单位：东营市文化馆