留白作文范文1
宁乡一中高一年级528班
赖骥扬
世间有一种比海更大的景象，那便是天空；还有比天空更大的，那便是人的胸怀！而《为人留白》让我对人的胸怀有了更加深刻的认识。
《为人留白》它为我们揭示了这样一个道理：“为人留白，海阔天空。”这是一种智慧，也是一种境界。这篇文章的大意是：高柔因为出色的司法才干和正直的性格被曹操任命为营地县令后，当地一些溜奸耍滑、曾犯过事的干部纷纷辞职。高柔得知后，感慨的说：“我为政尚宽，何况我刚到任，这些干部在我任期内并没做任何失职的事，把他们都请回来吧！”那些受邀而回的官员们都惭愧不已，同时也对高柔那宽广的胸怀万分佩服。后来这些官员纷纷以高柔自励，最终取得了不错的政绩……
为人留白就是宽容，了解他人的过错，为人留白就是为他人保留人性中最美丽、最纯洁的那一面。我认为：为人留白是一种德，这种德是由心而生的，它不需要太多的语言或动作来展示；为人留白也是一种智。智者，心静也，而一忍挡百勇，一静制百动。
为人留白也是强者的风范。当一个人被他人所误解时，他能宽恕对方的错误，不会与其纠缠不清。有人认为，这是弱者的表现，而我却觉得这恰恰是强者的表现。著名文学家小仲马曾说过：“如果一个人宽恕了别人，那么他便觉得自己非常坚强”。
为人留白还有着化干戈为玉帛的力量，在五千年源远流长的中华文化中，有着以和为贵的思想。和是什么？和是和谐，和睦相处，然而，不学会宽容又何来以和为贵？
为人留白也是有前提的，那就是宽广的胸怀。“海不辞水，故能成其大，山不辞土石，故能成其高”。大海之所以能成为大海，高山之所以能成为高山，有一个更为重要的因素，那就是空间、容量。如果没有足够空间，又怎么可能接纳更多呢？而人的胸怀也是如此。
当然，为人留白也不是一味的宽容，它也是有分寸的，对于罪恶之人，我们决不能仁慈，那不是包容，而是纵容。莎士比亚曾说过：“对罪恶的行为要是姑息纵容，不加惩罚，那就是无声的默许”。如果人人都默许罪恶者的恶行而不加以管制，那么恶果不堪设想。
留白作文范文2
不知道从什么时候开始，我已不再是三年前那个喜欢唧唧喳喳的小女生了，开始学会安静地坐着，眼睛会越过窗户，沉迷在那片雨雾中。想象着自己穿着白色的连衣裙，在雨中尽情地欢舞；想象着自己在这么一个不惊意的雨幕中遇见自己心目中的白马王子`````
都说十七岁是雨季。说也奇怪，在我十七岁的那一年，似乎是为了印证这句话的真实性，真的比以往多下了好多场雨。而我，还是会静静地坐在窗前，托着下巴，在雨中沉思，连自己也不知道思绪究竟飞到多远的地方，只是在雨突然变急时，从窗外洒进的雨，“冷”醒了我。我才赫然发现，自己已是满头湿发，脸上也多了几串“小水珠”，一摸，好像一半是热的，一半是冷的，才明白自己不知道何时已满脸泪珠。泪水与雨水交织在一起，让我有理由告诉自己，那只是单纯的雨水，而我没有流泪，是自己身上散出的热量传给了雨水，它才变得热呼呼的！
一眨眼，雨季过了，像一阵烟雾，悄悄地消失了。接踵而来的花季，开始漫舞``````
雨滋润了我，一朵含苞欲放的“花”，让我看起来似乎多了些特别的味道。雨季的离去是否在暗示着，我即将在阳光的温暖怀抱中开放？
于是，我抱着这样一个美丽的梦，继续自己的旅程。
花季已逼近尾声了，可为什么“花”，还没有开放呢？我心中充满不安，眼见自己周围已是一片花海，而自己，却依旧顶着一个花苞。难道会是上天？它不希望我绽放吗？我不是已经接受了雨的洗礼了吗？如果不打算让我绽放，那为何让我接受雨的洗礼？
广阔的天空依旧蔚蓝，火热的太阳依旧娇艳，厚实的大地依旧沉默，没有人来回答我，我的花季在哪？雨季实现了她的诺言，可花季呢？我开始疯狂地寻找花季，却依旧了无音讯。于是，我停止了寻找，也许潜意识里想放弃吧！
然而，在我看到周围的花海在岁月的洗礼中，逐渐失去昨日的光彩时，我不免庆幸自己——还没有绽放。如果不是这样，也许今天枯萎的就是我。
是上天想再给我一次机会，让我再次接受雨季的洗礼吧！
留白作文范文3
时光漂白了朵朵艳丽,青春的草地滚落岁月的点点滴滴.
风声远远传来,记忆的旷野盛开失落的追求.
雨又飘飘,霏霏扯下页页忧郁,理不完,剪不断.透过雨痕蒙蒙的薄雾,凝视着往昔,用记忆撑起一把孤寂的伞,独自漫步于雨中,望天空,一片湿漉漉的灰蒙,却也迷茫，读着这似懂非懂的雨季。
朦胧的天，朦胧的地，朦胧的雨，浴着朦胧的你我。
如今的我，朦胧地拥有却又朦胧地失去。
特别的雨季,特别的我,重叠的脚印,太多的惊谔,纯情的眸子,成片倒下的梦幻,点点滴滴,诉说往昔的旖旎与芬芳.
雨丝,柔柔如轻纱,纷纷而下,发不出一点声响.十几年的雨季树起一道栅栏,徘徊着我选择的步伐.
留下一点空白,为着多情的雨季.
留白作文范文4
关键字：高中语文教学；留白艺术；想象空间；思考
一、前言
高中语文是一门思想性和人文性很强的学科，如何在高中语文课堂中合理引发学生的想象、拓展学生的思维是当前高中语文教育教学工作者要思考的重要问题。语文教学中的“留白艺术”启发于国画中的“留白艺术”，国画常常会使用恰当的留白来增添画面的神秘感和美感，例如山人的《荷花水禽图》，画面简单勾勒了残荷、孤石和一只独立石上的水鸟，巧妙地利用留白将画面中表现的孤独清冷以及无限的悲凉之感发挥得淋漓尽致，使人回味无穷。这种巧妙的留白艺术可以有效地利用到高中语文教学当中，教师在语文教学中适当适时进行留白，有助于学生对课程知识进行回味思考，为他们思想思维的发展提供有利条件。
二、留白艺术在高中语文教学中的应用
高中语文教学中对文学作品语言美、结构美、艺术美的鉴赏和学习过程以及学生在自我创作的过程，需要运用留白艺术，这样就能与白居易《琵琶行》中“此时无声胜有声”的效果有异曲同工之妙。在高中语文教学中，用留白艺术给学生的留下想象的空间，引发他们的思考，进而促使他们利用自己所学的知识去对这一部分留白进行填充，这样能够使学生的综合能力得到有效提高，也能够使高中语文教学达到最佳的效果[1]。
学生是课堂教学的主体，教师是教学的引导者，如何在高中语文教学中运用留白艺术，引发学生对文学作品中意境、形象的联想再现，提高学生的文学审美能力，教师必须从三个方面进行高中语文教学的留白，即学生的思想空间、思考空间和写作空间这三个方面的留白。
（一）给学生的思想空间留白
语文教学既有科学性，也有艺术性。在高中语文教学中，对学生思想空间进行留白，使学生充分发挥自己的想象力对文学作品中的意境、形象等进行联想再现，将书本中的语言通过想象形成一幅幅鲜活的画面，使学生的思维得到有效开发，并且能够加深学生对文学作品的理解。
在高中语文教学中对于诗歌和散文的学习，更加需要运用留白艺术。例如在高中语文现代诗歌教学中学到戴望舒的《雨巷》时，老师要尽量多地给学生的思想空间留白，在课堂上简单对文学作品进行解析之后，给学生想象的空间，并通过利用多媒体播放轻音乐来激发学生的想象力，让学生在想象中再现雨巷中那个像丁香一样结着愁怨的姑娘，深入感受戴望舒营造出来的朦胧而又幽深、具有强烈美感的意境，进而对作者既迷惘感伤又满含期待的情怀有进一步的体会。
（二）给学生的思考空间留白
思考有利于对所学知识的进一步升华，教师在高中语文教学中，要给学生留有质疑的空间，促使他们主动思考，积极探寻问题的答案，进一步加强对文学作品的理解和领悟[2]。论语中也提出了“学而不思则罔”的观点，强调突出了思考对人的学习的重大影响，对于文学作品的理解并不想数学一样有一个标准答案，因此，在对文学作品问题的思考上，教师要给学生充分的思考空间，让学生进行大胆的探索和创新，对文学作品形成自已的理解，实现把别人的东西变成自己的东西。
以沈从文的《边城》为例，文中描写了翠翠和凄美的爱情，但是并没有给出一个明确的结局，教师可以在教学过程中针对课文中这一结局的留白进行语文教学的留白，不对这一结局做过多的阐释，让学生自己去独立思考：作者为何没有给出结局？翠翠和傩送可能的结局会是怎么样的？再比如，从鲁迅《祝福》里面，引发学生对于“我”是怎么样一个人和祥林嫂为何会遭遇如此坎坷的一生等问题的思考，通过不断的问题思考和解疑过程使学生得到进步和提升，进而使高中语文教学达到极佳的课堂效果。
（三）给学生的写作空间留白
很早以前，语文教育工作者就已经意识到了留白艺术在高中语文作文写作方面的重要性，在高考作文上采用话题作文代替命题作文就是对学生写作空间的一个留白，让学生根据话题进行开拓性思维的作文创作，可以减少他们思维的局限性，让他们更好地进行写作发挥[3]。但是，对于学生写作的留白不能全部留白，依然要有一定的条件限制，不能让学生的思维如脱缰的野马，一放手就收不回来了，这样也不利于学生写作水平的提高。
高中语文教师除了在作文题目上进行留白，在学生的写作方式上也要进行留白，例如在选取了一个话题之后，不要限制学生的写作方式，要鼓励学生在写作方式上进行创新，写作体裁可以是诗歌、散文、记叙文、议论文等等，这样有利于学生不同风格体裁的写作能力的培养，使他们更好地应对高考作文。
此外，教师在学生作文的评改上也要有留白，太过严苛的作文批改方式会挫伤学生的自信心和作文写作的积极性，影响作文教学效果。对作文批改的留白一方面要多挖掘学生在写作过程中的优点，对其进行表扬，另一方面要针对学生作文在存在的问题进行修改的建议，在提出修改意见的时候最好使用疑问句如“这里换一个词表达会不会更好”，这样的作文批改方式能够更好地让学生进行反思，从不断的反思中得到写作能力的提升。
三、结束语
总而言之，留白艺术在高中语文教学中发挥着及其重要的作用，教师在高中语文教学中对留白艺术的有效运用，可以充分挖掘学生的潜能，促进学生创新思维的发展。做好留白艺术在高中语文教学中的应用，才能更好地完成高中语文教育教学工作，为国家培养更多高素质、高水平的人才。
参考文献：
[1]王连花.高中语文教学“留白”艺术策略研究[D].辽宁师范大学，2013
留白作文范文5
一、留白的作用
1.简约明了
留白的运用最直接的效果就是使设计显得简洁大方。随着社会的發展，生活压力的增大，人们已经开始厌恶繁琐的装饰，反而喜欢简洁明了的设计，追求简单丰富。在二十世纪的时候，德国著名建筑设计师密斯·凡·德·罗便提出了“少即多（Less is more）”的设计思想，他提倡用简洁表现丰富，用单纯表现饱满。而且简洁的设计看起来直白明了，不会让人们产生视觉的疲劳。日本无印良品的设计体现的便是简洁化、质朴化，给人一种高雅简洁而不失内涵的视觉感。
2.突出主题
一个好的设计应该做到主题明确，过多的文字和图像只会让消费者感到窒息，并且无法理解该设计作品所要传达的主要思想。这时适当的留白可以更好的突显主题，让消费者分清信息的主次关系，更好的理解设计所要表达的重点。如今，部分设计为了追求视觉或者功能上的满足，而采用了一些信息叠加或者变形的手法，使整个设计看起令人眼花缭乱，找不出所要传达的主要信息，久而久之人们便会厌恶这种设计。
3.创造意境
意境的延伸是留白的独特之处，它减少了对人们的思维限定，激发人们的想象力，让人们有想象的空间，思索的余地，给人以“空灵”的境界。同时因为不同年龄、不同职业的人群具有不同的理解和想象能力，所以留白也可以做到因人而异，产生多样化的结果。在中国画中，留白是最常见的，这种留白可以理解成距离的表现，也可以把它看做白云或者天空，然而正是这种简单的留白创造出了国画中那种不简单的意境。再例如，达芬奇的著作《蒙娜丽莎的微笑》，这幅画除了对人物和背景地刻画再没有多余的图案或是文字信息，因此这幅画让人们不断地去猜想那神秘莫测的微笑。
4.提升格调
设计不仅与人的情感建立了联系，也由此延伸出了其他的情趣，它唤起来了人们积极的心里感受，通过留白的运用更好的感染了人们，唤起了他们的共鸣，使他们在欣赏作品格调情趣时能够更好地把握住设计的核心。
5.黑白相生
在我国传统美学中有一种“计白守黑”的说法，“黑”指的是设计中编排的内容，即是“实”，“白”可以理解为那些细小的文字或图形，即是“虚”，留白就是“虚”的一种表现手法。留白在画面中与实体是相辅相成的，它可以拉开实体间的距离感，也可以增强整个画面的空间感，达到了一种虚实相生的视觉效果。
二、如何在平面设计中运用留白
1.适当使用
对于留白的使用，要做到适度的原则。在设计中运用留白的时候，应该根据画面中实际的需要，以和谐和美观为前提，来考虑留白的面积的大小，过多或者过少地使用都可能会使画面的整体视觉效果有所折扣。适当的留白表现出来的是一种自然、平静的，具有空间思维的美感。
2.把握规律
在将留白运用的过程中，要从整体出发，调整好留白与其他元素的比例关系，做到黑白呼应，全面把握整体布局。同时，要遵循平面构成中形式美的法则以及一定的艺术规律，不能对其它元素进行随意地切割。我们要正确地使用留白，让留白更好地成为设计的助动力，使整个画面达到清晰简洁的效果，具有较强的视觉冲击。
3.视作元素
随着留白越来越广泛的运用，我们应该将留白看作成一个视觉要素，将它与图形、文字、色彩同等对待。严谨的对待留白的问题，认真的去考虑留白的位置、大小和形状，形成恰当的留白，这样会让整个画面呈现出意想不到的效果，达到一个更好的意境。所以，我们在设计时应当重视对留白的处理，使画面中各要素与留白达到协调统一，加强整个设计的格调，表现出最佳的视觉效果。
结语
对于留白的使用，从古至今从未间断过。在设计中，留白所体现出的特殊情感以及象征意义给设计师带来了无数的创作可能性，它已经成为了现代设计中不可或缺的因素。同时，要注意适当的使用留白，让留白在现在设计中独放异彩。
参考文献
[1]宋朝阳.现代平面设计中的留白艺术[J].包装工程，2016.
[2]吴海燕.“知白守黑”—论平面设计中的白色设计[D].西安美术学院，2010.
[3]宋国盛.平面设计中的留白艺术[J].大众文艺，2014.
[4]唐舟.“意向留白”—论留白在平面设计中的应用[D].湖南师范大学，2012.
[5]韩兵.对设计中留白的再认识[J].艺术与设计，2009.
留白作文范文6
【关键词】留白 水墨艺术 景观设计
在经济迅速发展的今天，人们逐渐认识到景观设计对于城市发展的作用是不可取代的。景观设计对一个城市的肌理展示起着至关重要的作用，肩负着将城市的自然与人文延续下去的重任。而现如今景观设计追求速度而忽略品质，出现设计流于表面而缺乏深层次的内涵、忽视城市景观原有特色等问题。景观设计的发展现状重新得到了人们的审视。如何定位景观设计的意义作用及未来的发展走向，成为我们需要研究的重要课题。
艺术是相通的，中国水墨艺术中的留白艺术手法作为中国传统文化的精髓，具有代表性的意义。通过探寻传统文化的深度与内涵，由中国水墨艺术中的留白艺术手法引发思考，从古今中外探讨留白艺术手法与景观设计的内在联系，可以为景观设计带来更广阔的发展空间以及更加深刻的文化内涵。
一、中国水墨艺术中的留白手法
“留白”俗称“雅玉”，是中国水墨艺术中重要的艺术表现手法，指艺术作品中为凸显主题而有意识的留有空白，以虚空来传递丰盈，使作品灵动而形神兼备，给观者以深远的意境。留白艺术的本质是空间的联想和延伸，通过观者对艺术作品的空白、不确定性的填补来实现艺术欣赏的本质。在填补体验的过程中意境美也就由此产生，给人以启迪和美的享受。这也是中国传统文化的精髓，其中孕育着对自然万物的爱与人文关怀。
宗白华在《艺境》中阐述道：“中国画最重空白处；空白处并非真空，乃灵气往来生命流动之处；且空而后能简，简而练，则理趣横溢，而脱略形迹。”他认为中国画中的留白讲究气韵生动，强调气的和谐以及隐藏在画面形象下的内在生命力。得其心源，是画家内心感受的一种真实的影射和融入，可以说是“心有多大，世界就有多大”，这也是中国美学所追求的极高的艺术境界。
中国水墨艺术中的留白手法不只是一种艺术表现手法，更是中国艺术中的独特风格与审美意趣。其一，留白的艺术手法体现了艺术作品的高度概括性和全局掌控力。画面的每一处留白都要服从于作品的整体，形式美才得以体现。作品留白的艺术手法通过空白处与着墨处的虚实对比可以突出主体，集中地表达作者的中心思想。其二，作品中的空白处以有限的空间承载无限的内容，使观者拥有更广阔的想象空间和心灵世界。通过内心对留白处的填充，增强观者体验与感受，达到情与景的交融，营造意境，意蕴由此而生。其三，体现了中国传统的思想与文化精髓，留白的艺术手法包含着东方的哲学智慧和人生体验。从美学渊源上讲，留白艺术要追溯到了中国东方式的哲学思想，老子说过：“天下万物无生于有，有生于无。”道家的哲学思想以及审美精神一定程度上影响着中国画留白的审美特征。
二、景观设计中留白手法的运用
中国水墨艺术中的留白艺术手法，以有限的空间展现无限的意境，此乃“无画处皆成妙境”的极高境界。留白艺术手法根植于我国传统的哲学思想，反映了中华民族的审美情趣以及社会意识。中国古典园林深受中国古代绘画、诗词、文学的影响，所以中国古典园林颇具诗情画意的文人色彩，在园林景观中也处处都可见到水墨艺术中留白手法的痕迹。
中国水墨艺术关注的并不是墨渍的本身，而是几块墨几条线切割出的空间美。在中国古典园林的设计中，借用虚与实的关系塑造了气韵灵动的虚实空间。古典园林设计中的虚即为中国水墨艺术中的白，中国画中利用画面中有意识的留白达到突出主题，使画面更具有神韵、营造画面意境的作用。南宋最主要的两名山水画家马远、夏圭，号称“马夏”。二人山水画各自有自己的独特风格，但因其二人构图多截取一角或片断的不全之景，画面中留下大块的空白，构图别具一格，所以有“马一角”和“夏半边”之称。马远、夏圭一派的留白手法的表现是简洁有力而又具有艺术完整性的，通过画面中的留白达到实虚相融、意境交融的效果，对南宋以及后世产生了深远的影响。马远的《寒江独钓图》，画面中的水以大面积的空白来代替，反而给人一种江水浩渺无极之感。空白之处多了一份难以言表的意趣，是画家与自然心灵交融的结果。这也正是儒家倡导的“天人合一”的哲学思想。而中国古典园林中利用虚景的无限性，创造艺术想象的空间，拓宽审美的意境，引发人们的想象，设计者寄情于景，而观赏者又由物生情，注重人心灵的体会，让心灵和景色达到一种共鸣，借此达到意境空间的营造，是一种较为感性的表达。
中国水墨艺术中的留白是有意识的留白，留白相对主动。而在西方的绘画中，留白是画面中的空白处，较为被动。留白手法表现在中西方的景观设计中也存在着较大的差异。西方的景观设计中的留白，实指空白，更注重空间感的营造，以及给人带来的环境心理感受。西方景观设计注重组织几何图形，一般讲求按照轴线对称布置，呈现出几何美以及人工美，追求纯粹的人工的装饰美。相较中国景观设计，西方景观更为理性，这也和西方人的理性的思考方式及习惯有关。西方认为景观设计的实质就是空间的设计，设计更为追求景观内部空间的秩序与构成之美。在空间的设计上注重功能空间的塑造，形式与功能空间结合，为人们提供美观、舒适、方便的空间。西方追求的是形，而东方追求的是形神合一的更高境界。西方认为景观设计的实质是空间的设计，而东方认为空间是景观设计中的一种手段，最终的追求还是景观中的意境美。中国古典园林与西方景观设计最大的不同点在于它不以景观呈现在人们眼中为最终目标，它最终的目的是追求意境的传达，在景物中寄托着情感与理想。可以说西方景观中通过留白来达到较好的视觉效果，是养眼。而中国更追求的是一种心境的传达，一种心灵上的升华，是养心。
三、留白在景观设计中的作用及意义
水墨艺术中的留白艺术手法可以为景观设计提供借鉴与指引。在景观设计中通过留白，既可以满足景观中的基本功能注重景观空间的营造，又可以营造意境空间，继承传统文化脉络。所以将留白艺术应用于景观设计中，取其精华从而获得更多美的灵感与创意，不要只追求形式上的新颖，要追寻和探究景观设计中深层次的文化内涵。
留白艺术手法有助于空间感的塑造。宗白华在《美学散步》中说：“以虚为虚，就是完全的虚无；以实为实，景物就是死的，不能动人；惟有以实为虚，化实为虚，就有无穷的意味，幽远的意境。”从本质上来讲，水墨艺术中的留白和景观设计中的虚实是一致的，白即为虚。中国水墨艺术中墨色为实，留白处为虚，通过虚实的结合使画面气韵生动，意味深长。而景观设计中，虚实结合是塑造空间的一种典型手法，实景为实，空间为虚。景观设计中通过虚与实塑造空间，二者相生相映，缺一不可，实中见虚，以实写虚。虚是留白更深层的含义，以虚空为载体传递丰盈，留白艺术通过虚与实的对比营造出灵动空间，具有很强的空间感，给人以丰富的、愉悦的空间体验。
留白艺术手法有助于意境的营造。留白给人们更多的想象余地，无言之美，逸趣横生，意境油然而生，这就是留白的魅力。吴作人的画作《骆驼》中，画面留有大面积的空白，在沙漠中虽无多余笔墨，却能让人感受到烈日炎炎无尽的沙漠。齐白石画鱼虾时也是以大面积的空白来代替水，突出鱼虾的形态，更感水的澄明透彻。景观设计通过留白的艺术手法给观者想象空间，留有心灵的世界，寄情于物又由物生情，达到情景交融，从而表现出来的艺术境界即为所谓的意境美。通过空间的塑造来营造意境并且注重满足人们心灵的需求，为人们提供一个满足功能的前提下具有强大精神感染力的景观环境。
留白艺术手法有助于传承城市特色。现如今我们的城市在飞速的变化的同时逐渐失去了城市原有的历史文化脉络。在景观设计中，应该尊重原来的自然人文环境，注重对过去环境的承接和对新环境的延展，避免一味的去除，为原环境中的精髓留有空白。在景观设计时要汲取当地的传统文化精髓，创造有地域特色的景观，将城市的自然人文延续下去。追求景观的可持续发展，使景观具有统一性、完整性，也是一种以人为本思想的体现。留白可以为城市注入新活力的同时保有自己的城市原有的城市特色，在原有的景观环境基础上提炼加工，留白对当地的历史文脉起到突出强化的作用，使历史文脉在景观设计中被更好的表现出来，可以保证城市文脉的延续与发展。
如今，景观设计快速发展，如何汲取当地的传统文化精髓，创造有地域特色的景观，已成为景观设计师所面临的共同问题。在景观设计的过程中，设计师除了满足景观的基本功能空间，更要追寻和探究景观设计中深层次的文化内涵。这也启示我们在景观设计范畴中对传统文化和现代文化之间的可能性做出更多的探讨，运用到未来的景观设计中将会受益匪浅。留白作为中国水墨艺术的精髓，蕴含着丰富的东方哲理和智慧，在当下景观设计的环境中，将中国水墨艺术中的留白手法应用于景观设计中，可以为现代的景观设计带来更好的指引和思考，并且具有很好的研究价值。
（注：本文为中央高校基本科研业务费专项资金资助，项目编号：YSXY-2013-02）
参考文献：
[1]宗白华.艺境[M].北京：北京大学出版社，2003.
[2]白琨.浅谈中国画的留白及其渊源[J].齐鲁艺苑，2008（1）.
[3]宗白华. 美学散步[M].上海：上海人民出版社， 1981.
[4]彭一刚.中国古典园林分析[M].中国建筑工业出版社，1986.
