摘要：在招贴设计中，通常以各种图形符号或字体字形作为载体，来表达其所要表达的意义和要传达给观者的信息。除此之外，留白也是招贴设计里较为特殊的一种表现形式。它不单单是一个作品的背景，还是成就作品的一个元素，并且对于作品的艺术表现有重大意义。本文对其概念和作用进行具体阐述，并就数字招贴设计中的几种表现形式做了详细分析，得出留白在招贴设计中的良好发展趋势，同时也探究了如何在今后的数字招贴设计实践中做到敢于留白及慎于留白。
关键词：留白;数字招贴;表现形式
在现如今这个多元、开放的环境中，数字化已然成为高效传递讯息的主流趋势，这就使得数字招贴设计以其直观性和感染力占据着一席之地。招贴设计出现的本意即为了传达信息，但在人们不断重复接收各种庞杂的视觉信息时，太过直白的表达手法虽然直入眼球，却很难使人产生联想。因此在数字招贴作品的设计过程中，留白成为不能忽视的一个重要构成元素——它摆脱了图形与文字的束缚，创造出了以“无”让人产生联想，以“有”使人产生共鸣的意境，营造出让人放松的视觉世界及可回味的心理空间。
一、留白的作用
“留白”一词源于中国画，是绘画中的一种构图方式或技法。在特定的情况下，作品背景也可称为留白，虽然这些背景有时候并非白色，但是起到了“留白”所起的作用，即对主体起到了衬托作用。数字招贴设计是在特定空间内以数字化手段表达作者诉求的工具，作者需要将深思熟虑的设计主题和计算机制图基础相结合，才能达到良好成效。烦琐是数字招贴设计中比较忌讳的一点，信息量过多会使得观者不能快速提取主要信息，产生视觉疲劳，从而不能表达设计诉求。日本平面设计大师田中一光曾说：“海报正因为传达信息简单明了才能瞬间扣住人心、留下印象。”[1]在数字招贴设计中需要对其中的设计元素反复整理和提炼，化繁为简，将其中无关紧要的元素进行恰如其分的留白处理。《跨越中西》这一招贴中的留白部分占据了很大面积，作品中色彩轻微的变化，以及抽象的图形相结合都体现了设计者对留白的独特运用，画面中清雅的风格和独到的留白处理给观者留下深刻印象。由此可见，巧妙留白可以更好地烘托气氛，缓和视觉紧张。在数字招贴设计中，合理运用留白这一手法，可以对主题起到推波助澜的作用。通过对元素的巧妙编排提升版面的视觉效果和韵律感，聚集观者注意力，更好地传达信息，加深观者脑海中的印象。因此，通过留白不仅可以表达设计者的主观意愿，还可以更好地服务于观者，让作品反馈给观者更深刻的印象。数字招贴设计中的艺术情趣在表现形式上也可以通过留白得以展现。招贴中的图形文字和留白空间共同营造了一实一虚的特殊意境，留白不仅可以展现不俗的艺术气息，还可以让作品的艺术品位得以精炼、提升。相较于过多表现文字内容和具体图形，设计中的留白往往可以扩展观者的思维宽度，激发潜在的艺术想象力，进而使观者感受到作品中的深刻内涵。
二、表现形式分析
1.背景留白
背景留白指的是作为主题背景、陪衬的留白，这种留白可以是整体背景和局部的留白，比较随性。在《瀚清堂设计》这一可以称为背景留白风格代表作的招贴中，第一眼即看到大面积的黑白对比，再仔细端详时各种细节开始慢慢浮现，大面积留白与微妙的细节相互辉映、相辅相成，搭配“藏”起来的字母“H”和“D”，整幅画面达成具象和意象的完美结合。三个画面的主色调都是黑白，三幅组合到一起，风格统一又不乏对比。第一幅画面里的黑是背景，也是画面的留白部分；第二幅画面的留白则变成了纯白色；第三幅画面无论是黑色或白色背景，都可以看作是画面的留白。
2.主体留白
主体留白指的是在设计过程中，对于刻画的主体有所取舍，留下一部分省略不表，实质就是化繁为简，少即是多。其中，“简”是指在形式趋于简化的同时又不乏丰富的内容，即以最少的刻画表现数字招贴作品中最生动的形象和最丰富的艺术情感。日本国际级平面设计大师原研哉为无印良品设计的招贴，用“虚、无”这一概念来表达其内涵，将简约风格升华到了极致。他以地平线为媒介营造了一个包含天地的巨大容器，看似地平线上并未表现具体内容，却又传达了包含一切的概念。招贴画面中的人极为渺小，带给人们无限遐想，空白隐含的意义被挖掘出来，使画面产生对比，表现出永恒的生命力，让观者仿佛身临其境。
3.边角“留白”
边角留白即对作品边缘部分保留空白或简单处理。从最原始的岩洞壁画发展到现在，从没有边角的勾勒涂抹到在特定的区域内进行绘画布局，绘画边角的产生使得边角的处理也变得越来越重要。一般来讲，边角的处理不仅要使主体形象与边角外景相联系，还要使画面主体具有一定的独立性，做到画面完整、松弛有度且不失灵性。因此，在招贴设计中留白则显得尤为重要。当然，边角的留白也不能随意处理，以不规则为美，切忌走入平均等分的误区。马吉德•阿巴西所设计的《巴姆古城，永恒的遗产》这一招贴中，将画面周围边角都留出空白底色，所画的笔触到边界自然停下，营造出一种由内而外扩散的感觉。作品中间复古调砖块表示的是物质文化遗产，而破裂的纹路则暗示很多文化遗产正在濒临消失。该招贴设计旨在呼吁人们要保护珍稀的文化遗产，物质文化遗产是世界上不可复制的重要历史见证，不会重生。
4.独立留白
留白是独立成形的，不用边线分割，且有各自的形状，一般分为闭合型留白和开放型留白两种。所谓闭合型留白，即边缘完全闭合的独立形状，如方形、圆形等；开放型留白则是形状的一部分打开或开放，并且与其他部分相连接，如笔触等。闭合型留白通常呈现相当正规、有组织的外观，而开放型留白则营造随意的、瞬间的感觉，常以非正规元素的形式游移于画面上下。这些形状或紧或松，与周围的图案肌理或色彩形成反差，有很强的视觉冲击力。日本著名平面设计大师福田繁雄所设计的招贴，主体部分完全采用开放型留白方式，左右两侧像是一对翅膀，但实际上是世界地图，寓意要走向世界。别致的创意有效地充实了整张画面。开放型的运用，让整个作品都更为轻松活络。
5.肌理留白
肌理是当代绘画中的一个重要元素，不仅可以表现事物的不同质感，还能使画面表现得更加丰富、有层次感，使其作品产生特殊的表现力和形式美。在数字招贴作品设计过程中，相比于直接露出底色，这种先在画面上做出肌理或颜色，再在上面做出主体图形或文字创作，并露出相应的肌理效果，更显得画面有质感。这种所谓的肌理大体分成单纯的底色和有质感、触感的肌理。《幻象变奏》采用黑白肌理做底，营造了一种虚无又包罗万象的意境，主体文字“象”的笔墨之间和背景中都留有底色，体现笔触力度的同时也削弱了画面的对比度，使这种留白在画面中更加和谐自然，并巧妙地统一了画面的色调，避免了黑白冲突，留白的奥妙展现得淋漓尽致。
三、发展趋势
1.敢于留白
留白是数字招贴设计中的有机组成部分，招贴中的主体内容不可过于单薄，太过单薄会让人们看过而不入心，更不可过于复杂繁多，太过繁多，会让人们在看的时候感到压抑而透不过气，这个时候就需要留白来调和整个作品。如果说一幅数字招贴作品是一篇文章，那么留白就是文章里的转折点、文章里的逗号，可以让观者在思想上有一瞬间的迸发，也会让观者有一个得以呼吸的空间。因此，在数字招贴设计中积极运用留白，敢于留白，充分发挥留白的作用，必将更好地表现作品内涵，让作品更加鲜活。
2.慎于留白
关于数字招贴设计的表现形式有许多，不管是什么形式的表现手法，留白都是与图形、文字等其他元素相互依存、密不可分的。但是一味强调留白，而不加控制地运用，也会走向误区。老子说过：“万物负阴而抱阳，冲气以为和。”[2]简单来说，就是要阴阳平衡。留白在招贴设计中也是这样，所谓虚实结合，既要有留白也要有呼应，不可以为了留白而刻意使画面呈现大面积空白，这样不仅不能有效发挥自身作用，反而会造成版式单调等问题，从而破坏整个画面。所以，要慎用留白。
四、结语
快速发展的信息时代，人们更加倾向于可以迅速读取信息以增强效率，这时数字招贴因其便捷的传播方式以及高效的信息提取性，与社会诉求不谋而合，因此深受欢迎。留白作为数字招贴设计中不可或缺的一部分，不仅可以升华和强化招贴作品的主题，让观者第一时间关注到重点，还能表现出浓郁而特别的艺术氛围，将作品的艺术境界推到言有尽而意无穷的制高点。南京师范大学文化研究中心主任朱赢椿说过：“我希望设计是不动声色的，最好像是自然而然从书里长出来的一样。”[3]留白也应如此，它不动声色地扮演好自己的角色，不偏不倚、不争不抢，让人们忍不住地观看、思考与回味。
作者:王玮 单位:山西轻工职业技术学院
