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本文通过调研艺术品包装的市场现状、设计现状、消费者现状，在大众审美观念不断发展变化的形势下，从包装设计的艺术性、功利性、原创性、民族性、可操作性、知识产权保护等几个方面，探讨艺术品包装设计的策略，为设计师在实践中提供思维方向。
[关键词］
大众审美观念；包装设计；设计策略
一、大众审美观念与包装设计
1.大众审美观念的发展
大众审美是一种群体性审美活动，古语可称为“观”，即看和想的过程，是对美的感受和体验，是知、情、意的结合，有着共性的规律，当我们在众多商品中选到需要的产品时，在欣赏艺术品时都会有关于“美”的体验，但随着现代社会关系的复杂发展、科技的迅速发展、生活水平的大幅度提高，我国大众的审美观念有了更多的要求，欣赏角度也发生了变化，处于发展阶段的大众审美观念逐渐由主流观点向小众化和多元化、日常化、利益化发展。
2.大众审美观念对包装设计的影响
大众审美观念的发展变化使得审美主体在包装设计上有了双重性，一是消费者的审美，二是设计师的审美。设计师设计美，消费者观感体验美，那么设计是以满足消费者审美观念为主，还是以引领审美视觉为主呢？主体的不同选择就出现了各异的艺术品包装设计，有的是传统水墨风格的，有的商品信息过于丰富而美感弱，而有一些则无形象只有包装盒子的功能。大众审美观念对包装设计的影响体现在设计的符号化、图像化方面，在填鸭式的信息社会中，图像能够做到直接快速传达，减少了大众在艺术品消费上的审美精力，而成为包装设计的主要形象，在《消费文化读本》一书中这样来阐述：“为了某种社会地位、名望、荣誉而进行的消费被称为符号消费。因此符号也成为大众审美的一个方面。”
二、艺术品包装设计策略
面对大众审美的变化和包装设计的发展，本文提出艺术品包装设计的可行性策略。
1.艺术性
作为艺术品包装一定要延续艺术品的价值特性，又称作审美体验。哈特穆斯说：“我相信顾客购买的不仅是商品本身，他们购买的是令人愉悦的形式、体验和自我认同。”阿恩海姆说：“另一个不能忽略的责任，以一种与艺术家相类似的方法创造一种有意味的形式。”
2.功利性
大众审美观念对包装设计的影响，不可能像欣赏艺术品那样，产生情感共鸣，而是一种作用关系。艺术品包装设计是带有功利目的设计，但对大众审美观念既要迎合又要引领，不能做纯个人主义的设计，而要研究审美者的欣赏角度，从艺术品的观念、心理等情感体验入手，寻找激发点，去设计艺术品的包装。
3.原创性
一个艺术品包装设计获得成功和认可后，其他商家会纷纷效仿设计，通过效仿设计虽能降低设计成本，快速被市场接受，但也没有了每个艺术品的独特之处，更无从谈起附加价值，而大量的效仿，也使其原有的独特性逐渐消失，变得更普通。大众消费者往往通过对艺术品包装的审美鉴别，来衡量整个艺术品的价值。设计师可以通过设定情景、提问或访谈等形式，对艺术品包装及整体形象进行加持宣传，来引导受众参与评价，补充设计理念，使设计更加贴合大众审美观念，有重点。
4.民族性
艺术品包装设计要考虑民族性、地域性，独具特色，同时也要考虑中国大众文化的心理，如注重面子，礼尚往来，自我满足与炫耀等因素。大众审美观念受人群年龄、经历、性格等影响，所以定位对包装设计非常重要。如果作为礼品，那设计上一定要体现某种观念，有深意、寓意。高端消费品的包装设计，一定要塑造出高端品牌形象等，普通消费品的包装设计要突出经济、实惠。色彩的知觉性在民族艺术品设计中也需设计者重点把握。
5.可操作性
往往客户不能清楚表达审美要求，一般用“我认为，觉得”等词，不知道具体的，但知道不想要、不会选择什么，例如在设计时，会要求说颜色再改改，字体再大点，但设计尺寸是固定的，字号大了一行就排不下，双行排版，又不是客户想要的，缩小字号又不美观，如此反复循环，修改不完，客户不满意，说这不是想要的，设计师也不高兴，最终结果也许是好的，但大多数情况下是不好的，从根本上说，设计师要体会、领悟客户之所需，明白他们的根本需求，而不能一味听从客户意见无限制地修改，当抓到着力点后，设计才有的放矢，既是客户需求的，又完成了设计审美，总要找到一种方式去解决，是妥协还是改变思路很重要。双重审美的统一，也离不开设计心理学及行为学、大众消费等领域的专门研究成果，所以设计师既要知晓通用普适性设计原理，又要在此基础上，应对特例，做到个性化，这其实是一个挑战。从另一方面来说，艺术品包装设计的价位也分高低，几百元可以买一个设计，几千元也可以买，上万元也是一个设计，那区别在哪里呢？即大众审美观念对产品的评价标准，能用型，美感型，既实用又具美感还独特的，所以从大众消费审美观念来讲，要让客户认识到设计的价值所在非常重要，大众消费行为，从设计角度来讲，既是从众，又要独立。设计中要有必要的标志运用，如不能叠加、向上放置、防潮等，符号化的设计是由点、线、面、色彩结构组合出来，是包装本身的设计，促成品牌性，设计还包括广告宣传，加大知名度，赋予特征，从而形成一个整体形象。
6.知识产权的保护
所做的艺术品包装设计要重视知识产权的保护，如外观形象、商标等的保护，避免设计成果的流失。
作者：尉欣欣 单位：黑河学院
2015年度黑龙江省艺术科学规划课题扶持共建项目：大众艺术品消费与国民审美品格培养研究[项目编号：2015D048]
参考文献：
1.罗刚,王中忱主编.消费文化读本.中国社会科学出版社,2003
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装置艺术是一门综合的展示艺术，始于20世纪上半叶，在中国的认识和兴起发展要追溯到20世纪80年代，也被称为“环境艺术”，指艺术家利用选定的材料，包括已用过的或未经使用过的材料进行艺术性的改造、组合，在特定的空间环境中用特定的材料展示特定的情感。达达主义的代表人物杜尚将购买的男用小便池取名为《泉》，并在美国纽约“独立艺术家展览”进行艺术品展出，引发争论并成就现代艺术的一个里程碑，经过几十年的发展，装置艺术已经发展成为了当代艺术的新宠，受到诸多艺术家的追捧，因而也就踏入了时髦艺术的行列。装饰艺术品是装置艺术形而上到形而下的产物，是艺术家根据室内空间的具体环境特定设计和创作的艺术品，可以使观众置身室内三度空间，达到文化形态与空间环境的完美结合。从空间上来划分，装置艺术品有室内装置艺术品和室外装置艺术品之分，本文中我们讨论的主要是室内装置艺术品。从时间上来划分，装置艺术品又可分为临时性装置艺术品和长久性装置艺术品。室内装置艺术品又可分为单纯的装饰性装置艺术品和兼具实用功能的装置艺术品两类。因而在与现代室内空间设计的组合中，要根据不同的空间需要来进行定位和选择。
2装置艺术品在现代室内空间设计中的应用
2.1装置艺术品与现代室内设计的关系
各门类艺术与室内空间设计相辅相成，各门类艺术为室内空间设计提供着源源不断的灵感和资源，同时室内空间设计也不段拓展着艺术的门类和外延。装置艺术品以其强烈的艺术感和现代感，为室内空间设计带来锦上添花的陈设效应。前些年，国内室内设计公司和境外室内设计公司设计流程上很大的一个区别在于大多数国内的设计公司一般是将硬装设计完成后再用较短的时间进行室内陈设的工作，或直接委托一些软装设计公司或机构来后期完成，而境外室内设计公司一般都设有专门的软装部门或小组，在设计过程中硬装的设计及室内陈设等软装的设计是同步进展的，因而对设计理念和内涵的表达就更具贯穿性。因为承载了设计者的诸多设计构思和理念，因而其设计过程应该是贯穿融汇于室内空间设计的始末，而并非后期简单的装饰性添加。在体验设计被日益关注和推崇的今天，设计师运用装置艺术品的独特性陈设来营造个性化的现代室内空间，相比普通的室内陈设艺术品，装置艺术品不是一种直接的艺术表达成果，而是一个待人去感知的具备独特感染力的艺术体验空间。不同的人在面对装置艺术品时就会有不同的解读和感悟，不同观众，不同的主观意识产生不同的思维情感和认识。这样也就自然展现了设计师的情感和智慧，也拓宽了室内空间设计的含义和想象力。装置艺术品与室内空间环境也是相辅相成的，装置艺术品具备其自身独特的艺术魅力，但又与空间环境相吻合，形成一个和谐又不缺乏艺术亮点的创意空间。另外，装置艺术品在材质的运用上没有固定的限制，几乎可以包容任何材质的使用，不管是已用过的材料或者是科技发展诞生的新型材料，都可以按照需要来进行采用，因而在装置艺术的发展过程中既推动了某些废弃材料的再利用，也不断促进了一些新型材质的应用。其在室内空间设计中的应用可以体现一定的环保理念或者科技发展与室内空间设计的结合。
2.2装饰艺术品在现代室内设计中的表现
纵观现代室内空间设计，装置艺术品在现代室内空间中一般按照设计师的表现意图和实际空间的需要以三种形式呈现，即空间装置、界面装置、室内陈设装置。在有些室内空间中会出现单独一种形式的呈现，而也有一些空间中会出现多种形式的呼应呈现。空间装置主要指在室内三维空间内围绕设计主题及空间的功能性需求，利用相关的装置艺术品来呈现不同的充满设计感和幻想的空间，从而能够更富有创意地对空间进行分割或者重新塑造。例如用在诸多主题性酒店及会所、一些原创性品牌的服装专卖店和一些具有特定意义的展示空间等。界面装置指在空间中用于空间某一个面的装置艺术品，成为室内空间的点睛之笔。如室内空间的顶面、墙面、地面等都可以进行装饰艺术品的设计，用装置艺术品来形成室内空间的某一个或多个界面，从而提升整体空间的创意效果。室内陈设装置则是把一些室内陈设包含的元素像如家具、灯具、装饰物等用装置艺术的形式来呈现，与室内空间相融合，成为空间中展示设计概念的点和吸引眼球的点缀。这类具有一定趣味性的装置艺术品不是靠体积或者数量，而是靠其独特的设计来有效地带动室内空间的装饰效果和品味。
3装置艺术品在现代室内空间设计中的价值
在市场经济高速发展的今天，室内装饰项目的业主方往往从资本的运作角度出发，力求在最短的时间内完成项目的设计装饰并投入使用，市场运作对高效率的要求，导致部分室内设计项目的设计水平难以得到保证和考究。同时诸多室内设计师为追求高效创收，在接到设计项目后往往会尽量压缩单个设计项目的设计工作时间，用模式化、程序化的手法来进行同种类型项目的设计工作，因而往往会导致部分设计项目的雷同性和类似性，这样也就抹杀了室内设计的原创性魅力，长此以往我们也就违背了设计的初衷和原则。装置艺术品以其独特的魅力可以缓解这对日益上升的矛盾，合理巧妙地运用装置艺术品来打破室内设计量化生产带来的一系列问题，增强室内空间的原创性和差异性是诸多室内设计师在今后的设计中应该关注和研究的一个新方向。现代室内空间设计由多种设计元素交织构成，随着经济发展和人们生活水平及审美品位的不断提升，对于现代室内空间的求异心理需求也是一个必然趋势，为充满潮流艺术感的装置艺术品提供了存在和发展的价值和空间。具有原创性的装置艺术品可以对既定的室内空间进行再塑造和重新定义，进而用更前卫、更时尚的手法去诠释空间的含义，因而装置艺术的兴盛和发展在未来也将会成为推动室内空间设计向前发展的一股有生力量。
4结论
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关键词：艺术品市场；征信；信用管理；信用服务
一、艺术品市场信用管理建设的紧要性
最近数年，我国艺术品市场发展迅猛，艺术品市场交易火爆。据《TEFAF2014全球艺术品市场报告》在“聚焦中国的全球化艺术品市场”一节中所述，2014年中国艺术品市场份额已占全球总份额数的22%，中国已成为全球第二大艺术品交易国。但在国内艺术品交易市场繁荣的背后，却是艺术品市场法制监管的乏力和征信建设发展的不健全。目前，我国关于艺术品交易的相关法律条文还相当匮乏。中国的拍卖法自1997年颁布实施以来，已有20年的使用时间，其中的很多条文已明显滞后于行业发展，无法全面地保护市场参与者的合法利益。法规多方面空缺，信用诚信缺失，致使中国艺术品市场丑闻不断，极大地制约了艺术品市场的健康稳定发展。赝品泛滥，虚假鉴定、假拍、拍假、交易炒作等问题频现，艺术品交易市场俨然成为“造假制假”“知假卖假”的重灾区。2011年所发生的“金缕玉衣”骗贷丑闻、2012年汉代玉凳造假案、2013年《功甫帖》真假之争等一系列艺术品交易案件便是这种市场现状的缩影。从根本上说，所有经济问题的核心都是利益问题，但市场经济的根本要求是公平公正交易。艺术品市场的问题尽管是多层面的，但归根结底首要的还是要从“诚信”这个基点上去发现问题、解决问题。随着艺术品市场业态的快速发展，尤其是以互联网为代表的信息技术的迅速发展已将人类带进全新的信息时代，仅靠行政部门和法律法规的力量，很难做到对艺术品市场进行全方位、立体化的有效管理，这就特别需要市场参与各方充分发挥各自的力量，利用民间优势，与政府监管相结合，形成多方面的合力作用，实现对艺术品市场的“近身式”“融入式”把控。信用管理行业在我国的发展只有短短十几年的时间，还是较为新兴的产业，而面向艺术品市场的信用管理则是更为崭新的探索领域。在互联网经济时代和多维信息融合的大背景下，信用管理行业更应该把握住网络时代的节奏，进行前瞻性的探索和实践，将诚信的力量注入艺术品市场交易之中，助推中国艺术品市场走向成熟与完善。
二、中国艺术品市场现状简析
艺术品市场作为创意产业的重要分支，是文化领域和经济领域不可或缺的组成部分，市场高度活跃，业态特征独特。因而，要探讨艺术品市场信用管理体系建设就必须立足于艺术市场的发展现实。
1.中国的艺术品市场层级关系严重倒置。在成熟规范的艺术品市场中，画廊和拍卖行分属于一、二级市场。前者负责发现、培育、推介艺术家，后者则专注于艺术品的市场交易。然而在当下的中国艺术品市场中，很多拍卖行则直接征集艺术家作品进行拍卖，而且越来越多的艺术家出于自身利益的考虑，也愿意直接进入拍卖市场。无形中拍卖行担负起了艺术品真伪鉴定工作。拍卖行作为盈利机构，追逐利润最大化是其本质需求，所以在各方利益博弈之后，就演变成了造假成风，乱象丛生。
2.艺术品市场中的创作、经营主体良莠不齐。在艺术品市场中，除了少数公司化运营的中小企业，绝大部分经营主体是个体式、作坊式的微型化“蝇级”实体，其间还充斥着海量级的纯粹个人化的自由职业者，而且往往又一人身兼数职，其从业身份无法确实。
3.各类“大师”“专家”铺天盖地，鉴定机构、资质认证五花八门。“只为名声担责，不负法律责任”“真专家说假话”一类的负面评论不绝于耳。更有大量赝品千方百计地购买所谓的“权威鉴定证书”进行身份漂白，伪装成艺术真品流入交易市场，以致出现了由创作者本人或其家属出具权威证明的行业怪象。
4.由于艺术文化领域发展的独特性，艺术收藏品、艺术商品、工艺品、古董、仿古工艺品、艺术衍生品等大量商品概念和产品形态充斥市场，加之艺术类商品本身的非标准化特性，往往无法用普通商品的一般性指标进行性质和品质衡量，造成了价值评估和评价标准千头万绪，对于一般商品所涉及的“产品质量”和“售后服务”更是无从谈起，一片盲区。
5.艺术品金融化、艺术品份额交易、艺术品质押融资、艺术品保税跨境交易等全新的商业模式在短期内大量涌现。艺术与金融的跨界结合，给本就处在初期阶段的中国艺术金融行业发展带来了更多的不确定性，行业监管部门缺位，监管手段稚嫩也必然导致管理错位和监管盲点。6.艺术市场的消费者、投资者鱼龙混杂，往往本着投机目的进入市场，心存侥幸，种种“捡漏”“”“炫富”心态更加刺激了市场朝着不诚信的畸形方向发展。
三、完善艺术品市场信用管理体系的建议
2014年6月，国务院在印发的《社会信用体系建设规划纲要（2014—2020年）》（以下简称《纲要》）中强调，社会信用体系建设要按照“政府推动，社会共建；健全法制，规范发展；统筹规划，分步实施；重点突破，强化应用”的原则有序推进。到2020年，实现信用基础性法律法规和标准体系基本建立，以信用信息资源共享为基础的覆盖全社会的征信系统基本建成，信用监管体制基本健全，信用服务市场体系比较完善，守信激励和失信惩戒机制全面发挥作用。艺术品市场信用管理体系作为社会信用体系建设不可缺少的重要组成部分，其体系的建立也应该紧紧围绕《纲要》要求有计划、有步骤、有重点地稳步进行。
1.以实现失信惩戒为目的，以树立信用品牌为宗旨，构建科学有效的信用管理体系。失信惩戒机制是信用管理体系建设的核心任务，是艺术品市场管理的必需工作。信用管理体系建设的目的就是要“惩前毖后、治病救人”。因此，艺术品市场的信用管理体系也必然是以征信数据为依据，通过对信用信息的公开，来降低市场交易中信息不对称的程度，利用合法的经济手段和道德谴责手段惩罚失信者，达到约束市场参与主体信用行为的目的。对守信主体实行优先办理、简化程序、“绿色通道”等激励政策，有效发挥信用管理的“奖诚信、惩失信”的管理作用，大力培育和树立诚信品牌典型，让市场主体尊重市场、敬畏市场，心存市场归属感和自豪感，才能起到自觉维护艺术品市场经济秩序，保护信用信息主体权益的根本作用。
2.以立足市场现状为基础，建立灵活、多元的征信数据信采集渠道。现阶段，我国艺术品市场征信管理的法律法规环境尚未形成，艺术品市场征信业务监管也基本处于空白。艺术品信息的不透明，艺术市场经营散乱，艺术品市场征信缺乏统一具体的行业标准、服务规范和规范化操作流程。此外，除了拍卖和零售等公开销售渠道，艺术品行业广泛存在的网上交易、圈子交易甚至物物交换等形式也是不可忽视的。正是艺术品交易隐秘、交易过程短暂、交易方式随意、重复购买率低等特点，导致艺术品市场的交易信息碎片化严重，征信数据难以获取。因此，鉴于艺术品市场的发展现状和艺术品交易的特殊性，仅仅依靠照搬或套用传统征信行业的一般性采集手段，从常规的宏观、微观渠道将难以获取及时可靠的征信数据。这就要求征信机构进行行业创新合作，多渠道、多层次地采集征信信息。通过加速整合政府体系信用信息，实现不同信用管理体系之间的数据融合和信用信息交换共享。同时，注重融入文化艺术圈子，与各级美术家协会组织、国内外美术馆、博物馆、知名藏家、策展人、经纪人及艺术家保持顺畅的信息沟通，确保征信数据的及时准确。
3.以信息化架构为依托，完善信用信息服务体系。从根本上讲，艺术品市场信用管理体系是一个专业性较强的服务系统，如果脱离了自身的应用场景，也就失去了其存在的意义。因此，如何围绕艺术市场参与主体灵活多样的提供针对性、创新性的服务，是其本质要求。征信机构开展艺术品市场信用管理创新服务，必须深入研究艺术品类特点，把握文化艺术产品的内在发展规律，理顺艺术品市场不同参与主体之间的相互关系和市场交易特点。在具体的信用服务项目上，应立足于艺术品市场现状，系统研究信用信息供需关系，以充分完善和整合现有的各级各类艺术品数据库、艺术家档案库、艺术机构信用信息数据库、艺术品交易数据库、艺术品鉴定体系和艺术品价格体系等一系列底层数据支持系统为基础，推进艺术品相关行业间的信用信息互联互通和地区内信用信息整合应用。充分利用互联网信息技术、数据挖掘分析等技术，针对不同门类、不同地域甚至不同流派等方面的差异化，建立专门化的信用信息管理系统，针对性地开展能够体现行业典型特点的信用管理咨询、商账管理咨询、信用管理培训以及信用担保、信用保险和信用衍生产品等服务。
4.以繁荣市场为出发点，构筑信用联防机制。信用联防机制是若干市场风险防范、控制和转移机制的总称，主要包括商家拒绝授信、失信举报和奖励、企业防范信用风险指南、职业信用服务、市场秩序风险点预测、非经济类违法记录分派功能以及新型信用信息源开发等多个方面。以信用“黑名单”为基础的联防机制是信用管理的重要环节。构筑市场化运行的联防机制，能够减轻监管部门执法负担，实现及时发现、快速核实和深入查处的高效联动，形成“全天候、无死角”的失信防范打击网络。联防机制的建立要充分发挥当下的信息传播优势，把握信用信息产生、采集、传输和利用规律。积极普及诚信文化，开展诚信主题活动和艺术品市场诚信问题专项治理，营造诚实守信的市场交易环境，在全行业形成“诚信光荣、失信可耻”的良好风尚，最终将有严重经济失信行为的企业和个人从主流市场中剔除出去，形成各类市场主体全面主动参与维护行业诚信建设的持久效果。
参考文献
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[7]王吉祥,李敏.中国书画艺术观察：试论中国书画拍卖现状弊端与问题对策[J].中国美术,2010（2）：139-141.
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文物艺术品是人类发展过程中遗留的历史文化遗产，它从不同侧面反映了各个历史时期人类的社会活动、艺术活动、社会关系、意识形态等状况，在我国《文物保护法》第二条规定中，将文物定义为五大内容，其中第三项为“历史上各时代珍贵的工艺品、工艺美术品”。从民国初期文物艺术品市场在北京琉璃厂悄然出现，到当今文物艺术品市场的空前繁荣，人们对“文物艺术品市场”一词已是耳熟能详，甚至有趋之若鹜的倾向。然而对“文化产业”这个名词则相对比较生疏，对文物艺术品市场与文化产业的关系更是莫衷一是，见仁见智。笔者为此谈一点自己粗浅的认识，并求教于各位方家。 一、“文化产业”的概念与“文物艺术品”的产业化属性 “文化产业”（CultureIndustry）这个概念早在二十世纪初便出现在霍克海默和阿多诺合著的《启蒙辩证法》一书之中，当时译为“文化工业”。作者在书中延续了本雅明对文化艺术品“工业化生产”的批判。本雅明在其名文《技术复制时代的艺术作品》中指出，由于艺术品复制技术手段的出现，使得附着在艺术品身上的“灵韵”（aura）不复存在，艺术品可以复制生产、反复消费，“文化”被“工业化生产”的可能性由此诞生。后在西方理论界“文化研究”中发生了所谓的“葛兰西转向”，葛兰西认为，在西方资本主义社会，资产阶级的统治主要依靠的是意识形态霸权，这种文化霸权并不是一种简单的、赤裸裸的压迫和支配关系，霸权的形成需要依赖被统治者自愿的赞同，依赖某种一致的舆论和意见的形成，而这又总是一个斗争过程的结果。“霸权概念的提出，使得通俗文化学者们可以从运用之前提到的许多方法仍无法深入透彻地对通俗文化这一课题进行分析的困境中解脱出来霸权理论使得我们可以将通俗文化看作是意念与反意念之间‘谈判’所产生的混合体；是一种既‘自上而下’又是‘自下而上’产生的，既是‘商业化的’又是‘真实的’文化；是抵抗和融合之间一种不断变化的力量平衡”。在葛兰西提出文化霸权理论之后又出现了文化多元主义，文化研究就此开始注重那些以前被排除在主流文化之外的边缘的、少数的和反抗的群体的声音，“文化工业”生产也随之逐步摆脱了负面的评价，文化研究转而注意大众文化，“文化工业”一词也逐渐演变为现在通用的、不含任何价值判断色彩的“文化产业”。联合国教科文组织关于文化产业的定义如下：文化产业就是按照工业标准，生产、再生产、储存以及分配文化产品和服务的一系列活动。从文化产品的工业标准化生产、流通、分配、消费的角度进行界定。 至此，“文化产业”的概念开始变得清晰起来，目前学术界认为，“文化产业”，“是文化企业依托现代公司制度，通过文化资源市场配置的核心机制而建构起来的文化经济形态，具有以工业化生产为标准的、市场化消费为纽带、创意符号为内容和产业化运作为模式的特质，由文化产品的创造、复制、流通、储存和提供各种文化服务的赢利性活动所构成的社会行业的总称”。接着，我们将目光转向文物艺术品，其是否属于可以进行产业化运作的文化产品呢？“葛兰西转向”使得文化研究的对象将主流文化与大众文化并重，这也使我们对中国传统文物艺术品研究找到了新的途径。中国文物艺术品诸如绘画、瓷器、家具、木雕、玉器、杂件等多项类型中，既有代表主流文化的高雅文物艺术品，也伴随着许多具有大众文化色彩的民俗文物产品，笔者认为两者之间至少有四个区别： 一是官方性和民间性的区别：如瓷器中的官窑和民窑产品的区别；宫廷家具和民间家具的区别；宫廷绘画和民间绘画的区别等等。 二是文人性和民俗性的区别：区分文物的文人性和民俗性，主要是看器物、作品是否包含中国传统文化中“气节”、“隐逸”、“君子”、“品位”等文化内涵，是否具有符合当时文人士大夫思想需求的内容和艺术品位的“灵韵”；还是以百姓喜闻乐见的趋吉迎祥、驱灾辟邪为形式内容的通俗物品，如瓷器中的浅绛彩瓷器，还是淄博窑的大鱼盘（图1、2）；家具中的四出头官帽椅，还是民间装有如意牙板的长条凳；玉器中的子冈牌，还是民间妇女儿童脖子上所挂的长命玉锁等等； 三是陈设性与实用性的区别：传统文物中的绘画、瓷器、家具、玉器等等许多为纯粹的陈设观赏品，而民俗文物几乎都是实用品，即使年画、剪纸等观赏性物品，仍然有着强烈的“实用”色彩，寄托着民间心理和民俗信仰成分，如门神、灶头画、纸马等等，并不是纯粹的陈设观赏品。四是艺术性和工艺性的区别：这主要是纯艺术性和手工艺性的区别，前者有系统的文学艺术素养和哲学理念，更多的是以抒发胸中逸气、表现自我为主；而后者缺乏文学和理论修养，但风格趋于朴实、热烈，主要是一种带有民俗观念的装帧特点、历代口口相传的民间手工艺。本雅明认为由于艺术品复制技术手段的出现，使得附着在艺术品身上的“灵韵”不复存在。但从中国传统文物艺术品以上四项区别中，我们不难看到具有“灵韵”的艺术品主要是代表主流文化的高雅艺术品，而与之相对应的是大众文化产品，后者百姓喜闻乐见，并拥有巨大的民间市场，因此产品可以复制生产并反复消费，即属于可以进行产业化运作的文化产品。 与此同时，我们也应当看到对高雅艺术品的复制生产和重复消费，虽然产品缺少了附着在艺术品身上的那份“灵韵”，“但是它的特殊价值同时却有可能相应增加。作为不计其数的复制品的独一无二的范本，原作可能会引起一种敬畏感，并成为‘赝品虔敬’的对象比如到博物馆看一幅名画，某种意义上变成了一项朝圣活动。在这种情况下，原作的权威性并没有因为复制和仿像导致的广泛传播而减弱，反倒是被夸大了。”另外，本雅明在指出由于艺术品复制技术手段的出现，使得附着在艺术品身上的“灵韵”不复存在的同时，也强调了“复制技术的革命性力量是对传统的文化精英主义的瓦解。”因此“复制的艺术作品已经变成了为复制而设计的艺术作品。”因此完全可以将其归入大众文化产品。对于文物古玩艺术品本身而言，其创造、生产的时代是伴随着人类文明发展的全过程，其艺术形式具有可复制性，但其时代性不具有复制性。但在当代文物古玩艺术品交易中也已进入了“提供各种文化服务的赢利性活动场所”的“流通”产业环节，因此同样具有艺术品的产业属性。通过以上对“文化产业”和“文物艺术品”的产业化属性进行梳理，我们就不难找到文物艺术品市场在文化产业中的定位。#p#分页标题#e# 二、文物艺术品市场在文化产业中的定位 国家统计局的《文化及其相关产业分类》这一我国文化产业唯一官方标准中，对我国的文化产业进行了详尽的分类，在“其他文化服务”大类中列出了“艺术品、收藏品拍卖服务”；在“相关文化产品销售”大类中，列出了“首饰、工图3宜兴明代前墅龙窑延续五百年的窑火，传承着丰厚的紫砂产业文化资本艺品及收藏品批发”和“工艺美术品及收藏品零售”。我们再来看一下北京和上海两大城市“古玩艺术品经营（交易）业”在文化产业中的定位。北京市出台了《北京人民政府办公厅关于印发文化体制改革试点中支持文化产业发展和经营性文化事业单位转制为企业的两个办法的通知》等政策，认为通过几年的发展，北京的文化产业已形成了文艺演出、新闻出版、广播影视、文化会展、古玩艺术品交易等优势行业为主体的产业结构。并提出要将北京建设成全国文艺演出、出版发行和版权贸易、影视节目制作和交易、动漫和网络游戏制作、文化会展和古玩艺术品交易等六大中心。2003年，上海市文化广播影视管理局在一份题为《关于促进上海文化产业发展的调研报告》中，提出上海要在影视制作业、文艺演出业、艺术品经营业、互联网服务业、动漫、网络游戏和新媒体等文化产业方面逐步形成具有上海特色的“亮点”产业。 显然，文物艺术品经营（交易）在我国目前已被明确列入“文化产业”中，有着清晰的市场属性。而文物艺术品市场就是将创造、复制的艺术品进行流通，提供各种文化服务的赢利性活动场所，继而通过消费行为储存、收藏，其前提是艺术品创造和复制，其延续是艺术品的储存和收藏。当我们基本理清了文物艺术品市场和文化产业的关系后，我们还应该继续探讨文物艺术品作为传统文化资源，在文化产业中如何实现经济价值的转换。通俗地讲就是文物艺术品在文化产业中如何靠文化来赚钱？ 三、布迪厄文化资本理论与文物艺术品蕴涵的资本属性 法国社会学家皮埃尔•布迪厄（PierreBourdieu）在其著名的论文《资本的形式》中认为资本有三种形式，即经济资本、文化资本和社会资本。经济资本是经济学理论认可的资本形态，可以直接转换为金钱；社会资本是关系型资本，也可以转换为经济资本；文化资本则泛指任何与文化及文化活动有关的有形和无形资产，在某种特定的条件下，也可以转换成资本。并且布迪厄将“文化资本”分成三种形式：一、身体化形态：以精神和身体的持久性形式，如文化、教育、修养而存在；二、物化形态：即文学、绘画、纪念碑、书籍、机械等文化产品，是可以直接传递的；三、制度化形态：即将文化资本的身体化形态以制度予以体现，并将其制度合法化。如通过知识与技能的考核，向文化资本身体化形态的个人发放文凭或资格证书等。同时布迪厄还认为，文化资本可以与经济资本实现转换。 在引用了布迪厄的“文化资本”理论后，我们再对其做一点具体的分析。客观化的文化资本即是在物质和信息中被客观化的文化资本，具体地讲就是制作文化产品的技艺、秘方以及制作文化产品的工具、机械等，包括被符号化的传统文化资源。这些物质化的文化资本和经济资本一样是可以传承的。布迪厄认为文化产品是物质资本与文化资本的综合体现。他曾打了个比方，为了占有机器，生产手段的占有者只需经济资本，但为了使用机器，他必须接触到具体化的文化资本，即需要人力资源——文化资本的身体化形态、制度化形态以及符号化的文化产品。布迪厄同时还认为，文化资本可以与经济资本实现转换。即文化资本可用于文化的社会生产。“他的理论前提是拥有文化资本的人就像利用经济资本一样利用文化资本。他们对文化资本进行投资、积累、花费文化资本的利息，继承文化资本将文化资本置于大规模生产的体系——简而言之，他们利用文化资本进行竞争”；“文化资本持有者不顾一切地寻找种种途径保持自己的竞争力，以便能够和经济资本领域里面强大得多的对手面对面地抗衡。” 近日，华东政法大学人文学院出版了一套由笔者主编的“中国名窑遗址丛书”，借用布迪厄的“文化资本”理论来探索研究中国历代名窑这一传统文化资源所包含的文化资本，我们发现历代名窑的文化资本有三种形态，分别为：一、经过“家传”和师徒相传的方式掌握制作、烧制陶瓷技艺的艺匠，即陶瓷文化资本的“身体化形态”；二、历代名窑优秀陶瓷产品及产品工艺特征（具体包括原料与成形、器具与机械、窑具与烧成、胎釉与装饰等等），即文化资本的“物化形态”；三、列入全国重点文物保护名录，具有国家和地方认证、颁发的工艺美术师和工艺美术大师职称评定体系，抑或拥有陶瓷工艺学校乃至大学传授陶瓷技艺的教育，即文化资本的“制度化形态”。而中国传统陶瓷艺术品的价值正是这些文化资本和物质资本的综合体现（图3）。 我们以顾景舟制作的紫砂壶为例。顾景舟出身宜兴紫砂村，自幼拜名师学艺，技冠天下，最终获得中国工艺美术大师的荣誉称号，与沿袭五百年的紫砂文化声誉和传统产品工艺一起形成丰厚的文化资本，同时利用宜兴特产的紫砂泥这一独步天下的物质资本，通过顾景舟对符号化的文化产品紫砂壶的制作，最终实现了文化资本综合物质资本向经济价值的转换，在拍卖行创造了一把壶三百万元的拍卖纪录。一言以蔽之——销售的是文化。
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关键词：文化艺术;企业形象;经济效益;健康发展
每个企业都有形象，形象是企业外在表现，外在表现往往是通过工艺造型、广告艺术、品牌效应等表现方式、通过文化艺术品展示在人们面前。如西安杨森把企业文化认为是灵魂，千万种药品包装有广告艺术、装潢艺术、环境艺术，它不但给人们带来健康，也给企业带来社会效益和经济效益。源源流长的古井文化，金蝶企业文化再造工程及人们尊敬的“康师傅品牌”，这些企业基本上都用各式各样的文化艺术品在塑造企业外在表现，这是衡量企业管理水平的尺度，是宣传企业管理理念和旗帜，企业形象竞争现已经成为企业竞争关键点。现在企业形象塑造过程中存在各式各样问题，虽然有的企业有形象塑造规划，但大部分是短期行为，主要受有关条件限制，如人才、企业规模、资金等限制，没有把它当成一项长期有计划战略性任务，只为销售才临时草率上阵，目光短浅，花了不少钱，弄得乱哄哄，效果一点不明显。在现代市场经济中，每一个企业都要把眼光放远一点，树立危机意识，从管理上下功夫，塑造企业形象是现代管理范畴，文化艺术品与塑造企业形象相互制约，相互依存。
一、文化艺术品在塑造企业形象中的作用
1.社会广大消费者通过商品价值和使用价值实践达标，是企业形象基础
消费者对企业形象认识是通过商品对企业形象产生了初步认识，也就是人们常说感官认识，这种认识是企业生产出来的产品价值、外观、功能等适应不同消费者理想消费目的。这样企业才能成为消费者信得过企业。企业基本才可在市场经济站住脚。譬如文化艺术品人民大会堂“长城艺术挂毯”是珍贵艺术品，它是国内外来访者认识中国的窗口，使制造各种挂毯的内蒙古、新疆、西藏等少数民族艺术品走向了世界，企业的形象靠的是文化艺术品。从挂毯本身来说不仅有装饰性，还有欣赏性，它反映着时代的特征。使得这一艺术品具有收藏价值，它具有民族特色，还有文化地域民情和风俗。美丽米老鼠，可以说是家喻户晓、妇孺皆知，它作为文化艺术品所代表的企业形象是迪尼斯乐园，迪尼斯乐园几乎是人山人海，我去都不愿意离开。海尔兄弟就是海尔形象。在竞争激烈市场经济中，产品会越来越多，中国人最大特点善于模仿，再加科技进步，产品之间技术含量差异基本没有多大差异，产品性能、耐用程度、美观、款式和国外基本相同。至于选择哪一种商品，心中对企业印象很重要，为什么家家用电器都是海尔兄弟，是有道理的。
2.利用文化艺术品推动企业向前发展
当下，文化产业已上升到国家政策，特别是以后，国家大力发展文化产业。作为文化产业，不可能没有经营文化艺术品企业。文化艺术品有移动和不可移动，有物质和非物质之分，都是满足人们日益增长的物质文化需要，宗旨是企业向前发展，要坚持文化自信，使文化艺术品在推动企业健康稳步向前发展，增加企业效益，繁荣社会主义经济中发挥应有作用。
3.利用文化艺术品作为企业形象提高知名度，使世界知道中国变大了，世界变小了
中国大部分电影开演之前，可口可乐饮料时间达到10分左右，尤其中国生产汽水可口可乐饮料占美国市场三分之一，并且可口可乐动漫制作可以讲在文化艺术品有东西方内在情愫。可口可乐企业重视提高企业知名度，企业形象是人们对企业正确认识结果。企业由于诚信，将顾客视为上帝、提供优质服务、给市场经济注入活力，丰富了人们物质和文化生活需要，企业自然就会形成良好社会形象，企业形象若是经得起风吹雨打，肯定会在市场竞争中立于不败之地。
4.企业的形象应该是在经济道德严格要求下进行
企业和人的形象一样，形象、知名度、所作所为都要释放出正能量，做人要做一个好人。公众对企业信任，通常要求就是对企业产品服务信任，说白了，就是售后服务。如果企业提供产品服务，不像精美文化艺术品，这个企业产品人们就会感到厌恶和不称心，就不会去买他的东西，这个企业可想而知，退出市场，优胜劣汰。在现代商业经济中，文化艺术品通过传播有效途径所带来的企业形象，不仅成为营销中最有效武器，也是使公众最愿意购买的手段。
5.企业形象与职工积极性是相互促进关系
企业形象通过艺术品把企业文化带入社会，一旦在消费者心目中占据一定地位，企业员工也有一种自豪感，穿戴的工作服，人们就对他们投以敬意眼光，企业员工就可以自豪地讲，我们产品，不但是信得过商品，也是艺术品，他不但满足消费者需要，也带动了职工责任感和奉献精神，提高职工当家做主积极性。
二、文化艺术品在塑造企业形象中存在的主要问题
企业当然有文化，毫无疑问。而利用好企业文化精髓，利用文化艺术品创意制造出来产品，既要获得市场认可，认可前提是增加企业经济效益，还要美化企业形象，使他永远植于公众心中。
1.塑造出企业形象与市场经济脱节
现在市场经济竞争极为残酷，不能在对手如林竞争中脱颖而出，稳操胜?，达到社会公众认可，就会被市场抛弃。企业之间竞争实质是产品质量、价格、售后服务向高层竞争迈进，说白了是企业形象竞争。我国企业形象竞争还处于引进、启蒙和探索阶段，这种企业大多是中小企业。中小型企业在塑造企业形象时还缺乏科学理论、全面正确指导、资金、技术、人才，往往存在着脱节和消化不良现象。有些企业实践与规划脱节，实践与市场脱节，与市场经济要求有差距。这种企业塑造形象不是真正企业形象，缺陷和不科学企业形象，主要表现在制定与实践上，大部分企业通过文化艺术创造所体现的是书本上的东西，制造出来的东西有点纸上谈兵。
2.对企业形象塑造存在认识上不足
现在经济运行下行，从我国利用文化艺术品塑造企业形象资料来看，2017年有5.5万家引用文化艺术品带动相关产品营业收入91950亿元，比2016年增长10.8%，现正处在风口浪尖上。事实上一些企业领导缺乏现代企业管理经验与理论，认为利用文化艺术品所塑造的企业形象华而不实，没有必要引进策略。有一些中小企业急功近利，只考虑眼前，没有考虑长远利益。在塑造企业形象上面，缺乏系统工程意识，再加投资不足不确定因素都是企业的绊脚石。企业形象是企业文化重要组成部分，是企业文化和表现，是企业在市场上认知和评价，企业文化是企业形象塑造灵魂、精神支柱先决条件。因此，塑造企业形象离不开企业文化建设，否则企业形象就成了一盘散沙，没有文化、目标、核心，企业形象塑造必然难以成功。
3.塑造企业形象不能盲目及不符合科学要求
文化艺术品在企业形象设计方面表现出来招牌、门面、徽标、服饰等艺术环境，直观感知逐步渗透到深层次东西。深层次的东西集中体现是人员素质、生产经营能力、管理水平、资本实力、产品质量等。真正的企业形象符合科学理论标准有1、科学企业文化是企业形象灵魂；2、优美环境形象；3、优质产品形象；4、清正领导形象；5、企业领导形象。4.文化艺术品在塑造企业形象缺少市场调查和科学评估利用文化艺术品塑造企业形象要进行科学调查和进行评估。例如可口可乐放弃老口味，研究新口味，耗资2亿元，最后社会公众不认可，以失败告终。这样继续生产老口味，这就是不进行市场调查和科学评估是不符合是市场规律的。5.文化艺术品产生企业个性不能生搬硬套每个企业愿望是要发展，发展企业必须要有个性，所谓个性不是生搬硬套，要符合企业产品特色，符合消费者心理，创新才能有一席之地。6.设计和实践齐头并进设计和市场实践相辅相成，有条不紊进行，设计符合实践,实践中坚持在实践中增加企业形象，企业形象宗旨增加经济效益，满足市场的需求。7.领导和员工的热情相一致每个企业形象要使领导与员工互动起来，团结一致与企业形象在市场实践取得预期效果，这样企业才有广阔的前景。
三、解决文化艺术品
在塑造企业形象中对策企业形象塑造是一个长期过程，在激烈市场竞争中，企业形象成长与维护离不开公众之间交流与沟通，只有这样才能使公众牢记其相关产品，从而维系公众对企业以及对企业产品忠诚度和信任度，要想正确塑造理想企业形象，主要做好以下几个方面的工作：1、了解企业形象、知己知彼；2、正视企业形象价值；3、注重调查研究符合企业形象；4、塑造有特色企业形象；5、科学设计，积极实施；6、树立全体员工意识。不断总结失败和教训，积累科学实践经验，企业形象才能得到发挥。
参考文献:
1、论我国企业文化的背景及前景、王西泰经济改革
2、浅谈新形势下企业文化的意义与作用、朱脉谦、中小企业管理与科技
3、浅论企业文化与企业发展的辩证关系、张海斌、科学论坛
4、如何推进新形势下的企业文化建设、王俊明、活力期刊
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也许偶尔在几个景区内可以看到易州绞胎瓷，但是这些绞胎瓷器形单一，色泽缺乏生动。若是去精品馆参观，又面临着价格昂贵，不得不望而却步的现状。分析其原因，还是对此文化形式的挖掘、表现不足，没有把它发展成真正代表地区特色文化艺术产品，没有从艺术品的高阁中衍化成为大众喜闻乐见、有能力购买的、多样的艺术形式。据调查，游客购买旅游商品的积极性与其独特的纪念意义成正比，即旅游商品的独特性、纪念性越大，越能激发游客的购买欲望。旅游文化艺术品是传递地方特色文化的重要物质媒介，与当地文化密不可分，不同的旅游景区的文化艺术品一定是有地方特色的、独一无二的，才会让游客有耳目一新的感觉，从而激发购买、留念的欲望。再次，缺乏产品创新，也是目前保定市旅游文化产品发展的重要瓶颈。保定市辖区22个县，其中不乏富有文化特色产品的县区。如：白洋淀苇编工艺、保定土宝斋布鞋、易水砚、易州彩陶、涞水麻核桃、曲阳石雕、徐水草编、保定铁球等等。每一种地方特色文化产品，都是本地区的文化代言，都具有独一无二的特征。但是目前这些具有地区文化特色的产品并没有在旅游景区内发挥出有效的价值。如易水砚、曲阳石雕产品价位高，便携性差，在传统的形式上缺乏产品多样化的创新，针对旅游开发的艺术品形式几乎没有，也是目前保定市旅游文化艺术产品发展受到约束的症结所在。
二、保定市旅游文化艺术品开发对策
旅游文化艺术产品对推动旅游经济发展和宣传推广旅游资源、弘扬地方文化起着重要的作用，针对当前保定市旅游文化艺术品普遍存在的问题，我认为可以有针对性地实施以下开发策略。
1.加强地区传统特色文化精华的研究。
目前，游客对旅游文化艺术品越来越注意文化意义上的消费，文化含量高、地方文化特色浓郁的艺术品对旅游者的吸引越来越大，产生的经济效益越来越可观，这无疑对地方特色文化的发展及人民生活水平的提高都具有重要的现实意义。在保定旅游艺术产品的开发中，要重视本土特色文化资源的挖掘和利用，增加地区文化特色、不断升华文化内涵，不断丰富文化底蕴，为保定旅游的建设增加真正的软实力，这直接决定着保定旅游业发展的品质和前景。目前，在保定旅游特色文化产品中，发展较好的是白洋淀苇编。苇编是白洋淀传统的手工艺品，取材于白洋淀的苇子，当地的能工巧匠，通过编制，制作成各种各样的工艺品，如立帘、线帘、篱笆帘、鞋子、帽子、包等产品，或制作成色泽淡雅朴素，工艺考究精美的芦苇画。在白洋淀，芦苇编织的产品，取材方便，成本低廉，具有浓郁的地方文化特色，再加之丰富多样的产品类别，增加了游客的选择范围，拓宽了产品的销售市场，受到了游客的极大青睐。这样的产品不但是旅游景区的特色产品，更拉动了地方经济的增长。文化是旅游产业的不息血脉，如何增强文化生态意识，保护、挖掘、开发并利用好它们，是发展旅游文化艺术品产业必须深思的问题。无论是原有旅游文化艺术品的改造，还是新旅游产品的开发，都必须强化文化的特点，进行文化提升和包装，将旅游与文化相结合，实现两者的双赢①。面对文化与产品的融合，设计者要做到的不是被文化奴役、单纯的“拿来主义”或者毫不粉饰加工的赤裸展现，而是要全方面的驾驭、融合、创新，千变万化出各种不同的艺术形式。通过新的艺术形式，达到思想层面的精神传达，既是对文化的深刻解读，也是对文化的持续性生命延续。
2.特色定位，确保发展规模。
在保定市旅游文化艺术品的开发中，鲜明的地区特色定位依旧是本地区旅游文化产品发展的根基，上文已经提到，保定地区不乏地区特色文化产品，但是却鲜有把特色文化产品进一步发展成形式多样的艺术形式。在生产规模上，大部分以小手工作坊为主，形式单一，产量低，不成产业，不成系统。针对不同的旅游地区，首先要定位好自己本地区的特色文化，根基于“文化”二字，深度注入当地特色文化之血液②。定位出特色鲜明的开发项目，并进行开发档次与规模的细化，为商品进行良好的市场定位。有目的、有针对性的开发，才能保证开发出畅销的旅游文化产品。
3.设立研发机构，加强与高校的合作。
能够满足当代游客高层次精神需求的旅游产品，必须与时俱进，才会可持续发展。设立研发机构，加强与高校的合作，对促进旅游地区文化艺术品的创新、发展具有重要的意义。一方面，对旅游文化艺术品的开发进行科学论证与合理引导；另一方面，加大旅游文化艺术品的文化、设计含量，提高品味，减少模仿、抄袭，从而创出保定地区独具特色的旅游文化艺术品。研发机构、高校是设计人才的聚集地，他们思维开阔，具有很强的产品创新能力。与专业的旅游产品设计人员携手，加大特色文化商品的设计与创新的力度，能有效扶持旅游文化艺术产品的开发和生产，发展本地区的特色文化，是发展区域旅游业的重要举措。抓好这一层面的旅游设计研发，促进更好的设计方案产生，使旅游文化艺术品真正的承载地域文化，独具地方特色，形式新颖且多样，必定会使区域旅游文化产品提高一个档次，真正带动保定地区旅游文化产业“活”起来。
三、结语
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关键词：区块链；艺术管理；艺术品市场
近年来，“互联网+”技术的迅猛发展，特别是虚拟货币的出现和发展，带来了新的机遇和挑战。互联网经过20多年的逐步发展，随着便携式设备的不断演进，已经完全渗透人们的日常生活。因此，互联网的每一次重大发展，对于当今世界来说都是激烈的震荡。文化产业的不断进步，艺术市场的快速成熟，都要求更理性、全面的技术应用。在当前的社会背景和经济条件下，更需要建立直接接触艺术品样本的机制，以更好地了解其预期价值。这与引入平台的立意不谋而合，通过打造与艺术品作者的交流平台，挖掘潜在观众对于艺术投资的兴趣，从而形成更完善的交易和投资流程，使普罗大众能更容易接触艺术品市场。但与此同时，由于技术相对滞后，社会接受程度参差不齐，区块链技术在国内的艺术市场中应用相对较少。
一、“去中心化”与“中心化”的碰撞
根据马斯洛（AbrahamHaroldMaslow，1908—1970年）的精神需求层次理论，当人们的衣食住行需求得到满足时，就会注重高层次的精神需求。艺术品使人精神愉悦，从感性认知变成一种理性的功能需要。随着经济增长和人们投资意识的深化，将艺术品作为商品进行交易的人越来越多，艺术品逐渐成为投资和获取利益的工具，艺术的金融组织方向越来越明显。从近年的研究中也可以看到，我国艺术品交易的主要阵地，不外乎艺术博览会、大型拍卖会等，相对于西方一级市场的画廊成交量来说，市场形态仍以中心化分布较多。一方面，艺术品牌的塑造较为稀缺；另一方面，艺术家在社交媒体的冲击下，自我营销方式更加多元化，致使购买者在眼花缭乱的大环境下趋向于更加稳妥的购买渠道。中心化的市场形态在近30年的发展中逐渐成形。那么艺术本身的边界又被如何定义？从最早的神化到人化，从一板一眼的写实到印象派的出现，从二维到三维，每一次艺术概念的边界被打破，都意味着人类集体审美精神的重塑，随之而来的就是生产力的飞速发展。无法否认，科技的发展前所未有地延展了未知空间，当下技术进步所带来的可能性也处于极大的不确定情形中。艺术作品与公众之间的距离从未如此之近。这种接近不再是一种单向的靠近，艺术创作的主体从自我剖析逐渐转变为拥抱普罗大众，互动性为全新形式的开启了提供了新的艺术可能，大众的参与慢慢成为艺术创作新的重要组成部分。理性智能、权力重组、语境统一、社群颠覆，这是斯蒂格在他的著作中对未来互联网走向的大胆预测，也是区块链技术的几大特点，与艺术品市场的未来发展方向有诸多关联之处，艺术品拍卖总是会伴有一定的不稳定因素，且大多数时候都是少部分人的狂欢。如果可以引导资本朝着更为理性、智能的方向发展，就可以走向语境统一的艺术品交易的新局面。就当代艺术本身而言，跨学科特征使媒体的介入和受众的参与趋于多元化。这样，一些传统的艺术形式就被迫淘汰。现代艺术市场的转型趋势开始明显，资本对艺术的态度是冷静的。如果说艺术品拍卖市场是“信心市场”（confidence-basedmarket），那么下放的艺术品投资则是资本避险的最好说明。受疫情影响，全球经济动荡，即便是再大胆的投资人也会趋于冷静。如果可以抛弃简单的投机，转而迎接门槛更低、更易保值的艺术品投资，艺术市场的动力机制重塑的可能性逐渐加大，那么构建公开、清晰的价值发现平台就显得尤为重要。
二、AsyncArt平台简述
AsyncArt于2020年2月推出，是建立在区块链上的一种新型艺术运动的硅谷NFT艺术平台，创作、收集和交易不断变化的艺术品。它把艺术品分拆成Master（主背景）和Layer（图层）两个部分。Master是作品的背景，一个Master和多个Layer构成一幅作品。除了整个作品，它还包括在分布式储存服务器上存储的一个预设文件，主要记录了其包含的各个图层及Master中的信息。Layer是一个特定的、可见的工作层，它有几个参数：艺术家、拥有者、所属的Master以及Layer参数。图层参数由艺术家预设，例如调整颜色、旋转，甚至作品内容。现在，收藏家们可以接触到能随时间变化的、对艺术品拥有者作出反应的，甚至可以追随股价的艺术品。据悉，该公司将进一步扩大新用户群，创新多元化的展示方式，开放社区，制作应用程序，推动进一步的开发。在它的体系中，藏家可以收藏主图和图层，主图是艺术品的唯一版本，图层是组成主图的各个模块，二者均会上链和标记，艺术品上线后，主图代号会持续检测图层代号，并根据每一个图层拥有者的输入和更新进行即时更新。藏家一旦购入一个图层，就可以更改艺术作品的不同展现形式，不论谁拥有主图，图层的改变都会展现在艺术作品上。但藏家并不能随意更改，现在仅支持指定功能的变化。艺术家可以决定自己艺术品的更改参数、更改范围及大小，即使已经属于别的拥有者，艺术家也可以参考实时数据对其进行一定范围内的改变和设定，为艺术家的想象留出空间。每个月官方会挑选一定量的优秀作品组织拍卖会，以维持整个平台的热度。收藏家可以根据预期在网站上出价，如果艺术家接受，那么便会从个人账户上扣除相应ETH，这一过程需要ETH的加密钱包（cryptowallet）支持。
三、“一级市场”与“二级市场”的发展
随着近年来中国艺术品市场的发展，一方面，市场预期持续向好，业务整合也在不断加强；另一方面，艺术品市场的内部结构和发展方向没有改变，迫切需要进一步开拓市场。现今的艺术市场规模庞大，业态结构多样，得到的社会关注度日益增多。拍卖作为二级市场的主力军，占据了市场的半壁江山，拍卖公司不仅实力雄厚，而且大多具有现代商业运营理念，注重品牌和规模效益。艺术品拍卖行业已经成为艺术品市场的代名词，并在市场价格等方面控制着艺术品市场的命脉，它的地位和实力远远超过画廊，本应是第一市场的画廊处于不利的地位。画廊经营者整体素质不高，资金不足，在行业中几乎没有话语权，无法与拍卖行业形成良性竞争。自21世纪艺术品拍卖调整的第一个十年以来，艺术品市场的信心并未回归，市场行情持续飘高，艺术博览会和新兴的网络拍卖对底层市场发出一波接一波的冲击，而底层市场并没有跟上，只有头部吃到红利，大部分规模较小的艺术品交易机构的生存空间被不断侵蚀。在疫情之中，网络的重要性被无限放大，直播、网拍等手段被前所未有地重视起来，新的科学技术逐渐成熟并应用在新兴的艺术领域。艺术品市场的潜能是否有可能被科技激发，出现区别于传统艺术市场的新赛道，那么一直以二级市场为首的传统业态与新环境的对撞将会是市场的下一个拐点。中国艺术品市场的许多领域，诸如定价、确权、诚信、监管等，存在固有的问题，制约了其发展，而疫情期间科技力量展现的重要作用，又使数字化场景建构推动了业态的进一步更新，如果科技推动了新的基建，突破口可能马上就会出现。
四、当下区块链技术应用的优势和不利因素
区块链技术的特点也非常适合艺术品市场。艺术品交易不仅是指销售，还涉及艺术品金融的各个方面，如资金、质押、信托、租赁、融资等。近30年来，中国艺术品交易集中在北京、上海、广州等地。特别是由于疫情原因，上半年的香港艺术品春拍多是通过网络直播、电话竞拍等形式，作为中国艺术品市场国际化的重要舞台，香港的拍卖行业也发展迅速。虽然许多平台通过用户和基于事实的观察作出相应决策，但多数基于互联网大厂的决策过程还是原先的思维模式，连最简单的“去中心化”都鲜少做到，大多数平台甚至连最基本的域名Web界面、资源文件都需要集中式服务器来完成。如何完善逻辑，做到全托管上联，形成真正“去中心化”的行业新生态，不仅仅是艺术品投资行业要考虑的问题，更是大量尚未完全成熟的以区块链为深耕方向的企业需要思考的问题。2021年上半年，网上出现了一位署名“本尊先生”（MonsieurPersonne）的艺术家公布了一种新的技术“sleepminting”。他将Beeple的作品直接复制粘贴过来，后再将所有权转回到自己账户，并且整个过程可以在链上查到相关记录，看得到源头和交易id、tokenid、contractid等一系列内容，但token的名字却叫“nftheft”。虽然这件事还没有发酵到被大众广泛关注，但多少从侧面反映出技术还未完全成熟，盲目跟风投资可能会使市场交易走向不可控。波德莱尔（CharlesPierreBaudelaire，1821—1867年）说过：“一些读者并不擅长意志力和专注的本领，他们偏爱的是感官享受，在他们身上有一种将趣味和理解力扫除一空的怪癖，这使他们在读抒情诗时困难重重。”与无聊的词汇堆砌相比，人们更注重感官愉悦。服务于大众感官的数字艺术诞生并迅速发展。在当代社会中，畅游互联网使人感到轻松，投资者可以轻松买下一幅宏大的艺术画卷，或根据偏好的投资组合、艺术品的收藏价值和艺术价值作出决策，这也在很大程度上促进了艺术品市场的发展。目前，各国对艺术品的指标还没有达成共识或者形成较为统一的标准，授权机制不透明，交易复杂，交易过程仍存在争议或风险。区块链技术的集成应用在新的技术革新和产业变革中，起着重要的作用④。区块链使艺术品市场的秘密越来越少，这种形式对时下的交易模式具有相当的冲击力，相应地，也会受到现有规则拥护者的反对。因此，“inboundlink”即“上链”这一方式，对艺术品本身作为数字化资产进入市场并长足发展一定是有利的。
五、结语
艺术品范文8
关键词：科技融合；区块链；艺术市场
一、艺术品市场的现有结构
（一）艺术品市场“中心化”的基本形态
艺术品市场按照投资主体、经营对象、商品种类、艺术品价位和地域进行划分。今天的艺术品市场可以从中西方的近代开始追溯。在西方，从17世纪油画的盛行开始，艺术经纪人的出现预示了西方近代艺术市场的爆发。直到第一次工业革命，传统形式的画店逐渐被英法大量出现的画廊、博物馆和拍卖行代替，近一百年间，国际艺术市场也被这种形式带动起来。在中国古代，市场经济最繁盛的宋朝，艺术品交易逐渐向规模化方向发展，根据《东京梦华录》等相关文献记载，潘楼东街巷“从行裹角茶坊”下，“每五更点灯，博易买卖衣服、图画、花环、领抹之类，至晓即散，谓之‘鬼市子’”。元明清时期，私人收藏更加活跃、丰富，鉴赏与绘画创作由于当时的城市商品经济和资本主义萌芽出现而开始了有机结合。从明代嘉靖年间到清代康熙年间，经济重心从长安到苏州再到扬州，晚清时期迁到上海，这也是封建社会艺术品市场发展的终结。现当代，直到改革开放开始，国内现代艺术品市场才有了一些萌芽之意。在20世纪90年代，艺术品市场逐渐丰富，诸如画廊、艺博会、拍卖等一些形式逐渐走入大众的视野。近些年，中国艺术品市场的发展令世界瞩目，成为全球市场不可或缺的一部分，这也为中华文化走向世界作出了极大的贡献。直到现在，中国艺术品市场在不断的风波、调整、更新下已经逐渐趋于理性。2020年10月，在第五次会议中党中央明确提出，2035年建成文化强国，使得艺术品本身及其市场的发展有了更优渥的土壤。现如今，艺术市场正走向品牌化、风格化、群体化、系统化、专业化的道路，无论是对艺术家风格的营销还是对当下受众的艺术流派或艺术风格的差异化策略，都是一个由原来的非典型艺术市场转向典型艺术市场的动态过程，不仅意味着个体属性可辨认度的提高，更多的是市场流通中艺术商品质量提升与价值的再度更新，是从不定的动态进化向静态平稳生长的良性转变。
（二）艺术金融促进艺术经济发展的体现
从宏观角度分析，当前的艺术金融大致可以分为两个方向，一个是艺术财产和投资，一个是艺术融资，包括艺术基金会、艺术质押、艺术信托、艺术保险等。国外的研究主要集中在质押和基金方面，国内的艺术品证券是创新的形式。艺术品已成为一种商品、一种资产，并被金融系统认可，最后一步是实现艺术品在证券化过程中的普及，降低投资门槛。以中国艺术品市场为观察中心，以改革开放为时间节点，40多年来市场规模不断扩大。除了市场具有相当的潜力外，如何安全、全面地释放需求，健全底层逻辑，形成完整闭环，创建行业新生态的问题也逐渐摆在整个行业眼前。国内艺术品市场发展不完善，一、二级市场倒挂，民间交易量占一半以上，退出机制不健全，导致资本进入难度加大，规模难以扩增。因此，建立一个相对健全、规范、可持续的市场交易体系显得尤为重要。单纯依靠内部发力，难以有大维度的改变，而发展艺术品资本市场，推进其资产化，从而发展艺术金融，才能倒逼市场治理的大幅度跨越，使市场乃至整个经济更加规范和可持续发展。艺术金融有一个较为丰富的结构，但其业态发展还处于早期，国内产业的多样性意味着市场需求拉动问题解决的可能性加强，赋予横向不同场景价值，延长产业链条。如果艺术品本身的稳定性得不到保证，整个艺术品市场将很难实现突破。如果推进资产管理，建立艺术品市场的价值识别平台，将创建新的环境。试想，艺术品金融化之后，随之带来的就是人们把艺术品当作自己的财产来看待，那么它的价值发现空间就会拓展，作为一种优质资产被大多数人认可，从而增强其流通功能和财富属性。艺术品本身又区别于大多数的商品，它没有标准化的生产，也没有一概而论的评判标准，它身上所背负的是文化和经济的双重功能。
二、区块链技术在艺术品市场发展中的应用场景
（一）艺术品记录、鉴证与溯源
自从艺术品市场进入公众视野以来，真实性和可追溯性一直阻碍着市场的有序发展。艺术品的鉴定、价值判断与评估、数据存储几乎是市场矛盾的根源。仅以当代艺术为例，作品鉴定几乎完全由艺术家本人或亲属来进行，很少有成体系的监督机制。这从根本上讲是不完整和不完善的，鉴证和评价体系的缺失严重制约了整个业态的健康发展。同样，艺术品的数据储存问题也因为艺术品本身的特性一直存在，艺术品的寿命可以达到上千年，传统的溯源都采用中心化的模式，各自孤立地记录在各自的系统中，信息难以达成共识，即使共享各自的记录，公开的内容也不一定得到所有人的认可，这十分影响事项处理的效率，并且加大了纠纷产生的可能性，但如果通过分布式账本技术，依托底层技术，每一件艺术品的档案都可以被一代又一代的从业者记录下来。从艺术家端口开始填写身份信息并认证，通过后系统就会将其绑定并生成公钥和私钥，艺术家在其上传的作品照片上会留有印记，便于后期进行所属权判别。这样一套操作流程在相关网站上已经有了不同程度的实践，其中也有许多实操的问题，技术上也给出了解决方法。譬如，上传实体艺术品除了基本信息之外，还需要各个角度的图片，并加上关键细节信息，用高倍显微镜对其放大并记录，最后输入私钥，即可在链上生成编号档案凭证，留下溯源记录，这就是艺术品数字化并“入网”的过程。以此出发，以后的每次交易均会留下详细信息，并且持续确权鉴真。艺术品在拥有者手中，他们可以用自己的私钥立即添加信息，包括展览信息、获奖信息等。譬如，2021年6月由孚链艺统科技有限公司负责的何家英加密限量丝网版画《秋冥》的发行售卖就是以区块链技术为支撑，保证作品的唯一性和可溯源性。
（二）数字化资产、交易与版权
艺术品的数字化在某些程度上是当代艺术未来发展的必然趋势，当收藏家持有的艺术品资产逐渐以数字化的形式呈现，势必会更始艺术品的交易方式。在一个完整的金融链中，最理想的状态是将所有的参与主体和内容都在链上有所登记，形成数据共享的大型平台。但在实际的落地过程中，很难同期把所有相关的内容和主体上链，一些专业化程度较高的平台可以从自身资源切入，由点及面，逐渐将整个供应链和平台生态做大，覆盖面更广阔。传统业态与现在市场的潜在需求和科技融合发展所构想的市场结构其实是有偏差的，传统市场的惯性难以推动新平台、新结构的重塑，这就需要创新业态从原有的市场中找到自己的一片天地。在国内占主流的公开艺术品拍卖中，艺术品的真伪难以鉴定，来源解释不清。将区块链技术引入交易环节，可以从根源上实现买卖双方信息对称，减少因溯源难而交易不易完成的后顾之忧，明确买卖各个主体的责任，从而规范交易的流程和行为。数字资产可以从三个方向讨论，第一种是常见的实体艺术品，数字化资产只与物理形态挂钩；第二种是内容的资产，比如在Procreate上完成的手绘作品；第三种是数据的资产，就像年度报告一类的“工具书”，可以很好地反映当时的规律。不限于实体艺术品，以电子数据储存在区块链各种平台上的艺术品也有着同样的一套流程。但在数字艺术品发展的同时，也伴随着相应权属争议、侵权争议等问题。但无论是何种艺术品，都需要确认它的物权和著作权，这是电子数据较为困难、但大规模实行起来非常有效的一个重要内容。区块链的防篡改在许多场景中可以有效地保护艺术家的创作和艺术品本身的价值。
三、科技融合正在改变艺术品市场的发展方式与方向
（一）科技融合正在推动新业态的生发与发展
目前，中国艺术品市场正在由传统模式向混合和新模式转变。传统的商业形式大多是一手交钱一手交货，“他们试图将艺术作为一个整体来经营，而非仅仅通过将存在的不同艺术形式的价值拼凑在一起来创造一种娱乐形式。用经济学的术语来讲，‘经营艺术’（MakingArtWork）意味着要展示出一种超过文本和形象原始素材的剩余价值，它既可以作为个体，又可以作为整体来展示。以艺术公司为例，这种剩余价值并不能仅仅解释为主观的消费者价值，或者是客观的生产商或劳动力价值；它是第三种价值：审美价值”。目前，中国艺术品市场整体的需求变化迅速，呈现两极分化趋势。一是大众消费快速发展；二是收藏投资高端市场快速发展。公众和高净值群体被分割，新的消费群体分割将促进更多的资本进入和占据份额，从而推动商业形态和交易管理的更新。金融方面，风控是不变的主题，不论表层的交易有多么繁荣，业务开展的程度如何，保证金融风险在可控范围是保持行业生态最根本的一项内容。现在，基于透明的数据共享和内部逻辑的打通，科技的发展可以实现实时的风险监控。因为透明度和信息共享是以客户为导向的，所以准确的客户管理也是其中重要的一环。除此之外，平台的建构、资产的确权、数据的系统管理等都在技术的更新下横向推动新业态的生发与发展。
（二）新基础设施与数字场景建构正在改变艺术品市场的发展格局
中国艺术品市场形态的转型，使得新交易的技术层面和金融服务的风险控制核心发生了重大变化。这种变化可能比简单的扩大市场规模更为致命。在传统的艺术品市场阶段，强调信息、市场、交易的公开性，特别是发展基于平台的电子商务、文化交流等艺术品交易模式。其核心思想是通过认证的方式解决交易不透明问题，通过注册的方式解答交易可追溯性和信息共享的问题。但仅凭小范围的推广不能解决根本上的问题，私下交易庞大的体量难以估量，新基础建设诸如大数据、云计算等又不断提高大众私人信息的暴露度，如何协同发展，做好大的战略规划而不是一味否定，可能是新业态跨越式成长的一大重要因素。基于数字场景和新型基础设施的综合服务平台建设，与传统业务的重点截然不同。平台的目标、操作和技术支持都是一套新的模式，可以说是在原有商品基础上的一套新的逻辑体系。不仅要实现不同层次人群需求的精准化管理，更要实现平台形式与体验场景的融合，更重要的是信贷管理的个性化和综合金融服务的产品创新。
四、结语
