艺术素养论文范例

一、在体育教学中加强对艺术素养的培育具有十分积极的意义

学校体育教学的开展是以增强学生的身体素质、磨练学生的精神意志以及提高学生的身心健康为目的的；然而艺术素养的培育则能够提高人们的审美情趣，帮助学生懂得什么是真善美，什么是假恶丑，从而促进学生精神生活的健康发展。虽然体育与艺术的表现形式有所不同，但是二者的最终目的是相一致的。体育教学与艺术素养的提高是相互联系、相互统一的，不能把二者割裂开来，独立看待。美育与体育都是整个教育体系的重要组成部分，体育教学过程中的审美创新活动以及情感的表现都是艺术素养培育的有机构成元素。体育教学中的实践教学不仅能够使艺术能够在体育学习中得到表现，而且还是一种进行艺术创造的重要途径。体育课堂教学中往往都会产生进行艺术创造的灵感，对于学生身心健康的共同发展具有十分重要的促进作用。基于以上分析可以看到，在体育教学过程中渗透艺术素养的培育不仅是培养新型人才的素要，更是当前大力倡导素质教育的必然要求。

二、在体育教学中进行艺术素养培育过程中存在的问题

伴随着我国新课程教育体系的改革，我国体育教学中进行艺术素养的培育已经取得了极大的进展，但是，笔者认为在体育教学中进行艺术素养培育过程中仍然存在着以下几个方面的问题：

（一）缺乏高水平的体育艺术教材

在进行体育艺术课程的教学过程中，体育教师基本上还是处在摸索阶段，没有一套科学、正规的体育艺术教材能够依照。通常都是在一堂体育教学课程中，一半时间用于进行技术体育的教学，一半时间进行艺术体育的教学。符合学生实际情况的体育艺术教材建设，是今后加强体育艺术课程教学的重要问题。

（二）体育艺术教学的师资队伍素质较低

摘要：文章以教育理念研究为切入点，整体思考环境设计专业教育教学的指导理念。研究首先通过分析中国近20年环境设计教育理念研究文献的趋势和关注热点，归纳环境设计教育的内涵与问题，在借鉴清华大学“三位一体”教育模式的成果与经验基础上，最后确定环境设计“三位一体”理念的内涵、内容以及各部分之间的关系，提出教育理念和模式是不容忽视的研究问题，研究成果对环境设计专业内涵界定以及环境设计专业发展方向具有一定启示。

关键词：环境设计;教育理念;三位一体;整体视角;顶层设计

一、研究概念解析

理念字面意为理性概念，在《辞海》中理念有两种解释：一是“看法、思想、思维活动的结果”，二是理论、观念、思想，上升到理性高度的观念被称为理念。在《新词语大词典》中认为理念是对事物理解和认识的基础上形成的观念。从理念释义中可以看得出，理念不同于感性认知，是人类理性认知的成果，经历了从想法到思想的形成过程。环境设计是指在尊重自然环境与人文环境、重视历史文化与社会发展需求，运用系统整体的方法对人类环境空间进行优化研究。本文中环境设计教育是指以培养学生的价值观、实践能力、学识结构为主要内容，其中价值观包含环境设计学和设计师的社会责任、伦理价值，实践能力包含实践应用和业务能力，学识结构包含学术知识与学术修养。

二、中国近20年100篇环境设计教育理念研究文献分析

中国环境设计专业名称几经更名，在教育部印发的《普通高等学校本科专业目录（2020年版）》中属于艺术学设计学专业类，被授予艺术学学位。从20世纪50年代中国社会主义建设全面展开，到新世纪中国特色社会主义事业加入生态文明建设，环境设计学科建设在60年的历史大背景下走过了从室内装饰到环境设计的发展历程[1]。环境设计教育理念多体现在实践项目中，梳理和归纳近年来环境设计教育理念不仅具有重要的学术价值还有助于学科建设。如维克多•马戈林（VictorMargolin）曾提到设计研究的核心课程建设需要对期刊论文搜集与整理，重新阐释和评估关键文献的研究，如同社会学、人类学、文学和艺术史领域的学者所做工作一样[2]。本研究选择中国近20年来100篇讨论环境设计教育理念的论文作为分析材料，包含期刊论文、会议论文、硕博论文三种类型。

（一）题名中出现环境设计与环境艺术设计的情况

一、综合性大学艺术设计专业毕业考评存在的问题

1.教学层面

由于综合性大学在毕业考评上学科间存在的差异，导致毕业考评的形式和内容多元化，统一的标准难以适应艺术设计各学科的教学要求，在具体的教学中教师又要求学生将毕业论文和毕业设计结合起来，达到艺术设计理论研究和实践相结合的教学目标，以及使学生能够深入地对一类问题或一个问题进行方案构思、设计创作、模型演示、效果展示等全面体现，以往的结果考评侧重了学生论文撰写能力和毕业设计的效果，对学生的创新能力、就业能力培养却显得不足，也不能为整个教学体系的最终环节注入新的活力。

2.学生主观层面

近年来，随着我国高等学校招生规模的不断扩大，学生人均占有教学资源不足和教学条件的制约，毕业生往往对毕业论文的写作认识程度不够，出现选题范围过大或过小、学术性不强、创新点不突出、抄袭现象严重等问题，教学难以达到预期效果，毕业设计虎头蛇尾，预想高过实际设计的目标，展示效果欠佳，实物模型的设计制作草率粗糙，如何来规避这些问题和增效值得深思。

3.管理层面

毕业论文与设计课程设置在第八学期，这个时期对于学生来说由于在校学习、社会实践、择业就业存在很多时间上的冲突，在心理上容易产生较大波动，不利于写出优秀的毕业论文和创作毕业设计，往往顾此失彼。由于艺术设计专业的毕业设计一般需要进行图像、图版、实物、模型等形式的展示，在各评价指标分层制定的同时，学生能否得到一定程度的经费支持，也是从这个层面探讨的问题之一。

摘要：教师在确立平面广告设计人才培养目标时，既要注重理论知识讲授与实践能力培养的融合，还要从学科特色入手，提升学生的自学能力、创新能力以及行业适应能力。课程是教学的基础，但当前的平面广告设计课程设置与行业、专业关联不够紧密，知识覆盖面狭窄，难以跟上广告设计行业发展的步伐。基于此，该文作者立足平面广告设计课程教学实际，从广告公司具体的设计制作流程着手，提出平面广告设计课程改革的思路和建议。

关键词：平面广告设计;课程教学;制作流程;职业素养

在信息时代，随着新材料、新工艺、新媒介平台的发展，平面广告设计的内涵、方法发生了变化，对广告设计师的职业素质和专业能力提出了更高的要求。长期以来，艺术设计类课程是高校培养人才的基础课程，但由于受到固有艺术设计教学观念的影响，“重艺轻技”的问题较为突出。如，在课程结构方面，理论知识较多，实践性内容占比较小；在课程教学方面，讲授艺术表现的知识较多，缺乏对学生相关设计技能的考查。平面广告设计具有综合性，教师要结合时展的特点，注重团队协作，贴近行业发展实际，让学生接触外部的世界，了解行业需求。由此可见，改革教学方法和课程内容，结合平面广告设计的制作流程，优化课程结构与衔接关系就显得尤为重要。

一、当前高校平面广告设计课程教学存在的问题

平面广告设计课程是艺术设计教育中的重要课程，通常分为理论课程和实践课程两部分。这样的课程设置方式便于教师的教学与管理，但也存在一些弊端，如教学方法雷同、教学手法单一、课程衔接不够流畅等。理论知识与实践操作的联系不够紧密，导致课程设置分立，学生学习的知识与掌握的技能缺乏有效的关联，学生难以通过模仿、练习、实践、创新创作出理想的设计作品。这样平面广告设计人才培养便陷入了两个误区：一是强调以图形图像软件教学为主的操作训练，将软件操作作为教学重点，突出对设计软件功能、特效的应用，而忽视对设计思维、设计理念、设计意识的提炼与传达；二是将广告设计等同于艺术创作，过于强调个人的艺术体验与风格，与实际的平面广告制作脱节。平面广告设计本身具有较强的实践性，学生需要将平面广告知识、软件设计技能以及艺术设计的创意、热情融入其中，从而提升自身的设计水平和竞争力。平面广告设计课程在课程结构方面面临目标与学时两大难题。

1.课程目标中的问题

平面广告设计课程涵盖的内容较多，教学目标具有广泛性，如学习艺术设计知识、掌握平面软件的操作方法以及具备职业素养和社会适应能力等，这些知识和技能要体现在具体的广告设计实践中（如广告标志的制作、广告创意主题的确立、广告设计方案的完善等）。此外，学生还需要学习广告筹划、广告设计、广告推广应用等方面的知识。这样就容易导致课程设置存在盲目性，让学生无所适从。

摘要：随着新课改的推行，高中历史教学史料实证核心素养培养受到广泛关注。学生通过教师的有效引导感悟课程核心内容，形成自己对历史的独特理解和思考是未来教育的重中之重。因此，充分利用史料资源、考证史料内容、撰写历史论文有助于创新教学手段，培养学生的史料实证核心素养，进而彰显高中历史课堂的时代性。

关键词：高中历史；史料实证；培养策略

为深入推进基础教育课程改革，教育部在总结以往教学经验并吸收借鉴其他国家课程改革优秀成果的基础上，提出了历史学科五大核心素养。其中，史料实证素养旨在确定历史史实，这不仅是进行历史研究的基础性素养，更是学生在历史学习过程中所必备的关键品质。然而，在应试教育和高中历史繁重的教学任务压力下，教师在历史教学中往往只注重基础知识的传授，在一定程度上忽视了知识获取的过程和培养学生历史综合素养的途径与方法研究，忽视了在历史教学活动中调动学生学习兴趣，影响了学生的全面发展。基于这种情况，教师应首先提升自己的史料分析能力，在课堂教学中帮学生树立史证意识，多选择以学生为主的史料研究、问题探究等教学方式，致力于提升学生的史料实证素养。下面，笔者便结合自身教学经验，浅谈高中历史史料实证核心素养的培养策略。

一、利用史料资源，提升问题意识

历史虽是过去时生的事，但部分史实和历史人物的行为和思想对于今天的生活仍具有深远的借鉴意义，掌握历史研究方法、学会运用历史的眼光看待问题才是学习历史的真正价值所在。因此，我们应充分利用史料资源，发现并感悟其中的学习价值。首先，历史课本中有许多精心编选的史料，我们的城市、家庭等生活环境之中也存在一些值得研究的历史史料。鉴于此，教师应引导学生发现身边的史料，带着问题去进行阅读和研究，之后便可使学生通过询问教师、利用网络查找资料、阅读相关历史书籍等方式解读问题，验证自身看法，从而提升史料实证素养和问题解决能力。例如，在学习“经济建设的发展和曲折”一课时，学生除了可以根据课本上出示的《人民日报》文章和“”时期夸张的宣传画，来体会当时人们进行经济生产的精神面貌和片面追求数量、忽视客观事实的行为，还可以回到自己的家乡，寻找是否有当年保留下的遗址。在学习“从计划经济到市场经济”时，学生可通过家中保留下的粮票和老人的讲述还原当时的历史场景，带着问题进行资料查找，自行归纳总结从中华人民共和国成立到20世纪80年代经济发展的规律和特点，巩固历史知识，提升自主探究的意识和能力。

二、考证史料内容，培养解读能力

史料解读能力要求学生能够对史料信息进行提取、概括、阅读和理解等。因此，教师在培养学生的史料解读能力时，应多为学生提供一些史料，让学生从中提取关键信息，并通过对关键信息的解读找出课本中对应的知识，达到培养学生解读能力和对课本内容加深理解和记忆的教学目的。例如，在学习“宋明理学”一课时，教师可为学生提供李良玉《新文化的起源》和刘梦溪《中国现代学术经典总序》中有关宋明理学的论述，并对学生提出“以宋明理学为例，谈一谈你对中国文化包容性和创造力的理解”等相关问题，让学生从史料中提炼出中国文化融合发展的相关信息，并联系课本中宋明理学思想内容和特点的相关知识回答问题。这种方式能有效提升学生的史料解读和分析能力，扩充学生知识面。

作者：周为民 单位：中国音乐学院

中国钢琴艺术理论研究涉及了古、今、中、外多种音乐关系，它是一个含有多种学科内容的复合性研究领域。然而，中国钢琴艺术理论研究一直严重滞后于演奏与教学的实践发展，从钢琴艺术在中国的缘起直至“”结束，钢琴艺术理论的研究基本处于空白状态，在这半个多世纪里，虽然也曾出版了一些外国钢琴艺术理论的翻译文献，而由中国人撰写的钢琴艺术理论专著却为数甚少，直至新时期之初才开始出现了一些关于钢琴演奏与教学方面的学术论文。在此以后，随着社会各方面逐步走向正轨，中国钢琴艺术理论研究才真正开展起来，并且不断地推出了新的研究成果。特别是一些专业音乐刊物的创办，为中国钢琴艺术理论研究提供了一个学术交流的信息平台，从而使中国钢琴艺术理论研究逐渐走向了繁荣。本文拟对新时期以来中国钢琴艺术理论研究中的相关文献进行分析与思考，现阐述如下。

一、钢琴教学理论研究的文献

我国对于钢琴教学理论的研究一直着眼不多，在很长的一段时间里，钢琴教学理论研究基本上是处于一种空白状态，直至新时期之初，这种情况才有所改变。这时期曾出现了几篇关于钢琴教学方面的学术论文，尽管这些钢琴教学论文在研究程度上还很有限，还没有从深层次上阐述钢琴教学活动所涉及的各方面问题，但是，这毕竟在我国已经开始拉开了钢琴教学理论研究的序幕。随着新时期以来钢琴教育事业的不断繁荣，使钢琴教学理论研究逐渐走向了迅速发展时期，并且在某些方面取得了突破性的进展。我国关于钢琴教学理论方面的学术文献主要有以下三种类型：

（一）关于钢琴教学基本理论的学术文献。该时期钢琴教学理论方面的学术文献主要有：廖乃雄的《试论钢琴教学的几个基本环节》（《音乐论丛》1979年第2期）、应诗真的《钢琴教学法》（人民音乐出版社1990年出版）、吴铁映、孙明珠的《简明钢琴教学法》（华乐出版社1997年出版）、代白生的《钢琴教学法》（湖北科学技术出版社1998年出版）、司徒壁春、陈朗秋的《钢琴教学法》（西南师范大学出版社1999年出版）、樊禾心的《钢琴教学论》（上海音乐出版社2007年出版）等。这些文献中成熟可信的观点和清晰严谨的文风，给中国钢琴教育界带来了许多启发，极大地拓展了我们的学术研究视野，使我们不仅着眼于钢琴教学中的细节思考，而且还可以站在心理学、生理学等跨学科的高度来探究钢琴教学理论的深层意义。新时期以来最早一篇关于钢琴教学理论研究的学术文章应该是廖乃雄的《试论钢琴教学的几个基本环节》，该文首次系统地阐述了钢琴教学规律的相关问题，[1]这对于长期缺乏理论研究的钢琴教育界来说，确实是一篇很有意义的学术论文。该文作者在文章中论及了教师与学生的师生关系问题，指出了在钢琴教学中教师主观施教和学生被动去学的各种弊病，他认为这种以“教师为中心”的教学模式不利于发展学生的钢琴艺术水平。作者强调在现代钢琴教学中应该以教师为主导，充分调动学生学习的积极性和创造性，这种教学理念与现代教育思潮相吻合，由此证明了作者所具有的先进教学思想。作者在文章中重点论述了如何培养学生的音乐理解力、演奏欲望、演奏技能，以及如何实施教材安排、教学进度、有效练琴等教学环节，较为全面地论述了钢琴教学中的各类问题，作者在文章中的诸多理论观点给了当时钢琴教育界许多启发，这也正是该文对于中国钢琴教学理论研究的重要贡献。

在廖乃雄的这篇论文影响下，使中国钢琴教育界迅速兴起了教学理论研究的高潮，一些钢琴教育工作者纷纷对自己的教学感想进行了总结与思考，并且撰写和发表了许多具有较高学术价值的论文。据卞萌在《中国钢琴文化之形成与发展》一书中的资料统计：自1979年至1990年期间，在全国各类学术刊物上共发表钢琴教学理论文章83篇，这些论文主要是对各层次钢琴教学中的技巧训练、弹奏方法、作品诠释等问题进行了论述与探讨，每篇文章虽然篇幅不长，但是论题具体而实用，这些论文对于长期缺乏理论研究的钢琴教育界来说，确实是起到了积极的推动作用。特别值得提到的是，还有几篇论文运用了跨学科的研究方法来探讨钢琴演奏的心理学问题，这种研究方法也正顺应了国际钢琴教学研究从生理学到心理学的观念转变，因此，这种钢琴教学理论具有前瞻性的研究视角。此外，中国文化部曾在1991年主办了首届全国钢琴主科教学研讨会，在此会议上共宣讲了29篇关于钢琴教学的研究论文，此次会议作为一个良好的开端，为钢琴教学的学术研究起到了推波助澜的作用。此时期还有一些钢琴教育工作者开始关注教学方面的科研课题，撰写了许多有关钢琴教学研究的学术专著，这些论著对于中国钢琴教育事业的蓬勃发展有着深远意义。新时期以来第一部系统研究钢琴教学理论的学术著作可以说是应诗真的《钢琴教学法》，该书主要论述了钢琴教学所涉及的各方面问题。[2]这部著作的主要内容包括了钢琴教师的职业素养、钢琴乐器的历史沿革、钢琴初级阶段的教学要点、钢琴演奏的技术形态、多声部音乐的演奏训练、钢琴踏板的使用方法、钢琴作品的演奏风格、钢琴教学大纲的制定与实施、钢琴备课的乐谱研究、钢琴演奏的心理训练等专题。该书作者运用了教育学、心理学和美学等跨学科的理论观点来探讨钢琴教学中的具体问题，科学地阐述了钢琴教育领域中的教学思想和教学方法，从而使钢琴教学体系更加科学与完善。

应诗真对于钢琴教学方法的诸多研究与探讨，为我国钢琴教学法的研究奠定了理论基础，从此以后，无论是对师范院校的钢琴教学法研究，还是对音乐院校的钢琴教学法研究，在主体理论框架上都基本沿用了这种学术体系。例如：吴铁映、孙明珠的《简明钢琴教学法》、代白生的《钢琴教学法》、司徒壁春、陈朗秋的《钢琴教学法》等，这些专著都是新时期以来关于师范院校钢琴教学理论研究的重要文献。这些理论文献不仅从钢琴教学法的理论界定、钢琴教师的职业素养、钢琴教学的基本知识等原则方法问题进行了论述，而且还从音乐表现力的培养、装饰音的弹奏方式、复调音乐的演奏方法、钢琴演奏的技术训练、钢琴踏板的使用原则、钢琴演奏的视奏方法、钢琴演奏的记忆方法、钢琴演奏的练习方法、钢琴演奏的心理调控、钢琴教材的选择搭配等具体操作问题进行了阐述，这些理论文献都是作者在长期的钢琴教学实践中，归纳总结了一整套钢琴教学的方法规律，这些文献对于师范院校钢琴教学具有较强的实用价值。[3][4][5]此外，还有文献在此基础上又进行了更深入地研究，并且取得了突破性的研究成果，例如：樊禾心的《钢琴教学论》是作者运用了教育学、心理学、运动医学、音乐声学等跨学科的理论知识，从多层次、多视角、全方位地揭示了钢琴教学的相关规律，[6]使钢琴教学研究从以往主要是对教学经验总结的操作层面提高到方法认识论的思维层面，因此，该书应该是我国第一部从教学论的角度研究钢琴教学理论的学术著作，这部专著对于音乐院校钢琴教育学科的理论建设具有重要意义。#p#分页标题#e#

摘要:在当今的信息化时代，建筑学教育需要多元化发展。艺术类院校中的建筑学专业教育应抓住建筑设计范畴中与自身办学特色契合的关注点，充分发挥艺术类院校人文艺术特长，注重培养学生的人文艺术素养，提高学生在建筑文化、艺术方面的造诣。

关键词:艺术类院校；建筑学；办学特色；人文艺术素养

人类社会在经历了农业经济时代、工业经济时代后迎来了知识经济时代。著名建筑学家、城乡规划学家和教育家吴良镛先生在《北京宪章》中称：“这是一个人类从未经历过的伟大而进步的时代，又是史无前例的患难与迷惘的时代。”首先，互联网技术的普及使得资讯快速互通，各种设计理论、案例信息呈爆炸式增长，使人应接不暇。同时，安藤忠雄、隈研吾、扎哈等国外优秀、成熟的建筑师来到中国施展才华，建筑领域开始呈现出全球化、多元化的发展趋势。在这样的时代洪流中，中国建筑师拥有更广阔的创作空间，也面临更严峻的挑战。那些具有全球化视野和极高专业素质并且具备终生学习能力的人才能在未来的建筑市场占有一席之地。本科教育作为建筑师培养的起点，须适时调整人才培养目标，并探索出一套与之相适应的人才培养方案，以提升教育与社会和时代的同步性。艺术类院校中的建筑教育尤其应该重新审视、调整办学特色和人才培养目标，充分发挥优势特长，培养具备较高人文艺术素养兼具技术能力的特长型人才。

1.时展需要多元化的建筑教育

1671年，巴黎皇家艺术学院成立的时候，其教学重点在于研究和描绘古典建筑样式。建筑设计以模仿和传承为主，旨在培养为宫廷和贵族服务的建筑师。工业革命以后，这样的建筑学教育已不能满足新兴资产阶级审美需求和工业化生产的要求，新的建筑教育模式应运而生，这就是著名的包豪斯学校。到了20世纪50年代二战结束后，美国德克萨斯州奥斯汀建筑学院的教师在古典主义建筑教育和包豪斯之外提出一套以空间设计为核心的建筑教育方法，史称“德州骑警”。在我国，20世纪20年代，欧洲、美国及日本学成归国的留学生把学院派建筑教育带回中国，就是巴黎皇家艺术学院“布扎”体系。之后，中华人民共和国成立，同属社会主义阵营的前苏联也对我国的建筑教育产生深远的影响。到了改革开放时期，1980年代，作为东南大学前身的南京工学院展开了本科一年级的教学改革，引入苏黎世高工的教学模式。总之，每一次建筑教育改革都与时代和社会背景息息相关。如今，全球正处于高度信息化和多元化的时代，建筑市场空前开放和包容，各种建筑形式百花齐放，建筑教育也理应百家争鸣。在2017年全国建筑学本科教学改革研讨会上，西安建筑科技大学刘克成老师提出，各建筑教育院校应像一个“江湖”，各自开宗立派、著书立说并坚持己见、自圆其说，促进建筑教育领域的多元化，从而进一步促进建筑设计多元化。我国开办建筑学专业教育已有近百年的历史。最早的建筑学科是1923年成立的苏州工业专门学校建筑科。后于1927年成立的东南大学建筑系是我国第一个正式成立的建筑院系。之后，许多大学陆续开办了建筑学科。在经过多年发展和扩招后，建筑学专业队伍得到了壮大。截至2017年5月31日，根据教育部公布的名单，全国共有高等学校2914所，其中有289所大学开办了建筑学专业，约占10%。值得一提的是，在这289所大学里面，有六所院校是教育部批准的独立设置的本科艺术院校（截至2017年）。它们分别是中国美术学院、中央美术学院、四川美术学院、山东工艺美术学院、广州美术学院、云南艺术学院。在所有开办建筑学专业的院校中约占2%，可谓数量稀少。这些为数不多的艺术类院校有的办学历史悠久，例如中央美术学院和中国美术学院。这两所院校开办建筑教育的历史最早可以追溯至1928年，属于国内第一批开办建筑教育的院校。后经过一系列合并重组，分别在2002年和2003年正式成立建筑系。有的属于年轻的探索者，例如四川美术学院建筑系成立于2000年；山东工艺美术学院2004年开办建筑学专业；广州美术学院建筑艺术设计学院成立于2010年9月；云南艺术学院设计学院2010年新增建筑学专业。因此，这些小众院校中的建筑学专业应在当下的多元化教育洪流中担负起差异化教学的任务，充分发挥自身特色，对建筑学人才培养目标范畴进行有益补充。

2.艺术类院校建筑学科的人文艺术特色

艺术类院校的建筑学教育应如何在这样一个宽泛的领域找到自己的关注点与各校的优势特长、师资力量密切相关。比如农业大学，其主要学科是农科，其建筑专业就可以向农业建筑方面发展；再比如理工科院校可以侧重参数化设计、建筑节能、新型材料等方向，因为他们有强大的技术力量作为后盾。目前国外的建筑院校本科教育或注重建造及工学教学内容或注重城市空间营造，都结合院校自身教学传统和优势特色。［1］艺术类院校则应依托学校各专业的人文艺术优势，大胆地把空间与形态的人文艺术性当作自己的专长，重点培养学生人文和美学素养，作为对建筑行业人才培养缺口的补充，利用自身优势在建筑行业占有一席之地。因为：

摘要：审美素养是高素质空中乘务专业学生培养的重要指标，高校应在课程设置、课外实践、活动开展等方面切实有效地加强空中乘务专业学生审美素养的培育，达到内在美和外在美的统一，不断提升我国航空业空乘人员的岗位素养和服务水平。

关键词：审美素养;空中乘务专业;培育

1引言

在当前国际社会合作与发展主旋律下，国家与国家、企业与企业、人与人之间的交流、合作、往来、旅游、互通越来越频繁，飞机作为当前最安全、最舒适和最快捷的交通工具受到了人们的格外青睐。需求的增加无疑给正在大力发展民航产业的我国带来了巨大的成长契机，但同时也给民航服务类专业技术人才提出了更高的要求。尤其是代表航空公司形象的空中乘务人员，她们的职业素养甚至会影响公司的品牌和运营。作为高素质的空中乘务人员，除了一张漂亮的脸蛋以及最具亲和力的笑容以外，她们还应该掌握丰富的适合空中乘务工作的知识和必备的审美素养，以达到内在美和外在美的统一。在空中乘务人员职业能力中起着至关重要作用的是审美素养，审美素养能够渗透于空中乘务人员的心理、形象和服务之中，能够贯穿于空中乘务人员职业规划、成长的始终。良好的审美素养不是先天的，而是需要经过长期训练和积累才能够形成和完善的。

2空中乘务专业学生审美素养现状

教育部1999年批准中国民航学院、沈阳航空工业学院等院校开设空中乘务专业，正式拉开了我国空乘人才培养的序幕。近20年的专业建设有效地促进了我国高校空中乘务专业的发展。如今我国民航业迅速发展，给空中乘务专业带来了新的发展机遇，但同时我们也应该看到毕竟空中乘务专业在我国是一个新兴专业，不免存在许多短板和问题，尤其是空中乘务专业学生审美素养的培育应该得到必要的重视。

2.1缺乏职业必备的审美认知