中医技术创新范文1
关键词：工艺美术;创新设计;文化元素
一、现代化工艺美术设计的创造特征
1.以主动性管理为核心
在现代化的工艺美术领域中，创作者要想设计具有创造性的作品，就必须具有独立思辨能力，激发自身的主观能动性。其中，主动性的管理模式是创作者提高自身素养的基本条件。只有这样，创作者才能使设计具有更宽广的想象空间。
2.注重发散性思维
发散性思维作为艺术创作中不可或缺的重要因素，是促使设计摆脱固有发展模式的重要突破点之一。发散性思维要求创作者在创作过程中摆脱固有管理方式与设计模式的约束，从不同的角度和途径入手，创新构思，使原本单一的管理模式具有多元化的性质，从而使创作者激发创作热情，创作出更富有美感的作品。
3.对现代化科技手段的运用
随着科技的不断发展，大批量的信息元素逐渐成为现代人热捧的主要潮流，而工艺美术要想在现代获得发展，就必须顺应时代的潮流，融合现代化的科技手段。目前，在这一方面运用最多的是Photoshop，这一软件大大简化了创作者后期的操作流程，能够推动工业美术的发展，也反映出了工艺美术与现代化科技手段融合的趋势。
二、工艺美术设计中艺术创新的主要表现
1.在艺术构思上的创新
（1）创新设计理念
在现代工艺美术的发展中，设计者只有不断创新，才能够带给人们不同的视觉体验，推动工艺美术的发展。要做到这一点，设计者需要在艺术构思方面创新。艺术构思作为方案形成的重要核心因素，能够凸显艺术表现的特点，促进工艺美术的形成。设计者需要基于传统知识理论，融合现代科技手段，将二者结合并充分表现出来，从而进一步推动工艺美术更全面地创新和发展。
（2）从多元化的角度展开设计
在工艺美术的设计和发展中，设计者应从多个角度分析其创新性，在日常生活中积累素材，从中提取设计元素；同时，在设计工作中不断地积累经验，进而提升自己的创新能力与想象力，满足当今社会的审美观念。
（3）融合多种优秀文化
在工艺美术的设计过程中，设计者需要进一步将审美、性能有效结合，进一步丰富工艺美术的内涵特点。中国文化在长期发展中融合了多种思想，而随着文化全球化的发展，将不同的文化精华融入工艺美术设计，是提升工艺美术层次的重要保障，也是使工艺美术顺应现代化发展的重要前提。
2.在设计形式上的创新
（1）与时俱进，顺应时代的发展
当代的工艺美术需要与时展相结合，与生活相联系，将传统的公司文化与现代工艺有效结合。这样，设计者才能突破工艺美术设计原有的形式表现，依据现代化的潮流趋势进行设计，进而满足大众的审美需求。在设计过程中，设计者应进一步融合不同的文化，使设计更具有创造性。
（2）改进工艺美术的形式与内容
设计者通过改进工艺美术的形式和内容，可以使所创作出来的工艺作品更具有时代感。人们的审美眼光和欣赏习惯在不断发展、演变，设计者增强工艺美术的创造性，能够更有效地在设计中注入具有时代信息的创造性审美观念，提升工艺美术在中国文化中的地位。现代化的工艺美术表现出来的是传统与现代、抽象与现实的结合，设计者只有通过创新思想提取设计元素，才能够真正从形式与内容上创新，使工艺美术能够更好地融合艺术与美学，获得长远发展。
参考文献：
[1]张海敏.工艺美术设计中艺术创想的应用探索.赤峰学院学报（自然科学版），2018（1）.
[2]王程程.关于工艺美术设计的创新思维.艺术评鉴，2017（3）.
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[6]王敬忠.工艺美术设计的创新性.传播力研究，2017（12）.
中医技术创新范文2
关键词：民间艺术；文创产品设计；融入意义；融入现状；处理对策
在文化传承和发展中，民间艺术作为精神文化财富的载体，具有鲜明的地域特征和民族特色。但随着经济的快速发展及时代的更迭，部分民间艺术消亡不见，同时剩余的民间艺术也有部分处于濒临失传的边缘，这不仅影响了我国传统文化的发扬，也不利于国家的稳定发展，因此将其合理化融入文创产品的设计中，是目前保护民间艺术不被破坏的一种有效渠道。文创产品作为传播文化内涵的有效载体，是文化多样化、飞跃式发展下的一种时代产物。近年来，由于人们不断追求精神文化的多样化，产品创新力不足现象极其严重，为促进文创产业的可持续发展，将民间艺术合理化地融入产品设计中，不仅有利于文创产品从“文化价值”到“经济价值”的转化，也为民间艺术的传承创造了良好的条件。
1民间艺术和文创产品设计的基本内涵
1.1民间艺术
民间艺术是指未曾接受过系统化艺术培训的普通百姓创作的艺术品，它不同于学院派艺术作品，其原发性、真善美的审美特性、艺术地域性以及实用性是民间手工艺的显著特征。作为精神文化财富的载体和大众化艺术形式（比如民间音乐、美术、舞蹈），民间艺术具有深厚的民众基础，艺术品创作的主要目的是满足劳动者的审美需求。因此，民间艺术“来源于生活，高于生活，却最终回归生活”。
1.2文创设计
所谓“文创设计”就是文化艺术创作，是一种以文化为基础，通过融入创作者创造思维，借助现代技术对文化进行再创造的艺术形式，在促使文化价值转为经济价值的同时，也能推动区域经济的可持续发展。在现阶段社会文化建设和发展的过程中，对文化进行萃取，使其转化为一种内化于文化本质、形塑于创意价值的艺术表现形式是文创创意设计的重中之重，通俗而言就是通过对文化的再加工，在保障其留下原有文化价值的同时，能符合当前的市场发展需求。
2民间艺术融入文创产品设计中的意义剖析
作为中华文化的代表之一，民间艺术的传承和发扬近年来受到社会各界的高度关注，将民间艺术融入文创产品设计不仅有效避免了民间艺术的消亡，在丰富人们文化内涵、传承和弘扬民族文化以及提升群众文化素养中都有着不可替代的作用。在经济飞跃式发展的市场常态下，文创产品设计的核心在于创意和文化，而“民间艺术”作为精神文化财富的载体，拥有着丰富的文化素材，且不同时期的艺术形式有着鲜明的时代特点，依托工匠想象力和创造力，对民间艺术进行再加工，使民间艺术以一种全新的面貌回归视野。将民间艺术合理化地融入文创产品设计中，不仅具有良好的艺术价值与审美功能，在推动国家文化可持续发展中也发挥了重要作用。民间艺术融合了基层群众的生活美学，是民间工匠智慧的结晶，不同于学院派艺术，其艺术内涵更加丰富、群众基础也更加扎实，在文创产品设计中确保民间艺术融合工作的规范化开展，在一定程度上为民间艺术传承和发展创造了良好条件，也有利于文创设计工作的进一步发展，两者的有机结合是现阶段文创产业可持续发展目标实现的重要战略基础，对于艺术积累也起到了举足轻重的作用。
3民间艺术融入文创产品设计中的现状剖析
3.1文创设计现状剖析
“创造力”是文创设计领域的核心内容，是文创产业可持续发展的不竭动力，在当前飞跃式发展的新市场经济常态下，基于创意设计来推动经济发展的文创设计在诸多领域中取得了突破性的进展，政府对文创设计发展的重视度不断提高，各项政策的扶持也为文化产业高度发展创造良好的条件，为提升我国文化软实力发挥了重要作用。
3.2民间艺术的关注度剖析
随着工业化建设进程的不断推进，文化产业发展受到强烈冲击，囊括民间传统文化精髓的民间艺术有的消亡不见，有的也处于消亡边缘，在打乱原有民间艺术体系平衡发展状态的同时，对国家稳定性发展也造成了极为不利的影响。在经济快速发展的产业时代下，区域经济贸易往来愈发频繁，这为文化的传播和交流创造了良好条件，受外来文化的影响，群众对民间文化的重视度不断降低，各种民间艺术也开始被人们慢慢遗忘，极大程度上影响了中华民族文化的传承和发扬，也导致了民间艺术逐渐走向崩溃，再加上民间艺术现代化商业体系的缺失，民间艺术逐渐被社会淘汰。
3.3融入问题剖析
民间艺术融入文创设计，是现阶段文创产业可持续发展目标实现的重要战略基础，对于艺术积累也起到了举足轻重的作用，但随着融入工作的开展，各种融入问题层出不穷，不但影响了融入效益，对区域可持续发展也有一定的阻碍。目前，民间艺术融入文创设计中，常见的问题有三点，即文创设计过于陈旧刻板、在创作时未能做出适时改变、导致作品创新力不足。国家对民间艺术的保护力度不足、法律法规不完善，导致民间艺术流失，同时民间艺术品损坏现象也极其严重。融入时过于依赖现代化信息技术手段，艺术品文化价值大打折扣，同时也不利于文化的高效传承和发扬。
4民间艺术融入文创产品设计问题的处理对策
4.1融入民间艺术元素符号
在民间艺术融入文创产品设计的过程中，作为民间艺术文化体系的重要组成部分，艺术元素符号的合理化应用对于实现民间艺术和文创设计的高效化融合具有重要意义。随着我国社会文化建设进程的不断推进，融入工作质量和效率近年来也受到了各界的高度关注，为确保区域融入目标的实现，文创产业工作人员在民间艺术融入时需做好如下工作。4.1.1将民间艺术元素符号融入文创设计中。民间艺术元素符号的提炼和加工是基础性工作，需要规范化开展，这对于推动文创产业的进一步发展具有重要意义。作为文化古国，我国民间艺术不仅种类繁多，且文化体系也复杂多样，民间艺术文化连接的点可作为一个文化元素，在进行民间艺术和文创设计融合时，提炼的内容主要就是“点”，换言之就是工作人员将文化元素进行有效提炼，使其转化为元素符号，之后通过赋予文创产品不同的“符号”，在不断提升产品本身附加价值的同时，为文化信息的高效化传递创造了良好的条件。我国民间艺术形式具有多样性，对于不同类别的艺术形式元素符号的提炼和加工方式也存在一定差异。对于“画作类”艺术形式，在进行元素符号提炼时，其提炼的主要内容是画作中的花纹、纹样和色彩；对于“工艺类”艺术形式，在进行元素符号提炼时，其提炼的主要内容是画作中的艺术造型、技艺和制作手法。保证提炼工作的有效性、科学性和合理性，是确保民间艺术高效化融入文创设计的重要基础，为此工作人员在进行提炼时，必须是在全面掌握民间艺术形式和提炼要素的前提下，为文创产品轮廓打造提供参考数据，以此来确保后期产品设计的科学合理性。4.1.2将民间艺术元素符号直接引用到文创设计中。随着国风元素的盛行，国风元素在文创设计领域中被广泛应用，不仅为文化传承和发扬创造了良好条件，也是民间艺术与文创设计完美融合的直接体现，对推动国家文化可持续发展具有重要意义。在国家经济快速发展的新市场经济常态下，国际交流也愈发普遍化，在这种趋势下免不了有文化的交流和碰撞，那么如何提升我国国际影响力成了文创产业转型和升级面临的巨大挑战，为有效促进民间艺术和文创设计的有效融合，将民间艺术中的国风元素融入产品设计中不仅能增添作品独特的美感，也有利于文化的高效传承。在民间传统艺术中，刺绣是民间艺术的一种服装制作和装饰手法，借助“龙”和“祥云”等文化符号，将其合理化运用到文创产业设计中，不仅可以为文化传播打下坚实基础，还能深化文化和产品之间的内在联系，给予产品独特美感、特色，确保民间艺术和文创设计的完美融合。在进行文创产品设计过程中，一方面设计者需在综合以往经验教训的前提下，对文化元素符号中蕴含的文化价值进行深入挖掘，之后通过将其与衣物或是其他事物进行有机结合，在充分展现民间艺术文化内涵的同时，赋予文创产品新颖性。4.1.3将民间艺术元素符号与动作形态相融合。民间艺术元素符号并不只是局限于民间艺术文化连接的点，在进行元素符号具体化应用过程中，为彰显民族特点，文创产品设计者还可结合我国文字符号，将文字进行巧妙设计，使其能与动作形态相融合，在创造出独特文化象征符号的同时，确保民间艺术和文创设计的高效化结合。将文字符号与动作形态相融合，不仅可彰显我国运动员的风采，此外，还在弘扬民间艺术、传递奥运精神以及彰显民族特色中都发挥了重要性作用，对于推动国家文创产业稳健式发展具有重要意义。
4.2融入民间艺术元素色彩
在民间艺术中，艺术元素色彩作为重要组成部分，无形中影响人们的情绪，还拥有着自身的含义特征。在民间艺术与文创设计融合过程中，合理化运用民间艺术色彩，不仅能给予人们直观感受，还能通过合理化搭配色彩赋予产品新颖性。元素色彩在民间艺术中的应用已经过了数千年，在封建社会，颜色更代表了严格的阶级制度，在文化传承和发展中这种理念也逐渐在人们的思想中根深蒂固，因此在文创产品设计过程中，设计者可通过合理化运用元素色彩，将民间艺术元素和色彩相融合，在不断增强色彩内涵性的同时，借助色彩来体现文化内涵。
5民间艺术在文化创意产品设计中的实践设计
5.1挂历、台历设计中泥塑与金属手工艺元素应用剖析
为确保泥塑与金属手工艺元素应用效益的最大化发挥，在挂历、台历的设计中，设计者可通过实地考察的方式做好市场调研，明确台历、挂历销售亮点、样式和内容，也可以借助网络途径，了解当下挂历、台历的流行趋势。市场调研工作结束后，设计者可系统化分析泥塑与金属手工艺元素，构思设计草图，以传统手工艺品的名字作为主体，字体选用粗的隶书，从手工艺品中挑选出最具代表性的实物组合成文字图形，同时运用龙纹、云纹、佛手等传统元素丰富画面，突出手工艺的材质特征。
5.2时尚女包设计中苗族银饰的应用剖析
作为国家多元文化交流的载体之一，苗族银饰被视为避邪之物，图案纹样在表现手法上大致归为具象性纹样、半抽象半具象纹样及纯几何形纹样三大类。在时尚女包设计中，为赋予女包独特的民族特征与文化内涵，设计者在进行设计时需严格按照如下流程“收集丰富多彩的装饰纹样—整理提炼出经典性图案纹饰—考虑女包的材质（皮、PU、人造合）—使用纯黑色作底，用白色细线条在黑底上描绘纹饰—增加流行元素”。
6结语
中医技术创新范文3
关键词：课程思政；艺术设计；思政教学；叙述性语言；创新研究；故事化呈现
高校作为培养对社会有用的优秀人才基地，不仅要教授技能，更要提升思想认知境界。年轻学生的教育最关键地告诉他们正确的思维，让他们选择正确的道路。2019年3月，在学校思想政治理论课教师座谈会上讲话强调：“要坚持显性教育和隐性教育相统一，挖掘其他课程和教学方式中蕴含的思想政治教育资源，实现全员全程全方位育人[2]。”立德树人是思想政治教育的根本任务，思政课作为主要课程，其作用无法替代。相对于高等院校教学的其他课程而言，艺术设计专业的课程无论是从教授形式还是教学内容上，都具有其独到的思想政治教育价值与意义，思政教育的目的是让学生领会到对真善美的价值追求，艺术设计教育的目标亦然。根据当前高校“课程思政”的开展要求，在艺术设计类专业的教学中，思想政治教育与专业教育要相互融合，必须找准两者的切入点，笔者认为，在这其中，“叙述性”和“象征性”是两个关键词，可作为为主要融合途径。在这一过程中，要主动搜集能在教学中使用的各类故事及案例，使教学内容能与社会热点问题相连接。授课过程中，既要注重专业知识的传授，又要注重价值引领，运用丰富的教学手段，深入挖掘设计课程的背景材料，通过引入热点话题或经典案例，结合案例教学、情境教学、体验式教学等方式，让学生在实际参与课程过程中引发主动思考，进而实现认同，再付诸实践。一个设计作品，往往需要主题与故事，以提升作品的吸引力，提高用户的沉浸式体验。在设计教育中，往往会有意识地培养学生的叙述性与象征性思维,满足设计的“表达功能”，设计者在作品中传达一些深刻的含义，并希望被受众所解读，让人们心存审美，心存辨认。这与思政育人的理念是相同的。新时代需要新语言，把思政课程的内容用“故事”表述出来，再借由带有象征意味，具有叙述性的艺术设计作品呈现，既锻炼了专业技能，训练了表述手法，又与思政内容相融，让设计专业课程充满道德情操和人文社会关怀，帮助学生树立正确的人生观、价值观和世界观，发挥二者协同教育的作用。以传统文化、民族精神、时代精神等为着力点，思政教育语言以“故事化”呈现，配合艺术设计中叙述和象征的表现手法训练，用创意图形、功能图等形式表现精神精髓。主要在视觉传达设计及环境艺术设计专业教育中体现思政精神，通过图形设计、书籍装帧、插画、空间设计等课程作业，充分展现思政话语体系创新与设计专业教育融合，并建立自媒体平台，根据课程块面设立分类，收集学生作品，展示教学成果。
一、专业协同思政，双方都需要创新与转变
新时代文化多样性与媒体的传播性，思政教育急需创新话语表达形式，努力实现内容与形式的有机统一。不断创新课堂内容的表达艺术，运用故事化表达、多场域交流等方式，与时俱进地增强话语魅力。在思政课程改革创新中，可尝试运用故事思维上好思政课，以提高思政教学的针对性和实效性。高校对大学生进行思政教育的内容主要涉及理想信念、爱国主义、道德品质、创新创业及传统文化等几大方面[3][][3]。大部分内容都可以用叙事的手段进行传授。因此，在设计课程思政改革过程中，可以“故事思政”为切入点，结合时政热点，充分挖掘其中蕴含的关键元素，用叙述和象征手法表达出来，实现设计课程与思政教育的有机融合。
二、坚持思政教育与艺术教育深度融合的模式，把设计实践作为思政教育成果检验的试金石
运用好课内课外、线上线下各种育人载体和传播媒介，例如多媒体、自媒体（公众号、微博等）、流媒体（短视频app）等，以当下青年学生喜闻乐见的形式，潜移默化地改变他们的精神世界。
三、把打造思政故事系列设计实践活动，作为思政教育的有效载体
选取代表中华民族精神与时代精神的关键词与主要人物、事迹等，在思政课上讲好优秀传统文化故事、红色故事、时代故事、励志故事，在设计课程中用艺术化的手段挖掘其中人物的人格魅力、事迹的精神品质，宣传事迹，弘扬精神。
（1）在思政教育方面，创新话语体系，利用多方平台，协同完成立德树人的神圣使命。例如在环境艺术设计的造型相关专业课程中，融合了专业要求的平面构成、色彩构成等贯穿环境设计专业人才培养始终的相关内容，该课程开设的目的是培养学生的专业技能由写生到设计，由具象到抽象转变的重要途径，对于环艺及室内专业的学生来说，遵循一定形式美法则的造型美感塑造能力是至关重要的[4]。为了更好地将思政教育内容与专业教学整个过程相互融入，需要专业教研室对教学内容进行改革与重塑，让学生树立民族自豪感与文化自信，塑造三观的建立，同时也让学生吸收认识更多优秀的传统文化影像，通过训练逻辑与序列思维，培养良好的设计思路，围绕中国精神的不同主题内容，结合造型、色彩、表现情境、情感等章节进行设计思维及实践训练，多方位多角度地让学生领会思政教育相关精神，促使学生由认知到感知。
（2）在设计教育方面，培养“以形写神”的专业技能，思政与设计是底蕴与延伸，通过具有时代感，符合当下审美的设计作品，展现民族精神、时代精神、中国传统文化精神等，让更多青年关注、接纳、传承和受到教育。在以往的设计教学中，往往更注重基本功的训练，对于作品中蕴含的深刻底蕴及体现的精神不理解，不领会。导致自己创作时的设计作品美则美矣，缺少灵魂。要想把思政精神真正教入学生的心里，起到教育感化的作用，就不能仅仅是空谈，积极鼓励学生用创造力打造鲜活有生命力的设计作品，与作品通过设计，通过叙述的手法进行深度对话。
（3）话语体系平台多元化：思政课堂是主战场，而设计课堂中的成品可以运用在思政课后辅助教学中，即让学生了解时政热点，又传播了传统文化，弘扬了中国精神，专业上磨炼设计技能，作品中提升思想境界。艺术设计与思想政治的融合有很多种途径，通过甄选优秀的相关作品，开设不同流派风格的红色经典故事相关主题的画作赏析课，既提高艺术鉴赏能力，又接受了先进思想教育[5]。利用专业优势创建微党课，以专业化的拍摄和富有表演性的讲述把党课拍出全新的感觉，并借助网络推送，在大学生群体中广泛传播。同样，设计专业学生的思政课作业可以有多种形式，与专业结合，不再是单一的写论文写感想，可以把学到的内容通过绘画、模型等艺术形式进行体现，学生的专业知识学以致用，真正体现“课程思政”的作用。
（4）持续研究：通过提取几个块面，尝试结合专业课程，每个块面划分一定课时，主题内容可根据时下热点话题更新，重点打造“经典化、品牌化、艺术化、民族化”。以视觉专业的课程为例，通过剖析教学大纲，深刻解析课程的性质与特点，系统地梳理与把握课程的教学脉络、内容，选择合适的教学素材，与思政课程的教育元素相结合，对教学内容和教学理念进行再设计，选取思政教育内容的几大块面，与传统文化、社会主义核心价值观等元素相互融合，每个块面分配合适的教学时长及方法，目标明确，形式多样，思想与专业深度融合。
（5）可操作性：“故事思政”结合艺术设计的“叙述与象征”，学生在接受思政教育时脑海中有画面，在专业课程中心中有引领。在理论讲授环节中，重点讲解国内设计文化的创新与发展，在实践教学环节中宣传并强化训练，尤其注重课堂形式的多样性以及话语传播的有效性，用设计课堂打讨论或沙龙的形式进行思维探讨，增强学生对专业课程学习的专注度，从而引发学生的思想共鸣与情感共鸣。不断塑造健康向上的良好学习态度，让学生坚定中国特色社会主义道路自信、理论自信、制度自信、文化自信[6]。
（6）载体创新：顺应新媒体时代时代潮流，线下教学选择青年学生喜闻乐见的各类公众号、微博等平台展示学生专业课上的作品，由传统的线下作品陈列变为线上展示互动体验。通过结合高校艺术设计学院的思想教育、专业实践以及社会实践，有目的有针对性地设计思政教育课理论知识的教学体系，力求做到教学内容与方法两个方面，既与学生今后的专业发展关系密切，又能更加贴近学生的实际思想。学院建立理论与实际相结合的教学机制，鼓励理论类社团建设，聘请专业课老师及学生工作老师担任社团指导教师或者社会实践带队教师，利用假期开展实践活动，大力探索学校教学与实践基地的校地合作教学模式，开展思政理论课程的现场教学，落实红色教育实践体验基地，组织师生走进基层，通过开展社会调查、实地走访，在当地开展志愿服务和暑期社会实践等方式，走进农村，服务农村，协助美丽乡村建设，积极参与服务地方文化建设。这种理论与实践相结合的教学模式，不仅大大提升了思政理论知识的实践教育实效，更丰富了用专业服务乡村的实践教学活动的理论内涵，实现了思政理论实践教学与专业实践教学的双赢，增加了课程思政的教育收益。
四、结语
中医技术创新范文4
关键词：数字媒体艺术；展示设计；创新；应用
0引言
基于数字媒体艺术的广泛应用，展示设计也随之快速发展，出现在人们的视野中。展示设计涵盖内容广、涉及领域多，对数字媒体艺术在展示设计中的创新展开探究，有利于丰富艺术创作形式，激发创作灵感，促使其朝多元化的方向发展。在信息化时代下，数字媒体艺术利用先进的科技为大众生活提供便捷，设计者通过不断创新艺术设计来满足消费者的个性化需求。研究数字媒体艺术在展示设计中的创新发展，进而实现两者的有机融合。
1数字媒体艺术在展示设计中的应用新特点
数字媒体艺术是在数字化技术与传统艺术下应运而生的新型艺术形式，其吸收艺术的精髓，且由信息技术做支撑，打破了传统艺术形式的束缚，内容和模式发生了改变。分析数字媒体艺术在展示设计中的应用新特点，实现数字媒体艺术对艺术的延伸和拓展，以此激发设计者的创作思维。在计算机网络技术的辅助下，数字媒体艺术在展示设计中的应用新特点包括科技性、虚拟性、融合性。其中，科技性表现为数字媒体艺术是科技发展下的产物，其实现了艺术与科技的有机结合，将艺术的想象力用科技形式展现出来，并形成独特优势。科技性的应用特点突破了传统展示设计平面、静态的束缚。虚拟性也是数字媒体的重要体现，基于技术的发展，实现虚拟性的变化，应用数字媒体艺术在展示设计中融入虚拟现实技术，如博物馆、展示会等活动要求中。融合性特点表现为数字媒体艺术是技术与艺术的融合，展示设计中的传统艺术内容可以通过科技形式展现出来，弥补了传统艺术与大众脱离的缺点，吸引更多受众群体。多种艺术形式的融合也增强了受众的参与积极性。
2数字媒体艺术在展示设计中的创新应用
2.1交互式创新展示
数字媒体艺术在展示设计创新应用下的交互式展示主要在于互动性，强化参与者的主动体验感。基于现实的客观条件，不仅需要增强展示设计的交互性，还需要表达展示设计的意义。在信息化时代下，人们对科技的需求不断增强，传统参观形式的设计无法满足受众群体的需求，做好交互式创新展示，促使展品与人们实现沟通交流。为展现设计的创新性，通过数字媒体艺术加大交互式展示的冲击性具有一定作用，满足受众互动需求的同时也带来良好的参与感。开发有效的互动设备，如智慧城市系统，在地图中引入实时交流等功能，增强系统与用户的交互性，满足用户的使用需求，带来良好的体验。数字媒体艺术在展示设计中的交互式创新展示旨在基于用户需求进行实时变化，为使用者提供全面的数字化信息。为避免展示设计中信息的堆积，需要设定过滤参数，突出动态界面，避免受不需要的系统功能打扰。交互式创新展示在数字媒体艺术中占有重要地位，其效果对展示设计具有直接影响。
2.2空间式创新展示
数字媒体艺术是新时代的产物，对传统艺术起到了革新的作用，数字媒体艺术的创作空间开阔，表现形式创新，构成要素新颖。基于不同的展示实物与场地，展示设计的空间感也不相同。空间作为展示设计的关键元素，空间设计不合理不仅影响视觉效果，还将与整体的展示设计理念产生冲突，带来不好的影响。基于数字媒体艺术对展示设计进行空间式创新展示，需要在一定空间模式中，对实物及区域进行合理划分，提高展示空间的利用率。基于科学的统筹规划，对展示空间进行合理布局，以期达到最佳的展示效果，且满足设计者的展示理念。基于科学技术，数字媒体艺术近年来得以快速发展，其艺术价值也不断提高。4D技术如今的应用面不断扩大且深受用户的好评，4D技术满足了受众群体视觉、听觉等多方面的体验，具有良好的推广使用意义。将4D技术应用于展示设计中，实现空间式创新展示，在有限的空间中为受众群体提供多样化的体验，提高用户满意度。将数字媒体艺术巧妙地应用于空间式创新展示设计中，增强用户的多重体验感。
2.3二维式创新展示
二维式展示设计虽然较为传统，但在数字媒体艺术应用下，其重要性也需得以重视。早年间，电脑喷绘等数字媒体艺术是展示设计中的创新内容，其突破了传统的设计手段，增强了设计感，并与用户实现了相对良好的互动，增强了观展者的代入感。随着技术的进步，数字媒体艺术的功能增多，影像技术等数字化技术得以使用，创新展示设计也不断发展，但是仍然不可抛弃二维展示这一传统因素。在数字媒体艺术中对二维式创新主要体现在静态向动态的转变，如世博会上的清明上河图，运用数字媒体技术将静态的画卷动态地展现出来，融合投影技术、三维动画技术，将传统艺术通过现代化手段展现出来。二维式创新展示将清明上河图中人民的生活场景生动地展现出来，为现代观展者带来良好的视觉体验。二维式创新展示实现多样化的发展，不仅可以用图文表达，还可以在数字媒体艺术的应用辅助下全面发展。
2.4网络式创新展示
网络式创新展示实现了数字媒体艺术与展示设计的有机统一，是新型的艺术展示载体，其展示方式深受用户喜爱。基于当前的信息技术，多数设计者尝试利用网络技术丰富展示设计形式，进而达到创新性效果。将传统的艺术用全新的艺术形式表达出来，可以有效展现艺术设计理念，便于受众群体的理解。通过网络式创新展示设计的表达形式得以多元化。基于网络式的艺术载体，革新传统的展示设计思维模式，达到丰富设计效果的目的。网络式创新展示主要体现于人们在网页上的浏览，为提升用户观感，对网页创新设计、实现空间变革、打破传统的空间束缚均有重要作用。数字媒体艺术下，网络式的创新展示设计具有沟通便捷、分享实时的特点，利用网络的时间和空间优势进行创新性设计，充分表达出传统展示设计的理念和内涵，将取得一定成效。随着网络技术的发展，数字媒体艺术可以逐渐发挥创新应用的优势，为展示设计拓宽发展空间。
3结语
数字媒体艺术在展示设计中的创新发展具有重要作用，其革新了传统的设计理念，结合信息技术提升了观展者的体验感。基于数字媒体艺术在展示设计中的科技性、虚拟性、融合性特点，可以实现交互式、空间式、二维式、网络式的创新展示设计，进而满足人们的欣赏需求，推动传统艺术的时展。实现数字媒体艺术与展示设计的有机结合，为设计者带来灵感，丰富展示设计的表现形式，以此达到最佳的艺术展示效果。
参考文献：
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中医技术创新范文5
关键词:产品艺术设计;科技;数字多媒体技术;3D打印
科学技术是巨大的生产力，科技的进步引领了整个时代的发展。对产品艺术设计而言，影响更是多层次的，科技既为产品艺术设计提供了丰富的技术手段，也提供了新的思维角度，成为艺术创新与发展的重要力量。在科技的不断革新下，科技为产品艺术设计发展提供了技术手段和物质材料，包括产品艺术设计作品设计、制作和传播过程中所需要的设备、材料及各种媒介，如计算机多媒体技术，Photoshop、Illustrator、Rhino、Proe、AE等多种软件的综合运用，以及3D打印模型制作方式等。在产品艺术设计中结合科技，强调赋予科学技术之上的展现产品艺术设计的精神内涵。在这种高度融合下，产品艺术设计结合数字多媒体技术和3D打印模型制作方式，将已有的创意方案进行深度加工，会设计出科学性与创造性兼备的，融合技术与创新为一体的优秀艺术设计作品。
1产品艺术设计概述
所谓艺术设计，是将艺术的形式美感应用于日常生活的创作表现中，使之不但具有审美功能，还具有实用功能，是集美学与功能为一体的艺术表现形式。艺术设计是一门独立的艺术学科，主要包含环境艺术设计、视觉传达设计，产品设计等。其中产品艺术设计是以美学、工学、心理学、经济学等为基础的对工业产品进行创新性的设计，在产品艺术设计的创作中，尤其注重科学技术的综合运用，让科技与艺术紧密结合，形成理性与感性的完美融合，创造出优秀的符合现代美感与技术统一的产品艺术设计。
2科技创新在产品艺术设计中的运用
如今数字多媒体技术不断发展，各种媒介与技术会让产品艺术设计的创作更加灵活。在创作过程中，结合前期构思及效果图绘制，综合运用数字多媒体技术等手段，会在创作过程中进行适当的辅助，而具有科技革新的3D打印技术能让产品艺术设计更便捷直观地进行展示。
2．1数字多媒体技术在创作过程中的辅助
数字多媒体技术，是一种从电子计算机中衍生出来的科学技术。它借助多种电子设备为媒介，将图像、声音、文字、图形等信息传输至计算机中，进行数字编程、数字压缩、数字解码、数字传输等技术的一种综合运用。数字技术的产生突破了人和人之间、物和物之间、人和物之间的平面连接，是一个跨时代的进步。随着现代科技的发展，数字多媒体技术在我们日常生活中的应用越来越广泛，对人们的日常生活产生了一定程度的影响。产品艺术设计主要研究人们日常生活的产品，主要研究创新设计、产品造型设计，是一门集计算机技术与人文艺术于一体的综合性学科。因此，随着科技的发展和进步，计算机辅助软件也越来越受产品设计师的青睐。随着Photoshop、Illustrator、Rhino、Proe、AE等软件相继问世，掌握一定的计算机辅助设计技术，为产品艺术设计提供了极大的辅助作用。因此，数字多媒体技术与产品艺术设计的结合已经成为产品设计的一个不可缺少的部分。随着社会的发展，我们不仅关注未来的展望，也关注过去的回顾。从过去和现在的对比中，我们可以看到，在科学技术不断发展和进步的同时，带动了产品艺术设计创作的便捷与进步。在大量优秀的产品设计中，除了要求设计师有符合市场和产品功能需求的能力外，还要求其具备人文发展，能创作出具有独特风格的外观设计。在完成这些外形与功能统一的设计过程中，离不开计算机辅助软件及三维模型表达的运用，来使设计过程更加便捷，设计作品更加深入人心。所以科技创新在产品艺术设计中的应用越来越专业，极大地方便了创作。
2．23D打印技术在创作成果中的展示
科技的进步带动了制造业的发展，使人们的生活越来越便利。产品艺术设计通常有两个重要的部分，第一部分是进行产品外观设计，包括产品造型、色彩设计、材料与工艺及人机工程学等，第二部分是根据产品的功能进行内部结构的造型设计。产品艺术设计是在进行适当的市场调研后，确定了市场需求，然后根据最终目标进行产品创意构思，再绘制产品草图和效果图，最后进行模型制作。传统的产品设计会根据效果图制作产品模型，模型的加工和制作会进一步检验产品的不足，然后再有针对性地进行改进。模型制作通常会通过石膏模型，木材加工，金属切屑、ABS塑料板等市场上比较常见的材料来进行模型的加工。但因为制作过程复杂，这些材料无不例外地需要耗费大量的人力物力和财力，并且因为是手工创作，会出现较大的误差。随着科技的进步，3D打印技术改善了传统产品设计的弊病，在模型的制作中可以快速获得三维产品的立体模型，使设计师能直观地检测产品外观和结构设计，然后做出相应的改进措施，使产品设计过程更加合理。3D打印技术是根据产品设计的空间情况，用特殊材料将模型一层又一层堆叠而成的加工工艺。通常市场上常见的3D打印技术，会根据所选材料和加工成型工艺，分成SLA光敏树脂选择性固化工艺、SLS粉末材料选择性激光烧结工艺、FDM熔融沉积工艺、3DP三维喷射打印工艺和PUG真空注型工艺。3D打印技术结合计算机对产品的外观和内部结构进行预览，然后对产品的结构进行分析，再根据3D打印技术的灵活性和便捷性，可以快速解决产品部件的成型，并及时对成品进行调整。3D打印技术的成品模型除了能完整的展示产品外观造型，还能够直观地展示各部分零件之间的相互作用，并对各部件之间进行安装拆解等。这样，若产品需要维修时，用户可以针对产品的部分零件进行拆卸，然后使用3D打印技术的快速成型工艺重新打印需要维修的产品部件，省去时间和物质上的浪费。产品艺术设计中，需要对草图、效果图、色彩设计、模型样品制作的产品开发的每个环节反复进行推敲和验证，这样模型制作的成型时间大大缩短，从而提高了创作的效率。并且因为3D打印技术能快速成型，这样设计师可以将更多的精力放在设计创意和产品外观上。3D打印技术的发展对产品创作周期的各个环节都会产生影响，既摆脱了繁重复杂、耗费精力的手工制作，也在草图方案、产品效果图，产品模型等多个环节得以进行推论与验证。这样最终能设计出最接近用户需求的产品，不仅释放了产品设计师的创作空间，也加快了研发的进度和效果。并且省去了企业生产阶段必需的模具研发制作，节省了企业生产的成本，提高了生产效益。
3科技创新对产品设计创作的影响与展望
3．1推动了产品艺术设计的跨学科发展
从科学和艺术的起源来看，物理学家约翰•惠勒(JohnWheeler，1911—2008)在1989年提出:科学和艺术都有着一种共同的本质———比特。从科学的起源和演化的过程来看，科学一开始就与艺术息息相关，艺术一开始也离不开科学。英国雷蒙•威廉斯说，“science”和“art”两者从17世纪中叶才开始区分，科学和艺术从概念上讲，是近百年才开始分化于科学革命。在他们这些千丝万缕的联系中，艺术与科学的跨学科发展变得更加有据可循。在全球化时代的今天，经济社会的发展，离不开艺术与科学的交叉融合。目前，艺术设计已经从一般意义上的应用造型艺术，发展成为与技术、社会学、哲学、心理学、文化等多个学科紧密关联的交叉学科。这种多学科的交叉，为产品艺术设计在市场的应用提供了有利的机遇。艺术设计学科外延的不断拓展，给产品艺术设计的发展提供了新的动力。在诸多领域中，科技对于艺术设计的影响甚大，成为创作过程中必不可少的一环。数字多媒体技术手段和三维打印技术介入产品艺术设计领域，将艺术和科学的认知重新建构，共同研究艺术设计的发展现状。如果设计师只是专注于传统的设计理念和传统的表现技法，已经无法满足当今社会的需求。数字多媒体技术的诞生，使产品艺术设计的表现形式已不再局限于早期手绘的传统创作方式，更多的是与计算机合理结合，用科技的力量去表达产品艺术设计的内涵。三维打印技术的发展，使产品艺术设计从创作过程和结果来说，能更多地吸引公众的目光，引起大众的思考。数字多媒体技术、三维打印技术与产品艺术设计的融合，让我们看到了科技与艺术的跨界合作，让充满科技感的产品设计具有独特的审美，也让产品设计师有了更广阔的创作思路。
3．2融合了科技的理性与设计的感性
众所周知，科技是理性的，产品艺术设计是感性的。科技是各种功能的组合与数字技术的汇总，是客观的，具有逻辑思维，也让人有冷冰感。艺术设计赋予了人文精神和情感价值，具有强烈的主观性，它是形象思维的，也是有温度的。只有科技与艺术两者形神兼备的互动，才能赋予产品艺术设计以生命。产品艺术设计以科技来传承、展示和发展，不仅极大地丰富了设计的内涵与外延，而且在原来创作的固有模式下，创造了巨大的生产力。结合科技的发展，精准地表达了产品艺术设计的内涵，推动了设计的领先发展，让设计更加具有特色，也使得产品艺术设计会再创奇迹，经久不衰。所以科技与艺术密不可分，相互促进。但科技与艺术是一枚硬币的两面，只有在产品艺术设计中合理的融入科技的发展，才能让产品设计具有创造性。法国著名作家福楼拜曾经说过，科学与艺术是在山脚下分手，在山顶上会合。数字多媒体技术有着独特的优势，通过数字多媒体艺术与产品艺术设计的完美结合，让产品艺术设计的创作过程更加丰富，更加便捷，更加合理。3D技术的发展也为产品艺术设计的展示有了更多的展现，这样为产品艺术设计增添了更多新的表达。但数字多媒体技术与3D展示不能过度使用，首先不能替代最核心的产品设计的创新思维，其次这些不断发展的科技的运用，也只能在适当的环节中配合表达，只是设计过程中的某一个环节，而不能取代深入的思维，也不能替代手绘与其他表达方式。只有将数字多媒体技术与3D打印技术用在适当的场合，才能对产品艺术设计起到积极的促进作用，反之就是粗制滥造的堆砌，会起到浪费资源与时间的负面作用。因此在产品艺术设计的创作过程中，我们应该讲求适度原则，在不同的环节和创作过程中，要恰到好处的借助科技，正确运用数字多媒体艺术与3D打印技术，使科技与艺术正向结合。所以科技的运用与产品艺术设计创作是辩证统一的关系，二者相互影响、相互依存、相互联系，但也互为取舍，做到取长补短。将科技的理性与设计的感性巧妙融合，能呈现出一种崭新的创作风格，这也是设计的最终目的。
3．3丰富了产品设计的表现形式
时代在进步，科技在创新，数字多媒体技术及三维打印技术的发展，与艺术相辅相成，通过精微的工艺，多种材质的展示，给产品艺术带来了更丰富的表现形式。进行产品艺术设计的过程中，思维和创新是精神的不竭源泉，是产品设计的灵魂，在此基础上，结合多种表达形式与创作方法，才能让产品艺术设计更加精美，表现形式多样，最终呈现出科技美感与艺术熏陶的统一。为了更好地表达产品艺术设计的理念，传统的表现手法是手工创作与加工工艺，有了计算机多媒体的运用，加入了3D打印技术，让产品艺术设计的表现形式更加丰富。不仅仅限于以前单一的传统表达方式，还可以根据设计师的喜好及需要进行多种选择。在利用数字多媒体技术和3D技术创作的过程中，要充分利用使用者的心理需求，使相关辅助软件的功能和多材质技术为人们所接受，让表达更加合情合理。
4结语
中医技术创新范文6
［关键词］室内环境艺术设计；装饰创新；有效途径
1室内环境艺术设计中装饰设计的理念
1.1室内装饰设计需要遵循绿色生态、可持续发展的设计理念
在室内环境艺术设计中，我们需要遵循具有绿色生态环境，以及可持续发展的设计理念。首先，在设计过程中，对于材料的选择要求较高，需要选取绿色环保和节能的装饰材料，不但可以节约能源的使用，还能够满足人们居住环境，净化生活空间；其次，在装饰设计工作进行中，还应注重室内整体的环境与可持续发展设计理念的相融合，从而体现出环境艺术设计中的可持续发展设计思想，并引导人们在生活中高度重视绿色环保设计理念的运用。
1.2装饰设计中体现室内文化底蕴与人文设计理念
在室内环境和艺术设计中，其装饰设计主要体现的是室内环境文化底蕴，以及人文设计理念的渗透。首先，在室内装饰设计中，我们需要高度重视室内整体环境美观性的设计，还应注重其文化底蕴的融入，使得每位居住者可以体会居住环境能够更上档次，从而避免华而不实的装饰设计风格出现；其次，在室内环境艺术设计中需要高度重视，人与大自然及文化之间的相互统一与想如果你和，在进行砖石设计中需要体现人文理念，满足人们的要求和认可，使得居住者可以销售舒适的居住环境，还能感受文化熏陶。
2当前我国室内装饰环境设计的现状
2.1设计理念相对落后
在室内装饰设计中，其设计理念在一定范围决定真整个工程的质量。但是就当前装饰实际情况分析，有关人员对室内装饰设计进行分析时，其设计理念较为滞后。其具体分析就是装饰设计风格较为简单，其是以生活中的必需品作为主要环节。但在多元化发展的社会背景下，人们对于装饰设计要求主要呈现出来的是多样性，因此，较为单一的室内环境艺术装饰设计，很难满足当前人们的审美需求。
2.2材料应用问题
在室内装饰设计中，材料选取在一定程度上直接决定了设计质量。但是居现阶段分析来看，工作人员在材料选取上有着很多问题。在材料选购中没有考虑成本和质量等多方面的因素。致使其设计成果与人们实际的审美和居住需求有着很大差异，降低了客户的满意程度。也就是说，在室内装饰设计中，其材料选择用尤为重要。
3室内环境艺术中装饰设计的创新路径
3.1树立正确的建筑发展观念
在室内装饰设计中，设计工作人员需遵循建筑业的发展，对设计理念不断进行创新和发展，其具体表现为以下几点：第一没在实际的室内设计中，工作人员要将人性化设计理念观测到整个施工过程中，对客户提出的要求要进行具体的了解和调查，确保最终的设计成果可以满足客户实际的审美需求。同时设计工作人员还应将多元化的设计思想融入到其中，依照不同阶段人们对于审美要求和装饰风格的类型，更加全面的进行装饰设计工作。在对基础生活装饰设计中，要综合考虑建筑结构美观程度，并尝试设计具有其他特点和类型的元件，丰富整个室内环境的美观性。
3.2要注重装饰设计的人性化
在室内环境艺术装饰创新设计中，设计人员要重视人性化的装饰设计。首先，需要注重装饰设计工作的规律性，了解和明确装饰设计过程中对于色彩和格调，以及纹理或是线条变化给整个室内环境所带来的效果，只有这样，才可以很好的运用装饰设计中的不断变化所呈现出的鲜明色彩对比下的室内装饰。其次，在室内装饰设计中，还应选择好装饰中心，要突出其中心部位的特殊性，使得装饰中心能够融合室内整体的环境，还可以保证中心点的个性化，还能使其与整个装饰风格保持共性。再者，在室内装饰设计只能给，还用注重对于装饰物的对称和平衡性，我国自古以来比较讲究“中庸”，也就是说不太偏执的进行认可或是追求某类事物。最后，在整个室内环境设计中，应高度重视不同类装饰间的协调性，要重视其色彩或是款式的混搭，并呈现其没敢，还可以带来视觉震撼的环境。同时只有在整个室内环境设计中强化规律性和平衡性，以及协调性，才可以使得室内整个环境艺术装饰设计中更具人性化，还能得到业主的认可。
3.3坚持实用性的创新
在室内环境艺术设计中，为能满足人们居住的各类要求，因此环境艺术创新设计表现出了更加的实用性，设计工作人员要杜绝不合格材料，控制室内各类污染物的出现。室内装饰设计在环境美学发展的基础上发挥设计工作的实用性，油气是针对室内环境空间的不觉，我们需要见谅发挥其最大作用。
3.4装饰设计创新过程中要注重装饰设计的个性化和整体性
在整个室内环境创新设计中，有关设计人员要高度重视装饰设计工作的个性与整体性。其具体分析如下：第一，室内环境设计中，工作人员需要意识到室内环境艺术设计的主要目的，就是为了可以为居住者能够提供更为舒适的生活和工作环境空间，所以在进行是室内装饰设计中，我们要考虑居住人员购买及消费的总体能力，在居住人员能力范围内为其装饰更具格调的设计，从而避免因为成本和各项费用影响装饰设计质量。第二，在进行室内环境设计中，还应尊重居住人员的喜好进行具有个性化的格局设计。第三，在具体的装饰设计古城，还应依照不同装饰不同的装饰风格进行装饰设计工作，设计工作人员依照不同系列且相似的装饰来对居住者提供选择性，使得不同的居住人员可以在统一装修的风格下体现不同色彩带来的不同效果。
4结论
综上所述，室内装饰设计是室内居住整体环境的主要印度，在室内环境和艺术设计的全过程中，我们需要高度重视室内装饰设计。在对室内进行装饰设计时，设计人员要重视人性化的装饰设计理念，不断提高个性化的装饰设计效果和整体性，我们只有这样，才能够满足人们居住的环境，提高其生活质量水平。
参考文献
中医技术创新范文7
关键词：岩土工程；技术工艺；创新
1岩土工程学简介
1.1岩土工程的基本介绍
岩土工程发源于上世纪60年代，是欧美国家在土木工程发展实践中创建的一种新的技术体制。其研究的目标主要有岩体与土体工程问题、地基与基础、边坡和地下工程等问题。自建立以来岩土工程已有65年左右的历史了。
1.2岩土工程与土木工程的区分
岩土工程来源于对于土木工程的实践但是两者的基本概念有所不同，土木工程是地上，地下水中各类工程的统称；岩土工程是对于土木工程中涉及岩石、土、地下、水中的工程的称呼。可以认为岩土工程是对于土木工程中某些部分的细化称呼。
1.3岩土工程的发展现状
随着时代的发展，对于工程施工企业的发展束缚逐渐被解开，现在的岩土工程行业的竞争非常的激烈。在激烈的竞争中企业的规模并不是展现实力的最重要环节，企业的技术优势才是其实力的最重要的体现。所以可以看出技术是核心环节。在提高技术的过程中把握不同的施工环境，熟练施工技术都是不可或缺的也是大部分企业单位都可以做到的，于是技术的创新就成为提高行业竞争力的关键点。
2岩土工程技术的特点
2.1技术复杂性
岩土工程是覆盖多学科多专业，由此得知其综合性较强。较强的综合性也体现于岩土工程技术上，决定了在实际施工操作方面的复杂性。岩体和土体作为岩土工程中的研究对象在其生成的整个过程中受到了多变的地质变化，其本生就具有复杂性。然后在施工的过程中可能会遇见特殊的地质地貌环境和特殊的天气，气候甚至施工设备、工艺都是不确定因素。此外施工人员还需要根据实际情况做出恰当选择。
2.2施工的不确定性和隐藏性
岩土工程在施工时得到的岩土数据范围比较为狭小和表面，而在岩土工程施工实际施工时我们常常会对于施工地点的环境造成改变。这导致岩土的结构性质被改变，这就给出了实际操作不确定的因素，也要求我们根据客观条件来进行主观的施工。岩土工程的主要施工点是岩土，岩土主要位于地下，这就造成了施工地点的隐蔽性较强。由此也可判断出施工过程和结果大多在地面上无法直接看见，这也体现出岩土工程施工的隐蔽性较强。
2.3对于整体的严格性
岩土工程技术需要整体的严格把关，对于其的高严格要求来源于其施工技术的难度较大，也来源于岩土施工整体变化复杂，施工的难度本身就较高。
3岩土工程的技术创新与实践的运用
3.1工程物探技术
工程物探技术是通过仪器测试出不同的变化来得出数据结论，由此让我们对于地下结构有所了解，这一技术立足于电磁理论和电学理论，可以有效提高勘探的效率，保障数据的准确。这一技术的门类很多，其中不同的类别来源不同的原理，仪器设备也各不相同。这一技术的创新对于岩土工程意义重大，以前不能解决的问题伴随着技术的更新新的方法仪器的出现变得可以解决了，以前比较难的问题也会相对容易解决。这一技术的不断更新让检测到的数据更加全面准确，这些材料数据对于施工人员的判断乃至整个工程都具有重要的意义。可以认为工程物探技术的发展是与岩土工程技术发展齐头并进的。现阶段运用弹性波进行勘探依然是运用最广泛也是最普通的方式。这一技术在运用中的核心就是运用不同的介质通过传递弹性波的方式来反应出地下情况。但是在实际的运用中不会只使用单一的方式进行勘探，多种方式的物探才能给出更为详细的数据。
3.2PCC桩
PCC桩技术是由河海大学岩土工程研究所所研究的一项拥有自主知识产权的技术，这一技术适合运用于软弱土地，并且具有承载力高质量好，造价低等优点。并且可以有效提高地基的承载力并且减少地基的下沉。这一技术吸收了预应力管桩、振动沉管桩和振动沉模薄壁防渗墙等技术的优点。在运用等量的混泥土这一技术可以得到承载力提高50%的效果。在同等承载力的条件下由于挤土效应小，施工耗能也可以减少50%。其加固费用低加固成果好。这一技术的发展和推广对于我国建筑建设有着重要的作用。体现了创新推动岩土工程技术发展，创新促进节约能源，节约资源。
3.3GPS技术
GPS即全球定位，这一技术很多人认为其仅用于交通，军事方面。其实其在岩土工程方面也有着广泛的运用。这一技术主要运用测量方面，虽然我国运用此项技术的时间比较晚但是现在也已成为比较成熟的技术。就目前而言借助地面接受系统与卫星进行直接的信息传达得到数据不完全的精确，于是采用GPS的相关技术来进行测量的方法就孕育而生。这一方法准确率高，并且适用于多种地形特别是复杂地形的测量，并且不受天气状况的影响。但是在测量的过程中需要重视细节和测量方法，且设施昂贵需要提前做好计划。在测量后也需要做好记录和存档。这一技术原本用于对军方提供准确的定位但是现在也广泛的运用于岩土工程的测量。我们在对于现在技术的创新研究中需要重视不同技术的发展和综合创新多方位使用。
4结语
沿土工程中技术工艺的创新方法有很多，有的离不开技术的支持，有的需要思维的扩展，有的需要技术的综合运用。现在不同的创新技术积极涌现，其产生的原因离不开从特定的角度思考问题，离不开对于实际问题的积极探索研究。为了跟随时代的发展促进岩土工程的发展我建议研究人员从经济、环保和安全的领域来思考问题。让创新技术推动岩土工程的发展，促进我国城市化建设。
参考文献:
[1]何小红.岩土工程技术创新方法与实践[J].黑龙江科技信息,2017(14):235.
中医技术创新范文8
一、室内环境艺术设计装饰三原则
1人性化设计原则。室内装饰设计将人性化的设计理念融入室内的装饰设计中，要让整体的装饰既富有特色，又能够在每一个装饰的细节上展现文化底蕴，让整体装饰的高级感得到提升，在一个舒适的环境中，还能细细体会室内的文化内涵。
2对称平稳性设计原则。对称性原则并非是在室内装饰过程中保持对称，因为过度对称会给人留下刻本且毫无特色的印象。平稳性原则是它的设计要涵盖所有的风格，使每个装饰面都能达到一个平衡稳定，不会产生任何冲突，而且能达到相对独立。
3视觉化设计原则。室内环境艺术装饰创新，需要秉承视觉中心的原则，因为人们往往会把注意力集中在某一个或某个独立的空间上。同时，我们也可以为人们提供一种更好的视觉享受和更加愉悦的美好心情。
二、环境艺术设计问题不容忽视
1设计理念需要提高。在室内环境设计的装饰设计中，设计师的设计理念十分重要,好的设计理念是室内环境装饰质量的保障。现阶段，人们对室内环境艺术设计的要求在不断提高，不但要求设计要满足基本功能需求，还要求充满个性化，能在视觉上有极高的体验。
2设计缺乏审美和创造性。很多设计师在设计中不但缺乏创造，甚至有时候还出现了抄袭的现象，很多设计作品都是千篇一律，没有设计师自己的个性，仿佛如流水线上打造的一般，没有任何个性可言。
3装饰材料选择不合理。由于对材料选择缺乏合理性，容易在装饰的过程中无法掌握准确的使用量，最终的结果就是过度使用装饰材料并增加了设计成本。很多时候，不但浪费了装饰材料，还没有达到理想的装饰效果，导致室内空间装饰缺乏整体的均衡性。客户看起来是优质材料，但是实际上使用的却是劣质材料，这样往往会导致最终的效果不尽如人意，造成客户不满。
三、创新室内环境艺术设计装饰
1不断学习最新的装饰设计理念。审美需求是随着时展不断变化的，设计师在进行设计时，应该要将当下最流行和时尚的设计理念和元素应用到自己的设计方案中，以此满足客户的审美设计需求。设计师只有不断地更新自己的设计理念，增强自己的创造力，才能更好地对装饰进行创新。要了解客户的需求，依照客户的审美进行设计，同时设计时也要注重多样化。
2提高装饰的色彩搭配。在进行室内装饰的设计时，设计师都应注重色彩的选择和整体的搭配。此外，设计师还能在室内不同的空间使用颜色和类似的材料进行装饰设计，能够让装饰单品的颜色和材料在室内装饰的局部和整体有一个呼应，使整体风格更加和谐。
3提高装饰设计风格的创新。客户对装饰设计风格的要求随着审美的提升不断增加，客户想要每一个中意的装饰都能够被完美地展示出来，尤其是一些细节方面的创新。所以设计师们为满足客户的要求就要对装饰设计的风格进行不断地调整和细化，在满足客户要求的同时也能够提高整体装饰风格的格调和装饰的美感。
4提高装饰的实用性设计。室内环境艺术设计中的装饰，满足设计美感和实用性同样重要。设计师在设计过程中，可以融入绿色环保的设计理念在装饰的实用性上进行创新。如尽量选择绿色环保节能的装饰材料，并要注意检查使用的装饰材料是否设计的需求，避免出现不环保的材料。好的装饰设计，应该兼具美感和实用性，这样才能让室内设计有更好的延展空间。在注重选择环保型的同时，也应注重材料的质感，在满足人们体验要求的同时，也是人们的内心实际需求。
