一、影片节奏在文字剧本当中已具雏形
一部动画影片的节奏，在文章剧本写作过程中已经初具形态。文字剧本中的节奏，是导演在绘制分镜头时的重要参考。因此，对于文字剧本应给予重视，若是文字剧本对叙事节奏表现得不够合理，导演接收不到故事所包含的有效信息，很可能会导致分镜头绘制得空洞乏味。一个好的文字剧本，会影响导演如何选择镜头画面以及剧情使用镜头的数量。因此，文字剧本当中，对于影片情节节奏的考虑不能够马虎。故事情节的展现要合乎逻辑并且松紧有致，抓大放小……对于影片的高潮部分，要准确地、详尽地描述出来。要竭尽所能地表现，让导演充分体会到文字当中包含的情感与意义，从而将这些文字有效地转换为画面。
二、影片节奏在分镜头当中得以全面展现
分镜头是一部动画片的蓝图。在动画影片制作过程中占据着核心的地位，它将文字剧本转变为镜头画面。这些画面包含了镜头的运动方式、角色表演、场景绘制、对白、音乐、音效等内容，对整部影片起着深刻的指导作用。而影片的节奏，在分镜头画面当中要完全展现与把握。无论是实拍电影还是动画片，分镜头绘制过程中，对于节奏的处理都必须做科学的规划与设计。对于电影中节奏在分镜头中的重要性，导演汪岁寒曾经说过：“……一部影片的节奏变化，必须在事先做好整体设计，决不能到摄影场地信手拈来，以为节奏只是剪辑阶段的任务，殊不知到那时就晚了。”①实拍电影可以超时拍摄或者临时加镜头，不需要的镜头可以在剪辑时删去。即便这样，对分镜头中节奏的规划都非常重视。而动画影片对于分镜头的依赖程度大大高于实拍电影。因此在分镜头当中，节奏的考虑就得更加慎重。在动画影片分镜头绘制过程中，必须尽可能地利用好每一个镜头画面来叙事。故事的叙事节奏也一开始就由导演通过镜头画面严格规划出来了。文字剧本中的节奏到分镜头画面的表达不是简单的转化，必须认真斟酌。笔者认为，应注意以下几点。
（一）叙事与影片主题展现是节奏处理的出发点与落脚点
一部影片节奏的快慢，是由影片的风格、主题所决定的，比如动画片《猫和老鼠》是一部诙谐幽默的喜剧片，这部动画片的叙事节奏从总体上来讲是快速的，镜头画面切换的速度很快，长镜头画面在影片当中很少出现。又如宫崎骏的《回忆的点点滴滴》这部影片讲述的是一个悲情的故事，整部影片的节奏都放得比较舒缓，很多镜头画面在时间上运用得很充分。在同一部影片当中，也存在不同的节奏处理。有的影片起因的节奏很快，几个镜头可以交代事情的起因，而有的影片起因的节奏就放得很慢，层层渲染，不断深入……影响节奏的因素有很多，比如时代因素、民族因素、导演个人的因素……但这些因素也最终从属于影片的主题。有的故事需要表现起因对之后的结局产生的影响，这就需要对起因进行深入刻画，而有的故事，只是交代故事起因，没有情感方面的描述，那么就完全可以简略展现。
（二）观众的情绪调动是节奏处理的依据
一部影片能否为受众所接受与认同，是这部影片获得成功的重要标准。而观影的大众大多不是学电影的，要获得大多数人的认同，只有从情感层面出发。对于节奏与受众情感激发，苏联导演普多夫金有以下看法：“……是一种从情绪方面来感动观众的手段，导演使用这种节奏的目的，或者是为了刺激观众，或者是为了平息观众的情绪，要是节奏用错了，整个场面的力量可能会因此化为乌有，反之，如果在节奏上恰到好处，却会是那些在想象中和画面上并无特殊之处的素材产生无穷的魅力……”②在选择镜头画面的时候，要非常重视观众的情绪及心理，灵活使用能唤起相关情感的画面因素，如色彩、构图、镜头的推拉摇移等为影片服务。镜头画面的选择，必须斟酌是否能够让这个（些）画面达到叙事效果的基础上，将画面所要表达的情绪传达给观众。例如美国动画片《小马王》（图1）中，男孩和马为了躲避殖民者的追杀横跨石林的戏。这段戏是整个影片的高潮，必然要着重表现，在马横跨石林这短短的一分钟，用了27个镜头：在这横跨的动作之前，两个全景镜头交代马和男孩的位置与处境、渲染紧张气氛，2个同机位的中景镜头表现马与人之间的交流，马眼部的特写与大场景两种景别的叠加切换，再次渲染紧张气氛，我们感受到马儿想要背水一战的紧张与力量以及男孩的疑惑。在马起步时，几个特写镜头快切让我们感受到奔跑的速度。在横跨过程中，全景、中景、特写的运用，让我们感受到马儿横跨石林时仿佛飞了起来，镜头内部用的慢动作，时间得以延长，跨越过程畅快惬意，并且暗示大家，只有原野上的马才有如此力量，渲染了马儿渴望重获自由的心情。在横跨过后，叙事时间恢复正常。这段戏通过缓慢——快速——缓慢——正常的节奏，加上一系列镜头与动作，让观众捏了一把汗，将观众的情绪完全调动起来。
（三）真实生活中约定俗成的节奏经验是动画影片节奏的重要参考
艺术来源于生活，只有贴近生活的东西才能引起人们情感上的共鸣。比如快速的镜头切换能够刺激观众眼球，表达一些欢乐或者紧张的感情。而长镜头画面能够让观众体验舒缓惬意、稳定含蓄的感情。这些约定俗成的东西就不能调换，如果我们用快速切换的镜头来表现舒缓安逸的感觉，无疑是不符合观众心理习惯的。这样的选择就不能得到观众的认同。对于节奏与人们的心理习惯之间的关系，有研究中提到过：“节奏是事物运动和生命的表现形式。当艺术表现中表情动作的节奏控制，与人们心中的生活积淀发生同构时，传情效果就实现了，节奏也就具有了传达情感的功能。因此，可以肯定地说，在生活节奏和电影银幕节奏之间，必然存在着一种过渡形态的节奏雏形。当我们找到了它，就能真正与观众达到共鸣。”③总之，笔者认为符合心理经验的节奏，会让观众有一气呵成的观影感受，反之，则给人突兀的感觉。因此在节奏处理，除非是特殊用途，则都要尊重观众对于真实生活中节奏的心理经验。
三、原动画──展现影片节奏的重要环节
所有的节奏都来源于运动过程当中，没有运动就无所谓节奏。运动，也是原动画环节的所有内容。分镜头画面当中更多的是通过镜头组接这种外部节奏来达到叙事表意的目的。而在原动画这一环节，更多的是对镜头内部节奏进行表达。如果说分镜头是一部影片的骨架，那么角色的表演无疑让影片充满血肉。而角色表演的优劣，除了对造型动态的把握，更为重要的就是节奏。节奏在原动画环节当中，通过对时间和空间的规划表现出来。角色动作的节奏受到很多因素的影响，主要有三点：1.受影片主题的影响。在动画影片中，每个单位镜头都是为整个影片的叙事服务的，因此，主题对镜头内部角色动作产生很大的影响，如果一部影片的主题轻松愉快，那么角色动作节奏多少会有些快速。相反，主题凝重的影片，角色动作会相对缓慢。2.受角色性格影响。影片节奏除了受影片主题的影响，还受到片中角色性格的影响，不同角色性格，动作、表情、语言速度都不一样。自然所呈现的节奏也是不同的。3.受故事情节的影响。角色动作是用来表达故事情节的，当然，故事情节与角色性格一起影响了角色动作的状态。比如表现角色非常的悲痛，动作可能会很剧烈，也可能会非常的缓慢。选择哪种表演方式，要看这个角色的性格，性格外向的，动作可能会表现得比较剧烈、夸张；内向的性格，动作可能会比较缓慢与含蓄。不同性格的角色在不同的情节当中，语言或者动作的表现又不相同，相应的节奏也是不同的。
四、后期制作（剪辑合成、配音配乐）——动画影片节奏最终确立
一部影片的前期工作完毕以后，后期合成与剪辑就是影片节奏最终成型的地方。对于影片节奏达不到预期效果的地方，通过剪辑及后期合成进行弥补，有的影片甚至可以对节奏进行二次创造。最后再加上影片的配音配乐让整个影片的节奏更具真实感，由此，影片节奏得以完美呈现。结语总的来说，一部动画影片的节奏，从文字剧本开始已经基本形成，在影片分镜头绘制过程中得以全部展现，在场景、原画、配音以及后期合成剪辑过程中变得更加完美。由此可以看出，影片节奏最为关键的环节是文字剧本以及分镜头的把握。在分镜头绘制过程中，要明确一部影片的节奏应该为影片的故事情节服务，哪里快，哪里慢，哪里重点表现，哪里几个画面快速掠过，都是以动画影片的剧情与主题为衡量标准的。而情节、画面、动作的节奏处理最终都是以打动观众，能成功调动观众的观影情绪，唤起观众情感上的共鸣为目的。因此，要做到对影片节奏的把握，必须从受众心理出发精心编排。此外，还要尊重日常生活中的一些心理习惯，不刻意标新立异，力求影片节奏一气呵成。
本文作者：何奇珍 单位：广东省肇庆学院美术学院