构建教育与文化产业接轨平台

构建教育与文化产业接轨平台

作者:刘研 单位:洛阳师范学院美术学院

文化产业是市场经济条件下繁荣发展社会主义文化的重要载体,是满足人民群众多样化、多层次、多方面精神文化需求的重要途径,也是推动经济结构调整,转变经济发展方式的重要着力点。我国高等教育体系中一门新兴的艺术设计学科也因面向文化产业的发展需要而倍受重视,高校艺术设计教育承担着培养文化产业各类人才的历史重任,但是,就每年艺术设计专业大学生的就业调查情况来看,很不乐观,一方面是发展文化产业需要大批人才,另一方面是一批又一批艺术设计专业大学生待业或改行,这种教育与产业严重脱节的现象已经给高校艺术设计教育体系和培养模式敲响了警钟。国务院的《文化产业振兴规划》强调,振兴文化产业要做好八项重点工作,第一项就是加快发展文化创意、影视制作、出版发行、印刷复制、广告、演艺娱乐、文化会展、数字内容和动漫等重点文化产业。这些重点文化产业的每一项都和艺术设计分不开,都涉及到艺术设计的各个专业领域,高校艺术设计教育必须与文化产业接轨。这是文化领域改革发展的迫切需要。

一、立足点———整合现代艺术设计教学体系

我国现行的艺术设计学科的教学体系,从上个世纪70年代末引进包豪斯设计教学体系基本沿用至今,虽然搞了几十年的工艺美术教育,又搞了二十几年的现代设计教育,但是,到目前为止,基本还是以三大构成为基础,渗透至各个设计专业,这种设计教学表现出明显的滞后状态。尤其是新兴的、科技含量比较高的一些学科,如电子艺术、新媒体艺术等教学中出现的问题更为突出。整合艺术设计教学体系,是艺术设计教育改革中很重要的一个环节。科学技术的迅猛发展和我国文化产业发展的需要,必然使艺术设计教育面临巨大的考验。从办学体制、招生制度、培养目标、教学体系、专业设置、教学模式、教学方法等各个方面都要根本性的、结构性的调整。高校现代设计教育,应该按着市场化的运作方式,把培养人才的教育目标与市场需求结合起来,可以随时根据市场需求进行调整。必须更新观念,对涉及到教学内容、课程设置、教学方法、教学评定、教师配置等诸多问题大胆改革。具体我们认为可以用四个教学板块来表述教学内容的整合。

(一)理论教育,实现素质过硬

学生在高校学习期间应该加强思想理论教育,包括政治教育,更包括东西方艺术与科学、设计与技术思想理论等;增加相关学科的教学内容。现代设计所涉及的领域相当宽泛,它不仅需要深入掌握专业知识,而且要涉及多种其他学科。由于现代设计是构建在多种知识的综合运用之上的,必须培育出素质过硬、经营管理能力强的文化企业家队伍,造就一批文化经管人才。

(二)艺术文化教育,提高艺术修养

艺术文化教育包括传统文化、中国古典文学艺术、东西方传统文化的交融等;良好的综合文化素养是保证设计创造力的必不可少的基础。整体艺术修养的高低,直接或间接地决定了学生作品品位的高低。在高等院校艺术设计教育中还应有选择地开设文史、哲学、宗教、民俗、经济、社会心理学、市场营销学以及自然科学中的一些相关课程,开阔视野、激发创新意识,以此来提高学生的艺术修养和综合素质。

(三)专业技能教育,培养创新能力

承认艺术设计学科的相通性,加大共同性专业课程设置和教学内容,包括基础知识、专业技能、创造能力、操作水平、科技运用等。按着这个思路设置课程,不是对课程表的简单增删,而是在新思维下的总体整合。比如包装设计中就包含了市场营销学、消费心理学、人机工程学、技术美学、印刷工艺、成型工艺等多学科的知识运用,这样设计,才能更科学、更合理地适应商品特点,符合市场规律,满足消费者的需求。

(四)实践教学,具备科技创意水平

文化产业重在创意,要求设计师应当具备广博知识的基本素质,同时具备运用综合知识对设计目标进行统筹、分析、研究的能力,加大实践课程的内容、方式和课时。加强实践环节的教学和训练,发展同社会实际工作部门的合作培养,促进教学、科研、生产三结合。这就要求艺术设计教育应与生产实践更好地结合起来,在完成正常教学任务的同时,教学为科研和生产服务,科研为教学和生产提供理论指导,生产为教学和科研提供实验基地,来解决设计任务中出现的各种问题。

二、建立具有中国特色的艺术设计教育模式

(一)突出民族文化教育特色

新的教育模式应该发挥地方优势,突出民族文化教育特色,坚持走中国特色文化产业发展道路,学习借鉴世界优秀文化,积极推动中华民族文化繁荣发展,增强中华文化在国际上的影响力。

(二)培养学生对民族艺术设计的情感

艺术设计是艺术,艺术家进行创作的本原是艺术情感,而艺术情感是从各个艺术门类中可以得到的。培养学生热爱自己的国家、热爱民族以及对民族艺术设计的情感,首先要以人为本,用全新的人才培养模式,合理的专业、课程、教学内容的配置,最大限度调动学生的学习激情,从文学中体会思想,从生活中了解文化,从建筑中学会严谨。在潜移默化中培养学生对艺术设计的情感。从而产生对艺术设计的热情,用心灵和情感去创意设计。

(三)既重视科技创新又重视思维创新

艺术设计,就是将艺术的形式、美感结合社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面因素,再现于和我们生活密切相关的设计当中,使之不但具有审美功能,还具有使用功能。文化创意产业既重视自然科学也重视社会科学,有效地把弘扬科学精神和倡导人文精神有机统一起来,既要有理论依据又要结合实际,既要符合教育的客观规律,又要重视科技创新、思维创新。

三、转变思维方式,探索科学的教学方法

(一)工作室制教学

目前发达国家艺术设计教学采用的工作室制度取得了良好的教学效果,不同专业有不同导师自己的工作室,在共同专业教育的基础上,允许学生自由选择各自深化的专业方向。教师教学采用开放、灵活的授课方式,以启发和引导为主;鼓励学生设计与实践相结合;老师和学生共同学习,共同探讨了解最新资讯,使学生的设计与市场的需求紧密结合,更加具有针对性,使学生在学习阶段就始终围绕市场展开设计,毕业后很快就能适应社会。这样教学过程充分体现了设计学科的特点,讲实用、讲应用,培养了学生的创新思维和动手能力,形成了理论与实践相结合的全过程。#p#分页标题#e#

(二)实践开放性教学

根据我国文化产业发展的规划要求,以企业为主体、市场为导向、产学研相结合的文化创新体系的初步形成,数字化、网络化技术广泛运用,文化企业装备水平和科技含量显著提高,必须加大材料科学的教学力度,对于现代设计来说,实践技能的掌握和熟练运用,是必不可少的,这一点在产品设计上表现得更为突出。对文化原创能力的培养直接与文化产业实体接轨;学生能了市场需求和变化,创作的作品直接接受市场的评价,实践开放性教学对培养学生的实际工作能力有很大的帮助。

(三)艺术沙龙式讨论教学

设计不是纯艺术,设计能力必须经过特别的训练方能获得。艺术沙龙式教学可以使学生了解国内外文化产业的新信息、新动态,学习借鉴新成果、新理念并从中得到了启示。学生设计艺术水平只有在不断地学习和实践中提高,好的创意综合了许多智慧劳动,保持对知识的广泛摄取和对工作的专注,涉猎不同的领域,可以使设计艺术人员保持开阔的视野,创意理念需要长时间的培养和潜移默化。

(四)课题研究性教学

根据我国文化产业发展规划的重点任务,以文化创意、影视制作、出版发行、印刷复制、广告、演艺娱乐、文化会展、数字内容和动漫等产业为内容,可以根据艺术设计教学的不同专业方向选择研究课题,让学生以课题组形式参加研究,在老师的指导下体现团队合作精神,发挥集体智慧与个人能力作用,以科研成果的形式评价学生的成绩,为学生创造一个良好的与文化产业接轨的平台。四、创造教育与文化产业接轨的平台艺术设计是社会文化的一部分,文化产业的发展离不开高校艺术设计教育的支撑,社会对于艺术设计产业的需求会随着经济的增长而不断增强。艺术设计教育必须有更高的战略发展目标,不断推进创新型的教育,整合课程体系,更新教学内容、教学方法和教学手段,强化学生创新能力与实践能力的培养,尊重学生个性的发展,培养出具有良好的科学文化素养,具有强烈的社会责任感,紧跟时代,能综合运用广博的专业知识体系的应用型、复合型、创新型人才,为学生创造与文化产业接轨的平台,为我国文化产业发展提供强有力的人才保障。